What Maisie knew - 2012

Directores: David Siegel & Scott McGehee

  Más por sorpresa que por genuino interés me acerqué a "What Maisie knew", pues me llamaba la atención que los directores de "Suture", un contundente y complejo thriller con toques experimentales, estuviesen a cargo de un drama aparentemente ligero y del montón. Pero me dije que en realidad podía ser interesante la visión que Siegel-McGehee le otorgara al divorcio de dos amargados padres y las consecuencias que esto tiene en su pequeña hija. El resultado final es del todo grato y recomendable, nada acomodaticio ni al uso, ni simplona ni inocua, "What Maisie knew" sorprende y encanta con su medida pero potente sensibilidad e inocente pesar. Me gusta esta dupla y los riesgos que corre...

Suture - 1993

Directores: David Siegel & Scott McGehee

  Como es usual, en marzo la cosa se pone seria, y ya verán que mañana comenzaremos con una retrospectiva largamente esperada en estos lares, una obligación no atendida que ya debía saldarse. Pero antes, dos películas de dos directores que debutaran más o menos al inicio de los noventa con este interesante ejercicio neo-noir que, tal como la carrera de Siegel-McGehee, ha pasado injustamente desapercibido. Sobre los premios Oscar, escuetamente: primero, me gustó el palo que Chris Rock les lanzó a los Smith y a Spike Lee, aunque los primeros se llevaron las palabras más inmisericordes (y merecidas, por lo demás); segundo, copio esto de un tweet de alguien aleatorio: genial que el equipo ganador de "Mad Max" tuviera un estilo muy a lo Mad Max para vestir y ser (y que lástima que a un par de ellos nadie se dignara en aplaudirles, por no mencionar las miradas despectivas que recibieron de un par de ególatras esnobs... y me refiero al González sobre todo); y tercero, hubo muy buenos premios mezclados con otros muy malos, pero así es la vida, sigan levantando genios que no son... La cosa estuvo entretenida, supongo, ¿mejor que el año pasado? Qué importa...

Strange Illusion - 1945

Director: Edgar G. Ulmer

  Segunda película del día: "Strange Illusion", de Edgar G. Ulmer. Puede que si la comparamos con su antecesora, "Detour", no nos parezca tan buena ni importante ni magistral, pero si la miramos por lo que es (como corresponde, aunque no estoy seguro de si sigo mis propias instrucciones: lo cierto es que la idea de este blog es comentar lo primero que se venga a la mente, no seguir pautas. ¿Qué clase de sujeto soy?), "Strange Illusion" es una correcta y cumplidora película, nada más y nada menos. Ni muy impresionante ni muy decepcionante, más bien un justo e inocuo equilibrio. Ya me explayaré ligeramente mejor... Antes de continuar, un dato que se me olvidó: "Detour" es la entrada número 600 del blog, así que ya saben: hip, hip, hurra (x2)... Seguimos creciendo, qué lindo ¿no?

Detour - 1945

Director: Edgar G. Ulmer

  Pues bueno, finalmente ninguna de las otras películas nominadas llegó a mi poder, y faltando sólo un par de horas para que comience la ceremonia, pues mejor comento dos películas de Edgar G. Ulmer que tenía pendientes, ambas del año '45, ambas noir. "Detour" todos la conocemos, pero ¿conocemos las otras que Ulmer hizo? No es que venga en misión predicadora, pero como siempre digo, la gracia es ir descubriendo películas... si es que de verdad nos gusta el cine, claro. Si no, pues entonces están en el sitio equivocado, pues acá todo importa, y cuando digo todo, quiero decir TODO, incluso aquello que no existe... y si no existe lo inventamos por ustedes, mujeres... ejem, perdón, se me metió el Ricardo Arjona que todos llevamos dentro (no lo nieguen).

