tag:blogger.com,1999:blog-30465315873223558732024-02-21T07:53:55.544-03:00Cine en tu caraJimmy FDZhttp://www.blogger.com/profile/04670470008180811864noreply@blogger.comBlogger1939125tag:blogger.com,1999:blog-3046531587322355873.post-90383738145740721082022-05-31T23:48:00.001-04:002022-05-31T23:48:08.439-04:00666<p> </p><p style="text-align: justify;">Primero que todo, mis novedades son las siguientes (más bien es una sola): me he creado una cuenta en Instagram. ¿Por qué? No lo sé, a veces me dejo llevar, quiero ver qué sale, si me divierto, esa es mi misión ahora, pasarla bien, adiós a los antiguos sueños cinematográficos. Pasarlo bien, la consiga es. Búsquenme, síganme, me llamo Coooooool.beans (siete o's), pueden hablarme si quieren, después de todo debe ser más fácil entablar conversación privadas por insta que acá, donde sólo se puede hablar por el mecanismo de los comentarios. Si quieren hablar, responderé en cuanto pueda, a fin de cuentas trabajo y todo eso, ja, ja, pero siempre he valorado a las personas que por acá pasaban a saludar o simplemente a leer en silencio. Lo único: ninguna referencia (pública, claro, en privado no pasa nada) de este blog en comentarios y esas cosas, por favor. Este blog seguirá siendo un rincón escondido y más o menos anónimo; mi insta tendrá que ser público, ahí estaré, de cara al mundo, ya no siendo JimmyFDZ (el que escribe el blog), sino que siendo el maldito FDZ. Subiré una foto de presentación en un par de días supongo, todo a su tiempo (tengo que aprender a usar esta cosa, demonios, con lo que me había costado aprender y sobre todo acomodarme a usar blogger, hace lejanos ocho o nueve años), pero así es la cosa, en este insta haré lo que se supone que debía hacer acá: compartir el día a día, las cosas que me gustan, etc. El cine sigue siendo una posibilidad muy remota y apenas veo películas, pero ya verán que intentaré mantenerme activo y sociable, libros, cómics, música, películas también pero de memoria, a lo lejos, y yo, este humilde sujeto.</p><p style="text-align: justify;">Esas eran mis grandes novedades. Iba a contar un poco lo que ha pasado estos meses de nueva ausencia, pero para qué. Puedo decir que, pensando siempre en si me he acomodado o no, en si he perdido m fuego, creo que éste se ha trasladado, no por completo aún pues el viaje sigue siendo lento, a mi nueva ocupación: mi fuego ahora está en ser bartender. Si con el cine lo quería todo, con el bartender mi hambre y mi fuego se están encendiendo poco a poco. No planeo ser el mejor bartender ni mucho menos, tampoco participar de concursos y esas cosas, creo que mi fuego va por el lado de las aventuras, que ser bartender me saque de mi zona de comfort y me lleve a lugares sorprendentes y esas cosas. Aprender, mejorar, conocer gente... disfrutar la vida, a fin de cuentas, que, en términos de esperanza de vida, me queda mucha todavía. Por el momento, por este par de días, me dedicaré a seguir gente conocida mía, gente famosa del cine sobre todo, restaurantes y bares, no lo sé, ver qué onda.</p><p style="text-align: justify;">Este blog quedará así, en pausa, hasta que pueda ver películas como lo hacía antes. Este es un blog de cine, así que cuando vuelva, lo hará en gloria y majestad, sólo cine, no como fallido blog de variedades, como un puto blog de cine maldita sea. Jimmy se queda acá esperando, mientras yo, bueno, yo estaré allá afuera, de cara al mundo, esperando quizás algún saludo, si se puede, de quienes hayan pasado por acá durante los años en que tuvimos esta bloguera aventura. Fueron buenos tiempos, ¿cierto? Vimos hartas películas, intercambiamos opiniones, demonios, hasta me dieron su apoyo varias veces y me hacían sentir mejor. Pero en fin, esta es una forma de no perder el contacto, supongo, y si es que quieren, claro.</p><p style="text-align: justify;">Ya saben donde encontrarme, y, por último: BLOGS ARE NOT DEAD!</p>Jimmy FDZhttp://www.blogger.com/profile/04670470008180811864noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-3046531587322355873.post-87281511442363940632022-05-21T12:48:00.003-04:002022-05-21T12:48:19.064-04:0065<p> </p><p style="text-align: justify;">Hola hola, ¿qué tal? Cómo va la vida, qué se cuenta. Vamos, háblenme, es su turno, lectores y lectoras, visitantes casuales y asiduos y asiduas, para entregarme novedades, después será mi turno, en un par de días... Todo bien eso sí, por si dicha interrogante les atormentaba...</p>Jimmy FDZhttp://www.blogger.com/profile/04670470008180811864noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3046531587322355873.post-89032187919806383732021-12-28T23:01:00.008-03:002021-12-28T23:06:40.922-03:0064<p> </p><p style="text-align: justify;">El año pasado se me pasó pero este año no: celebrar mi cumpleaños en el blog. Seremos simples por ahora, haremos lo que siempre he querido hacer: un salón de la fama de personas ligadas al mundo de las artes y, sobre todo, del cine, nacidas este día tan pero tan genial. Fuera del salón de la fama estoy yo, pero qué le vamos a hacer. Cumplo 28, por cierto. Este blog lo empecé con unos 20 años creo. No sé, saquen la cuenta si quieren. Aprovecharé de hablar un poco: como el lunes 27 trabajaba de tarde, por lo tanto en la mañana no tenía ganas de comer mucho para no ir con el estómago lleno de mierda, celebramos mi cumpleaños el domingo 26 con lo de siempre: completos y una torta. El lunes voy al trabajo y, hablando con la cajera, que me pregunta mi edad, le digo que de hecho había cumplido 28 años recién, ahora el 27 le dije, y me dijo que bueno, que un abrazo y que felicitaciones; al rato llegan varios compañeros con un cheesecake con velitas y me cantan el cumpleaños feliz, lo que me hizo sentir genuinamente bien, muy lindo detalle. Por último hoy martes 28, día de los inocentes, trabajaba de mañana, salía a las 17, así que me fui donde mi abuelo, que no pudo ir el domingo porque se sentía enfermo producto de un analgésico, y le llevé un pedazo de torta y los ingredientes para los completos, lo que lo hizo sentir bien también porque parece que se había sentido mal de no ir el domingo, dijo que ahora sí que pudo celebrar mi cumpleaños, que al final no se perdió el completo ni la torta del cumpleaños del Jimmy. Así que creo que es la primera vez que mi cumpleaños, en cierta forma, dura tres días. Qué año, ¿no? Qué cosas trabajar, ¿no? Qué cosas conocer gente y todo eso, ¿no? En fin en fin, una vida sin cine. Como le dije a mi abuelo en broma la otra vez: parece que a mi me va bien en todo menos en lo relacionado con el cine. Cosas de la vida, ¿no?</p><p style="text-align: justify;">Y bueno, ahora sí, un salón de la fama con gente famosa a la que sí le fue bien en el cine.</p><h1 style="text-align: center;"><span style="color: #ff00fe; font-size: x-large;">SALÓN DE LA FAMA DE PERSONAS LIGADAS A LAS ARTES Y AL CINE NACIDAS UN 27 DE DICIEMBRE</span></h1><h3 style="text-align: center;"><span style="color: #800180; font-size: large;"><u style="font-weight: normal;"><br /></u></span></h3><h3 style="text-align: center;"><span style="color: #800180; font-size: large;"><u style="font-weight: normal;"><br /></u></span></h3><h3 style="text-align: center;"><span style="color: #800180; font-size: large;"><u style="font-weight: normal;">Thea von Harbou</u></span></h3><div style="text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEj8nbg348gxkDg-InqV8ajTAABdDJOjIPm-ImJA398_e2nznrVkwCtloUPjY2E2uH4mQhruP9IqanTYMh64Ae9mjFiTShFNQk0A7VeI8TvvzKDRlz4Qy0i9wXxcSJdius_PwgqJwGBdzBLQtR5e1LkCryt_op6FQZy4jmxXWnuaJuMgQIIBs6RY4i8=s1600" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1322" data-original-width="1600" height="528" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEj8nbg348gxkDg-InqV8ajTAABdDJOjIPm-ImJA398_e2nznrVkwCtloUPjY2E2uH4mQhruP9IqanTYMh64Ae9mjFiTShFNQk0A7VeI8TvvzKDRlz4Qy0i9wXxcSJdius_PwgqJwGBdzBLQtR5e1LkCryt_op6FQZy4jmxXWnuaJuMgQIIBs6RY4i8=w640-h528" width="640" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;">Guionista, escritora o novelista y también directora de cine. A la sazón más conocida como la esposa del gran Fritz Lang, conocida sobre todo por sus colaboraciones escriturales en filmes como "Metropolis", "Spione" o "Frau im Mond" (todas basadas en sendas novelas de su propia autoría), aunque co-escribió gran cantidad de guiones para otros reputados directores y también varias películas en donde no participó se basaban en novelas o ideas suyas, y además dirigió dos películas, "Elisabeth und der Narr" y "Hanneles Himmelfahrt", que no he visto pero que ya tardan ustedes, visitantes, en ver.</div><h3 style="text-align: center;"><u><span style="color: #800180; font-size: large;">Marlene Dietrich</span></u> </h3><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgv5sOlOzUSnzrbaFd_VYGVCOfFkPf70-EKiUKBdgDwwa4nu-I2rkxiUKWrmqqZ5UwtxpG_GOXjPX7WtaM42Op-RE1Hj-fX0de6Uyp2uxqW0-d_4HFsS_30WQBPVSqZoGxBneQiZwGnvlsvHBB8RM3to6-eFResAz22YY3A6Git2W9-i2bz4_VEUqo=s259" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="259" data-original-width="194" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgv5sOlOzUSnzrbaFd_VYGVCOfFkPf70-EKiUKBdgDwwa4nu-I2rkxiUKWrmqqZ5UwtxpG_GOXjPX7WtaM42Op-RE1Hj-fX0de6Uyp2uxqW0-d_4HFsS_30WQBPVSqZoGxBneQiZwGnvlsvHBB8RM3to6-eFResAz22YY3A6Git2W9-i2bz4_VEUqo=w479-h640" width="479" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;">¿Me van a decir que Marlene Dietrich necesita presentación? Olvídenlo. Gran honor haber nacido bajo la misma estrella que semejante actriz y artista como Dietrich. Mis más absolutos respetos, Frau Marlene.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><h3 style="text-align: center;"><u><span style="color: #800180; font-size: large;"><b>Cliff Arquette</b></span></u></h3><div style="text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhSjowkVQPLWrhM99oOyxTxdk9_nH9aSCE0LZcmqqiaSpFaB2yCAywso6FI9wQvhXBz6UkokJ_nxE98hm4Vj1-ycdGzO7Mw1YUonNyuUCKV5L5H9y_8t3ca0hgg6ZD_PLB2-Srfy9X17SsgvDm80xSQkkpMt5ggIYJTii8t5W_BzOYpR4Fg0sn1xf0=s896" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="896" data-original-width="766" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhSjowkVQPLWrhM99oOyxTxdk9_nH9aSCE0LZcmqqiaSpFaB2yCAywso6FI9wQvhXBz6UkokJ_nxE98hm4Vj1-ycdGzO7Mw1YUonNyuUCKV5L5H9y_8t3ca0hgg6ZD_PLB2-Srfy9X17SsgvDm80xSQkkpMt5ggIYJTii8t5W_BzOYpR4Fg0sn1xf0=w548-h640" width="548" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;">De seguro les suena su apellido. Es el abuelo de Patricia y David. Fue un actor conocido y recordado especialmente por un personaje llamado Charley Weaver, a quien yo no conozco pero oigan, el bueno de Cliff merece un puesto en este Salón de la Fama.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><h3 style="text-align: center;"><u><span style="color: #800180; font-size: large;">Michel Piccoli</span></u></h3><div style="text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjvwFAlEnW9uIaZ3TQfaZG4TyAV07DM2vMydsd664z8ufNeFjn8OKeZKBfiK5Q4FP8IzdxU-Msott0sHnqinydVQ-rRi4E0YWgAnRj1D5P5HOa4SpZr8lcojAvK7sk6LyMJI4Nx61iyNuRK2ofZD6gR-p5qtxd5Ovq1MK29qzSu9o5OTrQs0nvFYBk=s265" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="265" data-original-width="190" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjvwFAlEnW9uIaZ3TQfaZG4TyAV07DM2vMydsd664z8ufNeFjn8OKeZKBfiK5Q4FP8IzdxU-Msott0sHnqinydVQ-rRi4E0YWgAnRj1D5P5HOa4SpZr8lcojAvK7sk6LyMJI4Nx61iyNuRK2ofZD6gR-p5qtxd5Ovq1MK29qzSu9o5OTrQs0nvFYBk=w459-h640" width="459" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;">Grandísimo e infatigable e incansable actor. Acá lo hemos visto, comentado y elogiado en películas como "Le Mepris", de Godard, o "Les creatures", de Varda. Estoy seguro que más información sería banal, redundante e innecesaria.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><h3 style="text-align: center;"><b><span style="color: #800180; font-size: large;"><u>Gérard Depardieu</u></span></b></h3><div style="text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgRgJ290sQKkz_pzdxrH-N7SqpULXXzAVB6gFvFG19srlAADmPDliAYLxwjbgKncXu5yeUqmRRfBaXw3dnyXncA0LJVRRPTljV405yOvcH-NGr9ewrQdd5RXkAaLj3CteEzznFTWKJscE4VjDjaiyxXO4aBZInkUbIRRc0hnYrAiyUHpOWOICxn3Zo=s407" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="407" data-original-width="236" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgRgJ290sQKkz_pzdxrH-N7SqpULXXzAVB6gFvFG19srlAADmPDliAYLxwjbgKncXu5yeUqmRRfBaXw3dnyXncA0LJVRRPTljV405yOvcH-NGr9ewrQdd5RXkAaLj3CteEzznFTWKJscE4VjDjaiyxXO4aBZInkUbIRRc0hnYrAiyUHpOWOICxn3Zo=w372-h640" width="372" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;">Un actor que me encanta, tanto en su estilo actoral como en las películas en las que ha dejado marca. Ahora tiene un montón de problemas, que entre la evasión de impuestos y sus sospechosas relaciones con Putin o la Madre Rusia, y peor aún, las acusaciones de acoso y abuso sexual de parte de numerosas actrices... Bueno, con el dinero y poder que tiene, quizás ni haya pensado en esas cosas durante su cumpleaños. El menos su calidad interpretativa seguirá igual de incontestable, incluso en apariciones más recientes, cuando uno puede pensar que la decadencia moral y personal puede afectar la calidad como actor, pero nada que ver, el tipo sabe actuar, qué le vamos a hacer.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><h3 style="text-align: center;"><span style="color: #800180; font-size: large;"><u>Gaspar Noé</u></span></h3><div style="text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEj8D7M85msH1vbhLAH3GzcgujFlazRAhs7GB7bVOyBJURg4Vue3E0CvK4o406STo3x58-O7_9dQHLDtPYTxf4AMY1ftLdgc-Awd5dPdLN8YcIZ6QEhUOzLN551DG4ViWeYk3Liw8AvlVhP58tlFAv-V5QZfSZw8K3HKzSfQ5BfQo7-UzjYndwtWE2Q=s244" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="244" data-original-width="244" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEj8D7M85msH1vbhLAH3GzcgujFlazRAhs7GB7bVOyBJURg4Vue3E0CvK4o406STo3x58-O7_9dQHLDtPYTxf4AMY1ftLdgc-Awd5dPdLN8YcIZ6QEhUOzLN551DG4ViWeYk3Liw8AvlVhP58tlFAv-V5QZfSZw8K3HKzSfQ5BfQo7-UzjYndwtWE2Q=w640-h640" width="640" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;">El franco-argentino es un amigo de la casa, aunque sus películas no nos convenzan del todo. Da igual, tiene un estilo, una forma de hacer cine, que es lo mismo que decir que tiene una forma de ver y vivir la vida, en términos filosóficos, pero qué sé yo. Incluso en sus películas más cuestionables podemos palpar dos dagas furiosamente ardientes: su salvaje, negrísima y nihilista visión de la vida y del ser humano, que jamás te podrá dejar indiferente aunque a veces peque de ingenuo y/o entusiasta; y su atrevida, incómoda, frontal y personal plasticidad cinematográfica. Nosotros llegamos al "Clímax", pero ya "Lux AEterna" y "Vortex" no las vimos, qué poética es la crueldad a veces, ¿no?</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><h3 style="text-align: center;"><span style="color: #800180; font-size: large;"><u>Heather O'Rourke</u></span></h3><div style="text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhZOqm_hV_NGdCsgqQ9iJuDZsLv15rLzPi-Ii9z2DPdvOwPeHozNcARhmnErV5mgvfUv-51eXunn3cZZAbEjjXTH6VUG2uH_1aZBRuIQDorg0QtCqqRjplmb_PheEX73AIpaWEmGkXf2b2ZdRX9Bvoq_BVtpIBfCcfEhbT3xMdDFy-lAT9wsf4A1Q4=s720" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="475" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhZOqm_hV_NGdCsgqQ9iJuDZsLv15rLzPi-Ii9z2DPdvOwPeHozNcARhmnErV5mgvfUv-51eXunn3cZZAbEjjXTH6VUG2uH_1aZBRuIQDorg0QtCqqRjplmb_PheEX73AIpaWEmGkXf2b2ZdRX9Bvoq_BVtpIBfCcfEhbT3xMdDFy-lAT9wsf4A1Q4=w422-h640" width="422" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;">Es la muchachita de "Poltergeist", la maldita producción dirigida por Spielb... o sea, por Tobe Hooper, aunque creo que la tercera era la película maldita, ya saben, esas producciones en donde sus integrantes, ya sean técnicos, reparto, dirección/guión/todo-eso, sufren desgracias durante y posterior a la producción misma. O'Rourke, en concreto, murió a los doce años.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><h3 style="text-align: center;"><span style="color: #800180; font-size: large;"><u>Hera Hilmar</u></span></h3><div style="text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgVmAOVUxrhCXjQkOPxIRQoAZToWaFyRxmn9qtRen-cnmmwm-R-vGgUe7R-xLmFIkk1W1BLNjODErVlKZT6ZY91j98PsextrQ_wLYMD20NGOdi32JIj566bRra5yHT5hwPKLwGCJmDV5y10ai-RAKwFNX2QBqhiJLaeutbO8mQRw4lteZLPEBcDAHI=s225" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="225" data-original-width="225" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgVmAOVUxrhCXjQkOPxIRQoAZToWaFyRxmn9qtRen-cnmmwm-R-vGgUe7R-xLmFIkk1W1BLNjODErVlKZT6ZY91j98PsextrQ_wLYMD20NGOdi32JIj566bRra5yHT5hwPKLwGCJmDV5y10ai-RAKwFNX2QBqhiJLaeutbO8mQRw4lteZLPEBcDAHI=w640-h640" width="640" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;">Puede ser discutible que la actriz islandesa aparezca en este Salón de la Fama dado que ni yo mismo la he visto actuar, por lo que no tengo opinión alguna sobre ella; de hecho sólo sé que aparece en "Mortal Engines", esa película producida por Peter Jackson que era otra de esas piezas que prometían ser el próximo gran blockbuster, la próxima gran saga al estilo de "Lo juegos del hambre" y semejantes. Y ahí quedó, sin saber si pasó sin pena ni gloria por poca calidad o porque, simplemente, el público no prendió con una propuesta que a lo mejor era buena, y si lo era, el tiempo le hará justicia, porque, lo sabemos, la justicia es algo que siempre se obtiene en este mundo, ¿cierto?</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><h3 style="text-align: center;"><span style="color: #800180; font-size: large;"><u>Hayley Williams</u></span></h3><div style="text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhsCpJW8Wyx1VR18ntkQnYNji4KJf4VAhfoOLcTg_v4bPrthI7b9dYzDQK4GoIfeBc9v6BMkxZAYRccWNWmwY5Fpi-L2g7Iyj14oiZhVU9olRvCxEGESW6m_i87O7wn8Wte11wAbDMGoYfyV09fpQoZ8RsqBStefLVBuJl2s-WMQ_N7RJP2quOe028=s750" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="750" data-original-width="500" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhsCpJW8Wyx1VR18ntkQnYNji4KJf4VAhfoOLcTg_v4bPrthI7b9dYzDQK4GoIfeBc9v6BMkxZAYRccWNWmwY5Fpi-L2g7Iyj14oiZhVU9olRvCxEGESW6m_i87O7wn8Wte11wAbDMGoYfyV09fpQoZ8RsqBStefLVBuJl2s-WMQ_N7RJP2quOe028=w426-h640" width="426" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;">Esta inclusión sí que no acepta cuestionamientos. Amor de adolescencia que sigue vivo, de todas formas, ahora en forma de una profunda e inalterable admiración y respeto por una gran vocalista, de gran carisma y desplante sobre el escenario, además de un rango bucal o tonal que te deja con la piel de gallina. Además escribe canciones llenas de sentimientos, furia y fragilidad, que es lo que todos tenemos dentro. Todos los que estamos vivos, al menos.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><h3 style="text-align: center;"><u><span style="color: #800180; font-size: large;">Olivia Cooke</span></u></h3><div style="text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjoV9Xyl6LxHWfQu32BGRLjw5K79dFthvVhmb8OEBQdq2J9XlGovfelBj4ZkpmqP7St17evIIS_R4eDyBbjttSLV8ld26gXk8wRm1SGCv4I0-Ot_sKCiC07WXc2ERguyrU6y6VD4tHSN8N5EYSv-pyqCKF9Pzaxjr9xanoRTpsUcNH4KyLW3qIJWiI=s251" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="251" data-original-width="201" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjoV9Xyl6LxHWfQu32BGRLjw5K79dFthvVhmb8OEBQdq2J9XlGovfelBj4ZkpmqP7St17evIIS_R4eDyBbjttSLV8ld26gXk8wRm1SGCv4I0-Ot_sKCiC07WXc2ERguyrU6y6VD4tHSN8N5EYSv-pyqCKF9Pzaxjr9xanoRTpsUcNH4KyLW3qIJWiI=w513-h640" width="513" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;">A Olivia Cooke la conocimos en la serie "Bates Motel". A mí me gusta mucho y además alterna entre películas independientes y grandes producciones, lo que a la postre no significa nada especial, acaso que tiene buen representante, pero véanla, tiene un encanto innegable y una calidad notoria. Además tenemos la misma edad exacta. Me va ganando la maldita, je, je...</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><h3 style="text-align: center;"><u><span style="color: #800180; font-size: large;">Timothée Chalamet</span></u></h3><div style="text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhNueeB6eEYq4mUGAf8BIB7G68-wqlnCAKr8tb0esF77jULrMqyeKEPQ1NHf6lewdf73St69B6mdx1UZsAX2TOCnf8tFGWBmWDDXkml92a8fA_miexXl4UHNco1-_mz4rfM2lZvO5yr95hZ8WBPoV9l8aryaeiwuq0JQ_KEv7OJ6WrAA9qOGKJCzAo=s1800" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1800" data-original-width="1200" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhNueeB6eEYq4mUGAf8BIB7G68-wqlnCAKr8tb0esF77jULrMqyeKEPQ1NHf6lewdf73St69B6mdx1UZsAX2TOCnf8tFGWBmWDDXkml92a8fA_miexXl4UHNco1-_mz4rfM2lZvO5yr95hZ8WBPoV9l8aryaeiwuq0JQ_KEv7OJ6WrAA9qOGKJCzAo=w426-h640" width="426" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;">A este sí que lo conocen, no me digan que no. Yo tengo el pelo más bonito, en verdad, pero no se nota porque como uso la bandana casi todo el día para trabajar me queda el pelo todo pegoteado y sudado, más ahora que hace un calor horrible, pero en qué iba, el bueno de Timur sí que tiene buen ojo, le achunta a todas (o casi, que es lo mismo, especialmente en boletos de lotería o tandas de penales) y ya te actúa en algo del pequeño Wes como del épico y mesiánico Villeneuve. Intentó hacerse el listo repudiando su trabajo con Woody Allen y ese tropiezo feo le pesará (por lo de negar tres veces a Woody, no por trabajar con él), pero el muchacho sabe actuar y yo todavía me emociono con el final de "Call Me By Your Name", oh por dios, maldita sea, qué dolor aaaaaaagggggghhhhhh... Pero bueno, así es la vida, llorar y seguir adelante.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Y ese es todo el Salón de la Fama. Como regalo de mí para ustedes les doy lo siguiente: busquen en Wikipedia gente del cine que haya nacido el mismo día que ustedes, el resultado les sorprenderá. Ahora por favor tomémonos de las manos, hagamos una ronda y cantémosle a la felicidad, a ver si la maldita se digna a aparecer, ja, ja.</div>Jimmy FDZhttp://www.blogger.com/profile/04670470008180811864noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3046531587322355873.post-82016473415373409032021-12-19T00:21:00.001-03:002021-12-19T00:21:12.921-03:0063<p> </p><p style="text-align: justify;">No les voy a mentir con que no estoy nervioso, porque sí lo estoy. Estoy nervioso; tengo nervios de que un nazi gane la elección presidencial mañana.</p><p style="text-align: justify;">No quiero que gane un nazi.</p><p style="text-align: justify;">No quiero que gane alguien que defiende la dictadura de Pinochet, sus atrocidades, su modelo social y económico.</p><p style="text-align: justify;">No quiero que gane alguien que quiere aumentar la edad de jubilación, que quiere hacer que los viejos y viejas sigan trabajando todavía más.</p><p style="text-align: justify;">No quiero que gane alguien que quiere disminuir el sueldo de los trabajadores y trabajadoras, que quiere mantener el actual modelo de pensiones y no sólo eso, sino que obligar a los trabajadores y trabajadoras a pagar de su propio bolsillo lo que incluso ahora pagan los empleadores.</p><p style="text-align: justify;">No quiero que gane alguien que quiere indultar a criminales de lesa humanidad, presos por haber asesinado y violado y torturado, entre otros crímenes, a hombres y mujeres, de todas las edades. Entre ellos, un sujeto, homenajeado por "ese candidato", que alguna vez saltó sobre el vientre de una mujer embarazada.</p><p style="text-align: justify;">No quiero que gane un ser mentiroso y mezquino que reniega de cada alimaña fascista que salta a primera página por el hedor de su inhumanidad e inmoralidad; que inventa y alimenta tantas noticias falsas que ya es imposible seguir un conteo.</p><p style="text-align: justify;">No quiero que gane alguien de lado del sucio, cochino e inmundo poder económico; alguien que quiere hacer que los multimillonarios paguen todavía menos impuestos, aumentándolos a las personas comunes y corrientes, a la clase media, a los pobres y a los pequeño-burgueses que juran ser parte de esa élite que también se aprovecha de sus burdas pantomimas aspiracionales.</p><p style="text-align: justify;">No quiero que gane alguien que quiere usar los impuestos recaudados para financiar militares, policías y demás instituciones podridas y asesinas, en lugar de destinarlas a políticas públicas y sociales en beneficio de las personas menos favorecidas y con menores accesos a oportunidades mínimas para llevar una vida lo suficientemente digna.</p><p style="text-align: justify;">No quiero que gane alguien que quiere achicar el Estado, alguien que quiere empobrecer el Estado, alguien que será incapaz de recaudar dinero suficiente para financiar todas sus ridículas promesas populistas, alguien que le quitará poder de acción a una entidad que debe protegernos, no abandonarnos como quiere él.</p><p style="text-align: justify;">No quiero que gane alguien que no sabe el significado de la palabra libertad. Tampoco de la palabra democracia.</p><p style="text-align: justify;">No quiero que gane alguien lleno de odio y maldad en cada poro de su ser.</p><p style="text-align: justify;">No quiero que gane alguien con propuestas destinadas explícitamente a ir en contra de mujeres y minorías.</p><p style="text-align: justify;">No quiero que gane alguien que vende la naturaleza y los animales al mejor postor, diciendo, textualmente, que "los animales deberán encontrar la forma de pagar su derecho a existir" (sic).</p><p style="text-align: justify;">No quiero que gane un ser ignorante que no respeta ni su propio programa, que se contradice según le convenga.</p><p style="text-align: justify;">Y podría seguir y seguir, pero tampoco quiero pensar mucho al respecto. Simplemente no quiero que gane alguien como él.</p><p style="text-align: justify;">La derecha es un monstruo siempre al acecho, y hace rato que están a la caza, dispuestos a todo como no se veía desde hace unos cincuenta años...</p><p style="text-align: justify;">Espero que, mañana en la noche, pueda sentir alivio, tranquilidad y, quién sabe, esperanza... tan sólo un poco de esperanza...</p>Jimmy FDZhttp://www.blogger.com/profile/04670470008180811864noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-3046531587322355873.post-61750183629254922912021-12-05T23:31:00.002-03:002021-12-05T23:32:50.409-03:0062<p> </p><p style="text-align: justify;">Llegué mal informado a ver el especial Post Covid de South Park, que en estricto rigor es una película de una hora. En primer lugar no tenía idea de que South Park había firmado con Paramount+ un acuerdo exclusivo para producir y estrenar nada más y nada menos que catorce películas (para televisión, o mejor dicho para la multimedia, porque a eso se ha llegado ahora con las nuevas plataformas), a razón de dos al año, mientras la serie como tal fue renovada por no sé cuántas temporadas más. Digo esto porque pensé que este Post Covid era otro especial de Comedy Central, pero no, es el inicio de una saga que quién sabe de qué manera se relacionará con las nuevas temporadas por venir, porque está bastante claro el cómo se va a perfilar este serial. En realidad no es tan difícil, quizás sea una especie de Memento South Park: dado que las películas con Paramount+ se sitúan cuarenta años en el futuro, la trama de esas películas seguirán esa línea temporal, mientras que las temporadas televisivas continuarán lo visto en sus episodios más recientes, quizás para unirse en algún punto con ese futuro planteado en el Post Covid, precisamente como vemos en Memento, aunque quizás los personajes decidan cambiar las cosas, como en Looper. Interesante, ¿no?</p><p style="text-align: justify;">En todo caso estaba más interesado en hablar de la película multimedia, si bien no será en modo reseña ni nada por el estilo, después de todo acá nunca emosido engañado, o sea perdón, acá nunca hemos sido muy formales, ni reseñas ni críticas ni qué sé yo, acá simplemente hablamos, comentamos las cosas que veíamos y sería todo. Y, para ser más específico, no me interesa hablar de la parte técnica o narrativa de la peli multimedia, ni analizar el futuro que plantea o buscar las quién sabe cuántas referencias pop. A mí me atraía sobre todo cómo sería el tratamiento de la nostalgia, inevitable cuando una historia que se desarrolla fundamental y esencialmente en un tiempo "pasado" de repente se traspasa al futuro, a un futuro radicalmente diferente, y qué más radicalmente diferente que abandonar la niñez para adentrarnos en la vida adulta de personajes que conocimos en, cómo dicen los poetas de pacotilla, en el amanecer de sus vidas (también dicen cosas como que el cielo se pone cáscara de durazno o damasco, ugh). Y bueno, no nos pondremos profundos ni nada, pero sí, me gustó el tratamiento de la nostalgia, que es básicamente lo que es: una molestia. Una molestia volver a lo que sea que tenga que ver con el pasado, digo, ¿a quién demonios puede interesarle volver a encontrarse con viejos amigos o revisitar casas antiguas o cochinas calles infantiles?, ¡todos siempre han querido abandonar el nido pero luego salen con que quieren volver a sus raíces! ¿Quién diablos puede quedarse estancado en la añoranza y evocación? No sé ustedes, pero yo tengo la suerte de estar muerto por dentro y no tener emociones afectivas, pero es que además siempre he sido de esos que pasan rápido la página despreocupándome pronto de alejamientos, quiebres o lo que sea, además como nunca he sido muy interesante para el resto (la gente se me acercaba para pedirme mi auto y ese tipo de cosas) me era facilísimo mantener una distancia social que luego, consumada, estaba plenamente asumida y aceptada. Como sea, Stan debe volver a South Park porque Kenny se murió (pero ahora de verdad), y aunque no quiera, debe hacerlo porque Kenny era su amigo y, por supuesto, el respeto es el respeto. Así, vemos en qué andan los sospechosos habituales: Cartman, ahora un rabino judío; Kyle, un post-hipster que no sé a qué demonios se dedica; y los demás, como Jimmy (también conocido como el doble del hijo de Walter White), que ahora es un comediante en un mundo en donde no se puede bromear con nada, y Wendy, Clyde, Token, Tweek, Craig... La idea es resolver el misterio de la muerte de Kenny justo cuando, por fin luego de cuarenta años, el covid se acaba y las cosas pueden volver a la normalidad. Y claro, si bien el tema invisiblemente central de la peli multimedia es que hay que crecer de una maldita vez, estamos ante una caricatura, políticamente incorrecta y grosera y lo que quieran, pero caricatura al fin y al cabo, y aunque no quiero spoilear nada (spoiler: no lo haré, putos llorones), parece inevitable que las viejas formas acaban imponiéndose, por comodidad más que por genuino afecto, y esto, supongo, va dirigido a los creadores del show, que sigue siendo igual de bueno que siempre, claro, para qué engañarnos, y como se ve en el Post Covid, South Park siempre será South Park, ahora o en cuarenta años más. Igual de bueno, pero igual.</p><p style="text-align: justify;">Esto me cae como anillo al dedo a algo de lo que me he dado cuenta en los últimos días: la cantidad de películas de renombrados directores que son semi-autobiográficas o que al menos retratan una época y un lugar que les son personal e íntimamente conocidos. Coming-of-ages que parece que serán y ofrecerán lo que un buen coming-of-age debe ser.