The Walking Dead - Temporada 6 (parte 1)

Creador: Frank Darabont

  Continúa impactándome tener que seguir poniendo que el creador de la serie es Frank Darabont, siendo que al hombre lo despidieron terminada la primera temporada. Ahora el showrunner, algo así como el director de la temporada, la mente criminal detrás de esto, es un tal Scott M. Gimple, según yo, el gran responsable del abismal declive que la serie ha venido teniendo desde la cuarta temporada (justamente aquella en la que el tipo tomó el mando, y a propósito, la tercera ya daba síntomas de agotamiento). Es gracioso que, con lo que no me gusta "The Walking Dead", me guste tanto hablar sobre ella y siga al día sus pormenores. Lo cierto es que la primera parte de esta sexta temporada es rara, irregular, y ya visto su final de midseason, un tremendo y sostenido paso en falso, la conclusión es que estamos ante una estafa desvergonzada, de nuevo. Dios nos libre...

The Savage Eye - 1959

Directores: Ben Maddow, Sidney Meyers & Joseph Strick

  Pero que fin de semana más aburrido, damas y caballeros. De no ser por el s02e07 de "The Knick" y el s02e09 de "The Leftovers" (que veré en un rato) entonces este habría sido uno de los fines de semana más aburridos del año, y ojo que también darán el final de la primera mitad de la sexta temporada de "The Walking Dead", aunque de eso hablaremos en 24 horas. Esperemos que una buena hora de natación me despeje mañana por la mañana, para eludir el riesgo de morir de aburrimiento. Ver "The savage eye" tampoco ayudó mucho, y menos el que me haya decepcionado tanto. Yo de verdad esperaba una película estimulante, pero lo que encontré fue mucha palabrería y poco cine. Una lástima.

Star Suburb: le banlieue des étoiles - 1983

Director: Stéphane Drouot

  Segundo corto del día, aunque éste es más bien un mediometraje de 27 minutos. "Star Suburb" es una pequeña maravilla hecha ya hace poco más de 30 años, y que constituye la única obra de su director, quien aparece en un corto de Gaspar Noé llamado "Intoxication", el cual consiste en una pequeña conversación de cinco minutos en que Drouot expone cómo fue hacer la presente obra y enfrentarse al SIDA (o eso dice la sinopsis; el corto está en YouTube pero yo no entiendo ni jota de francés), que fue lo que le quitó la vida allá por el 2012; además, Drouot aparece en "Irréversible" hablando con Phillippe Nahon al principio del film. Quién diría que buscando en la filmografía de Noé me iba a encontrar con esta desconocida joya que, desde ya, se las recomiendo con fuerza.

Dawn - 2014

Directora: Rose McGowan

  Luego de una semana con Noé, hoy comentaremos dos corto/mediometrajes, comenzando con "Dawn", primer trabajo tras las cámaras de una Rose McGowan que en los últimos años ha comenzado a alzar la voz en contra del machismo de la gran industria hollywoodense (o estadounidense en general) y también de la calidad misma de las películas, ahora último lanzándose en contra del cine de súper héroes. Actitud no le falta, claramente, y con el coherente (y único en estos casos) discurso de "tomar lo que es propio" e incluso crearlo sin tener que esperar a que los mismos peces gordos intenten cambiar las reglas del juego, cosa que no pasará. McGowan quiere golpear la mesa, y estaremos esperando una buena obra que lo demuestre, porque mientras, "Dawn" se queda a medio camino y deja mucho que desear.

Love - 2015

Director: Gaspar Noé

  Y llegamos a la última película de Gaspar Noé a la fecha, en 3-D y con mucho sexo explícito. A "Love" no le fue bien en Cannes, o al menos la gran mayoría de reportes que se pudieron leer afirmaban que la recepción fue nefasta, sensación a la que los mismos reportes se sumaban. Luego, meses después, se pueden leer comentarios (o reseñas, análisis, lo que sea) más favorables y conciliadores. Es un fenómeno conocido, y le ha pasado a tantas películas. Lo cierto es que los primeros siempre tienen el poder, uy... Bueno, la cosa es que "Love" no es una basura ridícula como la tildaron, pero tampoco es la gran cosa. Tiene cosas interesantes, pero por sobre todo es irregular.