Room - 2015

Director: Lenny Abrahamson

  El también irlandés Lenny Abrahamson, que el año pasado sorprendiera y encantara con "Frank", una comedia mucho más dramática de lo que su trailer sugería, ahora dirige "Room", otra de las nominadas a mejor película (la segunda comentada del día) y una de las más merecedoras de tal galardón. Lamentablemente "The big short" no llegó a estar en mi poder (¿cómo es posible?), y en la categoría de mejor película de habla no inglesa tampoco pude hacerme con una buena versión de "Saul fia" y "El abrazo de la serpiente", que, creo yo, son las dos propuestas más contundentes (juzgando el trailer de cada una) dentro de unas nominadas de excelente calidad (no me molestaría en lo absoluto que "Mustang" se llevara el premio, y es mi favorita de las que he visto). Una lástima, pero qué se le va a hacer...

Brooklyn - 2015

Director: John Crowley

  "Brooklyn" es una de las nueve nominadas a mejor película, así que por tal motivo decidimos verla y comentarla, aunque a priori no me hallaba muy emocionado que digamos, más aún cuando por ahí leía opiniones que la señalaban como un bodrio sangrante que no merece atención alguna. Así, no era de extrañar que poca fe le tuviera a la película del irlandés John Crowley. Pero una vez vista puedo decir que en realidad no es ni un bodrio ni tampoco mala; puede que sea decididamente naif y sencilla, pero le saca provecho a su premisa argumental. No será excelente o siquiera estupenda y genial, pero me ha gustado y pienso que vale la pena el visionado. Y, en un pensamiento que se me vino a la mente y con el que concuerdo plenamente, "Brooklyn" vendría siendo como la "Philomena" del año, ¿me explico?

7 women - 1966

Director: John Ford

  Llega el día viernes y con él la última película de Ford, de paso la número cincuenta que comentamos por acá, siendo el director más comentado de este blog. Hemos llegado al final de su filmografia pero no hemos visto todo lo que Ford dirigió, pues nos quedan, todavía, casi quince películas de los treinta y quién sabe cuántas más de los veinte y los diez. Para más adelante será. De momento, la retrospectiva de John Ford la dejamos en pausa, pues tengo intenciones de completar la obra de otro director, pero ya se darán cuenta de ello, mejor no nos adelantemos. Después de "Cheyenne Autumn" Ford iba a dirigir "Young Cassidy", pero a poco de comenzar la producción el hombre cayó enfermo y fue reemplazado por Jack Cardiff. Un año después, eso sí, nos deleita con "7 Women", probablemente lo más extraño y singular que haya filmado jamás, y por lo mismo (además de la magnífica calidad propia del director), un filme de esos que es imposible quitarse de la cabeza incluso aunque quisiera (y esta claro que uno no quiere). Excelente manera de despedir una tremenda obra cinematográfica, claro que sí.

Cheyenne Autumn - 1964

Director: John Ford

  Ya ubicados en la parte final de su filmografía, acá vamos con el último western hecho por Ford luego de "The man who shot Liberty Valance" (ya dijimos que no consideramos a "How the West was won" una película del maestro), una ambiciosa propuesta que, no es que sea tan importante a menos que nos topemos con idiotas, me imagino que termina de demostrar que Ford no tenía un pelo de racista o patriotero, aunque como digo, si uno no tiene tanta basura en la cabeza entonces la aclaración no es necesaria. De "Cheyenne Autumn" podemos decir, extrañamente, que a pesar de ser una obra notoriamente personal de Ford, no es tan magnífica como sus intenciones y minutos iniciales sugerían, aunque por lo menos sigue teniendo la innegable calidad fordiana. Pero, por desgracia, ello no parece ser suficiente...

Donovan's Reef - 1963

Director: John Ford

  Luego de cinco años dedicándose en exclusiva al western, y con excelentes resultados por lo demás, Ford vuelve a la polinesia francesa a hacer de las suyas, que esta vez no contempla destruir una isla entera con un aterrador huracán y sus amigas las temibles olas gigantes, precisamente lo que hizo allá por el año 1937 con "The hurricane". "Donovan's Reef" es otra desenfadada y liberada comedia de Ford en donde básicamente nada importa salvo divertirse con una buena historia, buenos personajes, buena dirección y, sobre todo, mucha buena onda. Porque a veces sólo hay que lanzarse al agua y disfrutar, así sin más...