</p><p style="text-align: justify;">Tenemos "The Fabelmans", co-escrita y dirigida por Spielberg, que debería estrenarse el próximo año, y de la que no se sabe mucho salvo lo siguiente: la historia de un joven que quiere ser cineasta mientras crece en distintas ciudades de Arizona. Todo inspirado en la vida del bueno de Steven. No hay trailer. Y puede que esta película sea una versión light y edulcorada (¿ah? ¿no es eso una contradicción?) de lo que debe ser un coming-of-age de verdad, pero ya veremos. Igualmente le tenemos fe. Mientras no sea como una Super 8 (la de Abrams) sin monstruos...</p><p style="text-align: justify;">Tenemos también "Armageddon Time", mismo ejercicio escrito y dirigido por James Gray, un favorito de por acá. No hay trailer. Este puede ser un coming-of-age prometedor.</p><p style="text-align: justify;">Sí hay trailer de "La mano de Dios", lo más reciente de Paolo Sorrentino. Un coming-of-age como debe ser: sobre un muchacho que, obligado por la vida y circunstancias, debe aprender a crecer, a aceptar el paso del tiempo y saber enfrentarse, para despedirse, de lo que ya no podemos llevar con nosotros mientras el futuro nos alcanza, y de cómo el cine, el arte y las historias lo ayudaron a eso. Tiene trailer y es bellísimo, como no podía ser de otra manera.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/i_1VW_0i6vo" width="320" youtube-src-id="i_1VW_0i6vo"></iframe></div><p style="text-align: justify;">Finalmente tenemos "Licorice Pizza", lo nuevo del gran Paul Thomas Anderson. Perfecto trailer, con canción de Bowie y todo, si bien no está basado en su vida (más bien en las vivencias de un amigo suyo que era actor infantil) la película sí se sitúa en el San Fernando Valley de los setenta, que es donde creció. Acá no hay mucho análisis que hacer, quizás me den ganas de verla en el cine, si es que alguien se digna a estrenarla por acá.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/ofnXPwUPENo" width="320" youtube-src-id="ofnXPwUPENo"></iframe></div><br /><p style="text-align: justify;">Quizás lo haga el Cine Arte Normandie, que tiene una cartelera para chuparse los dedos. Sólo en la semana que va del diciembre 2 al diciembre 8 podría verse, por ejemplo, El planeta salvaje de Laloux, The French Dispatch del pequeño Wes, Last Night in Soho de Edgar Wright (estas dos últimas películas me muero por ver), Disparen sobre el pianista de Truffaut (imaginen ver semejante genialidad en una pantalla grande, por Dios), y darán de nuevo Reservoir Dogs, de Tarantino. Así que ya saben mis lectores/as de Santiago de Chile: si pueden, vayan. Yo no lo haré, es el horario y es el cansancio: me quedaría dormido.</p><p style="text-align: justify;">Hablando del cine y de pasar la página, aunque adoro bromear con que como ahora ya no seré cineasta y que como todos mis sueños de cine están aniquilados ya nada me importa y estoy muerto por dentro (lo cual es cierto, pero como la vida es un chiste, una simple broma, es mejor reírse y tomárselo a la ligera), la verdad es que lo paso bien en el trabajo y me gusta más o menos la vida que llevo, esta nueva rutina de hombre trabajador no interesado en añoranzas. Podría ser mejor: podría vivir solo, alejado de mi familia, pero no todo se puede en la vida. Aunque claro, el cine no me abandona, yo no quiero abandonarlo, de todas formas busco cosas, y llego a estas casualidades, a estos bellos trailers. El trailer de "Licorice Pizza" hace algo mágico: me devuelve la vida, me lleva de regreso a ese joven ingenuo y furioso que era antes de aceptar el fin de mis sueños, me hace querer seguir intentando hacer algo en el cine, crear historias y filmarlas como sólo yo podría. Los directores de arriba son tremendamente afortunados y me alegro profundamente por ellos, por poder hacer películas y poder plasmar en pantalla sus emociones y pasiones. Yo no sé si haría algo autobiográfico, aunque lo más cerca era una idea enteramente ficticia, pero situada en un tiempo y un espacio que yo conocía bien, porque por ahí anduve revoloteando un poco. El año y el lugar son secretos, después de todo, mis ideas nunca serán reveladas, porque sería una traición: son historias de películas, de cine, no puedo decírselas así como así, mataría su esencia, ¿me entienden? Creo que ya lo dije en un post la otra vez...</p><p style="text-align: justify;">Y en fin, eso es todo por hoy. Carlsen le ha sacado dos puntos de ventaja a Nepo, así que parece que el campeón seguirá siendo el genio noruego, incluso aunque Nepo comience a arriesgarse más cuando le toque con las blancas, porque como se ha visto, Carlsen, aún en terreno desconocido, sabe encontrar terreno firme y no caer en las trampas o tácticas del rival.</p><p style="text-align: justify;">Ahí se ven...</p><p style="text-align: justify;">Yo ahora mismo iré a ver si me han pagado para hacer algunas compras, aprovechando las últimas horas de ¡unas ofertas irresistibles!</p>Jimmy FDZhttp://www.blogger.com/profile/04670470008180811864noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3046531587322355873.post-25440499123612948042021-11-21T18:07:00.007-03:002021-11-21T18:07:48.430-03:0061<p> </p><p style="text-align: justify;">Y bueno, ya llevo más de un mes trabajando como bartender (Casi dos meses en realidad, me he atrasado con esta entrada ji, ji). Me siento considerablemente mejor y más cómodo ahora, y no es que el lugar o el ambiente sean malos ni nada, al contrario, mi jefe y colegas bartenders han sido súper amables conmigo, es sólo que a veces había días en que me sentía inútil, que esto no era para mí, que el ritmo que se maneja es distinto al ritmo con que yo manejaba mi vida y mi personalidad, de hecho en un momento pensé que terminado el mes de prueba no iba a seguir, quiero decir que iba a decidir no continuar por mi propia cuenta aún si seguían queriendo contar con mis servicios. Deben ser las dudas e inseguridades típicas, qué hacer, pero así es la vida y como es costumbre (para mí, al menos), solito he debido tragarme esas dudas e inseguridades y ponerle el pecho a las balas (entre esas balas, las mismas dudas e inseguridades), continuar haciéndolo lo mejor que pueda, por pundonor y por solidaridad de colegas. Ahora soy capaz de imaginarme trabajando en esto durante años, llevar, lo que se dice, una vida de trabajador. ¿Soy feliz? No sé qué demonios es la felicidad, pero sí diría que me siento satisfecho, sabiendo, o mejor dicho pensando, que puedo ir mejorando como bartender, lo cual irá haciendo más llevadera mi vida laboral. Me pregunto si me he domesticado, si he perdido mi fuego y mi ira, si me he acomodado. Puede ser, seguramente así es. En todo caso tampoco voy a mentir: esta no es mi vocación. Me queda más que claro que lo único para lo que podía ser bueno, digo realmente bueno, bueno bueno de verdad, era para el cine. Mis noticias no son buenas: no creo que pueda ver películas de la forma en que me gusta verlas. Ir al cine en las actuales condiciones no me parece ideal, aunque me esté perdiendo una cartelera de lujo (en los cine arte, por supuesto, ¿han visto la cartelera del Normandie por ejemplo? Un manjar...). Pero seguiremos escribiendo por acá, de libros o de lo que sea, no sé, para no perder el contacto. También sé las dos siguientes cosas: aparte del cine lo único que me hace feliz es la natación, a lo cual espero volver dentro de poco (tampoco iré apurando las cosas, aunque, como ustedes bien saben, antes de entrar a trabajar me imaginaba de inmediato haciendo esto y lo otro, pero ya trabajando, ja, ja, la cosa es distinta, la energía no es la misma, puede que la motivación vital tampoco para ponerse a hacer tantas actividades en una sola vida y cuerpo y mente y espíritu y alma, cualquier atisbo de motivación lo perdí completamente en esa basura de carrera que no quería estudiar); aparte del cine, en lo único otro que soy bueno y rápido es en manejar, conducir autos. Quizás en algún momento me ponga a trabajar en estas aplicaciones tipo Uber, Cabify, Beat, Didi... en algún futuro cuando ya no sea viable (por edad, por enfermedad -si es que me da una-, por lo que sea, al fin y al cabo hablamos de escenarios hipotéticos) seguir siendo bartender. Y aunque he usado mi dinero en varias cosas que quería (higiene personal, productos de cabello, comida y remedios para la Bellota, nuestra querida y vieja perra boxer, y libros, hartos libros... Esa es otra cosa que me pone genuinamente contento: recibir mis libros y saber que los voy a leer... en algún momento), no lo sé, para mí el dinero ha perdido más valor aún. Suena raro, suena contradictorio, hasta puede que suene completamente imbécil, pero así es: el dinero: una cosa artificial que es el perfecto combustible de un círculo también artificial. El dinero no vale ni mierda, aunque te pidan eso en distintas cantidades para tener las cosas que quieras, y aún así entregamos y entregamos nuestras vidas para tenerlo. Me parece tan absurdo, tan triste. Curiosamente, aunque siempre se ha dicho que yo soy antisocial y todo eso, el contacto con la gente es bastante aliviador, aunque el contacto con la gente es necesario si llevas un estilo de vida que requiera contacto humano. La solitaria vida de vagabundo puede disfrutarse de lo más bien sin contacto humano. Mi vida de vagabundo no era tan mala después de todo; si perdiera el trabajo y volviera a ser un vago inútil que no produce nada, lo haría con otros ojos, con otra mirada, ya menos autodenigratoria: sin horarios, sin deberes, sin responsabilidades, sin tener de manera tan obvia ni marcada superiores (aunque estos superiores sean buena onda, como es el caso en donde trabajo). Honestamente dudo que quiera cumplir ciertos objetivos: ¿la PS5? Ha perdido su urgencia y prioridad, tampoco es que me sobre mucho tiempo, así que no podría usarla tanto (además si no la compro ahora mejor, más tarde puede bajar de precio). ¿La cámara análoga? Miren, después de todo tampoco soy la clase de sujeto que sale a hacer y buscar cosas, menos para dármelas de aventurero o explorador fotográfico, buscando esas joyas escondidas en la ciudad. ¿Qué era lo otro? Ya ni recuerdo. ¿Invertir en un buen sistema para intentar lo de streamer? ¡Ja!, no me hagas reír. Seré un bartender por el tiempo que sea y en mi tiempo libre leeré libros, nadaré e iré buscando placer por donde sea. Compraré boletos de lotería y si me lo gano me doy la gran vida, ahorrándome la parte del trabajo duro. Y no me malentiendan: me siento bien donde estoy, pero no estoy cumpliendo mis sueños ni nada por el estilo, simplemente me estoy ganando la vida, al menos así lo dicen. Yo creo que cuando vuelva a leer comenzaré con una relectura de El extranjero, de Camus. Algo en mí lo pide.</p><p style="text-align: justify;">En un rato más iré a votar, espero que no gane el nazi hijo de puta. Mi ajedrez bullet ha ido de a puros vaivenes, nada satisfactorio. Y sobre el trabajo no sé si contarles mucho, tampoco quiero hacer de esto un diario de vida ni contar cosas sobre otras personas. Hay harto chismorreo, me pregunto qué cosas dirán de mí, porque yo escucho cosas sobre todos, de boca de todos. Sigue siendo un buen ambiente, yo por supuesto ando de simpático, cero conflictos, sólo sonreír y ser buena onda, aunque tampoco puedo decir que soy yo mismo. La otra vez una garzona me preguntó cuál es mi secreto para verme así como tan calmado por fuera, yo le dije que me veo tranquilo por fuera porque estoy muerto por dentro, ya no tengo emociones. Ja, ja, por supuesto que no dije eso, es muy temprano para soltar este tipo de humor, fui a la segura y dije que es porque me concentro mucho como para preocuparme del estrés y cosas así, además el estrés me dejaría calvo y no quiero eso. Algunas personas ya me hablan como si me fuera a quedar meses acá, lo cual es entre raro y reconfortante, porque por un lado me hace sentir medianamente apreciado, pero por otro, ¿por qué dar las cosas por sentadas?</p><p style="text-align: justify;">Pero eso, me está yendo genuinamente bien. La otra vez le dije a mi abuelo: a mí me va bien en todo lo que NO tenga que ver con el cine. Las cosas de la vida, ¿no?</p><p style="text-align: justify;">Por cierto, quiero volver a ver ciertas cosas, pero ciertas cosas que no requieran tanta disciplina ambiental. Por ejemplo South Park, sus especiales pandémicos. Se viene uno en donde veremos a los amigos de siempre ya de adultos. Suena interesante. Quiero ver Archer. Lo único que he visto son videos de YouTube de Los Simpsons (en inglés) y de algunas películas. Siempre veo clips de 25th Hour, de Spike Lee, o de Trainspotting, <u><a href="https://www.youtube.com/watch?v=wIVPjWGxdls&t=240s" target="_blank">como este</a></u>. No soy fan de Blur, pero esa canción queda la mar de bien. <i>But only after me, that went without saying</i>. Yo sí tengo una teoría: ¿por qué el actor que interpreta al malogrado Tommy no se hizo tan famoso como los demás? Pues porque, como andaba de vacaciones, se perdió la sesión de fotos para el <u><a href="https://m.media-amazon.com/images/I/513MFk4oyNL._AC_SX466_.jpg" target="_blank">poster oficial</a></u>. Si aparecía, el actor se hacía tan famoso como los demás, considerando la importancia de su rol en el film. Pero las cosas suceden como suceden.</p><p style="text-align: justify;">Ya voté y en un rato, espero, haré ejercicio. Sigue la misma consigna: que no gane el nazi hijo de puta. Y bueno, en fin, hasta acá lo dejamos por hoy. Que les vaya bien, amigas y amigos.</p>Jimmy FDZhttp://www.blogger.com/profile/04670470008180811864noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-3046531587322355873.post-11547939895484955292021-09-28T20:45:00.005-03:002021-09-28T20:45:59.940-03:0060<p> </p><p style="text-align: justify;">Hoy nos íbamos a juntar al mediodía en el Bar Academy para retirar nuestros diplomas y luego irnos a comer algo por ahí, como mini celebración por el logro conseguido. Ayer el profesor avisó que no podría porque debía llevar a su gato a la veterinaria, y otra compañera preguntó si se podía ir a buscar otros días. Conclusión: parece que la cosa se desarmaba. No nos íbamos a poner a llorar en todo caso. Hoy me quedé dormido; desperté, justamente, al mediodía. Me sentí un poco mal porque pensé que a pesar de las ausencias igual los demás asistirían a la hora pactada, pero ya nada había que hacer. Cuando llegué al Bar Academy, sin embargo, me encontré con otro compañero, con el que estaba más contento y entusiasmado la semana pasada. Mi diploma estaba, el de él no. Luego hablamos de esto y lo otro, nos fuimos enterando de que los demás también se habían quedado dormidos y dormidas, al final, claramente, a todas luces, sin ninguna duda, no hubo salida a comer. En el fondo es mejor así porque nos ahorrábamos el dinero.</p><p style="text-align: justify;">Y la gran noticia es que tengo trabajo. Ayer me llamó un jefe de barra de un lugar cerca de donde iba a nadar, hoy fui a las 15 horas, hablamos, acordamos, etc., mañana comienzo mi vida laboral como bartender. Son horarios rotativos pero comenzaré en los turnos que van de 9am a 17pm, que son menos intensos que los nocturnos (de 17pm a 1am-2am). Será un mes de prueba, así que espero hacerlo bien porque, no lo sé, para mí fue medio difícil encontrar trabajo, así que si al final no me contratan qué demonios hago, qué demonios digo después: "trabajé un mes pero no me contrataron por esto y lo otro", no parece lo mejor para eventuales o potenciales entrevistadores. Claro, pasó una semana desde que aprobé el curso, quizás para algunos les parezca que encontré trabajo rápido. La verdad es que no lo sé, yo no sé nada del mercado laboral, lo único que sé es de cine y de cómo demonios debe hacerse una buena película. El jefe de barra me dijo que ha estado difícil encontrar bartenders. Todo el mundo encuentra difícil lo que está haciendo al parecer, porque me consta que se viene una ola de bartenders, si los cursos se llenan ¡POR DIOS! Pero bueno así es la cosa: tengo trabajo, un nuevo obstáculo superado. Primer obstáculo: inscrito en el curso, ¡listo! Segundo obstáculo: aprobar el curso, ¡listo! Tercer obstáculo: encontrar un maldito trabajo, ¡listo! ¿Cuarto obstáculo?: Trabajar bien, por favor, no cagarla, por favor, ser un buen empleado, por favor. En el fondo: superar el primer mes de prueba. Luego de eso, quizás pueda sentirme más tranquilo y quedarme un año o dos para tener los "mínimo dos años de experiencia" que te piden en locales mejor pagados. Al menos tengo sueldo seguro por un mes. Buen sueldo, debo agregar. Y me queda cerca de la casa, buenas condiciones.</p><p style="text-align: justify;">Si bien me estoy estudiando la carta, aprendiendo los cocktails que no estaban en mi taller y repasando los que sí estaban y están ahora en el menú, me daré el tiempo de hablarles de un cómic, un sólo cómic, que leí el otro día, afligido porque nadie me respondía mis currículums.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEinH2S2VN6cwqTk07khq4AVSgRlva-dtj-i2TABcaWp-sEflAAFi5kXmvkRMZ95gJBz7bHJtuhMEHVPi9e87Mv-NUuG9QfzaFg8zK478AzAVqnYAuAnw4Su75rfFCdRaGkWR0gUkQUHuwLpEmuFQEe9sbHgUwxfCHWBUTqbf3XXlzcm2VUw0Z3noCY=s2048" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1437" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEinH2S2VN6cwqTk07khq4AVSgRlva-dtj-i2TABcaWp-sEflAAFi5kXmvkRMZ95gJBz7bHJtuhMEHVPi9e87Mv-NUuG9QfzaFg8zK478AzAVqnYAuAnw4Su75rfFCdRaGkWR0gUkQUHuwLpEmuFQEe9sbHgUwxfCHWBUTqbf3XXlzcm2VUw0Z3noCY=w450-h640" width="450" /></a></div><br /><p style="text-align: justify;">El cómic en cuestión (o novela gráfica si así lo prefieren, señores franceses) es "Píldoras azules", de Frederik Peeters, autor suizo. Por cierto, la población de Suiza es la misma población de la ciudad de Santiago (de Chile). Re loco, che. Bueno, el caso es que ya había leído algo de Peeters antes, un cómic titulado "Paquidermo", muy interesante, sí, aunque no me dejó particularmente impresionado. La película más reciente de Shyamalan, "Old", se basa, de hecho, en un cómic de Peeters. Ahora bien, "Píldoras azules" es una novela gráfica muy alabada, y veo el porqué. A mí me gustó, aunque no me dejó particularmente emocionado ni entusiasmado, la simple y a veces algo ingrata sensación de haber leído algo bueno, pero no memorable. Será que Peeters y yo no nos llevamos bien.</p><p style="text-align: justify;">Como sea, "Píldoras azules" es una historia autobiográfica que narra la relación entre el protagonista, el mismo Peeters, y una mujer seropositiva, madre de un chico también seropositivo. El cómo se conocieron, el cómo comenzaron a ser realmente más que amigos, el cómo se lleva una relación amorosa entre alguien no seropositivo y una persona seropositiva, el cómo el VIH afecta la vida a nivel personal y psicológico de la persona afectada, en fin... No piensen que es una historia lacrimógena, no lo es. Tampoco es efectista ni emocionalmente manipuladora. Se retrata la relación en su cotidianidad (no obstante los saltos temporales, perdón, las elipsis narrativas), una cotidianidad llena de amor, alegría, pero también dudas y una que otra angustia. Una relación como todas las relaciones, además de la seropositividad. Visitas al doctor, al hospital, la relación entre el muchacho y el autor (que no es su padre biológico), lo que el autor piensa que el muchacho piensa sobre sí mismo y su vida, entre otras reflexiones y escenas. Es un cómic honesto, emotivo por esa honestidad sin manipulaciones, que va de lo onírico y poético a ratos hasta esa suerte de realismo más intimista que social: el autor no nos habla realmente de las estructuras sociales y políticas en torno al VIH (imagino que en Suiza tendrán el asunto mejor manejado que en otros países como, no lo sé, Chile, que aún tiene un ultraconservadurismo derechista y religioso escondido incluso en personas de, ejem, "centro-izquierda", si vieran cómo votan algunos "socialistas" en materias mal llamadas valóricas, pues sabemos que el servicio público transciende valores individuales), más bien nos habla de cómo se siente la persona afectada en su día a día, y cómo se sienten las personas que la rodean, que no se imaginan en esa situación hasta que alguien, claro, les diga: "soy seropositivo". ¿Cómo reaccionarías? Todos los que tenemos el corazón bien puesto sabemos que no discriminaríamos ni nada por el estilo, pero me refiero: cuál sería la primera reacción, miedo por alguna razón, un abrazo, pena o compasión, etc. </p><p style="text-align: justify;">Así que como digo, un buen cómic, sin nada particularmente especial o memorable en términos de arte gráfico y estructuras narratológicas, pero de una honestidad imposible de apreciar, tanto por la parte emocional como por la parte de abrirnos un poco los ojos: la mujer y el chico no viven una tragedia, no más que una persona afectada por cualquier enfermedad más complicada que las comunes y corrientes, no están condenados al sufrimiento ni al auto-desprecio, sólo tienen los mismos altos y bajos que pasamos todos en cualquier momento dado. Sí, buen cómic, se los recomiendo.</p><p style="text-align: justify;">Y, si quieren, deséenme suerte. O éxito. Es la vida que se nos viene encima.</p>Jimmy FDZhttp://www.blogger.com/profile/04670470008180811864noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-3046531587322355873.post-57431802467527191002021-09-25T20:17:00.003-03:002021-09-25T20:17:46.327-03:0059<p> </p><p style="text-align: justify;">Ja, ja, ja, tampoco hay que ser tan dramáticos, es que a veces la emoción del momento, del fin de ciclo de algo, en este caso de un curso de seis semanas, se mete en las palabras. Además los streamers de NoPixel me han acompañado (o viceversa) y he aprendido bastante de lo que es, en esencia, una suerte de telenovela improvisada, pero es que ya he hablado de ese mundo tan genialmente creado.</p><p style="text-align: justify;">Este será un post corto porque no hay mucho que contar. Encontrar trabajo está resultando más difícil de lo esperado. Todos buscan bartenders con mínimo dos años de experiencia, ¡así cómo demonios uno va a obtener experiencia si no te contratan! He mandado mi currículum a quince ofertas de trabajo, me llamaron a entrevista de una sola, y de esa entrevista no me han llamado y, a estas alturas, dudo de que me llamen (lunes sería el plazo final supongo). Como mi mente es catastrofista, ya me estoy imaginando que bueno, que al final no es tan terrible no trabajar y quedarme en la casa, cuidando de las mascotas del hogar, aún teniendo que privarme de todas las cosas que podría costearme con un buen sueldo de bartender. Y claro, que el universo me odia y todo eso: que justo cuando me meto a estudiar la carrera que quería en el lugar que quería, ¡toma!, pandemia y crisis institucional/financiera de la escuela, y ahora, que justo estoy con plena disposición y ánimo para trabajar, que tomé un curso y que he seguido estudiando recetas nuevas (y repasando las aprendidas) y que he continuado practicando movimientos y eso, ¡toma!, nadie me contrata por ser un novato. ¿Será que soy un novato "viejo"? A lo mejor algunos lugares prefieren a alguien de 18-20 años sin experiencia que a un casi treintañero sin experiencia, pero qué hacer, en efecto, qué se le puede hacer. El martes busco mi diploma y con el profesor y mis compañeras/os vamos a ir a comer algo por ahí, supongo que de la búsqueda de empleo se hablará y el profesor nos dará consejos y todo el asunto. Y si no encuentro nada, a seguir siendo el mismo vago fracasado frustrado de siempre.</p><p style="text-align: justify;">Al menos el hecho de no estar estudiando te quita un peso de encima, me siento más relajado y tengo ganas de leer algunos cómics, así que quizás en los próximos días, además de las (anti)novedades que surjan de mi búsqueda de empleo y comienzo de mi nueva vida, les hable de algunos cómics, para variar un poco la cosa. ¡Ah!, sobre las amigas con ventaja, al final ninguna me respondió más, ¡ja, ja!, y para qué nos vamos a sorprender, si está escrito que así serán mis días: portazo tras portazo en mi cara. Así debería llamarse este blog ahora: Portazo en tu cara.</p>Jimmy FDZhttp://www.blogger.com/profile/04670470008180811864noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3046531587322355873.post-57166517024412743832021-09-22T00:50:00.000-03:002021-09-22T00:50:06.907-03:0058<p> </p><p style="text-align: justify;">Muy bien, para ser cortos y precisos: ya soy bartender. Al menos aprobé el curso de seis semanas; el próximo martes recibo mi diploma. Ahora falta otro reto: encontrar trabajo. Y luego trabajar. Y trabajar bien, ojalá sin mandarme cagadas ni todas esas calamidades que mi tan imaginativa mente imaginativamente se complace en repetir y repetir una y otra vez a cada rato eternamente sin descanso alguno ni pausas ni respiros sin parar parar parar parar. Me siento bien supongo, no tanto como para saltar de alegría, no es como que estuviera cumpliendo un sueño, pero al final del día (y durante el mismo día y al inicio del día) uno debe motivarse como sea, incluso aunque no tenga ganas ni deseos de motivarse, y claro, si tuviera dinero a raudales entonces feliz me quedaría todo el día acostado en mi cama pensando en la futilidad de las cosas, pero por ahora debo, justamente, motivarme con, no lo sé, las cosas que quizás haga con mi futuro sueldo, con el hecho de que (ojalá) tendré trabajo y que a lo mejor trabajar es entretenido, en fin, todo vale (lo único que me motivaba era el cine, ahora en cambio...). Se siente raro que ahora sí esté tan cerca de comenzar el resto de mi vida, la de un asalariado hasta que me jubile, poniendo punto final a aquellos sueños de cine que intenté varias veces, sin éxito por desgracia (la primera vez no me acompañó ni el lugar ni la gente, la segunda vez fue el puto <i>timing</i>). </p><p style="text-align: justify;">Acaso lo que me pone realmente contento de esto es la gente que conocí en este curso, mis compañeros y compañeras, el profesor sin duda, y no es que seamos mejores amigos ni nada, tampoco es que tengamos profundas amistades, pero no lo sé, hay que apreciar cuando uno se siente genuinamente a gusto entre un grupo de personas genuinamente bientintencionadas, podría decir que me siento inspirado y motivado por algunos rasgos de uno y de otra, yo he sido el último año y soy ahora un pozo vacío, pero como dije, ver y escuchar a mis compañeros/as hablar, aprender, aprobar, ponerse nerviosos/as o alegrarse me hace sentir bien, me hace pensar que igual puedo intentar las cosas con verdadera energía (bueno, yo las cosas las termino haciendo de todas formas, pero es mejor hacerlo con buen ánimo, ¿no?). No sé qué hará cada quien con sus vidas, pero a lo mejor mantenemos cierto contacto como colegas bartenders. Y si no, qué hacer, estoy acostumbrado a ser un lobo solitario.</p><p style="text-align: justify;">Cualquier novedad, por supuesto, la recibirán en exclusiva en este mediocre blog de variedades. Quizás hasta vuelva a leer cosas, o no sé ver algo así a la rápida y hablar de ello de manera no oficial ni formal (no volveré a comentar algo de la manera en que lo hacía antes hasta que tenga la certeza que este vuelva a ser un blog de cine con todas las de la ley). O escuchar música, algo que tampoco he hecho en meses. Ya iremos viendo qué onda.</p><p>Para despedirme les dejo cuatro recomendaciones (eran más pero se me olvidaron) de cosas interesantes que no veré, pero que ustedes sí si me hacen caso:</p><h3 style="text-align: center;"><span style="color: #ff00fe;">BRAND NEW CHERRY FLAVOR</span></h3><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/wOzM3c33TVg" width="320" youtube-src-id="wOzM3c33TVg"></iframe></div><p style="text-align: center;">Miniserie. Es un horror-revenge-thriller con toques sobrenaturales (o supernaturales) que se ambienta en la L.A. de los noventa en el mundillo del cine. Una cineasta emergente quiere vengarse de un productor que le hizo algo muy malo, y parece que la cosa se viene brutal. Aunque me haya distanciado de las series, este título no me lo pierdo, puede que hasta tenga algo de su Nicolas Winding Refn, ¿por qué no? Por cierto, tampoco se pierdan "Last Night in Soho", lo nuevo de Edgar Wright.</p><h3 style="text-align: center;"><span style="color: #ff00fe;"><b>STRAY</b></span></h3><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/uC38BqP2_fI" width="320" youtube-src-id="uC38BqP2_fI"></iframe></div><p style="text-align: center;">Una película sobre perros callejeros, ¿necesito decir más? No sólo se ve bellísima, sino que cinematográficamente poética y potente. Si la quieren complementar con "Los Reyes", be my guest. Ah, y se viene un <u><a href="https://www.youtube.com/watch?v=P4l6uWxe-vk&t=114s" target="_blank">videojuego titulado de la misma forma</a></u>, en donde uno juega en la piel de un gato callejero que, por supuesto, debe arreglárselas en las calles por su cuenta. Imaginen: si la incertidumbre vital, existencial y moral en que vivimos día a día es terrible y sobrecogedora, pensemos en no saber qué o cómo demonios vamos a comer, protegernos del frío o siquiera vivir sin que a nadie le importemos. Imaginen todas esas pobres almas abandonadas a su suerte. Ojalá pudiera ayudarles.</p><h3 style="text-align: center;"><span style="color: #ff00fe;">SPACE DOGS</span></h3><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/OiSwg-79NhE" width="320" youtube-src-id="OiSwg-79NhE"></iframe></div><br /><p style="text-align: center;">Otro documental sobre perros, este es ruso, el otro es turco, no necesito explicación. Acá tienen otro <u><a href="https://www.youtube.com/watch?v=2xtfnWraLZ4" target="_blank">trailer</a></u> más completo que el teaser dejado. Ya conocemos a Laika, la perrita callejera moscovita que fue lanzada al espacio exterior. Se dijeron muchas cosas, cosas como que no sufrió y que murió como una heroína, admirando la bella vastedad del universo, pero lo cierto es que murió horriblemente mientras abandonaba la atmósfera terrestre, asfixiada y quemada viva, sola, completamente sola, en la soledad más absoluta que se pueda pensar, rodeada del horroroso negro del espacio exterior. Dicen que su fantasma camina aún por las calles de Moscú, entre otros perros callejeros, que si contemplan las estrellas o no es un secreto que ojalá no compartan con nosotros los humanos que creemos saberlo todo.</p><h3 style="text-align: center;"><span style="color: #ff00fe;"><b>ONLY MURDERS IN THE BUILDING</b></span></h3><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/-V1rQdXXXyI" width="320" youtube-src-id="-V1rQdXXXyI"></iframe></div><br /><div style="text-align: center;">Una serie que, francamente, se ve la mar de entretenida: un misterio que resolver, un misterio que luce interesante, aderezado con sentido del humor, ritmo aparentemente ágil, narrativa ingeniosa, qué sé yo, es una apuesta pero pienso que es una apuesta segura. Ya me dirán ustedes.</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Hasta la próxima, gente querida, que les vaya bien.