Enter the Void - 2009

Director: Gaspar Noé

  Si hay tiempo, entonces hay que ver las películas que son largas y que duran dos horas y media, como "Enter the Void", tercer largo de Gaspar Noé y cuarta obra suya que comentamos por acá, ¡y más encima al hilo! Cuanta disciplina, amigos. Creo que ya había dicho la otra vez que una vez estuve viendo "Enter the Void" pero que no pude terminarla porque el internet me falló cuando faltaban unos cuarenta minutos, pero qué importa, las cosas pasan por algo y si en ese entonces no pude ver esta cinta fue para verla ahora, enmarcada en esta improvisada retrospectiva del francoargentino. ¿O no?

Irréversible - 2002

Director: Gaspar Noé

  Llego a mi casa y constato que no soy bueno haciendo flanes, pero por muy aguado que me haya quedado, me lo tengo que comer igual. Y no está malo, pero sin cuerpo la cosa no es la misma, claro que no... En fin, qué gusto cuando las putas semanas se acaban a mitad de semana, y vaya semana que han sido estos tres días, pero por suerte se podrá descansar algo los dos que quedan... con Noé, uf. Bueno, aprovechando que me he visto "Carne" y "Seul contre tous", sin mencionar el hecho de que el carnicero, infame protagonista de las mencionadas, también nos deleita con su presencia al inicio de "Irréversible" (lo cual le da un hilo conductor algo más específico a esta serie de visionados), y sumado a que tenía unas locas ganas de ver el segundo largo de Noé de nuevo, pues qué más decir, no habían razones para eludir tamaña responsabilidad.

Seul contre tous - 1998

Director: Gaspar Noé

  Aprovechando que ayer vi "Carne", y como tenía bastantes ganas de ver el primer largometraje de Gaspar Noé, pues acá estoy con "Seul contre tous", toda una sorpresa de mi parte. Y siguiendo esta última frase, pues debo decirles que he quedado más que satisfecho con esta tremenda película del franco-argentino. Ahora, demos el salto...

Carne - 1991

Director: Gaspar Noé

  ¿Cuál es el argumento preferido al que recurrimos en este blog? Ya resulta insultantemente obvio: al de la duración de la película en cuestión, a veces única salida para no dejar días sin comentarios vertidos, vacíos por completo. "Carne" es un mediometraje de casi cuarenta minutos dirigido por Gaspar Noé, un nombre que me imagino habrán oído o leído, porque el hombre da que hablar, oh sí. "Irréversible" es la única película de Noé que había visto hasta ahora (de "Enter the Void" vi noventa minutos, no porque haya querido detenerme como porque el internet o el servidor decidieron fallarme y no cargar el resto del film, hace unos tres años y medio atrás), y siempre he tenido muchas ganas de explorar el violento y provocador universo de este hombre. De momento "Carne" me ha dejado satisfecho por completo, aunque de una manera diferente, cómo no considerando de quién viene.

Tucker & Dale vs. Evil - 2010

Director: Eli Craig

  Qué rápido pasa el tiempo: es como si hubiera sido ayer cuando me quejaba de lo aburridos que son para mí los sábados y los domingos, siendo que tal cosa lo hice la semana pasada. Al menos este fin de semana no fue tan opaco, mucho menos con una película tan divertida y amena como "Tucker & Dale vs. Evil", que definitivamente vino a iluminar mi domingo.