How the West was won - 1962

Directores: John Ford, Henry Hathaway & George Marshall

  En un inicio no tenía considerado ver "How the West was won", me imagino que debido al hecho de que no dirigía Ford en solitario, pero al rato me convencía de que sería bueno ver el aporte del maestro a esta grandilocuente iniciativa, filmada en Cinerama (como se puede notar), que me imagino planteaba erigirse como el gran western de la época, la experiencia definitiva dividida en cinco relatos centrados en hechos emblemáticos de la conquista del oeste. Una vez vista queda claro como el agua que ésta no es una película de Ford ni tampoco de Marshall, pues de los casi 160 minutos de metraje, el segmento de Ford apenas dura 20 minutos, mientras que el de Marshall es cinco minutos más largo. Uno se pregunta para qué demonios llamaron a ambos directores si se encargarían de tan ínfima parte. En cualquier caso, la película en cuestión fue un éxito arrollador de público y de crítica, más por lo que pretendía significar que por la calidad en sí misma, bastante normalita y poco impresionante a decir verdad. Pero para pasar el rato cumple lo suyo, si es que no esperan gran cosa tampoco.

The man who shot Liberty Valance - 1962

Director: John Ford

  Primer día de la semana, última de febrero además, y como demanda la tradición, toda última semana de mes debe empezar con una gran película, o al menos eso me acabo de inventar dado que justo hoy cae "The man who shot Liberty Valance", otra de las obras maestras de John Ford y una de sus últimas películas. En otros asuntos, "Vinyl", la nueva serie de HBO, es malditamente buena ¿no creen? El primer episodio dura casi dos horas, pero sin duda vale la pena, y el segundo no puede ser más hilarante y delirante, sobre todo cuando Bobby Cannavale, debido a los efectos de las drogas y una conveniente epifanía, comienza a dar golpes a lo Bruce Lee a sus amigos. Gran escena de dicho actor, que en "Boardwalk Empire" ya nos dejaba otra, mucho más explícita, grabada en la retina. Y es que HBO es el puto amo de las series, no importa cuánto humo les venda Netflix y sus sospechosas intenciones de dominar el mundo. A propósito, ¿el catálogo de Netflix (al gringo me refiero, sabemos que el catálogo de otros países es bastante pobre en comparación) tendrá la filmografía de Ford, o al menos sus películas más aclamadas/famosas? Francamente, cariño, me importa un demonio. Como dicen, la miel no está hecha para la boca del burro, aunque eso lo considero ofensivo hacia los burros, leales y tiernos animales; mejor digamos que la miel no está hecha para la boca del populacho, ¿o eso es igual de ofensivo? Ya me harán saber, estaremos muy pero que muy atentos.

Two rode together - 1961

Director: John Ford

  Primera colaboración entre James Stewart y John Ford, quienes luego trabajarían en "The man who shot Liberty Valance" y "Cheyenne Autumn", que ya llegarán a ser comentadas por acá. Aprovechando que este pequeño párrafo me permite escribir cualquier estupidez, anduve recordando un reality que daban en el VH1 llamado I love money, en el cual un grupo de variopintos personajes se dedicaban a competir para ganar dinero, vaya sorpresa. Una participante en particular me llamaba la atención, no por lo bella (aunque tenía lo suyo) sino por la extraña ternura que me provocaba. Brandi Cunningham es el nombre de la chica, y luego de los realities consiguió trabajo en un área mucho más lucrativa, aunque me consta que su paso debe haber sido sin pena ni gloria, viendo su medianamente aceptable desempeño. Al menos no hay cuadros negros que tapen las partes buenas, y puedo decir que la curiosidad que tenía desde entonces (¿cinco años?) se ha visto satisfecha, aunque sin mucha felicidad que digamos... En fin, hablemos de cine, por favor...