</div>Jimmy FDZhttp://www.blogger.com/profile/04670470008180811864noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3046531587322355873.post-8880410929139894252021-09-17T00:09:00.003-03:002021-09-17T00:09:45.787-03:0057<p> </p><p style="text-align: justify;">Las cartas ya están sobre la mesa... No en realidad, suena demasiado dramático. Pero, en efecto, mis doce clases de bartending ya han terminado y ahora solamente queda la "clase 13", que no es una clase propiamente tal sino más bien la fecha de las tres evaluaciones finales. Ya aprobé el examen online, bastante fácil (porque además uno podía tener los apuntes y los tomos que nos mandaron al principio del curso), y hoy día aprobamos el examen de movimientos básicos (free pour con una mano, dos manos, escanciado, algún que otro flair...). El martes se viene la presentación del cocktail de autor/a, el speed round (preparar dos cocktails en menos de tres o dos minutos, no recuerdo) y las diez recetas, que es lo que más asustado tiene a mis compañeros. De hecho el profesor dijo que anteriormente ha tenido alumnos reprobados, tres en total, y que reprobaron precisamente por las recetas. Sin que yo sepa a cuántos alumnos el profesor ha evaluado siendo profesor en el Bar Academy, de todas formas es un porcentaje muy menor. Y uno debe saber muchas más recetes, al menos cien dijo el profesor, es más, agregó que en otros lados el recetario básico tiene 120 recetas y para aprobar necesitas mínimo 90, cuando dijo eso la cara de un par de compañeros/as se, cómo decirlo... no sé cómo decirlo. Pero bueno, el tiempo ha pasado volando. Estas semanas básicamente las he ido viviendo basándome en esas clases, martes y jueves en la mañana, pensando en la segunda clase que tengo un montón de tiempo para practicar y estudiar y etc., y de repente mira tú que estamos en la case 11, ¿tan rápido pasaron las seis semanas?, ¡qué demonios! Espero que todo salga bien, se acerca el tiempo de comenzar definitivamente el resto de mi vida, mi vida como un adulto que debe ganarse el sustento y todo eso, una vida seria, responsable y lo más libre de responsabilidades posible, ya saben, sin hijos/as o parejas formales o qué sé yo, solamente ser bartender y en mi tiempo libre, si se puede, nadar, leer, jugar videojuegos, tener placer ejem, qué sé yo sacar fotos si es que encuentro una buena cámara análoga, quién sabe qué se venga, estos tiempos son aún más impredecibles que de costumbre.</p><p style="text-align: justify;">Últimamente he pensado en que, desde que tengo memoria, siempre se ha dicho sobre mí que soy antisocial y esas cosas, y no sé yo realmente cuál es la definición de antisocial pero, no lo sé, cuando hago este tipo de cosas, como este curso de bartending o cuando me metí a estudiar en mi segunda oportunidad en el cine, o cuando trabajé de copero o cuando trabajé en un KFC recién salido del colegio, me veía genuinamente disfrutando el tiempo compartiendo con las personas que conocía en esos lugares y algo sorprendido por ello, acaso sorprendido porque yo mismo me he creído eso que me han dicho durante tanto tiempo, eso de que soy antisocial. Y miren, es más fácil quedarse en casa y hacer cosas como leer o ver películas o cosas por el estilo, de hecho lo prefiero (lo haría si tuviera el dinero para no tener que trabajar y para vivir en un lugar tranquilo sin molestias externas ni de terceros, no me mientan, casi todos lo haríamos, ¿cierto?), para qué negarlo, y tampoco diré que soy la persona más extrovertida ni con la mayor iniciativa para comenzar relaciones o conversaciones, pero, no lo sé, cuando terminan las clases y me vuelvo a mi casa me siento bastante bien, me siento cómodo y a gusto aunque, como digo, no hable mucho ni esas cosas. Definitivamente tengo que quitarme de encima todas esas frases lapidarias, malditas frases, que pesan sobre mi consciencia, y quizás pueda disfrutar aún más mis interacciones con el resto de las personas que vaya conociendo ahora en este rubro tan lleno de gente que viene y va, como lo es el bartending. Quizás cuánto tiempo trabaje en ello, por suerte tengo a mi favor que la gente siempre me da menos edad de la que realmente tengo (la otra vez algunos compañeros pensaban que yo tenía 23 años, no los casi 28 que realmente tengo), por lo que quizás, con 40, aún pueda trabajar en lugares que, por el perfil de su clientela, prefieran empleados más jóvenes y, pienso yo, con potencial de mejores y mayores propinas, más pedidos... O no lo sé, igual después a lo mejor me voy a trabajar en un restaurante súper elegante y caro y... en fin, para qué especular.</p><p style="text-align: justify;">Aunque estoy bastante conforme con el curso supongo que ciertas falencias siempre se encontrarán. Voy a tener que aprender a usar la máquina espresso a través de videos en YouTube, ja, ja, y claro, el método para preparar ciertos cafés básicos, nada muy complicado, después de todo seré bartender y no barista, pero en los bares siempre hay opciones de té y café en los menús, además ciertos cocktails llevan dosis de café espresso, como el vodka martini espresso. Entonces sé como hacer un espresso, un doble, un ristretto, un luongo, un americano, un capuccino, un café con leche, y debo repasar unos tres o cuatro más... De todas formas, ¿uno siempre puede llegar perfectamente preparado para algo?</p><p style="text-align: justify;">Como sea, ahora que el examen teórico online ya está listo me siento un poco más libre, pero de todas formas hay que estudiarse las recetas del recetario que nos dieron, por supuesto que más recetas, aprender bien lo de las máquinas de café y los cafés, y seguir practicando movimientos. Es re loco, hay un par de compañeros que ya están trabajando en barras y dicen que la gente te graba mientras haces los tragos, suben los videos a las redes sociales, uno dice que las clientas van y le bajan la mascarilla y esas cosas...</p><p style="text-align: justify;">No sé si tengo algo más que contar o algo más sobre lo que balbucear, lo dejaremos hasta acá por hoy. No sé si le estoy dando color, pero demonios, se vienen tiempos de cambios para mí, tiempos definitorios. Tendré que volver a trabajar, esta vez ya con la perspectiva de que a esto es a lo que me dedicaré. Qué nervios, pero supongo que ya era hora.</p><p style="text-align: justify;">Y bueno... ¿cómo les ha estado yendo a ustedes?</p>Jimmy FDZhttp://www.blogger.com/profile/04670470008180811864noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3046531587322355873.post-61506658103880511952021-09-04T20:37:00.001-04:002021-09-04T20:37:49.834-04:0056<p> </p><p style="text-align: justify;">Ha pasado ya una semana desde la muerte de nuestra querida Burbuja.</p><p style="text-align: justify;">Este blog ha estado de luto durante dicho período, pero hemos de continuar, pues así es la vida.</p><p style="text-align: justify;">Tampoco es que tenga mucho que decir hoy día, si bien es probable que terminemos alargándonos un poco, igual que siempre. En realidad no es tan malo alargarse, mi único reproche es que después da flojera corregir los posibles errores de redacción y ortografía. En todo caso no he estado corrigiendo las entradas antes de publicarlas, a fin de cuentas somos un blog de variedades y ese tipo de blogs no requieren mucha exigencia que digamos.</p><p style="text-align: justify;">En cuanto a mí, qué puedo decir. He estado yendo a mis clases de bartender; me quedan cuatro clases, más otra que sería la de las evaluaciones. Aunque no he cumplido mis objetivos con la disciplina que yo quería, he aprendido harto, aprehendido hartas recetas (también otras fuera de la lista esencial que nos dieron, lo cual no es la gran hazaña que digamos pues un bartender debe saber gran cantidad de cocktails), aprendido harto de la parte teórica de los alcoholes y destilados, me he acomodado con los instrumentos de trabajo, ensayado y practicado en casa las técnicas y todo lo demás. Hasta he pensado en mi estilo personal, o mejor dicho el look, para trabajar. No planeo cortarme el pelo, así que puedo: tomármelo en una cola de caballo, con lo que no me veo mal aunque una cola de caballo es algo un poco aburrido; puedo usar una bandana, un pañuelo, un lazo o un cintillo para llevar mi pelo hacia atrás con algo más de estilo, de hecho el otro día mi hermana me regaló una bandana y tampoco me veo mal, pero puede parecer informal dependiendo de donde quiera encontrar trabajo, mientras que la cola de caballo, bien hecha, puede lucir hasta elegante; por último, una gorra o jockey, definición de informal y casual, y si bien pienso que no se me vería mal, me arriesgo a parecerme mucho al aburrido arrogante de MoistCr1tikal. De todas formas planeo, eventualmente, comprar de todo eso e ir variando, a fin de cuentas el bartender debe ser la viva imagen del movimiento y el dinamismo, es decir aplicar variaciones a la propia imagen sin perder la esencia de uno.</p><p style="text-align: justify;">Desde luego que también surgen dudas y todo eso, de si lo haré bien o no, lo típico. En esos casos da lo mismo convencerse de una cosa o la otra, al fin y al cabo todo puede suceder, todo puede ir increíblemente bien o irse absolutamente a la mierda, en cualquier caso uno simplemente debe saber aguantar lo uno o lo otro y continuar, continuar, porque la vida es así. Por lo demás he estado viendo varios videos de bartenders trabajando, bartenders en acción, como los de Mr. Tolmach, y aunque puedan parecer intensos por momentos, a mí me relajan, no en un sentido irresponsable o arrogante, más bien porque ver cómo sería ser bartender en una situación real me calma al, lamento reiterarme, ver las cosas como son en vez de imaginarme situaciones que, fiel a mi mente atormentadora, pueden ser particularmente dificultosas. Claro que es obvio que el trabajo nunca será color de rosa. Lo bueno es que ya puedo ver que será un trabajo que podré disfrutar, porque, leyendo y aprendiendo, me ha nacido una genuina fascinación por este oficio, por cada aspecto: el teórico, el práctico, la creación de cócteles, la elaboración de alcoholes... Aunque haya reglas y regulaciones, es fascinante que, virtualmente, las posibilidades sean infinitas y que no salgan tragos iguales los unos a los otros.</p><p style="text-align: justify;">Y así como me imagino cómo es que será trabajar, me voy imaginando qué haré con el dinero, si me alcanzará para tal o cual cosa... Puede que, con el tiempo, me alcance para arrendar un departamento decente, pero eso no será para nada pronto, principalmente por responsabilidad: todavía tenemos dos perros en la casa, una de ellas la Bellota, hermana (no biológica) de la Burbuja, que ahora se quedó sola y yo no la dejaré más sola aún cambiándome de lugar, lo que además complicaría su horario de comidas, paseos, etc. Teniendo en cuenta que ese es el principal motivo, tampoco me cambiaría pronto porque durante los primeros meses prefiero usar mi dinero de la manera menos seria posible, es decir despilfarrar como loco y disfrutar despreocupadamente (pero con responsabilidad, je, je): comprarme libros y cómics a lo bestia; comprar los discos duros para películas, música, libros, cómics; además de los otros objetivos esenciales y ociosos como la bencina, la piscina, alimentación e higiene personal, como el placer, la cámara de fotos análoga, la consola de videojuegos con los respectivos videojuegos... Cuando llegue el momento de cambiarme de lugar, espero haber despilfarrado todo lo que podía despilfarrar y así, ya satisfecho, concentrarme en organizar mi dinero como un adulto que vive solo, debiendo destinar parte de su sueldo en el arriendo, el agua, el gas, la luz, el internet, todo eso, sin perder por ello la posibilidad de seguir comprando libros y buscando placer, pero ya con más calma.</p><p style="text-align: justify;">A propósito, en esos sitios de "citas" he puesto avisos y, para mi sorpresa, he obtenido dos respuestas que parecían serias aunque, a día de hoy, en nada concreto han quedado. No desespero, después de todo no tengo dinero para pagar por un motel, pero siempre uno queda con esa espina: ¿por qué de repente ya no dicen nada?, ¿serán reales o eran bromistas? ¿Habría salido algo bueno de ahí, de qué me he perdido? A pesar de estas dos interacciones que de momento están estancadas, esto me da esperanzas de encontrar a futuro ese tipo de relaciones, amistades con ventaja o con beneficios, porque miren, yo adoro a Hitomi Tanaka, es mi diosa personal y además es una verdadera diosa en general, no encontrarán a otra como ella (a otra con su belleza, con su entrega), pero necesito a alguien de carne y hueso, alguien de verdad para disfrutar, el deseo me carcome, me tortura, me quema por dentro y por fuera, claro que en todo momento hay que mantener la compostura y no evidenciar cuán desesperado me encuentro, ja, ja. Una de las dos creo que es mayor, no me dijo la edad pero está separada y tiene un hijo, además por su vocabulario dudo que sea una veinteañera; con ella la comunicación ha sido lentísima, ya veremos que pasa, pero suena decidida al menos aunque poco proactiva. La otra es más joven, de hecho me mandó fotos de inmediato, yo le mandé y le gusté (a menos que haya mentido), dijo que está en una relación, y miren, si con esta no pasa nada no importa, es mejor evitar complicaciones y dramas, pero si la cosa llega a algo tampoco me negaré. Y quién sabe, a lo mejor obtengo más respuestas. ¿No sería genial tener varias amigas con beneficios?</p><p style="text-align: justify;">Por último, quería hablar o reflexionar sobre algo más serio en lo que he estado pensando últimamente. Yo no creo mucho (por no decir nada) en rituales como los que se hacen en Año Nuevo. Es más, tampoco me gusta el Año Nuevo como festividad; me parece algo falso, una celebración sin razón de ser. Como sea, se supone que en el año nuevo uno debe abrazarse primero con tu familia, idealmente con tu familia del sexo opuesto, es decir, siempre me he abrazado primero con mi madre, luego mi padre y luego mi hermana. Eso es para la buena suerte y el éxito. Que yo sepa, no he tenido buena suerte, buena fortuna ni mucho menos éxito. Ya me ven ustedes: tengo casi 28 y soy un perdedor, un doble fracasado con sus sueños rotos, que vive con sus padres y que tampoco puede hacer las cosas que le gustan, como ver películas, entre otras lindezas que llevarían a cualquiera al suicidio, aunque yo estoy tan acostumbrado que los escupos y burlas de la vida me resbalan casi sin dejar daños. Pero pienso y reflexiono, más aún luego de la muerte de la Burbuja, que vivió quince años y que, sustos aparte, llevó una vida plena y admirable, tranquila diría yo, sin enfermedades ni accidentes ni nada grave, sólo su vejez que pudimos tratar bien con pastillas e inhaladores, y luego la agonía, que esa es inevitable, pero es que sin contar ese último día, cualquiera que la hubiera visto antes, obviando su notoria vejez, pensaría que estaba de lo más sana gracias a su vitalidad, a su animosa personalidad. Y por eso sé que ella fue afortunada y que yo también lo soy. Pienso en la Bellota y la vez que casi se muere, pero que se salvó gracias a una cirugía a tiempo, y que ella es afortunada y que yo lo soy por verla viva todavía. Claro que pienso en otros perros que hemos tenido y con los que hubo menos fortuna, ahí la balanza me pone bruscamente los pies en la tierra. Pero también pienso en todas las veces en que las cosas pudieron ir horriblemente mal, pero que por alguna razón no fueron a mal, hasta salieron bien. Y es que quizás el éxito no sea hacerse millonario ni esas cosas, ya saben. ¿Tendrán que ver estos malditos rituales de Año Nuevo? Porque claro, año a año hacemos esos abrazos y para mí nada se solucionaba: seguía estando obligado a ir a una carrera de mierda que me estaba arruinando mis sueños, y esa carrera misma seguía siendo el mismo mierdero donde sólo se beneficiaban los mismos lameculos de siempre. Y yo seguía siendo el bufón de todos lados, en mi casa y en mis círculos de "amistades" el deporte favorito era burlarse de mí, etc. Y luego mi segunda oportunidad en el cine y la puta pandemia y la crisis institucional y financiera de la escuela, que terminaron por sepultar mis sueños... Si los rituales tienen que ver entonces quizás no funcionan mucho que digamos ¿cierto? ¿O sí, tomando en cuenta lo que dije un poco más arriba? Digo todo esto porque, según nuestro profesor, en las fiestas de fin de año se puede elegir solamente una festividad para descansar, o Navidad o Año Nuevo, y si tengo trabajo y puedo elegir, yo preferiría trabajar en Año Nuevo: no sólo es probable que haya más trabajo y más propinas ese día, es que también me evito la farsa esa de los rituales y de los abrazos, y aunque no crea mucho en esas supersticiones, tengo curiosidad por ver cómo será mi vida luego de un Año Nuevo en donde, por fin, no deba abrazar ni a mi madre ni a mi padre ni a mi hermana.</p>Jimmy FDZhttp://www.blogger.com/profile/04670470008180811864noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3046531587322355873.post-77562294984847631012021-08-27T23:09:00.001-04:002021-09-04T20:21:59.588-04:0055<p> </p><p style="text-align: justify;">Ya sabemos que en la vida hay cosas inevitables. Y yo no pensé que iba a escribir este post.</p><p style="text-align: justify;">Pensaba que no iba a escribir este post no porque fuera un ingenuo, no porque pensara que nunca fuera a ocurrir, pues ya sabemos que eso ocurre y de hecho ya lo estábamos esperando, así que no es por eso. ¿Por qué entonces? Porque no quería escribir simplemente un post lacrimógeno ni conmovedor; no quiero con este post recibir condolencias ni concitar lástima; tampoco quiero exponer su vida ante un montón de amigos blogueros (a los que quiero y respeto mucho), visitantes silencioso y meros extraños de paso, a todos los cuales es un hecho que no les importa; mucho menos quiero aprovecharme de las circunstancias de otro ser vivo en pos de cierto exhibicionismo emocional que nunca he buscado (aunque en ciertas ocasiones me aflore casi sin querer, pero siempre a costa mía).</p><p style="text-align: justify;">Pero escribo este post por respeto y amor a su existencia, como un humilde y sincero homenaje a quince años de vida entre nosotros, pues no puedo hacer como que no ocurrió y escribir posts sobre otras cosas así como así, al fin y al cabo este blog es mío y sobre mi vida, la cual está conformada por cine y mi día a día. Sin embargo, este post no es sobre mí, y, aunque a ustedes en general no les afecte en nada, este post tampoco es para ustedes. Este post es sobre y para Burbuja, que hoy viernes 27 de agosto del 2021, a las 2:30 a.m., murió.</p><p style="text-align: justify;">Murió luego de dos días sin comer. Aunque en las últimas semanas sus hábitos alimenticios se volvieron irregulares, su vitalidad seguía tan resplandeciente como siempre. Ya no comía su comida sólida, debíamos hacerle una pasta, un paté, y no comía todas las veces que correspondía en el día, pero comía a veces, cuando lo necesitaba. Seguía sonriendo, seguía buscando nuestros ojos con los suyos, seguía moviendo la cola y queriendo jugar como la loquita que era. Días mejores que otros, pero tras casi quince años era esperable, nosotros sabíamos que sólo podíamos darle la mejor calidad posible a su edad tan avanzada, cuyo deterioro (sordera, una cojera solucionada con pastillas, pequeños problemas respiratorios solucionados con un inhalador) no le restaba energía. Sin embargo, a pesar de ese deterioro natural, envejeció digna, fuerte, sana. Su rostro y su cuerpo evidenciaban sus años, sus vivencias, pero con orgullo y seguridad; uno la miraba y no veía decrepitud, sino lo contrario, no sé cómo decirlo: una vejez cabal, rotunda, que sin embargo afirmaba, sin duda alguna: "puedo, y quiero, seguir viviendo". Por eso es que digo que vivió sana hasta sus últimos días, que es cuando ya comenzó a despedirse. Después de tres días buenísimos, en los cuales se comió todo y andaba incansablemente animosa, el martes comió menos y prefería descansar más que los días anteriores; el miércoles ya no comió nada, sólo su pastilla, aunque alternaba sus descansos con las interacciones de siempre hacia nosotros; el jueves, sin embargo, no comió y ya en la mañana se notaba rara: caminaba con dificultad, se quedaba en el mismo lugar sin moverse, debí tomarla en brazos regreso a su habitación. El jueves fue un día soleado, ella estuvo todo el día afuera, descansando al sol. Yo la acompañaba, le hacía cariño, bajé al Renato, nuestro perro chico, para que la animara, y de hecho la Burbuja se alegró de ver al Renato, movió la cola cada vez que él se acercaba a ella, aunque levantarse para jugar con él ya no podía. Y cuando comenzaba a llegar el frío e irse el sol (estamos en invierno) caminó de vuelta a su habitación, y ahí se quedó. De vez en cuando salía a hacer pipí, caca, caminar un poco, pero a las 22 ya estaba instalada en su manta, quizás preparada para dormir. Nosotros, luego de hablar con el veterinario, le sacamos hora para el sábado. Pero a la medianoche la sentí toser, y ya no pude dejarla: la acompañé, junto a su hermana Bellota, en su agonía.</p><p style="text-align: justify;">En sus largos minutos finales parecía más despierta, más consciente de su entorno y con los ojos más abiertos, y en determinado momento levantó su cabeza y alzó la mirada hacia el cielo, mirando un punto fijo. Luego se giró, cambió de posición, se recostó, pero al rato volvió a levantar la cabeza y alzar la mirada hacia el cielo. Se quedó mirando unos cuantos segundos un punto fijo hasta que luego de un último brillo su cabeza delicadamente volvió a recostarse, esta vez para siempre, ya sin dolor alguno.</p><p style="text-align: justify;">Fueron quince años de alegrías, sustos, penas, de todo, y los vivió plenamente, admirablemente. Fue amada y ella también dio mucho amor. Así fue su vida, la vida de la Burbuja, nuestra Burbu.</p><p style="text-align: justify;">Este post es una despedida, un adiós. Para ella.</p><p style="text-align: justify;">Te extrañamos un montón y no te olvidaremos nunca jamás.</p><h2 style="text-align: center;"><span style="font-size: x-large;">BURBUJA</span></h2><h2 style="text-align: center;"><span style="font-size: x-large;">(2006-27/08/2021)</span></h2><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNYkFf2fYafGuwYfF3o8FeNndt4uAZ6pLair2rXL3FsPvUNuHqbzEN2veORhnWkPFh7-rNrzWEAyEdcd-LMjNNVbxqcsWRa0o0a4CZ1qi8fy1iI2RtsU5AituvO84a-hhf_gDnPFA_bi8/s1296/IMG-20210827-WA0040.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="972" data-original-width="1296" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNYkFf2fYafGuwYfF3o8FeNndt4uAZ6pLair2rXL3FsPvUNuHqbzEN2veORhnWkPFh7-rNrzWEAyEdcd-LMjNNVbxqcsWRa0o0a4CZ1qi8fy1iI2RtsU5AituvO84a-hhf_gDnPFA_bi8/w400-h300/IMG-20210827-WA0040.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFP5j9MLDRcMpvTYvbPny651NfyyvXoDiujW__FrGjeU8_tZ3rVapvVmjRr1SiAj7M-xU46pYkhb9qZS6PH0fk2dEMYn0fd97iZvymMBkBgDWOvMLF0dxWW-fwccZ4j3ys7mIc-thD7Mk/s1080/IMG-20210827-WA0051.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="810" data-original-width="1080" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFP5j9MLDRcMpvTYvbPny651NfyyvXoDiujW__FrGjeU8_tZ3rVapvVmjRr1SiAj7M-xU46pYkhb9qZS6PH0fk2dEMYn0fd97iZvymMBkBgDWOvMLF0dxWW-fwccZ4j3ys7mIc-thD7Mk/w400-h300/IMG-20210827-WA0051.jpg" width="400" /></a></div>Jimmy FDZhttp://www.blogger.com/profile/04670470008180811864noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-3046531587322355873.post-73774205221724373602021-08-20T00:18:00.002-04:002021-08-20T00:22:50.864-04:0054<p> </p><p style="text-align: justify;">Se nota que he estado mirando mucho GTA RP o NoPixel 3.0. Anoche tuve un sueño loquísimo y que me provocaba mucha angustia, aunque visto (recordado) ahora, y más aún de la forma en que lo voy a contar, de manera concisa y sin seriedad alguna, más que angustia puede que provoque risa, porque es una absurdidad tremenda. El contexto ya no lo recuerdo, como suele ocurrir con mis sueños, pero esta vez soñaba que yo era yo (lo cual no es tan obvio, pues a veces sueño que soy otras personas u cosas, a veces no soy nada, un mero ente insustancial y espectador de entuertos ajenos, ya ni hablar de que a veces sueño con películas y argumentos originales) y que andaba en compañía de mi madre, mi abuelo y mi perro chico, el Renato. Mi madre manejaba por una carretera muy resbaladiza y más encima manejaba rápido y despreocupadamente, cambiándose de pista a cada rato y más encima yendo en sentido contrario. Yo, desde luego, pensaba que me iba a morir y, peor, que se iba a morir nuestro perrito. El colmo de la angustia y los nervios y el pánico llega cuando mi madre pierde el control del vehículo mientras va en en la pista de sentido contrario, con autos viniendo en dirección contraria a la nuestra (obviamente), pero no nos pasa nada porque el mismo descontrol del auto, gracias al suelo resbaladizo, hace que pasemos por entre los espacios que hay entre los autos que vienen en dirección opuesta a la nuestra. Es decir, tuvimos suerte. Luego de ese mini infarto, el auto descontrolado por fin se detiene, justo a la salida de un túnel cuyo extremo en el que nos encontramos es una curva, es decir los autos que vengan por ese túnel hacia nosotros no nos verían hasta último momento, pues la curva provoca esa especie de punto ciego. En esa posición tan desfavorable, mi madre, con toda la calma del mundo (yo le decía que acelerara, se cambiara de pista y condujera con cuidado, por favor), se quita el cinturón, intenta tomar a nuestro perrito y dice que va a salir a caminar, que tiene que ir a un cumpleaños o algo así, mientras yo ya doy por hecho que del túnel saldrá un maldito camión que nos convertirá en papilla. Por suerte no estaba dormido para ver semejante catástrofe, pues me tuve que despertar para iniciar mi día, primero en el Bar Academy y luego en un lugar donde te limpian el sarro de los dientes (idea de mi padre); la tipa que me atendió me dijo que tengo muy buena higiene bucal. Y como decidí darme un día de descanso del estudio y la práctica del bartending, pensé que por qué no hablar de algo por acá.</p><p style="text-align: justify;">Uno de las cosas que se me habían quedado en el tintero en el post número 52, o mejor dicho uno de los temas, fue, por supuesto, el gran Rainer Werner Fassbinder, quien encabeza este blog, lo ha encabezado a lo largo de sus casi siete años y lo seguirá encabezando por el resto de la existencia. Fassbinder, un director que me ha volado la cabeza y en cierta forma me cambió la vida. Un hombre de fascinante e intensa carrera cinematográfica, y más bien artística, pues también se dedicó al teatro. Una persona de aguda, filosa, rabiosa, incontestable, rotunda, coherente y sobre todo insobornable mirada humana y cinematográfica. No miento cuando digo que me siento tremendamente identificado con él y que me encantaría ser como él, al menos si hablamos de cine. Me hubiese encantado hacer tres o cuatro o cinco películas cada año todos los años (hablamos de un tipo que en unos trece años escribió y dirigió, entre cortos, largometrajes y miniseries, poco más de cuarenta títulos, sin mencionar sus obras de teatro, ya sean ideas originales o argumentos basados en el trabajo de otros autores, algunos grandes y esenciales). Fassbinder es un cineasta que hizo del cine su vida, que vivía cine, que respiraba y comía cine, que llevaba cine en la sangre y que hacía cine con pasión, vísceras e inteligencia, tanto que sus películas, por más simples que parezcan, son sumamente complejas y pueden abarcar multitud de temas e interpretaciones sin jamás sentirse forzadas o pesadas, siempre fluidas y orgánicas, con la maestría y naturalidad de quien domina el arte narrativo y cinematográfico en su máxima expresión. En sus películas siempre veremos y sentiremos defensas a la libertad del individuo, a la necesidad de quitarse las cadenas y estigmas que te impone la sociedad y los modelos socio-económicos para encontrarte a ti mismo, tu verdadero ser, algo infernalmente difícil, es decir son películas profunda y furiosamente humanistas, también son películas de crítica social, filosóficas, que reflexionan sobre cómo la sociedad altera y modela la forma en que las personas, los individuos, se comportan y aman y odian, lo cual nos lleva a que sus películas de igual forma sean altamente sentimentales y pasionales, sobre amores y desamores, sobre odios y rencores, sobre historias de amantes y familias y amistades, argumentos que son estudios de personajes a la vez que estudios sociales o antropológicos, porque el modelo económico y político impone modelos de ciudadanos y ciudadanas. Fassbinder nos habla sobre las dinámicas y mecánicas del poder, del que tiene el poder, del que lo ejerce, y de quien lo sufre y recibe, sea amor, sea empleo, sea sexo, todo se interrelaciona porque, como les digo, como Fassbinder nos dice, la manera en que nos trata el Estado, las instituciones, las corporaciones, el Capital, es la forma en que nos acostumbraremos a tratar y a ver y a cosificar a nuestras personas alrededor: de manera fría, impersonal, amoral, utilitarista, valorando a las personas según su capacidad de producir dinero u otros bienes, enseñando que ante todo se privilegia el dinero y no los principios. Fassbinder es capaz de desplegar su visión en historias costumbristas sobre una familia de clase trabajadora o de ciencia ficción, contemporáneas e históricas, de manera realista a la vez que simbólica y alegórica, logrando que una historia, por ejemplo "Lili Marleen" o "Veronika Voss", sea la historia de una mujer decadente y venida a menos al mismo tiempo que es la historia de un país, la Alemania en la que Fassbinder nació y creció, que consigo trae tratamientos feministas. Por lo demás, hablamos de un director de exquisito gusto cinematográfico, innovador, rupturista pero también estudioso y cinéfilo, alguien que podía ver cuatro películas al día todos los días, ya sea en los distintos cines de su ciudad como en las salas de edición de una universidad a la que iba a meterse aunque no estudiara ahí (postuló pero no fue aceptado), como quien toma un computador y ve una película sentado en su escritorio. Y aunque Fassbinder, sobre todo con el paso de los años y el irrefrenable consumo de alcohol y drogas (que sólo suspendió para escribir, producir y filmar "Berlin Alexanderplatz", una obra tan personal y apasionante para él que se dijo que debía realizarla en su totalidad sobrio), era una persona que podía considerarse mala persona, cabrón abusivo con hombres y mujeres, que golpeaba y maltrataba psicológicamente a su equipo, a sus parejas, a sus actrices (al inicio de su carrera hizo que Hannah Schygulla y otras se prostituyeran para poder ganarse el sustento diario y financiar las obras de teatro que hacían), como digo, aunque como persona Fassbinder sea alguien sumamente cuestionable (hoy en día estaría cancelado), sigue siendo un modelo de inspiración, un cineasta admirable de extrema valentía y arrojo, un cineasta que de seguro me escupiría y se sentiría decepcionado de mí. Fassbinder, el joven que soñaba con hacer películas, que no fue aceptado en la universidad pero que de todas formas, casi por las malas, se unió a una compañía teatral de la que, a pura base de personalidad y plena confianza en su visión autoral, se convirtió en el líder para luego hacer películas y, con los años, labrar una filmografía plagada de grandes películas, obras maestras, películas notables, en definitiva de un talento innegable y de una calidad arrolladora. Alguien que murió demasiado pronto, demasiado abruptamente.