The Thief - 1952

Director: Russell Rouse

  Luego de que Russell Rouse co-dirigiera "The Well", la que vendría siendo su opera prima, pasa a la dirección en solitario con "The Thief", una arriesgada e interesante propuesta que mezcla el noir con el cine de espías, dando efectivos resultados que nuevamente cumplen el visionado. Si no me ven emocionado es porque ya es fin de semana, el momento más aburrido para mí, pero no se equivoquen: aunque "The Thief" no sea una deslumbrante genialidad ni me haya dejado brincando de la impresión, sí merece elogios por su notable puesta en escena y ejecución formal. Sin duda que Rouse no quería hacer cosas insulsas ni acomodaticias, y el hombre plasma en el fotograma dicha intención.

The Well - 1951

Directores: Russell Rouse & Leo C. Popkin

  Interesado quedé con Russell Rouse luego de haber visto "New York Confidential", por eso ahora les comento "The Well", la primera película en que ejerce como director, aunque también se da el caso de que su co-director, Leo C. Popkin (de escasa, desconocida y poco apreciada filmografía), dirige por última vez, así que en cierta forma tenemos una opera prima que es también un último filme. Para evitar tanta etiqueta, mejor hagamos caso del director más conocido, en este caso Rouse, que de todas formas fue el que nos trajo por acá.

Boxcar Bertha - 1972

Director: Martin Scorsese

  No se confundan: la opera prima de Martin Scorsese no es "Mean Streets" como creen los idiotas; de hecho, el hombre hizo tres películas antes que su debut en el cine, siendo éstas "Who's that knocking at my door", la presente "Boxcar Bertha" y un documental titulado "Street Scenes", dejando de lado otro documental, "Italianamerican", que creo que se hizo el mismo año o uno después que su presunta primera película. Lo digo para que los hechos queden claros, miren que esto de hacerse el conocedor sin tener ni puta idea me saca de mis casillas un montón. Tanto, que he estado con esa espina clavada desde el año pasado cuando, tras ver y comentar la verdadera opera prima del neoyorkino, me propuse hacer lo mismo con las otras piezas que preceden "Mean Streets", sólo que no pude por problemas con subtítulos y semillas. De la nada aparece "Boxcar Bertha" y sin pensarlo dos veces me pongo a verla, y qué quieren que les diga, vaya que me ha gustado.

Les Revenants - Temporada 1

Creador: Fabrice Gobert

  Ayer comentaba la película "Les revenants", obra en la que se basa la serie homónima creada por un tal Fabrice Gobert. Como yo, me imagino que la mayoría de las personas conoció a estos zombis franceses por la presente serie, que allá por el 2012 causó sensación con su interesante y atípica propuesta. Lo curioso es que cada vez que leía algo sobre ella nadie mencionaba la cinta original, pero en fin, no es que importe a estas alturas. Como ya se estrenó la segunda temporada (de la cual he visto el primer episodio nada más, así que su comentario se viene para varios días más), pues me decidí a darle un nuevo visionado a la primera con tal de no perder el hilo de las cosas.

Les Revenants - 2004

Director: Robin Campillo

  La que, se supone, iba a ser la película que comentase ayer. Me sorprende que, mirando el hermoso opening de "Les Revenants" (la serie), no me haya percatado que la misma está basada en la película que ahora mismo les comento, opera prima de un director que apenas cuenta con otra película más en su filmografía. "Les Revenants" es una impecable película cuya mayor virtud es su atmósfera, su excelente ejecución formal, y desde luego, su talentoso director.

Get the Gringo - 2012

Director: Adrian Grünberg

  Pero qué días más aburridos son los putos sábados y domingos, casi que no me dan ganas de ver películas. ¡Tengo que luchar para mantenerme despierto en estos días muertos! Con la que comentaré mañana casi me quedo dormido, y no porque fuera "aburrida" (palabra que detesto utilizar en películas), sino porque yo mismo me encontraba en este estado somnoliento tan desagradable que me provocan los fines de semana. Así que me dije, "¿por qué no mejor ves una buena de acción?", y así de la nada surgió "Get the Gringo", que como cuenta con el gran Mel Gibson como protagonista, se ganó de inmediato mi beneplácito. Además, ya la había visto y sabía que me iba a gustar y despertarme aunque sea un poquito. Puedo decir alegremente que el objetivo se ha cumplido con creces.