Sergeant Rutledge - 1960

Director: John Ford

  Acabada la década de los '50, comenzamos la de los '60, la última que vio películas de Ford. Y la primera que nos trae es "Sergeant Rutledge", el segundo de los cinco westerns que rodó de manera consecutiva, un dato que no sé si es del todo importante pero que les dejo acá para que esta pequeña introducción no me quede tan pequeña y escuálida. En serio, cada vez voy perdiendo calidad al momento de comenzar mis posts, porque siempre me digo que no puedo poner ni la sinopsis ni parte del cuerpo central por acá, y ahora me parece un poco aburrido y efectista (al estilo periodismo moderno digital) colocar mis conclusiones para enganchar a quien llegue por estos lares, algo a lo que siempre solía recurrir. Me imagino que de ahora en adelante buscaré refugio en menudencias, por ejemplo: ¿qué es más humillante y patético que ser Kanye West? Ser fanático de Kanye West... En fin, pasemos a lo que nos ocupa, que no es hablar de payasos...

The horse soldiers - 1959

Director: John Ford

  Las cinco películas que se nos vienen de John Ford son westerns, y qué westerns. Se me pregunta si no me aburro de ver lo "mismo", o, cuando no soy yo el receptor de la pregunta (aunque tampoco el emisor), se me señala que es mejor variar de tanta "repetición". Yo siempre quedo con una expresión de asombro, pero si permanezco en silencio al menos se cambia de tema y cesan las molestias sobre las películas que veo, y cuándo y por qué las veo. Pero bueno, si siguiera órdenes y viera las películas más famosas (las mejores, según la contundente lógica de los acomodados) de cada director, compiladas en los enciclopédicos listados de las páginas web mainstream, pues entonces creo que no habría visto "The horse soldiers", y eso sí que habría sido lamentable... E insisto, ¿por qué no querer conocer más?

The last hurrah - 1958

Director: John Ford

  A paso seguro nos vamos acercando al final, y vaya que me encuentro emocionado al respecto, aunque es cierto que aún me quedarían por ver muchas películas de Ford, pero eso quedará para más adelante y de manera más pausada y calmada. Spencer Tracy debutó en el cine justamente con una película del maestro, "Up the river" (también el debut de Humphrey Bogart, miren ustedes), y en "The last hurrah" interpreta uno de los últimos. Tal dato me parece fundamental para apreciar la calidad del presente film, que trata temas como el paso del tiempo y el cierre de etapas, entre otros, de una manera mucho más nihilista y humana de lo que podríamos estar acostumbrados. Sin adelantar más, estamos ante otra excelente película de John Ford, ni que fuera una sorpresa...

Gideon of Scotland Yard - 1958

Director: John Ford

  También conocida como "Gideon's day" (que, por lo breve, es la manera en que nos referiremos a esta película de ahora en adelante, y no me refiero sólo a este post en particular sino que a la vida entera, mía y de los otros), una efectiva y entretenida película que Ford fue a hacer a Inglaterra, y es que no puedes hacer una de Scotland Yard en Estados Unidos, ¿o sí? Si me equivoco, disculpen mi inocente ignorancia, jojo. En fin, hablemos de ella...

The wings of eagles - 1957

Director: John Ford

  "The wing of eagles" es otra de las películas que casi no pude ver (y por ende comentar) debido a las dificultades técnicas, pero ya ven que acá estamos enmendando los errores pasados, la falta de previsión y cuidado. Hecha el mismo año que "The rising of the moon", podríamos decir, así muy a la rápida y a la ligera, que "The wing of eagles" es una suerte de mezcla entre "The long gray line" y "The quiet man", aunque no sabría decir si tal comparación es de lo más acertada, sensata y/o afortunada, pero es lo primero que se me venía a la cabeza mientras la veía; en cualquier caso, todas las mencionadas son, cuanto menos, excelentes películas, así que no hay por dónde perderse: otra más para disfrutar de lo lindo...