</p><p style="text-align: justify;">A propósito de principios y dinero, y con esto iré terminando por hoy, una deportista dedicada al kickboxing inició una campaña online de donaciones para poder financiarse el viaje y la estadía en Egipto, en donde competirá en una importante competencia de su disciplina (creo que es un mundial). Llega Luksic, uno de los hombres más millonarios y poderosos de Chile S.A. (dueño de varios medios de comunicación, se imaginan cómo se informa en ellos), un filántropo de cuarta, que le ofrece dinero para su viaje. La deportista lo rechaza porque no puede aceptar una miserable donación (miserable aunque le financie dos o tres viajes) de un millonario corrupto que ha destruido ecosistemas, que ha destruido la vida de las personas que viven alrededor de sus empresas extractivistas, que evade impuestos como loco, que ha sobornado y burlado la ley en innumerables ocasiones, que ha contribuido a crear mentiras y criminalizar la protesta social, en fin, un delincuente de cuello y corbata del que es mejor mantenerse alejado. Mucha gente la felicita, y con razón. Otra gente la critica y hasta se burla de ella, que jajaja, que te quedas sin viaje "por comunista" (ejem, como ven la ignorancia es tremenda en ciertas personas), que debes aceptarlo porque esto y lo otro. Y es increíble que muchos no entiendan ni comprendan lo que es tener principios, tener principios aunque duela y sea tremendamente difícil. Porque es fácil acepar dinero y hacerse el loco, hacer la vista gorda. Es difícil rechazar algo de vital importancia por razones más bien abstractas, pero reales para la persona que toma la decisión. Somos nuestros principios. Nuestros principios nos definen y la manera en que tratamos nuestros principios también nos define. Yo, por ejemplo, nunca dejaría el vegetarianismo, aunque vinieran a decirme que necesito carne para vivir o algo así. De Steve Jobs decían de todo por su dieta y alimentación, que eran poco menos que la causa de su muerte, aunque el hombre se murió de una enfermedad terminal, y con las enfermedades terminales hay poco que hacer. Pero esos son principios (y ojo, que no idealizo al hombre, que se sabe igual era un cabrón), aunque te traten de loco. Algunos vegetarianos se ponen a comer carne porque se muere alguien, porque la novia rompe con ellos, porque se emborrachan, etc., y supongo que el mundo se les viene abajo y ciertas cosas dejan de tener sentido, y puedo entenderlo: el mundo de por sí es un lugar terrible, caótico y violento, y si nos ponemos a pensar en todas las injusticias y barbaridades que ocurren a diario (todos nos conmocionamos ahora con lo de los talibanes en Afganistán y la desesperación de su población, pero el infierno en la tierra es cosa de todos los días, el infierno es más omnipresente que Dios) de verdad da para pegarse un tiro y adiós mundo cruel, pero si además le sumas a ello alguna tristeza personal, entonces las cosas se sienten aún más frágiles, pero es en esos momentos en donde yo, por ejemplo, me fortalezco en mis principios, mis principios me dan fuerza para resistir las decepciones, los fracasos, la violencia y crueldad que hay en este mundo. Eso, mis principios, y, claro, un poco de desinterés y abulia producto de los sueños rotos, digo, mucho me entusiasma mi posible carrera como bartender y todo lo que podré hacer con mi posible sueldo y demás regalías, pero si mañana me muero por mí bien, total, qué importa, qué importa todo. De todas formas tampoco puedo abstraerme de los sucesos del mundo... Como sea, ¿ustedes aceptarían la donación de un millonario corrupto que representa todo lo contrario de lo que creen? Porque con los impuestos que estos corruptos evaden se podría financiar una férrea estructura de seguridad social, educacional, de salud, cultural y deportiva, pero eso es otro tema...</p><p style="text-align: justify;">Por cierto, y ahora sí termino, ¿no les da risa esas personas que se hacen llamar izquierdistas o que creen en valores supuestamente izquierdistas, pero que ante algún escándalo o equivocación de algún político de izquierda parecen renegar de sus supuestos principios y van y votan por alguien de derecha? No lo entiendo. Sí, mira, yo voto por X porque tiene sólidos principios de izquierda y... espera, ¿dijo o hizo algo digno de cancelación? Qué se pudra, voy a votar por su opositor de derecha... Acá en Chile está lleno de esos especímenes. Mira, yo creo en un Estado más fortalecido y robusto y este candidato me representa y... qué, ¿salió a la luz algo feo que dijo en su adolescencia? Listo, eso es todo, mejor voto por su contendor de derecha que quiere potenciar el modelo neoliberal, empobrecer aún más a su población y enriquecer más a los empresarios que saquean y destruyen los recursos naturales y públicos del país. Ridículo, ¿cierto?</p><p style="text-align: justify;">En fin, me voy a descansar.</p>Jimmy FDZhttp://www.blogger.com/profile/04670470008180811864noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3046531587322355873.post-47353112536638555372021-08-17T20:47:00.001-04:002021-08-17T20:47:07.231-04:0053<p> </p><p style="text-align: justify;">No sé si he estado tan ocupado pero ya llevo tres clases de bartending y me he dado cuenta que a esto deberé dedicarle mucho más de lo que pensaba, lo cual no tiene ninguna connotación negativa por supuesto. He estado leyendo las casi 200 páginas de los manuales de bartending que nos mandó el profesor, además de ir aprendiendo 38 recetas esenciales (que complemento con videos de sus preparaciones en YouTube). Sumado a ello tenemos acceso a una biblioteca gratuita con gran cantidad de libros de recetas, sobre coctelería en general y sobre alcoholes, destilados, saborizados, etc., en particular, como tres libros centrados exclusivamente en el gin. Me compré herramientas de coctelería para practicar en mi casa movimientos y similares, por ejemplo el uso de la cuchara de bar, que cuando uno le pilla el punto descubre asombrado que la cuchara se gira sola. Desde luego que he estado haciendo ejercicios para dedos o manos, además de comenzar a otorgarle más tareas a mis manos, nada fuera de lo común en todo caso, pero si antes hacía cosas con dos manos en dos o tres etapas, ahora trato de hacer esas tres etapas con una mano. Han sido tres clases pero he aprendido harto. Antes de comenzar el curso me metí a ver unas cuantas cosas, como los utensilios, y no se me quedó casi ninguno más allá de los obvios, como la coctelera, y para mi era un enredo todos los malditos coladores. Ahora, pff, es fácil navegar en tu estación de trabajo entre tus herramientas, qué colador sirve para qué cosa, etc. Las recetas que mejor recuerdo son aquellas que ya he preparado o he visto ser preparadas por mis compañeros y compañeras, además de otras realmente fáciles, como el Godfather (partes iguales de whisky con amaretto en un vaso old fashioned, preparación directa) o la Mimosa (partes iguales de prosecco y jugo de naranja en una copa flauta, preparación directa con garnish de twist de naranja). Tras la clase de hoy me doy cuenta que no sólo debo aprenderme las recetas de manera unitaria, como entes separados, sino que debo saber asociar recetas para lograr preparaciones más rápidas (respetando el tiempo de preperación de cada cóctel obviamente, me refiero a no perder tiempo innecesariamente), por ejemplo el Daiquiri y el Mojito llevan prácticamente los mismos ingredientes (ron blanco, jarabe simple y jugo de limón) en la misma medida (2 - 1 - 1), sólo que el Daiquiri se prepara en la coctelera mientras que el Mojito se prepara directo al vaso y lleva hojas de menta machacadas, con garnish de menta también. En temas más teóricos por fin he aprendido muchas, muchas cosas: los fermentados, los destilados, el proceso de fermentación, el proceso de destilación, qué caracteriza a cada destilado o fermentado (ya sea por sus técnicas afirmadas de manera más bien tradicional, ya sea por un proceso regulado legalmente por los gobiernos), ahora sé que el tequila es un mezcal pero no todo mezcal es un tequila, pues el tequila se hace exclusivamente con la piña del agave azul, mientras que los mezcales permiten otras variedades de mezcal, sin mencionar que la manera en que se prepara el mezcal es distinta para el tequila (la piña se cuece) que para los mezcales (se muelen); también sé diferenciar entre el coñac, un brandi cualquiera y el pisco, que en el fondo es un brandi pero se llama pisco por ser denominación de origen (como el coñac), todo brandi es un destilado de fruta, principalmente de uva, aunque existen de otras frutas como la manzana, la naranja. El vodka es lo más amplio (se puede hacer vodka de cualquier materia prima, aunque mayormente se sepa que se hacen de papa o de granos), lo cual al inicio puede ser confuso, pero también uno sabe que para ser vodka debe tener una determinada graduación alcohólica y tener, mínimo, dos destilaciones, si bien el vodka se caracteriza por ser un alcohol puro y neutro, de varias destilaciones. El gin aún me sigue enredando, pero ya llegaremos a esa clase en donde el profesor, con su estilo preciso (realmente preciso, como profesor es impecable) lo aclarará. Somos nueve estudiantes, tres mujeres y seis hombres, de los cuales tres tenemos el pelo largo. Creo que podría contar más, pero ya me he extendido bastante sobre este tema y además no era lo principal. Si escribo esta entrada es porque por fin he terminado los tomos, los que volveré a leer y volveré a leer, complementando con todo lo que encuentre en internet, mientras práctico con las herramientas y me memorizo las recetas que nos dieron más otras que vaya encontrando en la web (claramente hay mucho, mucho más que 38 recetas).</p><p style="text-align: justify;">A propósito de todo esto pensaba que es interesante y curioso el cómo se dan las cosas. Antes me la pasaba viendo streamers, deben saberlo, desde el año pasado que les contaba de cuánto disfrutaba de Rae, TinaKitten, entre otras, y en los últimos meses me quedaba hasta tarde, tipo 2 de la mañana, mirando al maldito Sykkuno jugando GTA RP en NoPixel 3.0, y justo cuando mis vacunas me permiten sentirme algo más seguro para salir al exterior a tomar un curso presencial (además de tener que utilizar el sistema de transporte público), Sykkuno se aburre de jugar GTA y yo, por supuesto, dejo de seguirlo y ver sus transmisiones (el tipo no me cae muy bien pero verlo jugar GTA era una gozada), lo cual me permite dormirme más temprano y, en general, llevar una rutina más decente, despertándome a horas decentes y todo eso. En cuanto a streamers, ya dejé de verlos/as activamente, aunque igual los dejo corriendo mientras hago otras cosas, como ejercicio. Pero ahora estoy concentrado estudiando recetas y coctelería en general. Es increíble la cantidad de Historia que se puede aprender a través de los orígenes y desarrollos de ciertos alcoholes, destilados y cócteles. </p><p style="text-align: justify;">Estaba pensando si hablar un poco de cosas que se me quedaron en el tintero, porque de que se me quedaron, se me quedaron. Cosas más bien anecdóticas, superficiales, ya nada serio, nada de fondo. Por ejemplo pensaba en cuando tenga tablet, ¿qué libros leeré mediante dicho aparato? La respuesta fácil es que en la tablet leeré todo libro que no pueda encontrar y/o adquirir de manera física, aunque debo agregar que prefiero leer libros clásicos, canónicos, importantes, lo que se, de manera física, aunque me cueste un montón hacerme de un ejemplar físico. No pienso leer a Dostoievski o a Tolstoy o a Joyce o a Victor Hugo o Hesse o a Faulkner o a Vargas Llosa o a Kafka en libros electrónicos. En general preferiría no leer en libros electrónicos, pero a veces habrá que ceder y ya he comprobado que ciertas tablets logran una lectura bastante similar al formato papel. ¿Qué leería, entonces, en la tablet? No es que los desprecie, pero por ser menos "elevados", menos conocidos, es obvio que será mucho más difícil encontrar libros pulp, sobre detectives, de ciencia ficción clase B... No he encontrado libros de Spillane por acá. Hay un tal Rex Stout al que le echaría una mirada. De Elmore Leonard o Chester Himes o David Goodis hay contados títulos por ahí. Me encantaría comprar las obras completas de Georges Simenon que editó Aguilar, pero si no puedo encontrar todos los tomos... De Vonnegut solamente se encuentran sus títulos más conocidos, ya ni hablar de Fredrick Brown o los hermanos Strugatsky. Me consta que en europa no debe ser difícil encontrar traducciones de gran variedad de autores, pero acá la cosa es distinta. En todo caso tampoco podré tenerlo todo de inmediato, debo hacerme a esa idea. Cuando pienso en mis objetivos con mi futuro sueldo, por alguna razón todo lo que quiero se agolpa y me imagino disfrutando de esas cosas de inmediato, cuando es natural que tendré que ir ahorrando y separando los ítems, tener paciencia, lo que sea.</p><p style="text-align: justify;">Sé que se me quedaban más cosas en el tintero, pero no las recuerdo, así que todavía se me quedan más cosas en el tintero. Como sea, antes de comenzar el curso de bartender me leí un cómic y pienso que es justo y necesario venir a comentarlo, para entregarles algo más que un diario de vida. Después del salto, ya saben.</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><span><a name='more'></a></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEggd-k7aHX8IpeR28pgUCfSTtB5l7ZfN8R_kqaxAUOrf6v7EFL0ZjFgPd_Di1Yaxp1UYb0V-Bt8uNPq0s1996fMNn_fcQsxYGHgazXo3p-Ap24MKBEskXpAEth_0kUZQhU_G1hNsBBYrPz6xNvNrxzyXLTlR3hlMnLIjKwpcCSIjLfMtvhuWFsgCks=s2048" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><br /><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1451" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEggd-k7aHX8IpeR28pgUCfSTtB5l7ZfN8R_kqaxAUOrf6v7EFL0ZjFgPd_Di1Yaxp1UYb0V-Bt8uNPq0s1996fMNn_fcQsxYGHgazXo3p-Ap24MKBEskXpAEth_0kUZQhU_G1hNsBBYrPz6xNvNrxzyXLTlR3hlMnLIjKwpcCSIjLfMtvhuWFsgCks=w454-h640" width="454" /></a></div><br /><p style="text-align: justify;">Así es, "Liphook", de David Hine (historia y guión) y Mark Stafford (dibujos, arte gráfico). No conocía nada de este cómic ni de sus autores, me enganchó (ejem) por su portada, muy sugerente como ven. Así las cosas, y para ser más o menos breve, este es un relato muy inteligente pero también bastante negro y crítico, en donde hay espacio para un relato criminal (todo comienza con una pareja de ladrones que huyen de un trabajo que salió mal) que deviene en una historia de terror folklórico, en tanto esta pareja de ladrones de la gran ciudad llegan a este pequeño pueblo inglés, peculiar y singular pueblo inglés en donde las cosas suceden como si vivieran siglos atrás, con un empresario que actúa como el gran líder y señor feudal de la localidad; con una mina abandonada de la que sale un extraño humo que al parecer enferma y vuelve loca a la gente, entre otros surrealistas y sobrenaturales fenómenos que algunos pocos han visto; y todo un sistema de creencias religiosas que en el fondo hablan de liberación (femenina sobre todo), igualdad y armonía, si bien ciertos poderes en manos equivocadas pueden causar mucho, mucho daño. La pareja esta alterará de manera crucial y definitiva el quehacer de este pueblo. Aparte del interesante tratamiento y uso de los conocimientos ocultistas (que son reales, no invención del autor) también destaca la crítica social y política, amén del retrato preciso y certero de cómo funcionan las cosas con determinadas personas y modelos de producción, y de lo circular que resulta la historia a veces, especialmente cuando reivindicaciones morales chocan con intereses económicos. Es decir, una historia que lo tiene todo: terror, crimen, estudio de personajes, su buen toque costumbrista, folklore y ocultismo, surrealismo, todo esto excelentemente narrado gracias a su amplia y bien definida y retratada galería de personajes y a sus acontecimientos. Sumen a ello el trabajo gráfico de Stafford, cuyo trazo traduce a la perfección esa malsana atmósfera de inquietud y caos y locura, sin perder por eso la necesaria verosimilitud "realista" del dibujo, para poder situarnos sin problemas en este pueblo y poder transitar entre sus personajes sin contratiempos: es decir, logra aunar en una sola atmósfera lo cotidiano o regular con lo esquizoide, la realidad misma de este pueblo acostumbrado a vivir como con sus percepciones alteradas. Junji Ito es uno de los pocos que también logra hacer de lo extraño, lo raro, lo asqueroso, lo extremo, algo cotidiano, algo normal.</p><p style="text-align: justify;">En resumen, "Liphook" es un cómic sumamente recomendable que seguramente les encantará. Definitivamente será un cómic que adquiriré en formato físico para disfrutar "en persona" de sus cualidades y encantos.</p>Jimmy FDZhttp://www.blogger.com/profile/04670470008180811864noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3046531587322355873.post-69617626328630824642021-08-10T21:26:00.002-04:002021-08-11T00:40:30.752-04:0052<p> </p><p style="text-align: justify;">Puedo decir que hoy ha comenzado el resto de mi nueva vida.</p><p style="text-align: justify;">Esta será, tiene que ser, una entrada honesta, al menos lo más honesta posible, pues una cosa es ser honesto y otra cosa ser revelador o exhibicionista. Quizás sea una entrada larga, después de todo hablaré de hartas cosas, divagaré y dejaré que cualquier cosa que pase por mi mente quede escrito, porque cada cosa que se me venga a la mente será importante en esta situación. Nada grave, no se hagan ideas. Y no tienen por qué leerlo todo de una, pero eso ya es cosa de ustedes, amigas y amigos.</p><p style="text-align: justify;">Probablemente ya lo sepan, sobre todo si son visitantes asiduos/as de este blog, que ya lleva casi siete años (¡siete años, cómo vuela el tiempo!) de vida online, en donde obviamente hablo de las películas (y series, en menor medida) que veo, pasando por varios estilos de escritura, pero en donde también he compartido cosas como el ser humano que soy, pues esa era la idea: no ser un robot, una máquina, un fantasma, un ser indistinto de cualquier otro; establecer cierta cercanía con quien sea que venga a leerme, que sepa que soy un tipo común y corriente que ama el cine (las historias en general, el arte y la narrativa, pero el cine en particular) y que por eso habla de él, entre otras circunstancias vitales y cotidianas que de vez en cuando, simplemente, no puedo esconder bajo la alfombra. No es exhibirse, pero tampoco es abstraerme de mi propia vida al hablar de cine. Por eso mismo, probablemente sepan que mi sueño era (o es, cómo saberlo) ser cineasta, hacer películas, escribir y dirigir y editar mis propias películas. Nunca lo había dicho antes de forma tan clara... básicamente, por pudor (y porque, creo, que se subentendía cuáles eran mis sueños): me daba una cierta vergüenza decirlo, como si ser cineasta fuera poco realista y tan solo soñarlo fuera algo ingenuo o directamente tonto.</p><p style="text-align: justify;">A lo mejor saben, más o menos, lo demás: que fui a estudiar a una carrera (no tanto porque te enseñen cómo dirigir, eso se aprende solo y con el tiempo, sino por las herramientas, experiencias y oportunidades que te pueda otorgar la institución, además de que en un lugar así es posible encontrar personas afines con quienes crear asociaciones, todo lo anterior muy difícil yendo solo por la vida, especialmente en un país como Chile, que carece de verdadera tradición y estructura cinematográfica), y que era una carrera que odiaba y sigo odiando con toda mi alma, con todo mi ser, pues es una carrera que no elegí: sonará raro, estúpido, pero es así: la carrera de esa institución en particular, "la mejor universidad del país" como dicen los incultos arribistas que piensan que un título es más importante que el conocimiento, es una mierda, siempre lo supe, lo supe al ver su malla currícular, su infraestructura, todo lo que mostraban con tanto orgullo en su página web. Yo quería estudiar en otro lado, y no me dejaron. Quise salirme cada año, cada año que era un suplicio para mí, pues veía mi vida y mis sueños irse a la basura gracias a esa carrera de mierda que de cine no te enseña nada y que carece de herramientas sólidas para enseñar cine: equipamiento de mierda (cámaras, computadores, grabadoras de sonido); no enseñan a rodar en soporte fílmico ni nada relacionado a dicho soporte, plenamente vigente, que se usa porque es lo mejor técnicamente hablando, no por "nostalgia"; una malla en que la mitad es pura mierda ajena al cine (compartida con la carrera de periodismo, para que vean) y que la otra mitad es insuficiente (dos cursos de dirección de fotografía en cinco años, dos de montaje en el mismo período, uno de sonido directo y otro de post de sonido...) e incompleta (en esos cursos de fotografía ¡no te enseñan la temperatura de color!, y el concepto que tienen de dirección de fotografía es enseñarte a configurar la cámara para que se "vea bien", no a comprender la velocidad de obturación, diafragma, el rango dinámico, los stops y la profundidad de campo, la mencionada temperatura de color... Te decían que pusieras balance de blanco manual, cuando en cine -y en digital también- se trabaja en tungsteno o en luz de día... Podría desmenuzar uno por uno todo lo malo de esa carrera, pero no es el punto de esta entrada); profesores que mucho renombre tendrán pero que faltan a la mitad de sus clases (yo, prácticamente, no tuve clases de sonido), las cuales no se recuperan, y así podría seguir... Una carrera deficiente, estafadora y ladrona, porque no comprendo cómo demonios una generación de más de cien estudiantes (ya luego disminuyen en segundo, tercero, cuarto y quinto año, pero aún así gran cantidad de alumnos/as) que pagan unos cuatro o cinco millones de pesos al año reciban equipamiento e infraestructura tan deplorable. ¿Por qué pagamos? ¿Por usar cámaras compradas en remates?, ¿por comprar grabadoras y micrófonos desechados en otros lados?, ¡¿para usar programas de edición pirateados?! ¿A dónde mierda iba nuestro dinero? Seguramente a mejorar otras facultades...</p><p style="text-align: justify;">Y en cuanto a la administración, los directivos, cómo demonios quieran llamarse, el elitismo y el compadrazgo era escandaloso. La meritocracia no existe ni siquiera en una de las mejores universidades públicas del país, ejemplo: una compañera mía, una cinéfila de verdad, una tipa que devoraba cine, aún más que yo, mucho más que yo (y no lo digo porque me precie de mí mismo ni para ensalzarme, sino porque quizás ustedes, viendo el archivo de este blog, bastante numeroso -veía y comentaba películas diariamente, así por tres o cuatro años en mi mejor época-, piensen que yo soy un cinéfilo de tomo y lomo... Si piensan eso de mí, esperen a conocerla a ella, gran y admirable cinéfila sin duda), una persona que te creías su amor y pasión por el cine, no como la mayoría de mi generación y de otras, gente que prefería irse de fiesta o hacer cualquier estupidez a ver cine, a pensar cine, a respirar cine, a hablar de cine (cada vez que lo intentaba me tildaban de fanático, llegaba a sentirme mal, nunca tuve muchas conversaciones sobre cine en esta puta carrera), gente que decía que ver películas era aburrido, gente que sólo veía novedades o taquillazos y que trataban de "esnobs" (término muy erróneamente utilizado, especialmente porque ellos son los reales esnobs: los que se creen la gran cosa por ver todo el cine palomitero y desdeñan a quienes exploran variadas geografías y tiempos de ayer y de hoy) a quien guste de Tarkovsky, Bergman o Godard, gente que nunca te enterabas del porqué llegaron a esa carrera si nunca demostraron interés en el cine... Pero bueno, como decía, esta compañera, una persona que veía el cine como un arte, como algo que disfrutar a la vez que estudiar (no en el sentido de carrera universitaria, sino estudiar en tanto escudriñar, profundizar, cuestionar, idear, etc.), hizo un corto que ganó una competición de cortos nacionales en el FEMCINE, eso en tercer año. Uno de los pocos logros de esa basura de institución/carrera (cinco máximo), y ciertamente uno de los primeros si es que acaso no lo es. En el último año tuvo problemas en su grupo, que digan lo que digan y como sea que lo pongan, le hicieron la cama, y la echaron de la carrera. En el último año, a una ganadora de un festival de alcance nacional (e internacional). A ella, que estudiaba becada y que no contaba con contactos ni, por supuesto, dinero ni familia pudiente e influyente. Da risa porque varias profesoras y directivas, dando entrevistas en varios medios, se llenan la boca con las reivindicaciones feministas en el cine, que hay que dar más oportunidades al talento femenino, etcétera etcétera etcétera, y bueno qué pasa, ¡que echan de una patada en el trasera a una de sus estudiantes mujeres más talentosas! (Curiosamente, los que más reciben apoyo son estudiantes varones, protegidos de hierro de profesoras y directivas, que mueven hilos para beneficiarlos con todo lo que se pueda). Pero claro, a la hippie cuica que falta a todas las clases, es decir que no cumple con el mínimo de asistencia, que reprueba todas las asignaturas, que no sabe distinguir un teleobjetivo de un gran angular aún estando en quinto año (culpa de ella y de la institución, que no te enseña de lentes ni sus medidas, a lo más te dicen: "el teleobjetivo es muy cercano y el gran angular es de cerca, el del medio es como una vista normal"), a esa hippie cuica hija de una cercana amistad de las altas esferas de la institución, a esa misma que no cumple ningún requisito que a (casi) todos los demás nos exigen comprobarlo con certificados y cuanta burocracia más, le permiten hacer la defensa de título y titularse. Así es: titularse teniendo asignaturas reprobadas y sin asistencia mínima. Es que luego le permitieron hacer algún examen regalado o algo así. Es la realidad. Y ya ni hablar de otra estudiante de clase alta que en su proyecto final, con el cual la institución es estricta en ciertas normas (como duración, por ejemplo), se permite hacer algo de 70 minutos y exceder plazos, ¿por qué?, no hace falta señalarlo... o sí: influencia, poder. Otro caso: una compañera, medicada, que tenía crisis de pánico o algo así, también directora/líder del proyecto final de la carrera, le da una crisis, y una importante directiva se harta de sus "escándalos" y la echa, patada en el trasero. Bien bueno el apoyo al talento femenino, ¿eh? Y bien bueno el apoyo a la salud mental, tan en boga en estos últimos tiempos pandémicos, y más recientemente en los J.J.O.O. con esa atleta gringa, que se retiró de algunas competencias, o Novak Djokovic, que criticó a la gringa y luego en su partido por el bronce hizo el ridículo y luego también renunció a otras competencias (por la boca muere el pez, dicen). Qué lindo lidian con la salud mental de sus estudiantes en esa institución, tanto que el mejor apoyo es expulsarla de la carrera.</p><p style="text-align: justify;">Aparte de las imperdonables carencias en la malla curricular o plan de estudios y en la infraestructura y equipamiento, se suma una indignante falta de apoyo a los estudiantes y sus proyectos. A los cortos semestrales e incluso con el final de carrera, cero apoyo (a menos que seas uno de las dos o tres personas privilegiadas, claro): los profesores y directivos lo evalúan y adiós, que les vaya bien, mándenlos a festivales, lo que sea pero adiós. Una institución de cine no tiene mecanismos para insertar a sus estudiantes en el mundo festivalero y comercial. Busquénselas solitos, nos dicen. Cero apoyo económico, además. Recién en mi último año comenzó a implementarse algo como una postulación de fondos de la institución, pero era tan poco transparente y de un monto tan asquerosamente bajo que no valía la pena, claramente los que ganan son los mismos. ¿Resultado? Nadie, al menos nadie de mi generación, podrá dedicarse a hacer películas. A lo más alguien, luego de titánicos esfuerzos, podrá hacer algo cada ocho o diez años. Nadie, claro, salvo esa estudiante de clase alta. El resto que se dedica a editar comerciales o videos corporativos, informativos o didácticos. A ser el cámara de las noticias o algo así. A poner y sacar focos y luces. A ser el sondista aquí y allá, no sin antes tener que aprender por cuenta propia todo lo que no te enseñaron en la carrera. A, solamente, manejar las redes sociales de productoras audiovisuales. Otros deberán simplemente trabajar en otras cosas, a veces "relacionadas" al audiovisual, pero nada que ver con el cine. Para eso se metieron a estudiar cine, supongo, en la mejor universidad del país (la segunda, me parece). Incluso gente que nada tiene que ver con el cine puede tener mejores oportunidades, como modelos o periodistas que fundan productoras audiovisuales... Parece que los periodistas tienen mejores oportunidades que los "cineastas" de triunfar en el audiovisual. Triste y terrible. De esa institución quise irme cada año, pero nunca me dejaron. Y no podía dármelas de rebelde, ustedes no conocen a mi padre y madre, habría sido para peor. Además, como los buenos seres arrogantes e ignorantes y carentes de autocrítica que son, jamás se darán cuenta ni aceptarán el daño que me hicieron obligándome a estudiar una carrera que no quería.</p><p style="text-align: justify;">Desde luego, se me tratará de resentido o de respirar por la herida, pero eso dicen de todos quienes denuncian injusticias e irregularidades, y lo dicen siempre los y las privilegiadas o amistades de esos privilegiados: que no tenías suficiente pasión, que no pusiste esfuerzo... Bueno, ahí tienen casos claros y rotundos al respecto. Y con esto cierro, por fin, esta parte tan desagradable de mi vida (que, a pesar de todo, me perseguirá por siempre: en el fondo y ni tan al fondo, es lo que arruinó mi vida: mi odio, mi rabia, mi decepción nunca me dejarán).