Las Hurdes: Tierra sin Pan - 1933

Director: Luis Buñuel

  Con un poquito de retraso llegamos al final de este rápido e improvisado visionado a las tres primeras obras de Luis Buñuel, que acaba ahora con este documental que sucede a esas dos genialidades que son "Un chien andalou" y "L'Age d'Or". "Tierra sin pan", en todo caso, toma caminos diferentes aunque se noten y expresen las mismas inquietudes de Buñuel, mas el resultado final es igual de destacable y memorable.

L'Age d'Or - 1930

Director: Luis Buñuel

  Un año después de "Un chien andalou", Luis Buñuel en compañía de Salvador Dalí hacían "L'Age d'Or", que en alrededor de una hora expone las mismas inquietudes sustanciales e intenciones cinematográficas pero con más desparpajo y mala leche, dando como resultado una película tan extraña como cautivadora y, desde luego, memorable. A esto le llamo personalidad y actitud, viejo.

Un chien andalou - 1929

Director: Luis Buñuel

  Al final el partido entre Chile y Colombia acabó en un deslucido empate a uno, aunque vale la pena decir que el lance en sí mismo fue entretenido e intenso, lo que no quita que cierta decepción se apodere de uno, especialmente porque habría sido bonito tener nueve puntos en lo alto de la tabla (de momento Ecuador ocupa dicho lugar, y por alguna razón tal cosa me alegra un poco). Como sea, el partido me ha dejado poco tiempo para ver y comentar películas, así que decidí aprovecharme de la situación y ver las tres primeras películas de Buñuel durante este par de días. Usualmente se considera opera prima al primer largo de un realizador, pero considerando la importancia de "Un chien andalou", nos tomaremos la libertad de etiquetar a ésta de tal manera.

Scandal Sheet - 1952

Director: Phil Karlson

  A veces uno se malacostumbra a películas hechas con llana efectividad y corrección y tiende a olvidar lo que es la mano de un director con personalidad, visión e intenciones, por lo que después de un rato uno olvida qué tanto puede aportar un director al resultado final. También es cierto que uno se acostumbra a películas hechas con personalidad, visión e intenciones cinematográficas, y después de un rato a uno se le hace más o menos difícil apreciar las señas de un autor (o algún adjetivo que se le acerque) que diferencien una obra de otra. Luego de haber visto "Chicago Confidential" y "Hong Kong Confidential", películas resueltas medianamente bien pero carentes de toda personalidad, uno nota de inmediato la valía de cintas como "Scandal Sheet", lo cual se agradece un montón. No es de extrañar viniendo del director de "Kansas City Confidential".

Hong Kong Confidential - 1958

Director: Edward L. Cahn

  De momento y si es que no encontramos otra, "Hong Kong Confidential" será la última Confidential que comentemos por acá. Todo un logro, ya ven. Tampoco es la gran cosa esta película de Edward L. Cahn, de hecho creo que me gusta menos que "Chicago Confidential", pero no es en lo absoluto mala sino que limitada, demasiado correcta y esquemática para su propio bien. Ésta en particular además viene con unos mensajes que, si bien a mí no me molestan en cuanto a contenido, sí irrita que éste se acabe por imponer al relato, cuando ya se ha dicho muchas veces por acá que el relato es lo más importante y que no se le debe restar independencia ni identidad. Poco que decir queda, pero para decirlo un poco mejor...