The sun shines bright - 1953

Director: John Ford

  Ahora que todos los problemas técnicos están corregidos y verificados, estamos listos y dispuestos para llegar de un solo tirón hasta el final, a menos que se me aparezcan "Saul fia" y "El abrazo de la serpiente", únicos motivos por lo que puedo interrumpir esta retrospectiva de John Ford. Hace varios días se decidió que era mejor dejar para más adelante "The sun shines bright", primera complicación, así no seguíamos posponiendo las películas siguientes; y mientras seguíamos hasta encontrarnos con segundas y terceras complicaciones, el tiempo intermedio nos permitía hacernos de una buena copia de la presente película, supongo que uno de los filmes menores o menos admirados de Ford. No es que comulgue con dicha calificación, pero cierto es que "The sun shines bright" no es una buena película, incluso teniendo las grandes escenas a las que Ford nos tiene acostumbrados. Los reproches son más fuerte, triste decirlo.

Los viajes del viento - 2009

Director: Ciro Guerra

  Con la esperanza de que "El abrazo de la serpiente" aparezca por ahí para así poder verla, decidimos ponernos al día con la obra previa de su director, que consta tan sólo de dos películas: "La sombra del caminante", comentada hace unas horas, y "Los viajes del viento", que es comentada en estos mismos instantes, tal como ven. Si no fuera por los oscar a mejor película de habla no inglesa, es más que probable que nos hubiésemos quedado sin conocer a Ciro Guerra y su contundente y fascinante cine, entre otras notables piezas como "Theeb". Si la opera prima de Guerra era una fuerte muestra de intenciones y habilidad cinematográfica, "Los viajes del viento" reafirma y potencia dicha impresión con creces. Me atrevo a decir que Ciro Guerra es de lo mejor que le ha pasado al cine latinoamericano en lo que va de siglo, su importancia queda patente en cada fotograma y, ciertamente, en la experiencia completa.

La sombra del caminante - 2004

Director: Ciro Guerra

  Una de las dos nominadas a mejor oscar por película de habla no inglesa es la colombiana "El abrazo de la serpiente", que por más tiempo del prudente pensé que trataba sobre un padre que luego de muchos, muchos años, volvía a la casa familiar para encontrarse con las típicas dificultades surgidas de la ausencia. Recién cuando vi el trailer de la película de Ciro Guerra me di cuenta de que confundí su argumento con el de "La tierra y la sombra", otra cinta colombiana que cosechó elogios en el Festival de Cannes del año pasado. Como la nominada todavía no está en mi poder, me dije que sería interesante buscar las dos películas previas de Guerra, "La sombra del caminante" y "Los viajes del tiempo", sorprendentemente fáciles de encontrar. Hoy comentaremos ambas, y mañana volveremos con John Ford, esperando que tanto la de Guerra como "Saul fia" toquen el timbre.

Trumbo - 2015

Director: Jay Roach

  Acá va el segundo biopic del día. Pensaba que Jay Roach era un primerizo, pero busco su filmografía y veo que lleva en esto del cine unos veinte años, aunque haciendo comedias que me parecen poco fiables, como las de Austin Powers y esas de los Fockers, entre un par más que tampoco es que me llamen mucho la atención. En lo que a mí respecta, Roach pudo haber sido, efectivamente, un primerizo, y no habría importado ni se habría notado o supuesto alguna diferencia. Como sea, el hombre llegó a dirigir "Trumbo", un pasable y solvente biopic de Dalton Trumbo que entretiene y hace pasar un rato agradable pero que brilla por su carencia de intenciones y personalidad. ¿Irónico? No lo sé, mejor terminemos rápido...

Steve Jobs - 2015

Director: Danny Boyle

  Queda poco para solucionar los problemas técnicos, así que mientras tanto este fin de semana aglutinaremos algunas películas que están relacionadas con algunos propósitos que se han ido pergeñando durante el año. Hoy es el día del biopic, también un pequeño complemento a la retrospectiva 2015, que aún tiene títulos por visitar, pero de eso más adelante. Ya se había hecho una película sobre Steve Jobs anteriormente, la cual fue dirigida por un tal Joshua Michael Stern, un tipo de discreta filmografía, y protagonizada por Ashton Kutcher, a la larga lo que más publicidad le dio a la cinta, descontando el hecho de que se trataba de Steve Jobs, claro. Aquélla se llamaba "Jobs", a ésta le agregaron el Steve, de esta forma, tenemos "Steve Jobs", escrita por Aaron Sorkin y dirigida por Danny Boyle. La película es mejor de lo que esperaba, con eso me basta.