</p><p style="text-align: justify;">Terminado el infierno pensé que iba a ser taxista o copero (los que limpian los utensilios de cocina en los restaurantes). Al final no pude ser nada de eso porque en mi casa me pusieron mil problemas. Da lo mismo, me dediqué a nadar y a ver películas. Una pelea familiar tuvo como consecuencia que por fin pudiera tener mi tan ansiada segunda oportunidad: estudiar en el lugar en donde siempre quise estudiar. Claro que entraba a los 25 en vez de a los 18. Siete años tarde. El primer año fue genial. Aprendí un montón, comprobé por qué ese lugar es EL LUGAR para estudiar cine (o lo era, pero ya llegaremos a ello). Te enseñan dirección de fotografía todos los semestres, lo mismo con sonido, edición, arte, producción, todas las ramas a decir verdad, y con harta práctica, por lo que los conocimientos teóricos se afirman en ese aprender haciendo, se imprimen en tu mente gracias a la actividad. Y las otras asignaturas más puramente teóricas eran sumamente interesantes, pues iban en pos del cine. Pude sacar fotos con cámara análoga, aprendí a revelar (aunque ya lo tengo más o menos olvidado los detalles, lamentablemente). La institución además tenía un boletín en permanente actualización con todos los festivales y actividades similares en donde uno podía mandar cortos o proyectos, y te prestaban equipamiento sin problemas y te ayudaban con detalles de postulación y todo eso. A cualquiera. Los equipos eran numerosos; algunos no en el mejor de los estados, pero en comparación a la basura de carrera que fui antes, era como el paraíso. Claro que eso no podía decirlo porque fui sin decir nada de mi pasado. Me daba vergüenza decir que había "estudiado" cine antes, nadie me comprendería, nadie sabría por qué esa institución era mejor que la otra y por qué la otra eran cinco años perdidos. La más mínima comparación, como ya he hecho, me da la razón. El equipo docente era comprometido, veía su trabajo como algo serio y responsable, no como algo meramente alimenticio. Y así el primer año fue un gran año, un año que lo pasé bien y me consideré feliz. Llegó segundo año y llegó la pandemia. Y con la pandemia se reveló una profunda crisis financiera e institucional. Así, por desgracia, a la luz de varias revelaciones y otras cosas, no estaban las condiciones para estudiar satisfactoriamente. A saber, y por partes:</p><p style="text-align: justify;">Claramente la pandemia y sus cuarentenas y todo eso hace inviable estudiar bien algo que requiere tanta práctica, tanta actividad en persona. Ya en marzo estábamos con el covid y todo ese año fue confinado, fue estudiar a distancia. Sólo en noviembre, ya cuando me había salido hace rato, los alumnos pudieron volver, solamente a las clases de dos asignaturas y con varias restricciones para cumplir con las medidas sanitarias. Así quizás dos meses. Y luego el otro año, que fue lo mismo, recién ahora en agosto las medidas se han ido relajando (lo cual no augura nada nuevo, a pesar de la vacunación masiva), con el esperado regreso presencial de clases. Imaginen eso: estudiar cine confinado, desde tu casa: apenas dos meses y contando, en dos años. Incluso aunque la institución no estuviera enfrentado crisis, sería muy difícil sentirse satisfecho en esas condiciones de estudio de algo que requiere trabajo práctico y presencial. No es culpa de la institución, claro, pero es una verdad insoslayable el que las condiciones estaban muy lejos de ser ideales. En los meses venideros, ¿cómo recuperarán tanto tiempo práctico perdido los alumnos que se quedaron? La pandemia reveló la crisis institucional y financiera de la escuela: malas prácticas o abusos laborales (no pago de cotizaciones, sueldos impagos o tardíos), no pago del arriendo de la sede, y algo importante para mí: dejar de enseñar filmar en celuloide: es caro comprarlo (se compra al extranjero, se debe traer al país), es caro revelarlo (no hay laboratorios en el país, hay uno en NY), incluso salieron con que era un medio obsoleto. ¿Podía seguir estudiando en un lugar que, a pesar de su fuerte malla curricular y plan de estudios, no iba a enseñar algo que constituía el 90% de mi interés? Por último, la crisis institucional: las mencionadas malas prácticas, y algo más grave: las acusaciones de abusos y acosos sexuales del rector hacia alumnas y a veces profesoras. Pero el rector era también el máximo accionista de la directiva dueña de la escuela, por lo que renunciar a su cargo de rector era un chiste: seguía a cargo y el nuevo rector era un juguete, todos lo sabíamos, y con él las mismas prácticas continuarían. Todo el equipo docente renunció (como dije, no pago de cotizaciones, sueldos...), ese quipo que tanto me había enseñado, a mí y a los demás. En resumen, cómo seguir en esas condiciones. Mi pensamiento: si hubiera entrado a los 18, cuando aún enseñaban a filmar y trabajar en celuloide, cuando no había pandemia, cuando había otro rector y no había aún una directiva tan agresiva, cerrada y de mirada estrictamente lucrativa, en vez de a los 25, habría podido aprender de lo más bien, habría podido aprender todo lo que yo quería aprender y que sabía podría aprenderlo en esa institución en particular, ninguna más en el país, este país de mierda. Así es como me quedé sin formas reales de lograr mis sueños. La alternativa sería estudiar en el extranjero, y no en cualquier lugar, sino que en un lugar de prestigio y credibilidad intachables. La AFI (American Film Institute). Pero es imposible: el precio es exorbitante. Si la primera carrera de mierda costaba unos veinte millones en cinco años y la segunda unos dieciséis en cuatro, la AFI en un año te cuesta unos cien millones de pesos... y son dos años los cursos de <i>cinematography</i> (que es el que yo tomaría). Imposible. Y no es llegar y estudiar: hay que pasar por un proceso de selección bien complejo, y aunque me consiguiera el dinero (única alternativa: la lotería), nada me garantiza que mi postulación sea aceptada. Ante esta nueva decepción, que es una ramificación de la principal decepción que es haber sido obligado a estudiar en un lugar que no quería una carrera que no quería, había que agachar la cabeza y aguantar. Estamos en pandemia además, tampoco hay mucho que hacer salvo estar encerrado. Sin poder ver películas o leer libros por las condiciones ambientales. Viendo streamers solamente. Algún cómic de vez en cuando. Ni siquiera música puedo escuchar sin interrupciones. En otras palabras, un fracaso. Un absoluto fracaso, es lo que soy y siempre he sido. Un perdedor, un derrotado.</p><p style="text-align: justify;">En todo caso, no obstante el tono de las últimas líneas, lejos estoy de la visión lastimosa y patética que me caracterizaba antes, lleno de quejas y todo eso, como puedan recordarlo quienes han estado largo tiempo por acá. ¿Recuerdan? Hablaba tanto de películas como de todas las cosas que iban mal y no me dejaban disfrutar lo que me gusta hacer. Hace tiempo decidí dejar de ser así; lo de decir que soy un perdedor y un fracasado es una verdad que he aceptado y punto, así como aceptar que ya no seré cineasta ni haré películas. Es la verdad, es la vida, es como es, fin del asunto. Por eso, y ante los deseos de recuperar cierta normalidad, cierta independencia que pude gozar mientras fui copero una vez a los 21 o 22 años (seguramente hablé de mi trabajo durante esos meses por acá, creo que fue gracias a ese trabajo que empecé a escribir entradas más cortas, pues el tiempo escaso me obligaba a ser conciso: a partir de febrero del 2015 o 2014), es que quiero pasar página. Y hoy he comenzado el resto de mi nueva vida: una vida en que ya no intentaré quijotescamente perseguir ese sueño de ser cineasta y hacer películas, una vida en que intentaré disfrutar lo que me gusta hacer: leer literatura y cómics, ver cine (cuando se pueda), jugar videojuegos, nadar, placer... Y para eso necesito dinero y un buen trabajo, que es, como ya he dicho antes, el de bartender. Y mi curso comenzó hoy, por eso hoy comienza el resto de mi nueva vida. ¿Por qué bartender? Lo he explicado igual, pero vamos de nuevo, porque quiero y es necesario: me gusta el ambiente y el horario de trabajo (si es de noche idealmente); eventualmente puedo ser docente en el Bar Academy; puedo crear un emprendimiento de cocktelería o algo así para eventos particulares (aunque esto me atrae menos porque es mucho enredo e inversión y blablabla, pero es una posibilidad que podría ser la única si es que, por ejemplo, volvemos a cuarentenas y el cierre de locales); o puedo dedicarme a la destilación, o a hacer cerveza, quién sabe. Los conocimientos de bartender me permiten varias posibilidades laborales, aunque por ahora lo que quiero es trabajar en la barra de un bar-restaurante-pub, hotel, disco, etc.</p><p style="text-align: justify;">¿Por qué no dedicarme a algo relacionado al audiovisual? Fácil: no me interesa el audiovisual. No me interesa la publicidad ni los videos corporativos ni las redes sociales ni nada de eso. Esos trabajos, además, son explotadores: en todos te llevas trabajo para la casa, y yo quiero diferenciar mi tiempo de trabajo de mi tiempo de disfrute personal. A mí me interesa el cine, y en este país el cine es apenas paisaje, cero industria, cero estructura. El modelo no permite autores ni voces propias, solamente dueños, inversionistas y asalariados, empleados obedientes. A lo sumo, la poca "industria" que tenemos favorece a los productores, no los autores/cineastas, lo cual explica que alguien pueda dirigir una película cada cinco años (con suerte) pero que el productor de esa cinta produzca al menos una película al año, asegurándose las ganancias económicas para sí y su casa productora por más desapercibida que la película haya pasado por los mercados de exhibición. Y ojo, que no todas esas películas producidas son de autor o buscan ser un aporte cinematográfico, a veces son meros encargos o artefactos hechos con el solo fin de aprovechar los beneficios tributarios de los fondos y otras instancias similares (a lo sumo, disfrazándose de cine social o etiquetas manidas parecidas). Además los fondos concursables, esos que siempre me dicen que debería postular, no sirven para nada. No están hechos para cineastas emergentes y sus procesos son tan engorrosos e innecesarios, y la asignación de ganadores es tan poco transparente, que solamente acaban postulando los ingenuos y los productores ya plenamente establecidos que puede cumplir con todas las cosas que piden esos fondos: que debes tener todo tu casting contratado, lo mismo con las locaciones. ¿Qué cineasta emergente puede hacer algo así? Ningún actor/actriz se comprometerá a tu proyecto si no se asegura el pago, siempre privilegiará proyectos concretos y confirmados, porque esos son los que pagan seguro (y no culpemos a los actores, que deben ganarse la vida). ¿Pero cómo asegurar la contratación de un casting completo si no tengo dinero -por algo postulo a un maldito fondo- y no estoy seguro de que ganaré una asignación económica? Lo mismo con las locaciones. Por lo demás, no permiten proyectos que no estén grabados en digital. Yo, que quiero filmar en celuloide, quedo fuera por esa arbitraria discriminación, con la que además se mata el patrimonio fílmico (verdaderamente fílmico) del país. Peor aún, el guión de tu proyecto debe ser evaluado por un "evaluador de guiones" (otro de esos ridículos inventos... ¿evaluador de guiones? ¡todos salen ganando con estos fondos menos los cineastas de verdad!), cuya evaluación debes obedecer punto por punto para ser, quizás, aceptado. O sea, buscan mutilar y deformar mi voz, mi visión. Y así con más requisitos ridículos. Y si acaso quisiera buscar por fuera de los fondos concursables, que son una lotería, buscar en el mundo privado es igual de difícil. Al final los que quieren llegar hasta el final acaban endeudados y trabajando para pagar esas deudas. Y como dije, quiero disfrutar la vida: no quiero destrozarme la espalda trabajando para pagar las deudas que adquirí para hacer una miserable película que me tomó diez años. No quiero esa vida. Me aburrí de hacer las cosas a medias: a partir de ahora, haré las cosas según mis términos: todo o nada. Si no puedo hacer películas como yo quiero, es decir a la Fassbinder, es decir a lo loco, a lo bestia, sin parar, sin detenerse, tantas al año como se pueda, vivir por y para el cine, el cine como vida y como muerte (el tipo hacía películas todo el tiempo y veía películas todo el tiempo, así me gustaría ser a mí), entonces no quiero hacer películas. Si no es en celuloide tampoco. Leyendo a varios, muchos cineastas, he llegado a esa conclusión: uno no debe conformarse con poco: si amas el cine y tus ideas, debes aceptar lo mejor. Se celebra el bajo presupuesto y la precariedad de medios, y aunque es cierto que a veces la creatividad surge a pesar de esas contrariedades, es sintomático del modo de vida occidental actual el que la precariedad se vea como algo a celebrar y felicitar, sucede lo mismo en otros ámbitos, sean educacionales o laborales: en vez de hacer una sociedad más justo y equitativa, hacemos notas humanas mostrando como algo digno que una persona deba tener tres o cuatro trabajos (con sueldos injustos y condiciones laborales cuestionables), levantándose al alba y acostándose pasada la medianoche para alimentar, educar y cuidar la salud de hijos o hijas o familiares, todo porque no hay redes de protección social que ayuden a estas personas. Es una comparación que puede parecer forzada, pero el sector cultural sufre el mismo abandono. No celebremos la precariedad, por favor.</p><p style="text-align: justify;">Con todo, el cine nunca me abandonará y yo nunca abandonaré al cine. Mis sueños seguirán conmigo, aunque mis objetivos de vida ya sean otros: 1.- Cuidado personal y/o gastos básicos (higiene, alimentación, piscina, bencina, arreglos auto cuando sean necesarios; 2.- Libros, libros, libros tanto de narrativa como de otras áreas (quiero salir de mi zona de confort, leer territorios nuevos e incómodos o complejos para mí) (y cómics, eventualmente); 3.- Placer; 4.- Videojuegos, PS5 y luego ojalá un buen PC; 5.- En algún momento ropa, quizás cambiar un poco mi forma de vestir; 6.- Me compraría varios discos duros para guardar todas las películas que pueda encontrar, lo mismo para libros y cómics, que aunque quiera privilegiarlos en formato físico, nunca está demás, como archivo, tener ejemplares digitales, ante lo cual también me compraría una tablet para leerlos (dependiendo de la tablet la lectura puede ser muy similar a leer un libro real, y lo sé porque mi mamá por su trabajo durante un tiempo tuvo una tablet que no usaba, y que yo aproveché para leer ciertos libros muy difíciles de conseguir); y 7.- Para cuando llegue el ansiado momento de volver a ver películas, comprar un telón o pantalla y un proyector.</p><p style="text-align: justify;">A lo anterior se suman otros objetivos algo distintos, no sé cómo describirlos. Por ejemplo, aunque sé que no haré películas, tengo ganas de escribir guiones, que nadie leerá claramente, pero escribirlos, darles algo de vida a esas ideas mías. Además, nunca se sabe si puedan hacerse realidad. Yo les iría contando, en el momento en que termine un guión, de qué trata más o menos, aunque sin revelar casi nada, ni siquiera el título (por ejemplo, de un guión terminado podría decir solamente: "esta es una historia en blanco y negro sobre la relación que tenemos las personas con las ficciones propias y ajenas" y nada más), porque el cine es audiovisual y el guión es una etapa primera, no el resultado definitivo. Si alguna vez mis ideas se hacen realidad, deberán ser vistas en formato cine, es decir con mi visión emulsionada en imagen y sonido, no en formato guión, en donde la visión e imaginación del lector priman en la construcción visual y sónica. Antes de comenzar, eso sí, quiero comprarme unas libretas que me gustan mucho y que me parecen ideales para organizar ideas y apuntes (lo sé porque tengo dos de esas libretas: una en donde he anotado ideas originales, la otra para anotar ideas basadas en libros), también unos lápices de punta gruesa que hacen que mi caligrafía manuscrita se vea muy bella (lo sé porque en las mencionadas libretas las páginas escritas con esos lápices gruesos lucen mucho mejor que aquellas con lápices más delgados). Nunca abandonaré al cine y el cine nunca me abandonará.</p><p style="text-align: justify;">Otro objetivo difuso es que quiero mejorar en el ajedrez (aunque sé que nunca seré realmente bueno). También quiero aprender ruso, sobre todo para leer literatura y poesía en su idioma original. Tengo grandes deseos de ver "El espejo" de Tarkovsky en ruso y sin la mediación de los subtítulos, de comprender los poemas de esa película yo directamente, no por las letras del tercio inferior. Por ahora tendré que ser lo más autodidacta posible, y creo que ya encontré un método, al menos para aprenderme el alfabeto cirílico. Más adelante, ojalá, pueda tomar el curso de ruso que imparte la embajada rusa en Chile. Otro objetivo difuso e incierto es que tengo esta loca idea de probar a ser un streamer y jugar en NoPixel, aunque también otros videojuegos, pero esto se ve muy, muy lejano. Tendría que perfeccionar mi pobre inglés antes que todo, y luego está lo técnico, en fin, una locura de pensamiento. Por último, aunque lo he intentado, sé que no tengo madera de escritor, cuentista o novelista, pero probablemente intente otra vez escribir algo. Ideas de novelas tengo, y son ideas que sólo deben ser contadas como novelas, no como películas o cualquier otra cosa. El problema es que no soy un literato; soy un buen lector, pero no literato. Pero lo intentaré, a ver qué sale, mejor dicho a ver si me sale algo. Con los guiones es otra cosa, puedo escribir guiones incluso aunque lo esté haciendo por cumplimiento o ayudándole a alguien cuya idea no me gusta, de todas formas me lanzo a escribir. Hace meses intenté participar en algo que requería tener un guión escrito para demostrar que puedes escribir guiones; como me enteré de esa instancia a última hora, debí escribir un guión de 55 páginas en tres días, en inglés más encima, y a pesar de todo (de partir de una idea vaga que no me convencía mucho, de ir inventando cosas sobre la marcha y, por ende, ir corrigiendo sobre la marcha) me quedó bastante decente. Sé que soy buen guionista, no novelista o cuentista, pero daré lo mejor de mí con lo segundo y con lo primero escribiré todas mis ideas en formato guión. Puede que intente también escribir cosas parecidas al ensayo, como unas <i>Divagaciones cinematográficas</i>, en donde reflexionaría sobre el arte del cine dividiendo el texto en los respectivos departamentos, o el <i>In Cyberpunk We Trust</i>, que explora y analiza el cyberpunk en el cine y otras artes, o una idea loca que me surgió sobre el soporte como realidad: ¿qué es la realidad, cuál es el soporte de nuestra realidad? ¿Es nuestra mente?, ¿si fuéramos una simulación, entonces nuestro soporte sería una computadora, un software? ¿En los cómics cuál es el soporte de la realidad de sus historias? ¿En el cine, en la literatura? ¿La realidad de los personajes y mundos literarios desaparece si la hoja queda en blanco?, ¿y el cine, qué pasa con el soporte fílmico como realidad? En realidad sería una reflexión, sin respuestas claras, sustentada en trabajos ajenos, como el de Shintaro Kago en el cómic, Peter Tscherkassky en cine, en fin... Podría hacerlo también.</p><p style="text-align: justify;">Todo lo anterior depende de cómo le vaya a la humanidad en los próximos años. Parece que no ha aprendido mucho. En las películas, aparte de que los gringos siempre son los héroes y los que salvan al resto de la civilización, siempre se muestra a un planeta súbitamente solidario y unido, nada más lejos de la realidad: apatía, egoísmo y locura. Vean todos los fenómenos que ocurren: incendios, inundaciones, y el calentamiento global sólo aumenta y ninguno de los causantes va a dar marcha atrás. Pasa lo mismo siempre: siempre se culpa a la población, nunca a los grandes poderes políticos y económicos. Acá en Chile nos dicen a los ciudadanos que "gastemos menos agua, que báñense más rápido, no rieguen tanto el jardín", etc., y que así cuidamos el agua, pero la verdad es que los grandes empresarios que abusan del agua y destruyen y alteran ecosistemas consumen, no tengo el dato claro, más agua en un año que toda la población chilena en una década o quizás toda su vida. Pero claro, nuestros políticos defienden a estos empresarios y achacan la responsabilidad a nosotros, los simples mortales ciudadanos de a pie. Pasa igual en el resto del mundo. Solamente a los consumidores de carne se les puede culpar, pues mantienen viva una industria (la cárnica) que contamina más que la industria del petróleo y que la industria automotriz juntas. Eso por la parte ambiental, por la parte moral y ética no es necesario decirlo, es obvio maldita sea. Y por la parte nutricional lo mismo, seguramente tampoco van a querer entender. Y es obvio, es tan claro como son: es fácil apoyar reivindicaciones ajenas que sólo requiere eso, un apoyo verbal o moral, pero imposible apoyar causas que requiere verdaderas acciones y esfuerzos. Los veo en todos lados: apoyo el matrimonio homosexual y la adopción homoparental, pero es que lo primero no impedirá que puedas casarte y lo segundo tampoco te quitará posibilidades de adopción, puede que hasta la mayoría de "apoyadores" ni se case ni adopte; apoyo la igualdad de género y salarial, pero es que más sueldo para mi colega mujer no me quitará dinero a mí y la equidad de género tampoco me quitará trabajo, puede que en ocasiones me permita obtener empleo; apoyo el vegetarianis... espera, ¿hay que dejar de comer carne? Ay, pero es que son tan ricos los asados, las hamburguesas, mmmm, en realidad exageran, no es necesario dejar de comer, es que faltan nutrientes... ¿no faltan?, no, sí deben faltar, si la carne es básica, los humanos somos carní... ¿no lo somos? es que... es que... ¡la carne es rica qué importa! Y yo no soy el soberbio o arrogante; arrogante es quien se empeña en algo aún sabiendo que está mal y equivocado.</p><p style="text-align: justify;">Como sea, así estoy yo ahora: dando los primeros pasos de mi nueva vida, una vida que ahora concentraré en disfrutarla lo mejor que pueda, cuidando mi cuerpo y mi mente. Espero que esta vez pueda cumplir mis objetivos. Por supuesto, este blog seguirá con vida, por ahora y de manera indefinida en modo blog de variedades hasta que pueda volver a ser un blog de cine como corresponde.</p><p style="text-align: justify;">Si leyeron todo esto, se los agradezco de todo corazón.</p>Jimmy FDZhttp://www.blogger.com/profile/04670470008180811864noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3046531587322355873.post-9436938944659489232021-08-06T23:00:00.000-04:002021-08-07T00:19:01.540-04:0051<p> </p><p style="text-align: justify;">Ha salido el trailer de la serie de "Y: The Last Man", el cómic de Brian K. Vaughan, uno de esos autores imprescindibles e imperdibles del panorama comiquero. El cómic lo leí hace mucho tiempo, recuerdo vagas cosas, como por ejemplo que me gustó mucho. Su adaptación televisiva ha tenido varios problemas y se ha retrasado un montón, pero por fin ha llegado, imagino que causando gran alegría a los más seguidores del cómic y/o de la adaptación. Y el trailer no tiene mala pinta en lo absoluto, luce rotundo y convincente, como una película, a veces mejor que algunas películas hollywoodenses, lo cual no es nada menor. Si toma en cuenta mis opiniones, les recomiendo tanto el cómic como darle una oportunidad a esta serie. Eso sí, viendo el trailer no dejaba de darme risa una cosa: la premisa plantea que de repente surge un virus que afecta sólo a los hombres, de manera tan fulminante que los mata en el acto. Así, el mundo se queda sin hombres. Y algunos pensarán que con ello, el fin de la humanidad y de la civilización. Y como digo, ¿por qué demonios el mundo se iría a la mierda sólo porque los hombres se extinguen? Estoy seguro de que habrá gran cantidad de inteligentes científicas capaces de idear procesos de fertilidad, o lo que sea, que permitan que la humanidad, ahora sólo femenina, siga con vida, reproduciéndose. Y en cuanto al orden, si bien siempre habrá conflictos y bandos originados en términos religiosos, sociales, demonios, incluso económicos (que ni siquiera la sororidad podría conciliar), dudo que todo se vaya al carajo a niveles poco menos que apocalípticos. Si los hombres se extinguen, claro, habrá desorientación y desorden al inicio, pero las aguas se calmarían pronto, lo suficiente para controlar personas que quieran ganar mucho poder o nuevas hostilidades territoriales/económicas. Como sea, si ven la serie, ya me cuentan.</p><p style="text-align: justify;">También salió el trailer de "Cry Macho", lo nuevo de Clint Eastwood como director y protagonista, y se ve genial. Luce como una historia muy bien contada, narrada y filmada, pero además pareciera que Eastwood aprovechará la historia para establecer paralelismos entre el protagonista que interpreta y su propia vida/carrera como actor/director, especialmente tomando en cuenta que muchos toman a Eastwood por paradigma de la masculinidad, de ese macho de pocas palabras pero de acciones que dejan huella. Si la ven, me cuentan también. Pero tampoco tanto. </p><p style="text-align: justify;">Por último, en Kabinett, de repente me da por ver partes de "La Flor", esa monstruosa genialidad de Mariano Llinás. Cómo deseo verla de nuevo. El caso es que descubrí que, en la misma página, subieron unas cartas audiovisuales que Llinás le mandó a un amigo español, son cuatro en total y éstas tienen respuestas del amigo español. No he visto las cartas de Llinás, sólo les eché una fugaz mirada, y qué puedo decir: les recomiendo su visionado, Llinás siempre es un creador interesante y digno de atención. Ya me contarán, claro.</p><p style="text-align: justify;">Y ahora sí, hablemos del otro cómic de Jaime Martín que he leído: "Las guerras silenciosas".</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEge5j-6WN6MySM5PhOVp2uECofDTClAm898voAXUiqQJyZioWf_eBxdQnCo3GiWQRJWJE6vtmEH0Mw-H9YPNY29fDZ3SlEAY684aTCM_f_Vgmm4eVz6WytizMZLg3KREk0U3n2FhCyL074/s600/bdbc0141cb2ced9c08f73c5a5fcc71bd44751a6c.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="446" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEge5j-6WN6MySM5PhOVp2uECofDTClAm898voAXUiqQJyZioWf_eBxdQnCo3GiWQRJWJE6vtmEH0Mw-H9YPNY29fDZ3SlEAY684aTCM_f_Vgmm4eVz6WytizMZLg3KREk0U3n2FhCyL074/w476-h640/bdbc0141cb2ced9c08f73c5a5fcc71bd44751a6c.jpeg" width="476" /></a></div><br /><p style="text-align: justify;">En "Las guerras silenciosas" Martín cuenta una historia, quizás dos historias: la de él mismo, un escritor y dibujante de cómics, que no es capaz de encontrar una historia o unos personajes sobre los que hacer una nueva obra, y que poco a poco se convence de que quizás esa historia sea el servicio militar de su padre, a principios de los años sesenta, en Marruecos. Y como no podía ser de otra forma tratándose de Martín, es una historia doble que goza de varias capas de lectura y narración. Todo en este cómic está magistralmente hecho, planeado, ejecutado. El retrato y construcción de personajes, todos creíbles, de carne y hueso. El retrato y la construcción de las realidades, de las distintas épocas: la actualidad y los años sesenta en España, el servicio militar, el franquismo. Este recurso, el del autor que intenta en su presente zambullirse en un pasado, le permite a Martín establecer paralelismos entre ambas épocas, cuánto han cambiado y cuántas cosas permanecen iguales. Pero por sobre todo estamos ante un coming-of-age, complejo y profundo, sobre dos épocas que chocan entre sí: la época de la juventud, época llena de sueños y esperanzas, y la época del franquismo, para muchos una pesadilla. Es una historia bella y triste; bella porque nos muestra la realidad y la verdad de una persona, un chico y el viejo en que se convirtió, y triste porque las circunstancias forzando y minimizando la vida de las personas es una patada en las bolas, siempre. La vida militar, la corrupción, el adoctrinamiento... No es necesario hacer grandes ni especializadas lecturas, y Martín no cae en discursos vacuos, lo suyo es una honestidad cruda, catártica, especialmente por esa escena final (o casi) que tiene un desahogo emocional y moral que me recuerda al cine de Mike Leigh, particularmente "Life is Sweet". En última instancia podríamos decir también que es una historia sobre generaciones y cómo es que la memoria, en efecto, más que resentimiento o conflicto como dicen algunos inconscientes, es en realidad una herramienta de encuentro y entendimiento. Es difícil, claro, pero a veces historias como "Las guerras silenciosas" nos enseñan un poco cómo hacerlo. Recomendadísimo.</p><p style="text-align: justify;">¿Se imaginan haciendo el servicio militar? ¿Lo hicieron? Yo no lo hice.</p><p style="text-align: justify;">Para más adelante dejaremos los otros cómics de Martín, como las otras dos entregas de esta trilogía de los veinte años, o también "Sangre de barrio". Me alegra tanto descubrir historias y autores/as.</p><p style="text-align: justify;">Por cierto, no sé si se los dije, y si se los dije lamento repetirme, pero la otra vez también descubrí a Thomas Ott, sujeto de singular y atractiva obra gráfica, de la que nada pude encontrar online, aunque ya adquiriré sus obras de la manera legal y correcta. Búsquenlo: Thomas Ott. Como ha sido el leit motif de hoy día: ya me contarán qué les parece, je, je.</p>Jimmy FDZhttp://www.blogger.com/profile/04670470008180811864noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3046531587322355873.post-68947582444157342062021-08-04T22:15:00.001-04:002021-08-04T23:59:12.819-04:0050<p> </p><p style="text-align: justify;">Al parecer, entonces, Ethan Coen, uno de los hermanos Coen, ya no quiere dirigir más películas, lo que a la sazón explica por qué lo próximo de "los hermanos Coen", una película titulada "The Tragedy of Macbeth", fue escrito y dirigido por Joel a solas. Puede que sea apresurado asegurar que Ethan ya no dirigirá más, pero no deja de ser una noticia, digamos, impactante (al menos si te gusta el cine de estos hermanos).</p><p style="text-align: justify;">Como sea, siempre es lindo descubrir: obras, autores/as, palabras, lugares (aunque sea por Google Maps)... La otra vez vi una entrevista en Jot Down a Jaime Martín, un escritor y dibujante de cómics del que jamás había oído hablar, pero cuya entrevista, excelente e interesantísima, me descubre a una persona sumamente íntegra y a un autor imprescindible, con voz y mirada propias que, al parecer, sabe plasmar esa voz y esa visión en una narrativa gráfica de calidad. Cuando encuentre trabajo como bartender (en dos meses más ojalá) compraré sus obras; por ahora comentaré lo que he encontrado: "Lo que trae el viento" y "Las guerras silenciosas". Hoy hablaremos del primer cómic.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLJFEqgNOWXnz_4RSBcjLi0oXeEf0hz6xmaMBJuzorCTEKstCPb6SDFBLN7jne0BjsM6CdC2xHMXOSROypiDMmFyRJ3ldzThhCR71I0Ig3rAdQbVNIs8e_7hmPvtHrL4dtt_t15I68wH0/s400/cc142d86bc77bee398f67f481065bb752d824128.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="299" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLJFEqgNOWXnz_4RSBcjLi0oXeEf0hz6xmaMBJuzorCTEKstCPb6SDFBLN7jne0BjsM6CdC2xHMXOSROypiDMmFyRJ3ldzThhCR71I0Ig3rAdQbVNIs8e_7hmPvtHrL4dtt_t15I68wH0/w478-h640/cc142d86bc77bee398f67f481065bb752d824128.jpeg" width="478" /></a></div><br /><p style="text-align: justify;">"Lo que el viento trae" es una excelente historia que, y esto lo digo sin conocer la obra de Martín, destaca además por ser, supongo, un proyecto/idea que demuestra la capacidad de un autor de dejar su zona de confort (tampoco me gusta mucho esta expresión en este contexto en particular, pues dudo que Martín sea un autor acomodaticio y autocomplaciente que vaya a la segura) y arriesgarse con una historia. Martín, que ha publicado en su mayoría historias sobre la vida en España, ya sea en barrios populares de los ochenta/noventa, ya sea en momentos cruciales de su historia (la Guerra Civil), en esta ocasión sale con una historia rusa, inspirada en la literatura de Bulgakov, situada en un aislado pueblo del norte de Rusia, sobre un joven estudiante de medicina que es enviado desde Moscú a ese pueblecito a ser, básicamente, el doctor del lugar. "Lo que el viento trae" no es fácil de resumir, es una historia de argumento en apariencia sencillo, pero complejo e incluso diabólico en su desarrollo y construcción narrativo-dramática. Martín elabora un convincente (y, según voces expertas, verídico y fidedigno) retrato de una época, la época de la revolución rusa, época de avances médicos inevitablemente enfrentados a las supersticiones y/o la sabiduría popular, pero a la vez construye, en esencia (según sus palabras), una historia de terror, pero no un terror simple y facilón, sino que un terror atmosférico, ambiental. Resulta que en el pueblo creen que hay una criatura no-humana dando vueltas, acechando a los incautos para asesinarlos salvajemente en los días de tormenta, de esas tormentas cuyos vientos son tan filosos y sanguinarios como los colmillos de un lobo. Pero también está el terror del joven estudiante ubicado en este pueblo de gente violenta, ignorante y brutal, que soluciona sus problemas a cuchillazo limpio, que esconde sus problemas bajo litros de alcohol, que enfrenta sus problemas desde la superstición y la fe, no de la razón y la ciencia. Y así, esta historia avanza como una olla a presión a medida que los miedos irracionales, la brutalidad del pueblo y el inclemente clima invernal hagan de la vida interna y externa de todas esas personas un verdadero infierno. No es una historia estrictamente argumental, es como el diario de la estadía de este estudiante de medicina en un pueblo dejado a la buena de Dios, narrar los días que pasan, con sus hechos impactantes y los anodinos, todo cruzado por el miedo, el terror a lo desconocido, pero sobre todo a lo que conocemos: la violencia del humano que tenemos cerca. Y casi imperceptiblemente, los pequeños detalles que se van viendo confluyen en un desenlace brillante, el cual constata que a lo que se le debe tener terror es a la irracionalidad.