Chicago Confidential - 1957

Director: Sidney Salkow

  Hoy es lunes 9 de noviembre, y probablemente esta fecha no sea importante para ustedes, y aunque tampoco sea la graaaaaan cosa para mí, sí tiene su cuota de emoción. Resulta que un día como hoy pero hace dos años, subía la primera entrada del recomienzo de este blog. ¡Dos años! A veces pienso que ha pasado demasiado tiempo, a veces pienso que ha pasado poco, pero lo cierto es que ha pasado el tiempo. Comenzaba este blog con grandes delirios de fama y riqueza, de reconocimiento y esperanzas, pero luego las cosas van tomando su rumbo natural y nos volvimos más despreocupados y nos libramos de presiones, si hasta nos escondimos de toda fatua red social: no queremos larvas por acá, queremos gente a la que de verdad le guste el cine, y a ellos no los encontramos mediante botones de "me gusta" sino por auténtica curiosidad. Así, sin pretender escribir grandes cosas ni abarcar más de lo que puedo hacer, simplemente reduciendo las intenciones de este blog a ver y comentar tantas películas como sea posible sin mayor exigencia que tener una ortografía y redacción más o menos decente (para darnos a entender, no para creernos novelistas), pienso que a día de hoy este blog tiene más fuerza y autenticidad que nunca. Si antes hasta me daba miedo salirme de la corriente de opinión mainstream o subir más de tres comentarios a la semana... dios mío. En fin, aunque a veces nos llegan crisis existenciales (obvio: uno es su peor crítico y continuamente nos cuestionamos la existencia y la razón de subir comentarios como si fuera la gran cosa de la vida, de uno y del otro), se puede afirmar que estamos felices. "Chicago Confidential" no es la mejor película para celebrar dos años de blog, pero qué demonios, se supone que estamos libres de toda falsa solemnidad y decoro: lo que sea cuando sea, sin control.

La Giovinezza - 2015

Director: Paolo Sorrentino

  Día domingo, previo a la tormentosa semana que se viene... o no. Ojalá se pase todo volando y luego pueda regalarme un sensitivo masaje. No será en un exclusivo, lujoso y aislado hotel europeo, pero si te libera las tensiones aunque sea por una hora, pues bienvenido. Hoy domingo, un día que se supone debe ser tranquilo y relajante, venimos a comentar la última película de Paolo Sorrentino, que ganó un oscar por la magistral "La Grande Bellezza", razón por la cual se esperaba con emoción "La Giovinezza". A todo esto, en este blog hemos comentado la filmografía entera del director italiano, lo cual es algo que orgullosamente nos diferencia de los bocones y los esnobs, y de lo que estoy seguro Sorrentino nos felicitaría.

Gangster No. 1 - 2000

Director: Paul McGuigan

  A principios de este año, estoy casi seguro de ello, escribía mis intenciones de subir 250 entradas en este aburrido año 2015, número que se ha alcanzado hoy con esta insulsa y nada conmemorativa película, segunda de Paul McGuigan, a quien conocía de "Lucky Number Slevin", una del 2006 que me gustaba un montón hasta que se deja llevar por su ingenioso giro argumental. No es exactamente ésa la razón que me trajo hasta "Gangster No. 1", pues recién comenzando la universidad hace como casi cuatro años (inicios del 2012), un compañero me la recomendaba con suficiente entusiasmo, al que yo respondía con una afirmativa y honesta promesa que nunca llegó a cumplirse... Hasta ahora, claro, llevado por un impulso. Comencemos el camino hacia las 300 entradas, o sea, ¡diez chusas seguidas!

Don't Bother to Knock - 1952

Director: Roy Ward Baker

  Correspondería comentar "I am waiting" de Koreyoshi Kurahara, película que sí comencé a ver pero que a los veinte minutos se detuvo, no sé por qué razón, para no volver más. Errores de ripeo, estructuras internas, no lo sé..., el punto es que nuevamente problemas técnicos interfieren con mis propósitos. Una lástima, a decir verdad, iba tan bien la semana criminal japonesa... Como sea, como no podemos estar sin cine, algo había que ver, y como "Don't Bother to Knock" dura apenas setenta minutos, me dije, "oye chato, ¿por qué no?". Además, actúa la angelical Marilyn Monroe, así que cómo negarse...