Collaborator - 2011

Director: Martin Donovan

  Viendo las películas de Adrienne Shelly recordé a Martin Donovan, otro de esos grandes descubrimientos que Hal Hartley hizo en su momento (después de "Henry Fool" se ha dedicado a recurrir a la numerosa camada de actores que sacó a luz, y sus pocos nuevos descubrimientos no tienen la misma calidad que los primeros, aunque podríamos debatir sobre si son realmente descubrimientos o actores pasajeros, sin que tal consideración sea peyorativa), y me puse a revisar su filmografía para ver qué ha hecho estos últimos años aparte de tener un pequeño pero importante rol en "Inherent Vice". Me sorprendo al ver que se atrevió a dar el salto a la dirección el 2011 de la mano de "Collaborator", una interesante propuesta de menos de ochenta minutos que bien vale la pena ver por su efectiva y atractiva ejecución, si es que el nombre de Martin Donovan no les es suficiente.

Waitress - 2007

Directora: ❤Adrienne Shelly❤

  No era parte del plan, pero luego de ponernos tan cariñosos con la opera prima de Shelly, me dije "oye, ¿y por qué no comentas su última película?", a lo que me respondí que "bueno, como quieras". Y vaya que quería, no sé cómo es posible que no estuviera en el plan inicial... Entre "Sudden Manhattan" y "Waitress" Shelly hizo "I'll take you there", una película aún más elusiva que la primera y que parece ser otra comedia surrealista, aunque de seguro nunca lo sabremos, a menos que los milagros existan. A propósito, subí la opera prima a YouTube, está en este enlace, y de inmediato surgieron dos reclamaciones por derechos de autor sobre dos canciones usadas en el film, así que no sé realmente qué harán al respecto. Lo que les digo es que la vean, y que si no pueden, que la descarguen utilizando Freemake Video Downloader, un programa sencillo de usar que te permite bajar videos de YouTube y muchas otras páginas de video con una facilidad notable, para que la tengan en su poder y la vean más adelante. "Waitress" es fácil de encontrar, ahí ya no necesitan mi ayuda, pero si puedo impulsarlos un poquito para que vean el bello (pero tristemente involuntario) testamento fílmico de Shelly, ciertamente eso intentaré después del salto.

Sudden Manhattan - 1996

Directora: ❤Adrienne Shelly❤

  El repaso al oscar a mejor película de habla no inglesa de momento queda aparcado debido a que no tengo en mi poder ni "El abrazo de la serpiente" ni "Saul fia", aunque si tuviera la húngara, no la comentaría aún, pues sería la opera prima número 100 en ser comentada, y hace tiempo dije que tenía algo especial en mente para conmemorar tal ocasión. Así, la 100º opera prima va dedicada a "Sudden Manhattan", el debut en la dirección de una de las actrices más talentosas, puras y hermosas que el cine ha conocido jamás, Adrienne Shelly, que el '89, de la mano de Hal Hartley, uno de mis directores favoritos de la vida (y un tremendo descubridor de excelentes actores), protagonizó "The unbelievable truth" y luego "Truth", ambas obras maestras absolutas, y de las cuales se nota que Shelly aprendió bastante. Después de "Sudden Manhattan" Shelly hizo dos largometrajes más, "I'll take you there" y "Waitress", que se estrenó de manera póstuma el 2007 toda vez que un año antes, desgraciadamente, Shelly fue asesinada de manera brutal por una auténtica basura humana que, como si no hubiese causado suficiente daño, además intentó hacerlo parecer un suicidio. Quién sabe qué otras maravillas nos pudo haber obsequiado Shelly, pero así es la vida... "Sudden Manhattan", una película muy difícil de encontrar (imaginen mi felicidad cuando finalmente di con ella), es, era que no, una absoluta genialidad de una directora llena de originalidad y energía, vitalidad que se nota en cada fotograma de esta preciosa película. Si pueden dar con ella (sinceramente, yo ni recuerdo cómo la obtuve, o mejor dicho de dónde), no pierdan el tiempo y véanla de inmediato.