</p><p style="text-align: justify;">Aparte de su labor como narrador, Jaime Martín hace un impecable y delicioso trabajo gráfico, y además al final del volumen dedica varias páginas a contar, a grandes rasgos, cómo fue construyendo esta novela gráfica: las inspiraciones, su método de trabajo tanto en lo narrativo como en lo gráfico, etc.</p><p style="text-align: justify;">Yo estoy la mar de feliz de haber descubierto a este autor y ardo en deseos de poder profundizar más todavía en su obra. Por ahora yo sólo puedo extenderles mi alta recomendación de "Lo que el viento trae".</p>Jimmy FDZhttp://www.blogger.com/profile/04670470008180811864noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3046531587322355873.post-23992554386253230002021-08-02T23:38:00.000-04:002021-08-02T23:38:30.423-04:0049<p> </p><p style="text-align: justify;">Y siguen intentando convencernos de que Lady Gaga es actriz. ¿Vieron el trailer de "House of Gucci", lo último de Ridley Scott? El trailer promete un producto solvente y entretenido, pero no puede esconder el hecho de que Lady Gaga tiene cero talento interpretativo. Poner miraditas intensas y forzar gestos severos no es actuación, y parece que Gaga tuvo serias dificultades para aprenderse ciertos diálogos, y no sólo para aprenderlos sino que sobre todo para comprenderlos, porque si una cosa es no saber actuar a secas, otra cosa es no saber actuar y además olvidarse de intentar actuar (olvidarse de tu personaje) y simplemente recitar líneas "complicadas". Pero así son las cosas, así son los negocios, Ridley Scott se presta para estas cosas y quizás se escude en el hecho de que pudo contar con un reparto de lujo, a saber: Adam Driver, Al Pacino, Jared Leto, Jeremy Irons, quienes, imagino, pensaban en el jugoso cheque que recibieron mientras intentaban actuar junto a Gaga, así como para no sentirse tan mal. Lo peor es que Gaga recibirá grandes elogios y quizás una nominación al Oscar o algo así. Nosotros, si pudiéramos, por supuesto, buscaríamos refugio en cine, verdadero cine.</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">Hoy hablaremos de otra cosa, eso sí. De "The Damned", otro cómic de Cullen Bunn. "The Damned" ha publicado varios números, varios arcos argumentales. Por hoy, solamente, comentaremos el primer arco de cinco números: <i>Three Days Dead</i>. </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjco2ehtsgmh50NbawJP2-quBabteUjd-SMpGPBFm23XptCBeukQ8166P_92ECSguJOgAUxR5EkY9Q9h1Y1XynFA-EodeiLy1bgTgl68jVJJgVCt4jIHyNLRbT26geWbctqUZztSEdgIDg/s500/51Q%252BaQ%252BN2aL.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="325" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjco2ehtsgmh50NbawJP2-quBabteUjd-SMpGPBFm23XptCBeukQ8166P_92ECSguJOgAUxR5EkY9Q9h1Y1XynFA-EodeiLy1bgTgl68jVJJgVCt4jIHyNLRbT26geWbctqUZztSEdgIDg/w416-h640/51Q%252BaQ%252BN2aL.jpg" width="416" /></a></div><br /><p style="text-align: justify;">Tampoco nos vamos a extender mucho. Cullen Bunn es un creador/escritor interesante, de buenas ideas, buenas premisas, notoriamente interesado en temas ocultistas, diabólicos, etc. "The Damned" nos ubica en un mundo en el cual los demonios conviven con los seres humanos, así como, no lo sé, los humanos conviven con criaturas de fantasía en "Bright" o con extraterrestres en "Alien Nation". Además, se sitúa en la década del 1920 o 1930, época de la prohibición, de los gángsters, todo el rollo. El protagonista es un humano común y corriente, aunque no tan común y corriente: en la práctica, es inmortal, pues unos demonios malos le hicieron una maldición que consiste en que si muere, puede revivir siempre y cuando otro ser vivo toque su cadáver (este ser vivo morirá en, por las mismas causas, en su lugar). Esta particular habilidad llama la atención de algunos jefes mafiosos, jefes que resultan ser demonios, por supuesto. Así las cosas, las mafias y negocios y demás cosas están dominadas por demonios, y hay guerra entre familias mafiosas demoniacas. Nuestro protagonista resolverá el misterioso origen de las discordias.</p><p style="text-align: justify;">La trama está bien planteada (aunque no sea nada del otro mundo), desarrollada y resuelta, con un buen giro final y buenos personajes, por lo que se puede leer sin problemas y con genuino (aunque moderado) interés por saber qué demonios sucederá a continuación, pero es una idea que se queda en la superficie de sus posibilidades. No es como "Fables", por ejemplo, que nos cuenta la historia de las Fábulas que nos contaban de niños (bueno, las verdaderas fábulas, no las más famosas versiones Disney), pero condenadas a vivir en el mundo humano, con todo lo que ello significa; en aquel cómic, aparte de crear magníficas y fascinantes tramas que abordan varios géneros, lo que atrae todavía más es ver cómo el autor, Bill Willingham, crea una lectura brutal y afilada sobre la sociedad, elaborando un retrato crudo pero real sobre los males de la sociedad reflejados en estas Fábulas que no viven tan perfectamente como nos contaban de niños (princesas que viven como strippers o prostitutas, príncipes azules dedicados a las drogas o contrabando, genios dedicados a negocios legales pero abusivos e inescrupulosos, etc.). En "The Damned" los demonios son malos y listo, son simples seres humanos codiciosos y violentos, pero eternos y con poderes sobrenaturales, y poco más. El resto son lugares comunes y códigos utilizados sin una pizca de revisión y aportación genérica/ética propia. Estéticamente, aunque el trabajo artístico está muy bien, es igualmente una reproducción fiel y obediente de cualquier manual de "cómo hacer un noir". Es decir, todo muy eficiente, solvente, aceptable, pero para nada sobresaliente ni magnífico ni espectacular.</p><p style="text-align: justify;">Una lectura que no tiene desperdicio, pero que no deja pozo. Al menos entretiene. Quizás leamos alguna vez los otros arcos, luego los comentaremos, por supuesto.</p>Jimmy FDZhttp://www.blogger.com/profile/04670470008180811864noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3046531587322355873.post-33083641331968565722021-07-31T23:43:00.001-04:002021-08-01T00:41:59.419-04:0048<p> </p><p style="text-align: justify;">Por fin se acaba este mes de Julio, eterno mes de Julio, mes que parecía no querer irse. Ahora viene Agosto y dudo que sea como los Agostos de mi infancia, el mes que siempre he odiado más porque eran los más grises, los más fríos, los más lluviosos y nublados, aunque ahora los inviernos ya ni parecen inviernos, al menos acá en Santiago y al menos durante el día, pues las noches y las mañanas, para qué estamos con cosas, siguen siendo frías, heladas. Igual, qué importa. Capaz que el cambio climático invierta todas las cosas: olas de calor en lugares donde no se superaban los 15ºC, nevazones en zonas tropicales, qué sigue...</p><p style="text-align: justify;">Hoy hablaremos de un cómic del que no tenía ni idea y, aunque he andado silencioso, más por timidez que cualquier otra cosa, de cuya existencia me enteré gracias a un blog vecino y amigo, cuya premisa me pareció bastante interesante, si bien su adaptación cinematográfica, como película, dejaba mucho que desear. Como sea, hablemos de "The Empty Man", escrito por Cullen Bunn, un sujeto que, aparte de los típicos trabajos que todos los escritores de cómic hacen para las grandes casas editoriales (Marvel, DC, ya saben), tiene un marcado interés por el terror en tanto temática y efecto, explorando el lado oscuro de las cosas y también el lado oculto.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgh-kIrVNXBUFT01YgCEjmxPphb-gVVX4OM4hJkkWPkBZ4YMyvROm_bb7LFeLe2kfFOkf2uw9HzZxQsEk2vULwYP5nnfLmDKi8dIjeiAjnjsHR2N_AyUI55zTWaMuZwnMCE58djCG69_f8/s445/51-eP9SPD9L._SX342_SY445_QL70_ML2_.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="445" data-original-width="289" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgh-kIrVNXBUFT01YgCEjmxPphb-gVVX4OM4hJkkWPkBZ4YMyvROm_bb7LFeLe2kfFOkf2uw9HzZxQsEk2vULwYP5nnfLmDKi8dIjeiAjnjsHR2N_AyUI55zTWaMuZwnMCE58djCG69_f8/w416-h640/51-eP9SPD9L._SX342_SY445_QL70_ML2_.jpg" width="416" /></a></div><p style="text-align: justify;">"The Empty Man" es una historia detectivesca que tiene como contexto una ola de crímenes sumamente violentos y caóticos que no siguen ningún tipo de lógica ni de patrón, pues los perpetradores siempre son distintos (no hay indicios de organización previa), el nivel o la imaginación de violencia depende del caso, e incluso a veces las agresiones no son hacia otras personas sino que autoinfligidas. Lo único que todos estos macabros hechos tienen en común es que todas las personas que cometen los crímenes lo hacen por la influencia de un tal <i>Hombre Vacuo</i>, cuyo método o vía de influencia no se puede controlar. Las autoridades se enfrentan a esta ola de crímenes como si fuera un virus, una pandemia. Nuestros protagonistas son dos agentes, una del FBI, que llevan intentando acabar con esto del <i>Hombre Vacuo</i> desde hace años, y que deben resolver la desaparición de dos niños, hijos de un matrimonio en donde el esposo asesinó a la esposa y luego a sí mismo por influencia del <i>Hombre Vacuo</i>. Así, quizás este caso de los niños desaparecidos, por fin, podrá dar las pistas suficientes para acabar con todo el entuerto. Paralelamente vemos a un predicador/curandero cuya Iglesia crece y crece, en dinero y poder, a medida que el miedo por el <i>Hombre Vacuo</i> aumenta.</p><p style="text-align: justify;">El cómic no es malo y tiene buenas ideas, pero no es la gran cosa porque, a decir verdad, no desarrolla las posibilidades de su premisa y se contenta con una, eso sí, bien lograda atmósfera (sustentada principalmente en los dibujos y colores) y un tratamiento bastante diluido aunque lo suficientemente sugerente de las idas de olla de los personajes que saben de qué va la cosa. Por cierto, los personajes también salvan la función, particularmente los dos agentes que investigan el caso, dupla que es lo más convincente del cómic, incluso lo más humano, la verdad es que causan bastante empatía y con sutiles y escasos retazos te convencen de que son de carne y hueso. El resto está bien, pero no alcanza las cotas de calidad que pretendían o que auguraban al inicio: hay poca reflexión sobre la relación de los individuos y de la sociedad con la fe y sus instituciones - en su lugar vemos lugares comunes y clichés sobre las figuras de los creyentes, los empresarios de la fe y los descreídos; el retrato que se ofrece sobre una sociedad (y un mundo) desorientado y en pánico producto de una pandemia, a la luz de cómo ha sido el último año, es bastante jocoso y carece del aura apocalíptico que tiene, por ejemplo, la más "realista" o visionaria "Children of Men", si bien no faltan los personajes locos y esquizoides que arman sectas y esas cosas para revelar o recibir la "verdad" de este <i>Hombre Vacuo</i> - por cierto, si algo ha revelado esta pandemia del covid es que lo que más pesa en situaciones así no es el pánico, mucho menos la solidaridad o la responsabilidad, sino que la apatía y la indiferencia; por último, está el aspecto "filosófico" o metafísico del asunto, sobre le cual no entraré en detalles porque revelaría todas las sorpresas de la trama, pero, en palabras simples, va sobre los pensamientos, la carne, la realidad, la percepción e interpretación de las cosas, en fin... Un montón de rollos que por sí solos resultan interesantes, sin duda, pero que están incluidas de manera muy dudosa en la trama, porque si nos ponemos pesados, el asunto tiene cero verosimilitud y nadie se puede tomar en serio algo que se origina de una forma tan arbitraria y que se ramifica sin ton ni son. Ojalá pudiera ser más específico, pero es lo que hay.</p><p style="text-align: justify;">En resumidas cuentas, "The Empty Man" es un contradictorio cómic que se puede leer porque el misterio en sí se desarrolla y revela de manera interesante, lo suficientemente interesante para leer sus seis números, pero que en temas de fondo y sustancia es más pretensión que concreción, como si bastara enunciar las cosas y no profundizar en ellas.</p><p style="text-align: justify;">Como bonus track comentaré rápidamente "Piecemeal", un cómic de 50 páginas, también de Cullen Bunn, que, este sí, es una absoluta basura. Cuenta la historia de unos amigos adolescentes que viven en un pueblo pequeño con sus lugares malditos que estos muchachos visitan por puro morbo, aunque el protagonista encuentra un frasco con un cerebro, lo que hace que le caiga una maldición a él y sus amigos. La historia es tan mala (por repetida, por no tener nada de originalidad ni visión propia, cero aporte, por plana y somera y superflua, etc.) y está tan mal contada, a lo que se suma un dibujo en exceso autocomplaciente y epatante, que es difícil entender qué demonios sucede. Uno se entera por pura suposición y porque los cuadros de narración al menos explican las cosas, pero visualmente la narración es un asco, los personajes tienen menos peso que un maní y la trama es arbitraria, forzada y sin pies ni cabeza. Vemos maldiciones, fantasmas, viejos raros, adolescentes que mueren, el tímido valiente que lo soluciona todo, en fin... Una basura, una completa basura, y perdonen lo intenso, pero es de esos cómics, mejor dicho de esas historias, que te ponen así de lo malas que son. Eviten este cómic como al covid. No me extrañaría que Netflix quisiera adaptarlo.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfzJrHKq9_m-vtWdj4KR0prWP5p6XIDmdl3kLZC150F19WJC3tHLLyuOt9M3i7WS7dbRXjiHRzmV9LW5Z_ISsTZl3mN9O9zayYgLzyLJBReHQHK4QyhtI5vnhtrCH48MfRPBbx2YpdYSM/s332/512KaBNJO4L._SX260_.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="332" data-original-width="260" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfzJrHKq9_m-vtWdj4KR0prWP5p6XIDmdl3kLZC150F19WJC3tHLLyuOt9M3i7WS7dbRXjiHRzmV9LW5Z_ISsTZl3mN9O9zayYgLzyLJBReHQHK4QyhtI5vnhtrCH48MfRPBbx2YpdYSM/w314-h400/512KaBNJO4L._SX260_.jpg" width="314" /></a></div>Jimmy FDZhttp://www.blogger.com/profile/04670470008180811864noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3046531587322355873.post-66308157979825499392021-07-28T23:43:00.024-04:002021-07-29T00:16:36.161-04:0047<p style="text-align: justify;"> </p><p style="text-align: justify;">Hoy sí que seremos breves, o más o menos. Aunque ya no puedo ver películas de todas formas sigo atento al mundo del cine y por ahí leí que, aparentemente, lo próximo de David Fincher sería un thriller basado en un cómic. El cómic en cuestión es Le tueur, cómic francés como podrán notar, y está escrito por Matz y dibujado por Luc Jacamon. En su momento leí el cómic, interesado por la noticia. ¿Y qué me pareció?</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvWPyvQtt-S8XnzbMmQYgTE0pNsE63RmnaRKVLohEytDZRjE-UhWzOO2gW9uOehAOYHPvLqU0KXfF952VMUCUoQ5JTKDpUM5WcVkMZKQD15rbKCqayMgZoxE86g6niabU89P9MSnGrLkk/s336/asesinon01g.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="336" data-original-width="250" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvWPyvQtt-S8XnzbMmQYgTE0pNsE63RmnaRKVLohEytDZRjE-UhWzOO2gW9uOehAOYHPvLqU0KXfF952VMUCUoQ5JTKDpUM5WcVkMZKQD15rbKCqayMgZoxE86g6niabU89P9MSnGrLkk/w476-h640/asesinon01g.jpg" width="476" /></a></div><p style="text-align: justify;">Pues bien, el cómic cuenta la historia de un asesino (de ahí el título), un tipo frío, metódico y aislado del resto de las personas y de la sociedad, que básicamente trabaja matando gente por encargo mientras, con el dinero, se dedica a disfrutar de la vida, que a veces incluye viajes vacacionales a un país caribeño y, ya en Francia, vivir de manera sencilla, sin llamar la atención por ningún medio. Como leí Le tueur hace bastante tiempo hay varias cosas que no tengo frescas, pero puedo decir que el cómic en general no me gustó, o, en su defecto, que no me impresionó ni encantó ni llamó especialmente la atención. El arte de Luc Jacamon está muy bueno ciertamente, por momentos consigue por sí solo crear atmósferas palpables y latentes, pero en general la historia me parece trillada, así como los personajes y las reflexiones que éstos comparten y monologan. Obviamente el conflicto comienza cuando un trabajo que sale mal desencadena toda una serie de sospechosos y violentos acontecimientos que amenazan el estilo de vida del protagonista, y no sólo el estilo de vida sino que su vida misma, por lo que este asesino profesional deberá investigar y ejercer su buen toque de venganza, al menos para volver al orden de cosas en que solía vivir. Además, por el camino irá conociendo personas que se convertirán en improbables amigos/as, y hasta le harán cambiar de parecer sobre eso de aislarse de las demás personas, sobre eso de no confiar y mirar a todo el mundo con recelo. Así las cosas, vemos traficantes carismáticos, cínicos viejos hombres de negocios, prostitutas y mujeres fatales, intermediarios nerviosos, gente traidora y de caras dobles, en fin... Como digo, tiene buenos momentos, momentos muy bien logrados que realmente consiguen retratar con crudeza la violencia inherente no sólo del trabajo del asesinato por encargo, sino que del ser humano en general en sus múltiples facetas, y aunque en general el cómic tiene un tono progresivamente luminoso y optimista, tiene saludables destellos de fatalismo, pero la tragedia le ocurre a personajes menores, por lo que esos momentos se quedan en eso, escenas puntuales de inesperada profundidad y oscuridad que luego se disuelven de vuelta en esta historia principal bastante somera, previsible y con lugares comunes. En resumen, el cómic comienza bastante bien, planteando un conflicto lleno de incertidumbre y misterio, pero a medida que las cosas se aclaran también se vuelve más rutinario, a excepción de esos momentos puntuales de los que hablaba, coronado por un final bastante complaciente. Si no lo leen no se pierden de nada imprescindible.</p><p style="text-align: justify;">Puede que Fincher, que trabajará sobre un guión del mismo sujeto que escribió "Se7en" (aunque luego de eso no haya escrito nada digno de destacar), le saque partido a la premisa, después de todo sabe crear atmósferas y personajes ambiguos, y amalgamar una alta estilización con un realismo a veces crudo y sucio. Quizás para entonces ya esté viendo películas de nuevo. Como dato curioso, al parecer, que Fincher se encargará de dirigir una adaptación de este cómic es noticia desde el 2011... Quizás la cosa se actualizó porque hace unos cuantos meses Fincher movió el proyecto a Netflix...</p>Jimmy FDZhttp://www.blogger.com/profile/04670470008180811864noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3046531587322355873.post-14784097881333354052021-07-25T23:43:00.001-04:002021-07-26T00:23:58.131-04:0046<p> </p><p style="text-align: justify;">¿Cuáles son los deportes que más les interesan o llaman la atención de los juegos olímpicos? Debo decir que en temas de deportes no sé mucho, al menos no mucho (por no decir nada) ni de la parte técnica ni de la artística, y aunque quizás debería inclinarme por ver la natación, debo decir que me gustan esas disciplinas múltiples (o como se digan), all around parece, en donde vemos el salto, las anillas, el suelo... Además imaginen la fuerza y resistencia de esos atletas, debiendo hacer esas seis disciplinas en tan corto lapso (¿una hora demora todo eso?). En todo caso, como digo, no sé muy bien qué deportes hay y sólo me quedo mirando los que pillo en la tele, y eso fue en los últimos días que estaba solo, por lo que me iba a la habitación de mi madre a ver la tele, ahora ya no porque yo no tengo tele en mi habitación, sólo este computador.</p><p style="text-align: justify;">El último año que vimos algo de Jeff Nichols fue el 2016, cuando estrenó, de hecho, dos películas: "Loving" y "Midnight Special". La segunda era su primera película de estudio; la primera era una producción más bien independiente, característica propia de él. Ninguna de las dos, aparte de ser buenas películas ("Loving", eso sí, bastante superior, muy bella, hermosa, poética, aunque "Midnight Special" tiene su encanto y, aunque no he vuelto a verla, pienso que es una película incomprendida), cumplió los objetivos que podrían esperarse: "Loving", bien recibida por la crítica, no recibió nominaciones; y "Midnight Special", sin ser un rotundo fracaso, no fue un éxito de taquilla y no recaudó/recuperó su presupuesto. Es decir, aunque Nichols es un director de innegable y gran talento cinematográfico, ese no fue su año en términos mediáticos. Luego de eso se han oído cosas que luego han quedado en silencio, por ejemplo que iba a escribir y dirigir un remake de "Alien Nation" (una película que comentamos por acá y de la que, quizás, David Ayer se "inspiró" bastante para su fallida y horrenda "Bright"), si bien por ahí dijeron que al parecer los mandamases del estudio quieren convertirla en una serie, pero quién sabe. El caso es que, al menos, ahora tenemos tres noticias concretas: Nichols escribirá y dirigirá un spin-off de "A Quiet Place", que se espera para el 2022; trabajará o trabajó con Adam Driver en una película sobre el Che Guevara (o relacionado con el Che Guevara), que se espera para éste o el otro año; y que, aparentemente, su relación con Paramount (los de "A Quiet Place") es tan buena que firmó un contrato para escribir y dirigir una película de ciencia ficción que esperan estrenar el 2023. Ojalá veamos más de este director.</p><p style="text-align: justify;">Muy bien, ahora hablemos del tema de hoy, otro cómic: "Orwell", escrito por Pierre Christin, el creador de Valerian, y dibujado por Sebastian Verdier (con aportes gráficos de invitados de la talla de, entre otros, Enki Bilal, quien ha trabajado antes con Christin).</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDWHHgCw2hl4YnB6YS6rLzypZ0wpUCEOxElDX6s1no05dFO8tsqDcLzXklj3j3Z-B-UczSZXO-zMRIxFkzrH0TQWVtmFUUBHoEte_cQa39lnzz5i6M_CrPcHaeexH1CZOxgzMcSgVjabg/s600/thumb_6560_albumes_big.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="449" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDWHHgCw2hl4YnB6YS6rLzypZ0wpUCEOxElDX6s1no05dFO8tsqDcLzXklj3j3Z-B-UczSZXO-zMRIxFkzrH0TQWVtmFUUBHoEte_cQa39lnzz5i6M_CrPcHaeexH1CZOxgzMcSgVjabg/w478-h640/thumb_6560_albumes_big.jpeg" width="478" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">De este cómic no hay mucho que decir. Todos conocemos a Orwell, aunque quizás no todos hayamos leído sus novelas, entre ellas la célebre "1984". Pero sí se pueden conocer detalles varios: su compromiso e integridad política, que peleó junto a los republicanos en la Guerra Civil Española, etc. Esta novela gráfica actúa como una biografía de Orwell, y supongo que cumple, ofrece un retrato solvente y fidedigno de su vida. El problema es que es un repaso superficial o instrumental; si bien nos cuenta los momentos claves de su vida, los cuales van perfilando y esculpiendo el pensamiento de Orwell, el autor poco profundiza en el Orwell humano, en el Orwell de carne y hueso. Es algo que sucede mucho en los biopic de grandes y reconocidas figuras: retratan el mito, el ícono, ignorando que detrás había una persona. Así, acá vemos al Orwell joven que descubría las desigualdades, al Orwell algo menos joven que pasaba temporadas en los barrios bajos, al Orwell que se fue a combatir a Españal, el Orwell inglés que disfrutaba del té y los pasteles y las flores, el Orwell apasionado de la escritura y de la lectura... La narración de vez en cuando actúa a modo de ensayo, nos muestra y señala sus gustos y disgustos, su compromiso político hacia los más desfavorecidos por la clase política y económica, contrastado con cierto conservadurismo o tradicionalismo costumbrista inglés (así lo entendí al menos), pero no dejan de ser simples datos arrojados al lector para ir rellenado el mapa del Orwell que pasó a la posteridad. Es indudable que uno se identifica con el protagonista, con su pasión por la literatura y su pasión por la acción política, con su idealismo y con sus sueños, pero esta identificación no es profunda ni rotunda, es somera como el retrato que ofrece Christin. Poco más puedo añadir sin repetirme; si han visto películas sobre tal político o científico o deportista o artista que debió enfrentar dificultades o cosas por el estilo, sabrán a lo que me refiero cuando hablo de este retrato complaciente hacia el ícono y no al humano, no como sucede en "Mr. Turner" o "Las hermanas Bronte" (esta última de André Techiné, comentada por acá), que no narran los grandes momentos o el camino a el momento mítico que los convirtió en figuras eternas, sino que narran el día a día de la vida de esas personas, con un tono terrenal, a veces realista, sin ese tufillo mesiánico tan Hollywoodense.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">La novela gráfica no está mal, en todo caso, y la lectura no tiene desperdicio por la calidad gráfica, en primer lugar, y porque, de todas formas, quienes no sepan mucho de Orwell podrán conocer más de él, aunque sea por encima, aunque sea como un artículo de Wikipedia ilustrado.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">No vendría mal una novela gráfica sobre Jack London, ¿cierto?</div>Jimmy FDZhttp://www.blogger.com/profile/04670470008180811864noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3046531587322355873.post-81924034319548826242021-07-24T01:19:00.004-04:002021-07-24T18:26:46.668-04:0045<p> </p><p style="text-align: justify;">La de sueños locos que he estado teniendo últimamente. Casi todos relacionados y altamente influidos por el mundo de GTA NoPixel 3.0. Por ejemplo el otro día soñé que estaba en una mega fiesta repleta de estos personajes, sucediendo toda clase de locuras, y yo me encontraba caminando por entre la multitud junto a Ash Ketchup, hablando de esto y lo otro, aunque lo que yo recuerdo es que ella me contaba que quería fumarse un pito (un porro, un caño), pero estaba indecisa, a lo que yo, que por cierto tenía la voz de Irwin Dundee, le decía que podía fumarse el pito dependiendo de sus intenciones: si quería fumar por el puro placer de fumar, entonces que fumara sola; si quería compartirlo con alguien, flirtear, etc., entonces que esperara. Ash me dice, con un dejo de resignación, que quiere flirtear con alguien. Por alguna razón me sorprendo, pero así sorprendido de verdad, como si hubiese escuchado algo impensado, y le digo que en ese caso espere a esa persona para fumar. Ella se fuma de inmediato el pito, como si pensara que esperar a esa persona fuera algo inútil. Justo después alguien cae de lo alto de una edificación, tiene todas las extremidades rotas, hay gente acumulada a su alrededor, algunas de estas personas gritando y llorando y todo eso, y luego no recuerdo más. El sueño de anoche fue más loco aún, pero es mejor no contarlo, mejor vayamos a lo que nos corresponde hacer hoy.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrHTsqXzPE9CLJbEj_Q8KYTdVxV8DKuLUL2h6dTxJzL-M_NtP_FzUXsSdaOIs_pnBru-jJZ7bHApUoT9BFcbsuGUXSu2Knu_yCFOeV2zAXIwAVd3yVHcC2dFwqD1nQqaFVUlo5wFQ_eio/s600/9ff4b90c2882a41ea38fbc13a9d464f413b10913.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="450" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrHTsqXzPE9CLJbEj_Q8KYTdVxV8DKuLUL2h6dTxJzL-M_NtP_FzUXsSdaOIs_pnBru-jJZ7bHApUoT9BFcbsuGUXSu2Knu_yCFOeV2zAXIwAVd3yVHcC2dFwqD1nQqaFVUlo5wFQ_eio/w480-h640/9ff4b90c2882a41ea38fbc13a9d464f413b10913.jpeg" width="480" /></a></div><br /><p style="text-align: justify;">Hoy, por supuesto, hablaremos de "El ala rota", el otro cómic que conforma este díptico informal sobre la memoria familiar e histórica escrito por Antonio Altarriba y dibujado por Kim, publicado casi diez años después que "El arte de volar".</p><p style="text-align: justify;">Es curioso porque leyendo "El arte de volar" me pareció que el personaje de la madre de Altarriba estaba muy encasillado en esa imagen de mujer en extremo beata y fanática religiosa, cuya fiel disciplina es tan dañina o, cuanto menos, irritante y fastidiosa para ella como para su esposo, el hombre derrotado que sólo quería un poco de tranquilidad, acaso comprensión y apoyo. Esta mujer parecía casi una antagonista en la vida de ese hombre. Antonio Altarriba se dio cuenta de lo mismo, eso sí aclaró que ese retrato de su madre fue inconsciente, no intencionado, y que cuando su madre murió y descubrió que se pasó toda su vida con un brazo roto, de lo cual nadie supo nada (ni siquiera el esposo), tuvo la necesidad de investigar su vida y contar su historia, la historia de esta mujer que, más que esconder, supo disimular o, mejor todavía, vivir sin dejar que esa discapacidad le impidiera llevar a cabo su día a día. Y descubrimos a una mujer compleja, profunda, feliz y dolorosamente humana. Una historia que casi parece encajar a la perfección con la del padre de Altarriba, aunque cada historia sea única y con sus propios relieves. Desde el punto de vista de la madre de Altarriba, el padre parece ser el pusilánime, el distanciado, el que no comprende la disciplina con que la madre se refugia luego de tantas penurias y desgracias, pero ningún punto de vista está equivocado, y es triste constatar una verdad tan simple como devastadora: es difícil la comprensión mutua, por más que se intente, más aún cuando terceras personas observan y atestiguan otras vidas, sumándose más puntos de vista que, más que conciliar, al fin y al cabo también generan fricciones.</p><p style="text-align: justify;">Sin entrar en detalles sobre lo argumental, en "El ala rota", que tiene casi cien páginas más que "El arte de volar", nos narra la vida, desde el nacimiento hasta la muerte, de la madre de Altarriba, desde su nacimiento, trágico pues la madre murió en el parto y el padre, desesperado, enajenado, culpando a la recién nacida, intentó matarla, logrando eso sí fracturarle un brazo y marcándola de por vida, hasta sus últimos días en un asilo de ancianos administrado por unas monjas bien poco cristianas. Es una historia también de derrotas y frustraciones, de crecer en un pequeño pueblo de campesinos (aunque su padre era un artista que escribía obras de teatro, haciendo giras por ciudades vecinas, y que nunca conoció la gloria), entre hombres brutos y a veces bestiales, luego la Guerra Civil, la maldad y la violencia, la familia fracturada, separada, su abnegación como hija y luego seguir sirviendo a otra personas, ya como un trabajo, el amor, la familia, la pobreza, la miseria, la vejez y, tal como con su esposo, la vejez como un improbable, aunque no exento de complicaciones e injusticias, renacer. Es una historia íntima que también habla de una sociedad que vivió sus propias fracturas y muertes a lo largo de un siglo, la historia de una mujer abnegada al servicio de otros que observaba todo en silencio, que trabajaba en silencio, que sufría en silencio, que a veces gozaba, también en silencio, y a su alrededor el esfuerzo de otras personas afectadas y atacadas por la corrupción, el egoísmo. Además, la madre de Altarriba estuvo en la primera línea de un hecho histórico bastante olvidado, según Altarriba, que es el asesinato de un general anti-franquista para el que la protagonista estuvo trabajando.