Koruto wa Ore no Pasupōto - 1967

Director: Takashi Nomura

  Pensé que iba a comenzar esta entrada contando brevemente los extraños y tranquilizadores sueños que tuve anoche, pero por desgracia ya lo he olvidado todo. Será... Igual este blog es de cine solamente, así que mejor me atengo a ello. Por lo mismo, procederemos a comentar la mejor película que hemos visto en esta semana criminal japonesa, o sea, "A colt is my passport". Una película hermosa y en cierta forma atípica, pero ya me explayaré mejor (espero) sobre ello después del salto.

Sabita Naifu - 1958

Director: Toshio Masuda

  Mitad de semana y me pregunto, ¿qué ha pasado? Nada realmente, muy aburrido todo si no fuera por el cine, claro, siempre acompañándonos. Oh, eso y que hoy es el concierto de Pearl Jam en el estadio que no está muy lejos de mi casa y que me permite escuchar, no con tanta nitidez pero suficiente distinción, las canciones de los de Seattle. Banda sonora para escribir comentarios a altas horas de la noche, maldita sea mi indisciplina. "Rusty Knife" es la opera prima de Toshio Masuda y tercera parada en esta semana criminal japonesa que encuentra su primera y fea caída con una historia trillada, predecible y plana, y una ejecución débil. Una decepción, a todas luces.

Kenjū zankoku monogatari - 1964

Director: Takumi Furukawa

  Segunda parada en esta semana dedicada a los bajos fondos nipones, esta vez de la mano del (para mí) desconocido Takumi Furukawa, que de todas formas nos ofrece con su "Cruel Gun Story" una notable y apreciable película que, no obstante, adolece de un par de problemas que ya me apuraré en apuntar. Pero las sensaciones siguen siendo positivas, lo que no puedo decir de la película que comentaré mañana, aunque esa es otra historia...

Take aim at the police van - 1960

Jūsangō taihisen yori: Sono gosōsha o nerae

Director: Seijun Suzuki

  Antes que todo, un aviso de utilidad pública: no vean, repito, NO VEAN el s06e04 de "The Walking Dead", que es una auténtica basura de mierda. Al parecer los esquemas se repiten y, tal como en las dos temporadas previas, luego de tres primeros episodios que siguen una línea argumental determinada (sin gracia en la cuarta, notable en la quinta), el cuarto episodio rompe toda continuidad y nos traslada a otro conflicto. No es tan así en la presente temporada, pero, ¿para qué interrumpir la intensa trama comenzada en el primer momento del s06e01 con la historia pasada de un personaje tan pero tan patético? ¡Y se le dedican 60 minutos a su inútil drama! Pero como soy bueno les aviso que si lo evitan no se perderán de absolutamente nada importante (yo sólo vi 20 minutos). Hay que cagarse... En fin... Porque a veces hay que prevenir calamidades, me tomo una pequeña pausa del cine de John Ford (con lo bueno que es, no me arriesgaré a algún tipo de saturación) para durante cinco o siete días ver y comentar películas japonesas que tratan temas criminales sin ser directamente yakuza para sus cosas. Comenzamos con una película de Seijun Suzuki, admirado y más o menos desconocido director japonés que al parecer tiene influyentes y memorables piezas en su filmografía, aunque no será "Take aim at the police van" una de ellas, tristemente.

When Willie comes marching home - 1950

Director: John Ford

  Comenzamos noviembre con un tranquilo y agradable aunque movido día domingo, no lo que dios dijo que debía ser, pero sí lo que la vida siempre nos recuerda: que todo puede suceder en cualquier momento y que nosotros sólo podemos reaccionar. Oh, a propósito de aquello, "When Willie comes marching home" es una película que calza a la perfección con lo anterior, y si no que se lo digan al protagonista que debe soportar cuanta cosa se le ocurre al guionista, y es que las desventuras surgen por doquier, únicamente para el disfrute del espectador.