Krigen - 2015

Director: Tobias Lindholm

  Dinamarca es un país que llega bastante lejos en lo que a oscars se refiere, siempre marcando una presencia más o menos importante en la categoría de mejor película extranjera, al menos desde el 2010 (antes de ello sólo se cuentan dos pre-nominaciones), cuando la victoria de Susanne Bier comienza un éxito continuado que sólo el año que ganó "Ida" no obtuvo ni siquiera una pre-nominación; el resto de lo que va de década siempre ha tenido finalistas danesas (excepto el 2011, cuando llegaron a las semifinales nada más, un buen logro en todo caso). Por acá hemos comentado, si bien no una ingente cantidad, sí un relativamente apreciable número de títulos daneses, y es que la cinematografía de ese país luce, como siempre digo, la mar de interesante. "Krigen" es la tercera película de Tobias Lindholm y de momento la última de las nominadas a mejor película extranjera o de habla no inglesa que comentaremos por acá, pues ni "Saul fia" (la tercera opera prima nominada... ¿cuál es el récord de debuts nominados?) ni "El abrazo de la serpiente" están en mi poder, pero de acá al 28 o 29 puede que aparezcan, quién sabe.

Theeb - 2014

Director: Naji Abu Nowar

  Hoy vamos con "Theeb", otro de los tres debuts cinematográficos que consiguieron nominación al oscar este año. La opera prima de Naji Abu Nowar me ha gustado bastante, sobre todo porque la historia que nos cuenta no me la esperaba para nada, y cuando uno se sorprende genuina y positivamente, pues no queda nada más que celebrar. Con multitud de premios que la respaldan, otro elemento que aumenta el interés en "Theeb" es que ha sido llamada un "western beduino", calificación que le calza a la perfección; por lo demás, la película es eso y mucho más, así que mejor no se la pierdan.

Mustang - 2015

Directora: Deniz Gamze Ergüven

  Era de esperar que las complicaciones técnicas escalaran y me arruinaran la retrospectiva de John Ford, pero en un par de días volveré con plena seguridad de que entonces nada nos molestará. De momento, habrá que adelantar algunos objetivos, como por ejemplo comentar las nominadas al oscar por mejor película extranjera (o de habla no inglesa), que este año tienen una particularidad, silenciada dentro de tanto griterío y lloriqueo victimista: de las cinco nominadas hay tres que son los debuts de sus directores. "Saul fia", "Theeb" y la presente "Mustang" son los primeros pasos que acompañan a "Krigen" y "El abrazo de la serpiente", de directores con filmografía anterior. ¿Cuál ganará? A priori parece que "Saul fia" tiene todas las de ganar, tanto por la cantidad de ruido que ha generado como por tratar del holocausto, aunque "Mustang", si bien algo más modesta, sí tuvo su importante repercusión, seguida de cerca por "El abrazo de la serpiente"... las otras dos se han mantenido más o menos escondidas del gran público, si bien la jordana ha recibido bastantes premios, incluso más que la húngara. En fin, de ser posible, algún día daremos nuestro humilde veredicto, así podremos discutir, ¿no? Pero antes vayamos paso a paso...