</p><p style="text-align: justify;">Todo lo demás ya está explicado en "El arte de volar", desde el precioso arte de Kim, hasta el tratamiento diáfano con el que Altarriba desarrolla la historia, desde un punto de vista humano, sin necesidad de apuntar con el dedo o explicaciones pedagógicas (porque desde ese punto de vista no son necesarias las explicaciones, pues cualquier humano que se precie sabrá evaluar las cosas por como son). No hace falta agregar mucho más, salvo que "El ala rota" es un bello e imprescindible cómic que, valga la redundancia, no se pueden perder.</p><p style="text-align: justify;">Y con eso, por fin, hemos terminado de comentar los cómics de Altarriba que hasta el momento hemos leído. Es hora de dormir.</p>Jimmy FDZhttp://www.blogger.com/profile/04670470008180811864noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3046531587322355873.post-85236224210134601712021-07-22T01:08:00.002-04:002021-07-22T01:08:30.441-04:0044<p> </p><p style="text-align: justify;">El otro día fue martes 13 y, afortunadamente, no pasó nada malo, como señala la superstición. Esto lo escribí la semana pasada, pero la flojera me ha atacado y el tiempo vuela.</p><p style="text-align: justify;">Hoy es miércoles y ya pasaron 14 días de mi segunda dosis, así que estoy inoculado o inmunizado o como se diga. No se preocupen, no saldré a lo loco ni nada, de hecho no salía a lo loco antes de la pandemia y lo haré ahora. Lo que sí haré es prepararme para estudiar bartender lo más pronto posible, si es que mis padres aceptan costear los últimos estudios que haré en toda mi vida, pues estoy aburrido de estudiar. Pero una vez termine y me convierta en un bartender certificado, espero poder encontrar trabajo, trabajar y luego disfrutar la vida sin culpas ni dudas.</p><p style="text-align: justify;">Esta semana la dedicaremos a hablar de cómics: uno hoy miércoles, otro el viernes, el otro el domingo.</p><p style="text-align: justify;">¿Recuerdan cuando hablé de la trilogía egoísta de Antonio Altarriba y Keko? No es lo único escrito por Altarriba que leí. El escritor de cómics realizó, junto al dibujante Kim, un díptico conformado por "El arte de volar" y "El ala rota", en donde narra la historia de vida de su padre y madre, respectivamente, prestando atención tanto a lo íntimo y/o individual como a lo histórico, lo colectivo, la historia de España, pues la vida del padre y la madre de Altarriba se relacionan estrechamente con los acontecimientos que sacudieron España durante el siglo pasado. Hoy hablaremos de "El arte de volar", publicado el año 2009.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjREYRFsE_isAwdKT1AuAYBKzchPa-CiwB90Pwfp7TYmVTRuiyZ1hKZrl6sp2BYgO1w1yO0HEk-va-wODxdubD9zZAVRszE8lVBk7I9gEz0M8zKgFp4X3FtE3MzLXuEiDruYbn6hcP-ikc/s600/thumb_5197_albumes_big.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="450" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjREYRFsE_isAwdKT1AuAYBKzchPa-CiwB90Pwfp7TYmVTRuiyZ1hKZrl6sp2BYgO1w1yO0HEk-va-wODxdubD9zZAVRszE8lVBk7I9gEz0M8zKgFp4X3FtE3MzLXuEiDruYbn6hcP-ikc/w480-h640/thumb_5197_albumes_big.jpeg" width="480" /></a></div><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">"El arte de volar" parte del suicidio del padre de Antonio Altarriba, y cómo este hecho terrible y devastador empuja al autor a conocer la historia de su padre, para encontrarlo a él, para encontrarse a sí mismo, para cerrar un ciclo. El argumento es bastante simple: como dije, narrar la vida de su padre, pero este sencillo planteamiento le permite a Altarriba desarrollar una serie de mecanismos e intenciones que lleva a cabo con sutil profundidad y complejidad, es decir, el autor no recurre a las obviedades, no apunta con el dedo, no cae en la explicación pedagógica, lo suyo es más bien un retrato observacional que puede ser costumbrista, bélico, pero siempre humano, profundamente humano. Pasamos desde la dureza y rudeza de la vida de campo, especialmente de los más pobres, esos a los que les falta abrigo, comida, que se pelean por centímetros de tierra, contrastada con la candidez de un niño que quiere ser más que sólo un campesino, pero cuyos sueños son continuamente apaleados por su padre, sus hermanos, por esa brutal desigualdad que de manera inconsciente intuye injusta, por esa vida que poco a poco pretende hacerlo un canalla. Es el tema del cómic, pues el padre de Altarriba, es triste decirlo y lo digo con respeto, según lo narrado, fue un hombre frustrado y derrotado, aplastado por fracasos personales y colectivos, que vio sus sueños truncados por hombres malvados y una vida alejada de una camaradería que apenas pudo disfrutar. Los sueños versus la cruda realidad. El paisaje bucólico manchado por la ambición y pequeñez humanas. Un joven idealista envuelto en una guerra civil que, la verdad, no tengo idea cómo demonios sigue considerándose un conflicto "equilibrado" o "justificado", pues según tengo entendido, todo comenzó con un grupo de fascistas golpistas que hicieron un golpe de Estado a un gobierno legítimo (puede que no perfecto, pero dónde demonios encontramos gobiernos perfectos, a ver) que tenía todo el derecho a defenderse. El caso es que el joven muchacho se alistó con los republicanos, y el resto es historia. Luego la pobreza, el amor, la amargura, los trabajos, la corrupción, el franquismo, el tiempo, la vejez, y al final ese asilo de ancianos que es como la reproducción de su niñez: la inocencia y la candidez aprisionada por la rigidez mental, por las reglas de hierro, por unos administradores corruptos que detestan la individualidad, que prefieren la uniformidad. Un hombre, en definitiva, al que la realidad le escupió en la cara durante toda su vida.</p><p style="text-align: justify;">Como digo, es un relato que te atrapa de inicio a fin por su honesta humanidad y porque desde esa mirada aborda todos los acontecimientos históricos. Además, y sin que haga falta detenerme mucho en este apartado, el arte de Kim es bellísimo y muy acorde a la propuesta del cómic, pues no es un estilo afiladamente realista (aunque no es un estilo caricaturizado tampoco, a mí me recuerda al estilo de Jacques Tardi) ni un blanco y negro contrastado, el trazo de Kim, en apariencia simple, captura y expresa lo esencial y lo natural: los rostros, los cuerpos, el paisaje, la ciudad, etc.</p><p style="text-align: justify;">En definitiva, otro cómic esencial y recomendadísimo en donde hay un gran trabajo tanto en el guión como en el arte/dibujos.</p>Jimmy FDZhttp://www.blogger.com/profile/04670470008180811864noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3046531587322355873.post-27536294245335033482021-07-11T20:38:00.001-04:002021-07-11T20:38:31.743-04:0043<p style="text-align: justify;"> </p><p style="text-align: justify;">Tres cosas:<br /><br /></p><p style="text-align: justify;">-<b>Primero</b>, Festival de Cannes. El día después de haber subido mi entrada sobre casi todas las películas que se iban a proyectar en el mejor festival de cine del mundo, resulta que liberan cuatro o cinco trailers que me habrían venido la mar de bien para complementar mis inútiles comentarios sobre las películas que podrían, o no, llamar la atención y causar sensación. De momento, el soso Tom McCarthy cosecha elogios con "Stillwater", una película que yo dije no sería la gran cosa, pero no es la primera vez que los críticos y la gente en general se rinde ante películas correctas, solventes, sí, puede ser, el tal McCarthy mal director no es, pero carentes de maestría, personalidad, originalidad, poderío, atrevimiento y proactividad cinematográfica. En todo caso hay que esperar a verla para confirmar o tragarme mis palabras, lo cual nunca eludo, como me sucedió con "Under the Silver Lake", de David Robert Mitchell, una película que yo adelanté que sería una nadería insulsa, pero que luego de su visionado a mí me pareció de lo mejor y más rabioso y valiente de ese año. Lo que sí está confirmado es lo que adelanté sobre lo que se diría sobre "Cow", el documental de Andrea Arnold: nadie habla del documental como documental, nadie valora o critica "Cow" de acuerdo a sus valores documentales/cinematográficos, simplemente se centran en lo que a sus limitadas mentes les irrita: que mostremos la complejidad emocional, psicológica y social de los animales, especialmente los animales más castigados y abusados por el humano, como lo son las vacas. Se ha comprobado que las vacas, y los cerdos, y los mamíferos, y los peces, y las aves, y los reptiles y anfibios, etc., desarrollan lazos afectivos y sociales tanto con sujetos de su misma especie como de especies distintas, incluso contraviniendo ciertas normas naturales "intocables", como lo es que se vean amistades entre leones adultos con gacelas o búfalos. Pero claro, cuando un documental te muestra la cotidianidad de un animal no humano, cotidianidad en la que claramente se puede apreciar esos lazos afectivos y sociales entre miembros de la misma especie, en la que se puede apreciar también conductas complejas individuales, como que una vaca prefiera esto y otra vaca prefiera lo otro (en lugar de un comportamiento uniforme), cuando se muestra eso, digo, salen estos estúpidos diciendo que es un error "humanizar o antropizar" a los animales, que es manipulador darle valores humanos a los comportamientos animales. ¿Y quién dice que la conducta humana, es decir los lazos afectivos y sociales, la complejidad psicológica y emocional, es exclusiva de los humanos? Los ignorantes, los tontos y, por supuesto, los malos e inmorales a quienes les da lo mismo el sufrimiento y el dolor de otros seres vivos. Podría hablarse de "Cow" según sus valores documentales y cinematográficos, pero mientras estos estúpidos rancios reaccionarios recalcitrantes sigan teniendo la palabra y escupiendo semejante veneno negacionista, pues de cine no se podrá hablar todavía. ¿Y saben qué es de lo más sangrante? Películas como "Okja", otra estupidez de netflix, que tal como las pelíuclas de superhéroes, crean sus propios e idealizados universos en donde hacen que los espectadores se comprometan con valores completamente ficticios e irreales, lo que a la larga los hace incapaces de reflexionar sobre la vida real, sobre lo que sucede en el mundo: se interesan más por si Batman o Superman o Ironman o el Capitán USA tienen razón que por la política mundial y sus problemas, les preocupan más las acciones de villanos interplanetarios que de políticos autoritarios que violan derechos humanos, y así sucedía lo mismo que con "Okja": un montón de gente a la que el maltrato animal les da lo mismo, pues consumen carne con la misma voracidad con que consumen películas, series y demás productos "culturales", de repente siente empatía por una criatura ¡¡que no existe!! ¿¿Ven lo que digo??</p><p style="text-align: justify;">Como sea, he acá los trailers que salieron después de mi entrada: <u><a href="https://www.youtube.com/watch?v=8kOL43QA010" target="_blank">Les intranquilles</a></u> (buen trailer), <u><a href="https://www.youtube.com/watch?v=TRMgdtej3I8&feature=emb_title" target="_blank">Emergency Declaration</a></u> (la coreana sobre un avión en problemas, más o menos lo que se puede esperar de otro producto industrial coreano), <u><a href="https://www.youtube.com/watch?v=ZmZ61nYjZKk" target="_blank">France </a></u>(la de Dumont), <u><a href="https://www.youtube.com/watch?v=q72nYIklK8k" target="_blank">Nitram </a></u>(Justin Kurzel, buen y sutil trailer), <u><a href="https://www.youtube.com/watch?v=-pqziPqxHzY" target="_blank">Todo está bien</a></u> (la de Ozon), <u><a href="https://www.youtube.com/watch?v=nC4FROn6c-Q" target="_blank">Intregalde </a></u>(Radu Muntean, rumana, me gusta su ambiguo y sugestivo cruce entre comedia y thriller, incluso terror), <u><a href="https://www.youtube.com/watch?v=PjSO9DLUPZo" target="_blank">Where is Anne Frank?</a></u> (Ari Folman), <u><a href="https://www.youtube.com/watch?v=UXlfXoOi3R4&feature=emb_title" target="_blank">La rodilla de Ahed</a></u> (la de Israel, la verdad es que no se ve muy buena), <u><a href="https://www.youtube.com/watch?v=r4_PCOBR-nM&feature=emb_title" target="_blank">Jane by Charlotte</a></u> (la de Charlotte Gainsbour hablando sobre y con su madre... en las escuelas de cine está lleno de personas que quieren hacer documentales sobre sus familias, absolutamente todas con historias muy, muy interesantes), <u><a href="https://www.youtube.com/watch?v=uBcdIk6fs_M&t=15s" target="_blank">Lamb </a></u>(Islandia, puede dar de sí, pero Noomi Rapace no me gusta), <u><a href="https://www.youtube.com/watch?v=Yxy4uoktJ5k" target="_blank">Serre-moi fort</a></u> (Amalric, esta sí que se ve interesante), <u><a href="https://www.youtube.com/watch?v=f__e3b-idHI" target="_blank">Val </a></u>(el documental sobre Val Kilmer). Puede que vayan saliendo más trailers con el correr de los días y de los meses, pero a esas alturas sería banal e inútil seguir actualizando. Como les digo, les dejo el testigo a ustedes: vean que hay, vean qué les interesa, y decidan, esperen, vean. Así es el cine: un eterno descubrimiento.</p><p style="text-align: justify;">Por lo demás, y por último, les dejo este <u><a href="https://www.kodak.com/en/motion/blog-post/cannes-2021-shot-on-film" target="_blank">útil artículo</a></u> que lista las películas de Cannes 2021 rodadas en celuloide.</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">-<b>Segundo</b>, vacuna. Esta segunda dosis no me pegó tan fuerte como la primera, de hecho no me pegó fuerte. Mi abuelo dice que es porque como ya experimenté la primera, mi cuerpo se había acostumbrado. También puede ser que como después de los efectos de esa primera dosis me dije que era mejor tener una dieta aún más saludable (además de moral, ética y humanamente correcta), me he alimentado mucho mejor, con más porciones de frutas, verduras y menos porciones de masas y comida chatarra, quizás todo eso ayudó también. El caso es que, además de cierta fatiga menor, ahora se sumó algo de dolor en la zona de vacunación (lo que no sentí la vez anterior), y se repitió el tener harto frío durante la noche, aunque lo bueno es que no volvieron ni la diarrea, ni las naúseas, ni el mareo, ni las ganas de vomitar (que es lo mismo), ni una fatiga muscular mayor, ni sudoración, ni escalofríos más intensos, ni sensación de fiebre o altas temperaturas, ni todas esas cosas tan agradables. Ahora debo esperar catorce días y luego de eso, quizás, pueda comenzar a dar los primeros pasos en mi nueva vida de bartender, cuyo objetivo es ser un vividor, un gozador, alguien que disfruta las cosas que le gustan: libros, mujeres y videojuegos, esperando que el cine pueda volver a mi vida. Ya veremos. Espero que la vida o el universo, que en general me odian y siempre conspiran contra mí, esta vez me dejen tranquilo.</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">-<b>Tercero</b>, egoísmo. ¿No les molesta acaso esa definición propia de infantes (por y para infantes) que se tiene del egoísmo? Esa definición que señala que no prestar un objeto es ser egoísta. Esa es la definición que te dan en el colegio, en tu casa, cuando tienes cuatro o cinco años o antes, y que se va reforzando ya con los años. Dicha definición es muy egoísta, o al menos propicia el verdadero egoísmo. ¿Resulta que no soy egoísta porque no presto un lápiz? Y si lo presto, ¿con qué demonios escribo yo? Esta definición errónea crea otra errada definición: la de la generosidad: que es generoso quien más regala objetos materiales. Y así seguimos construyendo toda una red de conductas y visiones que sustentan un modelo social y económico injusto. Para mí el egoísmo es hacer y deshacer para el propio beneficio sin tomar en cuenta a las demás personas, pasándoles por encima (incluso si no es directamente) e ignorando sus necesidades o particularidades, obligándoles a alterar su vida, aunque sea mínimamente. Yo no presto libros y me dicen egoísta, pero la gente que pide libros y no los devuelve, o se demora meses, o deteriora el libro, ¿acaso no son egoístas? La otra vez mi abuelo se compró unos libros (con mi ayuda, por supuesto) y cometió el error de compartir su compra en el whatsapp de la familia; de inmediato sus otras dos hijas que no son mi madre saltaron a pedir y pedir prestados los libros, ante lo que mi abuelo se negó un poco, y resulta que la menor le dice que no sea egoísta, ella, la que abandonó a sus dos gatas para irse a vivir con su pareja, debiendo mi abuelo encargarse de las dos felinas, tanto en lo económico como en lo cotidiano. Claro que no parece abandono porque las gatas quedaron con la familia, por decirlo así, pero qué fácil tener mascotas de esa forma ¿cierto?, dejando que alguien más se encargue de todos los cuidados. Y, claro, la hija menor de mi abuelo aún no le ha devuelto el libro que pidió prestado, hace ya unos tres meses. Ni que decir que a mí siempre me han dicho egoísta, pero no a mi hermana que tantas veces ha salido para allá y para acá sin preocuparse de nada porque para devolverse puede llamar a su padre, o a mí, que no importa si estemos ocupados en algo o si altere nuestras rutinas o actividades diarias, hay que salir porque así lo quiere ella, pero eso no es egoísmo, lo soy yo por no querer prestar mis libros. Y así podemos seguir viendo casos más generales que siguen la misma lógica: los grandes empresarios que eluden impuestos, miles de millones, dinero que recaudado puede ayudar a financiar muchas políticas y medidas de soluciones sociales, de salud, educacionales, etc., pero que donan un milloncito a una localidad rural para arreglar el techo de un colegio, o donan no sé cuántos kilos de carne para que sus empleados celebren un asado (es más fácil donar kilos de carne que acceder a justas demandas laborales), y quedan como personas tan generosas. Y claro, en los colegios, si a un compañero le falta un lápiz, no seas egoísta, préstale un lápiz tuyo, pero olvídate de que el establecimiento deba preocuparse de poder proveer a sus alumnos con herramientas suficientes para educarse, especialmente para quienes tengan dificultades económicas, es mejor que los mismos alumnos dividan sus materiales o su comida en lugar de las instituciones. Y ustedes, ¿qué clase de egoístas son?</p>Jimmy FDZhttp://www.blogger.com/profile/04670470008180811864noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3046531587322355873.post-4257594287762108692021-07-06T00:00:00.002-04:002021-07-06T00:00:19.656-04:0042<p><br /></p><p style="text-align: justify;">Como saben hace mucho tiempo que ya no veo películas, no están las condiciones ambientales para hacerlo como corresponde. Sin embargo, sigo más o menos atento a los anuncios, los estrenos, los festivales, y en unos pocos días va a comenzar el Festival de Cannes 2021 (de hecho comienza mañana, pero esta entrada comencé a escribirla hace tres o cuatro días ja, ja), luego de que el año pasado no se pudiera realizar debido a la puta pandemia (además, sabiamente, decidieron no hacerlo en formato híbrido, es decir mostrando sus películas online, sino esperar a que, precisamente, las películas puedan mostrarse en un cine, como corresponde, más aún en un festival de semejante envergadura). Así que, dado que no tengo nada más que hacer, vamos a comentar las películas y otros deliciosos aspectos. Todo después del salto.</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><span><a name='more'></a></span><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">Partiendo por la Selección Oficial, particularmente la sección que compite por la Palma de Oro, comencemos con el jurado.</p><p style="text-align: justify;">Spike Lee, presidente de la fallida versión anterior, fue invitado nuevamente a ser el presidente del jurado ahora que, al parecer, están las condiciones sanitarias (demonios, si hasta hay partidos de fútbol con más de cincuenta mil personas). A su lado lo acompañarán otros ocho miembros, a saber: Mati Diop, actriz (se le puede ver en "35 Rhums", de Claire Denis) y directora franco-senegalesa que hace un par de años debutó como directora con "Atlantique", que compitió por la Palma de Oro el año 2019, llevándose no el premio mayor, pero el segundo mejor (el Gran Premio del jurado); Mylene Farmer, cantante franco-canadiense de la que no tengo el menor conocimiento; Maggie Gyllenhaal, actriz que no necesita presentación alguna, y que al parecer está preparando su debut como realizadora; Jessica Hausner, directora austriaca de considerable trayectoria (comenzó a finales de los noventa/principios de los dos mil) que también compitió por la Palma de Oro el año 2019 con "Little Joe", película que logró darle algo más de presencia mediática a su nombre (antes de eso, admito, nunca había oído de ella); Mélanie Laurent, actriz y directora francesa que tampoco necesita presentación, aunque, por decir algo, es la Shoshanna de "Inglourious Basterds"; Kleber Mendonça Filho, interesante director brasileño del que nada he podido ver, pero que se ha labrado respeto y admiración por las apetitosas "Aquarius" (2016) y "Bacurau" (2019, también compitió por la Palma de Oro ese año), aunque su carrera también es de larga data (finales de los noventa); Tahar Rahim, actor francés cuyo nombre nada me dice aunque, si buceamos en su filmografía, no tiene nada muy muy destacado, aunque ha trabajado con directores y directoras la mar de interesantes y; por último, pero no menos importante, el actor surcoreano Song Kang-ho, que tampoco necesita presentación, pues ha participado en grandes películas en las que ha demostrado de sobra su gran talento y potencia interpretativa.</p><p style="text-align: justify;">En cuanto a las películas que compiten por la Palma de Oro, vamos listándolas (el orden es de acuerdo a lo que se ve en Wikipedia):</p><p style="text-align: justify;">-Ha'Berech, de Nadav Lapid. Película israelita de la que no se tiene trailer aunque sí la sinopsis que se puede encontrar en la página del festival. En pocas palabras, la película trata sobre un director israelita que llega a una aldea remota a presentar su más reciente película; ahí conocerá a una mujer que trabaja para el Ministerio de Cultura y durante su estadía este hombre luchará dos batallas: contra la muerte de la libertad de expresión en su país y contra la muerte de su madre. Nadav Lapid, el director, ha dirigido otras tres películas anteriormente, las cuales se ven bien interesantes. Así es como uno va descubriendo películas y filmografías, gente.</p><p style="text-align: justify;">-Annette, de Leos Carax. Este director no necesita presentación. Su trayectoria abarca ya casi cuatro décadas, aunque su filmografía no es muy numerosa (de hecho, su película anterior es del 2012, y la anterior a esa es del año 1999). "Annette", con Mario Cotillard y Adam Driver en los roles principales, es un musical sobre un comediante y una soprano cuya glamorosa vida da un brusco giro al nacer su primogénita, criatura que nace con una mágica habilidad. El <u><a href="https://www.youtube.com/watch?v=On4v1gNJkrE" target="_blank">trailer</a></u> parece indicar una película francamente irreverente e inclasificable, que va desde la comedia a lo surreal, onírico y por momentos el thriller, aunque quién sabe con qué locura nos encontraremos. Si parece extraño e improbable que Carax encabece esta película, quizás sea porque los creadores de la premisa y el guión de la película son los hermanos de Sparks, un dúo gringo de pop-rock. Promete ofrecer, eso sí, una buena apertura para el festival.</p><p style="text-align: justify;">-Benedetta, de Paul Verhoeven. Otro director que no necesita presentación. Es conocido por "Bajos instintos", "Robocop", "Total Recall", "Starship Troopers" y la muy vilipendiada "Showgirls", títulos que pueden inducir a engaño o confusión y hacer pensar que Verhoeven no es más que un simple director funcional que simplemente acepta cheques de Hollywood, pero la verdad es que su filmografía está saludablemente llena de historias provocadoras y satíricas, en donde sabe aunar la crítica social y la compleja sexualidad humana, no siempre de la manera más sencilla o acomodaticia. Por acá comentamos la fascinante "El cuarto hombre", y "Benedetta" promete, pues cuenta la historia real de una monja que inicia un romance lésbico con otra monja en un convento de Italia. El <u><a href="https://www.youtube.com/watch?v=n-31QJXV3iA" target="_blank">trailer</a></u> promete emociones fuertes y, al parecer según sus "herejes" imágenes, un componente anticlerical muy saludable y necesario, por lo demás.</p><p style="text-align: justify;">-Bergman Island, de Mia Hansen-Love. Siempre quise hacer una retrospectiva a la filmografía de esta directora que me encanta, pero nunca comentado. Desde hace años que vengo escuchando sobre esta película, tanto que entre medio estrenó "L'avenir" y "Maya", y recién este año, por fin, veremos (yo no, pero se entiende lo que digo) esta película que trata sobre una pareja de cineastas que van a la isla en donde el gran Ingmar Bergman vivía y hacía sus películas (en donde Tarkovsky filmó su último filme, la tremenda "El sacrificio") para trabajar en su próximo proyecto, y, según lo que se ve en el <u><a href="https://www.youtube.com/watch?v=zvOESuqetqY" target="_blank">trailer</a></u>, al parecer ficción y realidad se entrelazarán en un delicioso juego de espejos, ejem, bergmaniano. Mia Hansen-Love es una directora de exquisito gusto y, sobre todo, gran y fuerte personalidad, pues no cae en modas ni tendencias, simplemente, se nota, hace las películas que a ella le interesan. Una directora que, a excepción de "Eden", trabaja siempre en soporte fílmico, no por nada su exquisito gusto se potencia con la belleza inherente de las películas de 16 y 35mm.</p><p style="text-align: justify;">-Haut et fort, de Nabil Ayouch. Este director franco-marroquí también es de larga trayectoria aunque recién vengo a enterarme de su nombre. A la rápida su filmografía no me parece muy interesante. "Haut et fort", en inglés "Casablanca beats", su sexto largometraje, de la que no hay trailer, de acuerdo a la sinopsis del sitio del Festival, trata sobre un rapero que llega a un centro cultural a trabajar con jóvenes que, para liberarse del peso de la tradición, intentan disfrutar su pasión por el hip-hop. Podrían ser sólo prejuicios míos, pero creo que esta película ya la he visto: jóvenes en situaciones vulnerables e incomprendidos, reciben ayuda de un adulto que los comprende, quieren dedicarse a algo no tradicional, todos les dicen que no puede, ellos quieren, en fin, una película motivacional que quizás termine con un lindo mensaje de inspiración. Muchas ganas de verla no me dan.</p><p style="text-align: justify;">-Hytti nro 6, de Juho Kuosmanen. De este director finlandés ya comentamos su opera prima, la interesante y estimable "Hymyileva mies" (rodada en 16mm), sobre un mediocre boxeador ante la pelea más importante de su vida. Buena película, buen director, buen antecedente para esta "Compartimento número 6" (filmada en 35mm), que según la sinopsis trata sobre una mujer finlandesa que va en tren a Moscú, acompañada en la cabina por un hombre ruso que no conoce; diversas situaciones harán que estos dos extraños vayan conociéndose, acaso conociéndose a sí mismos, pues nada como un buen viaje para la introspección.</p><p style="text-align: justify;">-Doraibu mai ka, de Ryusuke Hamaguchi. Este director ya compitió por la Palma de Oro antes, específicamente el año 2018 con "Asako I & II", una película de dos horas que, estoy seguro, una vez vi que duraba como tres horas o algo así, de hecho en su momento me la conseguí, pero quizás me esté confundiendo. Me confundí; su película anterior, "Happy Hour", es la que dura 317 minutos. "Drive My Car", la que compite este año, dura 179 minutos, y trata sobre un director de teatro que aún vive con la ausencia de su esposa, que desapareció misteriosamente, pero que acepta trabajar en otra ciudad como director de Tío Vania, en donde le asignan a una reservada conductora. Otra propuesta sobre un viaje, una pareja improbable que debe conocerse entre sí para, a la larga, enfrentarse cada cual a sus propios dramas personales. El <u><a href="https://www.youtube.com/watch?v=NJJRAgyUfwM" target="_blank">teaser trailer</a></u> me gustó bastante, pues, sobre todo, transmite una atmósfera muy cautivante y, además, aunque no entendí ni jota, los personajes me parecieron muy humanos, muy reales (parece que veremos una gran dirección de actores).</p><p style="text-align: justify;">-Tout s'est bien passé, de Francois Ozon. De este director lo hemos visto y comentado casi todo. Lo adoramos, adoramos su filmografía. No hay trailer (al parecer). La sinopsis dice que trata sobre un octogenario hombre que, luego de un accidente cerebro-vascular, debilitado y dependiente, despierta con la intención de morir, para lo que le pide ayuda a su hija. Ansiosos esperamos su llegada.</p><p style="text-align: justify;">-Flag Day, de Sean Penn. Penn es mayormente conocido como actor, pero ya ha dirigido cinco películas antes, seis con ésta. La anterior, "The Last Face", también presentada en Cannes, fue un fracaso de crítica y público. Las críticas fueron feroces. No hay trailer y la sinopsis dice que trata sobre una mujer que intenta enfrentarse al pasado de su padre, un célebre estafador, que al parecer la crio con amor mientras arruinaba la vida de mucha gente, pero los lazos parentales son los lazos parentales. Actúa Penn y su hija, Dylan. ¿Habrá una energía metacinematográfica? La sinopsis suena algo conocida, pero podría dar buen resultado. Al fin y al cabo las tres primeras películas de Penn como director son bastante buenas.</p><p style="text-align: justify;">-La Fracture, de Catherine Corsini. Directora de larga y destacable trayectoria. El 2015, con "La Belle Saison", cosechó bastante renombre, aunque sin elevarse a las grandes ligas. De hecho su siguiente película pasó sin mayores alborotos. Con "La Fracture" quizás recupere cierto terreno, ingredientes no le faltan. Trata sobre una pareja de enfermeras en crisis amorosa que una noche no sólo deben lidiar con sus emociones mutuas, sino con una caótica manifestación que va dejando heridos y un clima de nervios y tensiones que promete subir y subir. No hay trailer.</p><p style="text-align: justify;">-Par un demi clair matin, de Bruno Dumont. Esta película se llama "France" en inglés. El controvertido Dumont (de él he leído opiniones, todas de gente que respeto mucho, que van desde que es un genio hasta que es un puto estafador). No hemos visto nada de él por desgracia, e interés no me falta. "France", que no tiene trailer, trata, según la sinopsis del sitio del Festival, el retrato de una mujer reportera que a la vez es el retrato de un país y de los medios de comunicación. Parece que se viene con harta mala leche.</p><p style="text-align: justify;">-The French Dispatch, de Wes Anderson. Director archi conocido. Por acá no nos gusta mucho, pero varias películas suyas sí nos gustan. Por acá pensamos que sus mejores películas son las tres primeras, o quizás dicho de otro modo, su mejor cine está en esas tres películas, curiosamente cuando Owen Wilson se encargaba del guión. Luego vinieron cosas malas, cosas aceptables, películas entretenidas y, de momento, la mejor película que ha hecho luego de la de los Tenenbaums, es decir "Isle of Dogs". En el <u><a href="https://www.youtube.com/watch?v=TcPk2p0Zaw4" target="_blank">trailer </a></u>de esta película, de la que en un momento se dijo que iba a durar cuatro horas (y que además está filmada en 35mm), podemos ver que la propuesta se centra en historias que narrar diversos episodios en la vida de un periódico, inspirándose en hechos reales, aunando una suerte de homenaje al periodismo (o a cierto periodismo) con un aparente delicioso sentido de la aventura. Tiene buena pinta, al menos se puede apreciar que visualmente será exquisita y, para qué estamos con cosas, las historias también lucen muy entretenidas. Ojalá el pequeño Wes vaya un poco más allá del divertimento artístico.</p><p style="text-align: justify;">-Ghahreman, de Asghar Farhadi. Lo más nuevo del director iraní, que ya ha participado por la Palma de Oro antes y que ha ganado dos veces el Oscar a Mejor película de habla no inglesa, según la sinopsis del sitio del festival, trata sobre un hombre encarcelado por una deuda que no puede pagar, y que durante un permiso de dos días, hará todo lo posible para convencer a su acreedor de que retire la denuncia por no pago o algo así. Sin embargo las cosas no irán según lo planeado. Premisa prometedora, más aún viniendo de un gran director de actores que escribe complejas historias sobre personajes que (casi) siempre se sienten reales, profundamente humanos, lo cual a veces puede ser muy doloroso, como hemos visto por ejemplo en "Una separación". ¿La tercera será la vencida para Farhadi?</p><p style="text-align: justify;">-Lingui, de Mahamat Saleh Haroun. Primera vez que oigo de este director de Chad. El gentilicio de Chad es chadiano. El director chadiano tiene una larga carrera que abarca ocho películas, la primera del año 1999. Otra filmografía a descubrir, más aún porque es difícil encontrar cine africano, aunque cuando lo encontramos, encontramos gran sensibilidad humana y cinematográfica. El único nombre que se me viene a la mente cuando mencionan cine africano es Ousmane Sembene y, ahora recuerdo también, Abderramahne Sissako. También Idrissa Ouedraogo. Pocazo, considerando cuán grande es el continente africano (en él entran, prácticamente enteros, China, Estados Unidos, Brasil e India). Como sea, "Lingui", del que no hay trailer, trata sobre una mujer y su hija cuyo mundo se viene abajo cuando la hija queda embarazada. Es un embarazo no deseado. Ambas no saben qué hacer, más aún cuando el aborto está prohibido y penado tanto por la ley como la religión.</p><p style="text-align: justify;">-Memoria, de Apichatpong Weerasethakul. El director tailandés ya tiene una Palma de Oro y, aunque su activa filmografía no es numerosa en largometrajes, siempre cosecha grandes y excelentes críticas, aunque el gran público por lo general lo ignora. "Memoria", del que tampoco hay trailer, tampoco tiene sinopsis en el sitio del festival. Lo que sabemos es que "Memoria" es una co-producción entre Colombia y Tailandia, rodada en el primer país. Perdón, sí hay sinopsis (por alguna razón no estaba en español, pero cuando uno cambia la configuración a inglés, ahí el espacio en blanco se convierte en la sinopsis), que es la siguiente: ambientada en las décadas de los setenta y ochenta, con los conflictos entre las FARC y las guerrillas de ultraderecha de trasfondo, nos cuenta la historia de tres personajes que por diferentes motivos deben ir a un pequeño pueblo del Amazonas, en donde irán compartiendo memorias y recuerdos, para así lograr un sentido de claridad, sensatez, iluminación. El título, no por sencillo, es menos evocador. Protagoniza, además, Tilda Swinton, y filmada en 35mm.</p><p style="text-align: justify;">-Nitram, de Justin Kurzel. Este irregular director, que sin embargo posee una poderosa e intensa inventiva visual, con "Nitram" nos cuenta la historia de Nitram (Caleb Landry Jones), un sujeto solitario y frustrado que trabaja de jardinero, gracias a lo cual conoce a una mujer también solitaria, con quien parece vivir en perfecta armonía, ambos solos en ese mundo propio. Cuando ella desaparece, reaparecen la ira y la frustración de Nitram. La sinopsis promete un descenso a los infiernos. Hablamos del director de "Snowtown", no nos descuidemos.</p><p style="text-align: justify;">-Les Olympiades, de Jacques Audiard. Este director francés siempre genera opiniones contrapuestas y apasionadas. Ganó la Palma de Oro con "Dheepan", una peícula que al parecer no le gustó a nadie salvo a los hermanos Coen, a la sazón los presidentes del jurado de aquel Festival de Cannes. Esta película no tiene que ver con los Juegos Olímpicos. <i>Les Olympiades</i> es el nombre de un barrio parisiense. En él se nos contará la historia de tres chicas y un chico, que son amigos, amantes, de todo. En el guión vemos la presencia de Celine Sciamma, lo cual nunca puede ser malo, como sabemos dueña de una gran y profunda sensibilidad para retratar las relaciones amorosas. Tampoco hay traier.</p><p style="text-align: justify;">-Petrovy v gryppe, de Kirill Serebrennikov. De Serebrennikov hemos comentado la estimable "Leto" y "Izmena", la segunda una interesante y por momentos poderosa historia sobre la culpa, las bajas pasiones y el carácter trágico y cíclico de las decisiones del ser humano. Hay<u><a href="https://www.youtube.com/watch?v=PxNSCrVS8j8" target="_blank"> trailer</a></u>. Y por lo que vemos ahí y lo que nos dice la sinopsis del sitio del festival, "Petrov's Flu" nos cuenta la historia de Petrov, un dibujante de cómic que, aquejado por una persistente fiebre, es arrastrado por un amigo a una noche de alcohol en donde fantasía y realidad se confunden, provocando inusuales situaciones. Como se aprecia en el trailer, toda una locura que, al menos, promete una buena dosis de entretención y, quién sabe, un laberinto fílmico.</p><p style="text-align: justify;">-Red Rocket, de Sean Baker. Acá hemos hablado muy bien del director de "Tangerines" y "The Florida Project", las películas que lograron posicionarlo en el mapa, si bien su carrera comenzó el año 2000. Como los hermanos Safdie, Baker es un director esencial e insobornablemente independiente que, a base de puro talento y valentía, logra cautivar grandes audiencias, cosechar excelentes críticas y, por supuesto, atraer productores e inversionistas, lo cual no cambia en lo absoluto el ADN fílmico de estos cineastas, siempre auténticos. "Red Rocket", del que no hay trailer, cuenta la historia de un hombre, estrella porno caído en desgracia, que vuelve a su pueblo natal en Texas, pero que no encuentra la más calurosa de las bienvenidas, recibido con miseria y hostilidad por su ex mujer, su suegra y los demás. Cesante y sin un dólar, deberá sobrevivir como pueda mientras busca algo que le dé esperanzas de una vida mejor. Filmada en 35mm.</p><p style="text-align: justify;">-Les intranquilles, de Joachim Lafosse. No he visto nada de este director, pero siempre lo he tenido en cuenta desde que alguien me recomendara "Nue propiete". También tiene una película con Vincent Lindon, un actor que me encanta. "Les intraquilles", del que no hay trailer, cuenta la historia de una pareja de enamorados que debe lidiar con la bipolaridad de él. Una película de tono trágico, al parecer. De este tipo de historias de amores locos y difíciles siempre pueden salir o grandes películas, complejas y hondas, o cosas cursis y buenistas. No parece que vaya a ser lo segundo: las relaciones humanas son difíciles y efímeras, es duro pero es la realidad. El cine ha sabido retratarlo. Lafosse puede que lo haga también.</p><p style="text-align: justify;">-A felesegem tortenete, de Ildikó Enyedi. "La historia de mi esposa". Hablamos de una directora húngara de larga, larga carrera (comenzó a fines de los setenta) que recién vino a ser más conocida hace un par de años cuando "On Body and Soul" fue nominada a un Oscar (perdió ante "Una mujer fantástica"). "The Story of My Wife" es una película de casi tres horas, con reparto en su mayoría francés (Lea Seydoux, Louis Garrel), rodada en 35mm. El excelente y portentoso <u><a href="https://www.youtube.com/watch?v=DVKyU1G2SVY" target="_blank">trailer </a></u>y la sinopsis dicen que se trata sobre un capitán de barco que apuesta casarse con la primera mujer que entre en el bar, y como vemos, parece ser una relación compleja, oscura e intensa que empujará al protagonista a un abismo de incertidumbre y desesperación. No digo que vaya a ganar la Palma de Oro, pero les prometo lo siguiente: "The Story of My Wife" será una de las películas del año. Parece ser un drama romántico no sólo de impecable factura técnica y exquisito gusto cinematográfico, sino que también se nota que está genialmente dirigido (y los actores brillantes), además tiene pinta de visceral thriller psicológico. Como digo, si no se lleva algún buen premio, qué importa, será una de las obras maestras del año. Ya lo adelanté con "Martin Eden", ¿lo recuerdan?</p><p style="text-align: justify;">-Tre piani, de Nanni Moretti. Qué vamos a decir del gran Nanni Moretti a estas alturas (por cierto ya ganó una vez la Palma de Oro). "Tre Piani" nos cuenta la historia de tres familias, cada una en un piso distinto, que viven en un edificio burgués, retratando las dificultades que surgen y cómo las enfrentan. El <u><a href="https://www.youtube.com/watch?v=TRFQaCJm8h0" target="_blank">teaser </a></u>no revela mucho, solamente esa energía tragicómica conocida y el interés de indagar en personalidades y relaciones ambiguas, desafiadas. La sinopsis del sitio del Festival es bastante larga pero tampoco revela detalles argumentales, solamente eso mismo: las relaciones humanas, familiares o amistosas o entre desconocidos, son difíciles, complejas y, a menudo, no guiadas por la fraternidad.</p><p style="text-align: justify;">-Titane, de Julia Ducournau. Su excelente opera prima, "Crudo", sobre una vegetariana que se vuelve caníbal (bueno, al menos no come animales inocentes), la lanzó de lleno a las primeras páginas del panorama cinematográfico. En casos como ella siempre hay expectación por ver cómo sigue su filmografía. Esperemos que no le pase lo mismo que a Ana Lily Amirpour, que luego de su llamativa y aclamada opera prima, cayó en la intrascendencia. Con "Titane", Julia Ducournau parece ofrecer otra experiencia desafiante y valiente, amén de personajes intensos y una atmósfera que luce hipnótica e intimidante. El <u><a href="https://www.youtube.com/watch?v=AYm2RETn_oQ" target="_blank">trailer </a></u>no dice mucho en lo argumental, pero nos mete de lleno en esa atmósfera extraña, rara, violenta, como esquizoide y a punto de estallar. La sinopsis del sitio del festival nos habla de un padre que encuentra a su hijo luego de 10 años desaparecidos; una serie de crímenes sin explicación y; el concepto de titanio: metal resistente al calor y la corrosión, que ofrece aleaciones muy duras. En el trailer vemos a una muchacha, con quemaduras en la zona derecha de la cabeza, que parece meterse en ambientes no muy familiares, y no con muy buenas intenciones. La esperamos con ansias. Además actúa Vincent Lindon, más imperdible todavía.</p><p style="text-align: justify;">-Verdens verste menneske, de Joachim Trier. "La peor persona en el mundo". No hay trailer. El director noruego no parece convencer a todo el mundo. Yo no he visto nada de él. Sé que su "Oslo, 31 de Agosto" cosechó grandes críticas y que sus dos siguientes trabajos fueron calificados como decepcionantes. Nada más sé. La sinopsis nos cuenta la historia de una mujer de treinta años que no sabe qué hacer con su vida, aunque conoce a un escritor maduro con quien parece encontrar cierta estabilidad emocional y personal. Sin embargo conoce a un joven que pondrá su vida patas arriba. Quizás "la peor persona del mundo" por enamorarse mucho de mucha gente, pero cómo culparla. Quizás sea una estimable dramedia, al menos así suena por la sinopsis; quizás sea un oscuro y complejo estudio de personajes que se tome demasiado en serio a sí mismo. Ya veremos.</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">Las anteriores son las películas que compiten por la Palma de Oro, y no les mentiré: me da flojera listar las otras películas de las otras secciones de la Selección Oficial (ya ni hablar de las secciones paralelas, como la Semana de la crítica). Así que con el resto seremos algo más concisos, pero igualmente organizados.</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">Aún en la Selección Oficial, veamos qué hay en Una cierta mirada, sección en donde se congregan títulos y cineastas prometedores y desconocidos con otros de más recorrido y consagración (como Claire Denis, Philippe Garrel, el mismo Apichatpong Weerasethakul...), tanto que a veces muchos se preguntan por qué ciertos títulos están en Una cierta mirada y no compitiendo por la Palma de Oro (y viceversa). Como sea, tras una cierta mirada rápida (perdón) a las veinte películas, de las cuales siete son operas primas, me doy cuenta que solamente conozco a un director, Aleksey German Jr., y que conocer no es lo mismo que haber visto algo suyo. De todas formas, sin prestar mucha atención a quienes son los directores y las directoras de esta sección, en realidad enfocándonos exclusivamente en las películas, sus sinopsis y algún que otro trailer (si es que hay), las siguientes películas son las que me parece más interesantes, o dicho de otro modo, las que más me atraen a mí (si bien, viendo una por una de qué tratan, la verdad es que es una sección sumamente atractiva en general):</p><p style="text-align: justify;">-Die Grosse Fraiheit, de Sebastian Meise. No sé mucho sobre el código penal alemán, y de hecho tengo la impresión de que Alemania es un país moral y éticamente progresista, pero según la sinopsis de esta película, la homosexualidad sigue siendo ilegal (probablemente se ambienta en décadas pasadas), por lo que el protagonista, gay y enviado a la cárcel, a pesar de todo seguirá intentando encontrar el amor, incluso tras las rejas.</p><p style="text-align: justify;">-<u><a href="https://www.festival-cannes.com/es/festival/peliculas/gaey-war" target="_blank">Gaey Wa'r</a></u>, de Jiazuo Na. Película china, opera prima de su director. Tiene pinta de violento thriller con toques de humor sobre un joven que trabaja como cobrador de deudas para un mafioso local para poder solventar distintas dificultades que le pone la vida. Se puede ver un teaser en el link del título.</p><p style="text-align: justify;">-<u><a href="https://www.festival-cannes.com/es/festival/peliculas/la-civil" target="_blank">La civil</a></u>, de Teodora Ana Mihai. Opera prima, película mexicana. Es sobre una mujer cuya hija es secuestrada por el cartel, y aunque nadie quiere ayudarla, ni siquiera la policía, ella de todas formas, a pesar del peligro, de la violencia, de la crueldad, de la maldad, se lanza a buscar a su hija, a encontrarla y hacer justicia. Se puede ver el trailer en el link del título.</p><p style="text-align: justify;">-<u><a href="https://www.festival-cannes.com/es/festival/peliculas/onoda" target="_blank">Onoda</a></u>, de Arthur Harari. Película japonesa que cuenta la historia de esos soldados japoneses que, abandonados en una isla filipina, nunca se enteran de que le Segunda Guerra Mundial acabó, más encima con una derrota para el imperio nipón, y siguen viviendo como si aún estuvieran viviendo el conflicto bélico más grande y mortal del siglo pasado. Se puede ver el trailer en el link del título. Parece estar filmada en 16 o 35mm.</p><p style="text-align: justify;">-<u><a href="https://www.festival-cannes.com/es/festival/peliculas/razzhimaya-kulaki" target="_blank">Razzhimaya Kulaki</a></u>, de Kira Kovalenko. Película rusa que trata sobre una joven que vive en un aislado y pequeño, puede que rancio y sofocante, pueblo minero del norte de Rusia que intenta escapar del asfixiante control social y familiar, a pesar de que ama a su familia tanto como la detesta. Una búsqueda de la libertad individual, una muchacha ante el peso de las tradiciones y las cadenas familiares. No la tendrá fácil. Se puede ver un pequeño extracto de treinta segundos en el link del título.</p><p style="text-align: justify;">-<u><a href="https://www.festival-cannes.com/es/festival/peliculas/noche-de-fuego" target="_blank">Noche de fuego</a></u>, de Tatiana Huezo. Película mexicana sobre un grupo de niñas que viven constantemente amenazadas por la violencia en su pequeño pueblo de las montañas de México, pensando que ellas pueden ser las próximas secuestradas o asesinadas. Creciendo bajo este opresivo manto de miedo y peligro, ellas mismas verán cómo sus ansias de libertad y exploración vital se enfrentan a esta muralla de violencia inevitable. Se puede ver el trailer en el link del título.</p><p style="text-align: justify;">-<u><a href="https://www.festival-cannes.com/es/festival/peliculas/moneyboys" target="_blank">Moneyboys</a></u>, de C.B Yi. Otra opera prima china, esta vez sobre un muchacho que, para ayudar a pagar los gastos familiares y propios, va a la gran ciudad a prostituirse, con todos los problemas que ello debe acarrear. Se puede ver una pequeña escena, ideal para los amantes de los planos secuencias y la steadycam, en en link del título.</p><p style="text-align: justify;">-Un monde, de Laura Wandel. Una película sobre una niña que, al entrar al colegio, ve cómo su hermano mayor sufre acoso escolar (matonaje), ante lo cual no sabe qué hacer, además de los problemas que ella tiene para integrarse con sus compañeros. Una película de 76 minutos que parece ser intensa y dura, especialmente por la inocencia rota de los ojos de la protagonista.</p><p style="text-align: justify;">-<u><a href="https://www.festival-cannes.com/es/festival/peliculas/baglilik-hasan" target="_blank">Baglilik Hasan</a></u>, de Semih Kaplanoglu. Película turca de un veterano director de quien nada hemos visto, aunque me sonaba esa trilogía conformada por "Huevo", "Leche" y "Miel". Esta película trata sobre un hombre que no quiere que instalen un tendido eléctrico en su campo, debiendo hacer todo lo posible por impedirlo, tanto por vías legales como religiosas. Esto además le servirá para enmendar errores del pasado. Se puede ver un evocador extracto en el link del título. Quizás sea hora de que un turco que no sea el gran Nuri Bilge Ceylan se lleve premios en Cannes, ¿o no?</p><p style="text-align: justify;">-Blue Bayou, de Justin Chon. Película gringa sobre un coreano-estadounidense que, teniendo una buena vida, con una novia y la hija de ésta, ve todo eso amenazado cuando la sombra de la deportación se cierna sobre sus sueños y aspiraciones personales. ¿Cómo puede ser expulsado del único país que ha podido llamar su hogar? Podría tener tufo panfletario, pero por ahora elegimos pensar que será un crítico drama que sabrá poner el dedo en la llaga, poniendo atención al componente humano más que a la proclama discursivo-política.</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">Todavía en la Selección Oficial, de las películas fuera de competición, once en total, hablaremos solamente de las que me interesan; del resto, a lo más, haremos un fugaz repaso. Las únicas que me interesan son:</p><p style="text-align: justify;">-<u><a href="https://www.festival-cannes.com/es/festival/peliculas/bac-nord" target="_blank">BAC Nord</a></u>, de Cédric Jimenez. Esta película parece ser un duro y áspero policial que trata sobre un grupo de policías que trabajan en la zona más peligrosa de la ciudad, para lo cual tendrán que cruzar el límite con tal de hacer su trabajo, aunque para ello deban arriesgar sus carreras. "Les miserables", de Ladj Ly, ya se adentraba en esos territorios y Jimenez, que ya ha hecho thrillers criminales y policiales con anterioridad, parece que tiene bastante que aportar. Se puede ver el trailer en el link del título.</p><p style="text-align: justify;">-<u><a href="https://www.festival-cannes.com/es/festival/peliculas/oss-117-alerte-rouge-en-afrique-noire" target="_blank">OSS 117 Alerte rouge en Afrique noire</a></u>, de Nicolas Bedos. Honestamente no es que nos vayamos a encontrar con una maravilla cinematográfica, pero si esta parodia de películas de espías a lo James Bond promete desenfadada mala leche e inteligente humor negro, por qué, digo yo, no disfrutar de una buena comedia. Se puede ver el trailer en el link del título.</p><p style="text-align: justify;">-<u><a href="https://www.festival-cannes.com/es/festival/peliculas/the-velvet-underground" target="_blank">The Velvet Underground</a></u>, de Todd Haynes. Con este director nos hemos llevado su buen par de decepciones pero un documental sobre esta mítica e imprescindible banda es de visionado obligado. Nada más que añadir. Se puede ver su teaser en el link del título.</p><p style="text-align: justify;">-Where is Anne Frank, de Ari Folman. No es de prolífica carrera Ari Folman pero ha estrenado dos películas de animación (la segunda es una mezcla con acción real) aclamadas por crítica y público. Esta propuesta se centra en Kitty, la amiga imaginaria de Anna Frank, quien despierta en la actualidad buscando a la niña que le dio vida en su imaginación, pero que ahora, en la realidad, no puede encontrarla aunque pareciera que Anna Frank está en todos lados. Imagino que Folman quiere establecer una comparativa entre la situación que debió enfrentar Anna Frank con lo que están enfrentando muchos refugiados hoy en el mundo, o con el genocidio que Israel está cometiendo contra los palestinos, pero ya veremos qué tal.</p><p style="text-align: justify;">Y eso es todo, las únicas que me interesan de las once proyectadas fuera de competición. Las otras son, sólo para informar: una coreana sobre un vuelo de avión en el que suceden muchas cosas frenéticas, como muertes misteriosas, una amenaza terrorista, alguien que le tiene miedo a volar, etc., y que parece ser la enésima producción industrial que los coreanos hacen en masa pero que, por ser coreanos y no gringos, reciben aclamación crítica; "Stillwater", del somero Tom McCarthy, sobre un Matt Damon que viaja a Marsella a ayudar a su hija, acusada de un crimen que no cometió, prometiendo una historia absolutamente predecible y convencional; un lacrimógeno drama francés sobre un joven con una enfermedad incurable o algo así, los padres que sufren mucho y el doctor a cargo que debe hacer todo lo posible para salvar al muchacho; y cuatro cuasi musicales sobre abuelos que se hacen estrellas de rock, jóvenes marginales que buscan un mejor futuro a través del hip-hop (otra más en la Selección), un músico francés loco que ve y escucha cosas raras y que es adoptado por una señora gringa, y la historia de una cantante con mucho talento, sus altos y bajos, auge y caída, etc.</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">Aún en la Selección Oficial, hay una sección que no sé si es nueva o qué, pero antes no la había visto en ediciones anteriores. Se llama Cannes Premiere, y acá la cosa se pone seria, con películas y cineastas que bien podrían competir por la Palma de Oro. Veamos:</p><p style="text-align: justify;">-In front of your face, de Hong Sang-soo. Al prolífico (este 2021 ya ha estrenado dos largometrajes, ni la pandemia lo detiene) director coreano lo queremos mucho por acá, no necesita presentación ni introducciones. La sinopsis no me interesa, si es de Hong Sang-soo es algo que vamos a ver sí o sí en algún momento.</p><p style="text-align: justify;">-Cow, de Andrea Arnold. La directora de "Fishtank", entre otras, presenta este documental sobre la vida de dos vacas, mostrando su belleza pero también sus dificultades. Seguramente viene con un componente animalista y anti-especista, lo cual siempre es necesario, más aún en estos tiempos de amoralidad reinante e ignorancia. No faltarán quienes critiquen este documental por sus intenciones, pero los imbéciles nunca faltan. Eso sí, en tanto documental, en tanto cine, ya veremos qué tal, pero se aprecian estos esfuerzos. "Gunda", un documental ruso sobre la vida de unos cerdos, precisamente fue criticado por mostrar lo obvio: que los animales tienen derechos que deben ser defendidos y que son seres sintientes, conscientes y de gran complejidad emocional, social y psicológica. A algunos les incomoda y molesta cuando otros reivindican y defienden los derechos de los más desfavorecidos, pero como el deseo de comer como idiotas es más fuerte que la moral y la reflexión...</p><p style="text-align: justify;">-Evolution, de Kornél Mundruczó. Un año después de su internacional "Pieces of a Woman", este irregular director húngaro estrena un drama que abarca tres generaciones en la historia de una familia, desde la Segunda Guerra Mundial hasta la actualidad en Berlín. Mundruczó tiene buenas ideas, tiene buen gusto y sentido de la puesta en escena, y además tiene buena mano para la dirección de actores, pero le pasa que le falta consistencia y raramente sus películas se sostienen durante todo el metraje. "White God" es la más redonda de su filmografía, y no es de extrañar que también sea la más convencional, esta vez dicho no como crítica negativa, sino que se estructura de manera más clásica que otras historias suyas. Como sea, tiene buena pinta esta saga familiar.</p><p style="text-align: justify;">-Jane par Charlotte, de Charlotte Gainsbourg. Opera prima de la famosa actriz francesa. Es un documental sobre su madre, sobre cómo la hija observa a su madre, su historia, etc., y cómo el registro documental mismo permite que ambas mujeres se acerquen como no lo habían hecho quizás en cuánto tiempo. Parece ser algo autocomplaciente y cursi, así que no hay apuro. Quizás esta vez Gainsbourg no aparezca desnuda.</p><p style="text-align: justify;">-Cette musique ne joue pour personne, de Samuel Benchetrit. De este director vimos una película que no nos gustó nada y la comentamos. Por ahí leímos una opinión de alguien que respetamos mucho que comentó positivamente otra película suya, "Asphalte", lo cual tiene sentido porque esa es una película más personal y autobiográfica, entonces es de esperar que el director fuera más, no lo sé, serio que con la otra. Ésta, "Canciones de amor para tipos duros" trata sobre cómo el teatro, la poesía y la música van mejorando la vida de un grupo de personas aisladas y acostumbradas a la violencia, a la hostilidad. El director sabe de lo que habla: antes de dedicarse al arte, era un muchacho sin oficio ni beneficio que se ganaba la vida como podía, hasta que conoció a una mujer que lo introdujo en el mundo del arte, de la poesía, salvándole metafóricamente la vida. Ojalá salga algo bueno.</p><p style="text-align: justify;">-Vortex, de Gaspar Noé. Este director, conocido por sus películas extremas, tanto en lo argumental como en lo formal, llega con esta nueva y misteriosa propuesta que, a modo de sinopsis, sólo dice lo siguiente: la vida es una breve fiesta que será olvidada prontamente. Por otros medios sabemos que la protagoniza Dario Argento y que trata sobre un asesino que abandonando la ciudad se encuentra con una bruja ligada a la madre naturaleza, iniciándose así un viaje entre la vida y la muerte. ¿Quizás sea una historia algo metacinematográfica, pero en clave ficticia, sobre Argento y su filmografía? Se ve bien.</p><p style="text-align: justify;">-JFK Revisited, de Oliver Stone. El veterano director, que ya hiciera una película sobre John F. Kennedy en los noventa, vuelve al caso en forma de documental prometiendo entregar nueva información que dé más luces sobre uno de los asesinatos más importantes del siglo pasado. Al menos parece ser un documental que te mantendrá atento e interesado.</p><p style="text-align: justify;">-Marx puó aspettare, de Marcho Bellocchio. Con este director tengo una gran deuda. Incluí su "Il traditore" en mi lista de lo mejor del 2019, lista conformada en su mayoría por películas que no pude ni he podido ver. Su filmografía entera parece ser de una rotundidad y coherencia cinematográficas como pocas se han visto. Este documental se centra en la muerte de su gemelo, hace más de cincuenta años, y como al revisitar su recuerdo, en compañía de la familia, se revive una historia que los involucra a todos y que, a la postre, terminará conduciendo a verdades no conocidas. Aunque no vayamos a verla (no vamos a ver nada, para qué mentirnos), la esperamos con ansias.</p><p style="text-align: justify;">-Belle, de Mamoru Hosoda. El director japonés ha sido aclamado por sus películas de animación. Yo no he visto ninguna así que no es que sienta mucha expectación, pero obviamente vamos a estar atentos. Se trata sobre una estudiante japonesa que también juega un videojuego online en donde se hace llamar Belle. Quizás haya algo sobre mezclas entre ficción y realidad, ustedes pueden saberlo mejor si buscan trailers o algo así, la verdad es que yo estoy cansado, ja, ja, hace tiempo que no escribía tanto, he perdido la costumbre y la disciplina, demonios.</p><p style="text-align: justify;">-Val, de Leo Scott y Ting Poo. Un documental sobre Val Kilmer. Su carrera, su vida, registros que el mismo Kilmer filmó durante su niñez, adolescencia, etc. Aunque no se sea muy fanático de Val Kilmer, siempre es interesante conocer la vida de los actores.</p><p style="text-align: justify;">-Mothering Sunday, de Eva Husson. La directora francesa parece tener películas muy interesantes. Ésta es una historia de amor ambientada después de la Primera Guerra Mundial.</p><p style="text-align: justify;">-Serre-moi fort, de Mathieu Amalric. El actor y director, que dirigió la fascinante "La chambre bleue", llega con esta nueva propuesta cuya sinopsis en el sitio del festival, no les miento, es "parece ser sobre la desaparición de una mujer". Supongo que habrá que esperar reportes para saber algo más.</p><p style="text-align: justify;">Como ven al final me cansé y ya no doy más, pero oigan, hicimos un repaso bastante bueno e ilustrativo, como una guía festivalera. No me centraré en otras secciones de la Selección Oficial ni en las otras secciones paralelas del festival, como La semana de la crítica y La quincena de realizadores, pero, muy a la rápida, sepan que los siguientes cineastas estarán presentando nuevas películas: Sergei Loznitsa, quizás con un nuevo documental; Louis Garrel, con una ficción que toca la problemática medioambiental; Miguel Gomes; "Futura", un documental sobre los jóvenes y su visión del futuro dirigido por Pietro Marcello (director de "Martin Eden"), Alice Rohrwacher y Francesco Munzi, un trío de grandes talentos; lo nuevo del rumano Radu Muntean; lo nuevo de Emmanuel Carrère y, por último, lo nuevo de Joanna Hogg, además del más reciente documental del gran, prolífico e incansable Frederick Wiseman. Para despedirme, se verá lo nuevo de Peter Tscherkassky, director experimental que hace cosas interesantísimas con la película como algo físico, y cómo la fisicidad de la película puede ser un agente narrativo y dramático. Ojo que en éste canal de YouTube, que sube muchas cosas experimentales, se pueden ver la gran mayoría de los corto/mediometrajes de Tscherkassky, para que lo descubran y lo disfruten.</p><p style="text-align: justify;">Espero que esto les haya servido de algo. Cannes comienza mañana. Yo tendré una semana ocupada, segunda dosis de mi vacunación incluida, por lo que quizás no escriba mucho, por lo demás me la pasaré viendo a mis streamers favoritos, especialmente ahora que, sumado al mundo de GTA NoPixel, salió el nuevo servidor OTV-Rust, que seguramente durará mucho más que el servidor OTV-Minecraft, de hecho hoy fue el primer día de la segunda era de Rust y vaya que la gente lo ha pasado bien, también yo, maldita sea. No tengo ganas de dormir, ja, ja.</p><p style="text-align: justify;">Pásenlo bien, la pandemia no ha acabado y nunca se sabe cuándo será la próxima.</p>Jimmy FDZhttp://www.blogger.com/profile/04670470008180811864noreply@blogger.com2