The rising of the moon - 1957

Director: John Ford

  El año que siguió a "The searchers" Ford hizo dos películas y al siguiente hizo otras dos más, luego se fue tomando las cosas con mas calma, si no me equivoco. Del '57 son "The wings of eagles" y "The rising of the moon", que son las que comentaremos este fin de semana, claro, pues vamos siguiendo un orden cronológico lo más humanamente que se puede. ¿Se podría decir que "The rising of the moon" es un escape por parte de Ford? No lo sé, puede ser una afirmación atrevida y hasta injusta con su filmografía anterior, pero me da la impresión de que Ford se quería dar un gustito, relajarse, qué sé yo... Como sea, el film que nos ocupa es un sencillo pero honesto y afectivoregalo que Ford (y compañía) le dirige a su querida Irlanda, y vaya que se nota en su ameno pero no por ello menos profundo visionado. Un imperdible, ciertamente.

The Searchers - 1956

Director: John Ford

  A paso firme, a paso firme vamos con John Ford, me lo recuerdo constantemente ante las tentaciones de caer en otras películas que, es bien sabido, no me causarán la misma impresión que "The searchers", otro título que esperaba con ansias desde que comencé con Ford, el año pasado cuando "The lost patrol" inauguraba este largo viaje. Retrocediendo un poco, esas 'otras películas' pertenecen a la retrospectiva 2015, un año no particularmente grandioso (siempre hay excepciones: ya las vimos, o casi), mucho menos con los títulos que se quedaron en el tintero, si bien las sorpresas, como su nombre indican, nos pueden dar una visita en cualquier momento ("Truth", por ejemplo, fue una muy agradable sorpresa). En cualquier caso, con películas como "The searchers" se reafirman las intenciones, así que no hay peligro de caer en las garras del mal.

The long gray line - 1955

Director: John Ford

  Luego de "Mogambo" vendría "The sun shines bright", pero como dijimos ayer, tal cosa será imposible de momento, dadas algunas dificultades técnicas que nos vienen a patear los testículos. Supongo que no hay problema, tratándose de un filme "menor" de Ford, de los menos conocidos, especialmente en una década de glorias, aunque, qué década de Ford no tuvo glorias. No es que desdeñe "The sun...", por el contrario, simplemente quería agregar más tristeza a una triste situación... En fin... "The long gray line" es, miren ustedes, otro glorioso pedazo de cine de Ford, no se me ocurre otra manera de comenzar esta entrada...

Mogambo - 1953

Director: John Ford

  El '53 John Ford hizo dos películas: "Mogambo", que es la que les comento ahora, y "The sun shines bright", que por lo pronto, y muy a mi pesar, no llegará a estos lares debido a complicaciones técnicas. Una lástima, íbamos tan bien, con paso tan decidido... En fin... Clark Gable y Ava Gardner protagonizan, acompañados por Grace Kelly, esta aventura africana que fue la tercera colaboración de los dos primeros, que antes también protagonizaron "Lone Star" y "The Hucksters", aunque en ésta sólo Gable era el gran protagonista, toda vez que Gardner aún estaba escalando posiciones en lo que a fama se refiere. En cualquier caso, suficiente tiempo de trabajo que generó una tajante opinión de Gardner sobre Gable, de quien dijo que "...es la clase de hombre que si le dices, 'hey, Clark, ¿cómo estás?', no sabe qué responder", duras declaraciones que John Wayne parece reafirmar con su lapidario "Clark Gable es un idiota. ¿Sabes por qué es actor? Porque es lo único para lo que es suficientemente inteligente". Una lástima que se piense así de Gable, siempre me ha caído bien y de lo poco que le he visto actuar siempre me ha dado la impresión de que es un tipo bastante listo en lo concerniente a la actuación. Tonto o no, Gardner lo usaba para atormentar a su marido de aquel entonces, nada menos que Frank Sinatra, y es que mientras rodaba "Mogambo", se dice que Gardner lo llamó para decirle que "a menos que traigas tu vagina -nada de sutilezas, ¿eh?- para acá, voy a tener una aventura con Clark Gable"... Sobre Sinatra ha soltado lindezas como "...podrá pesar sólo 120 libras, pero 100 de ellas son de puro pene" y "...es como acostarse con una chica", que si lo piensan bien, no son del todo contradictorias... En cualquier caso, el matrimonio se acabó y más tarde, cuando Gardner se enteró que Sinatra se casaba con Mia Farrow, siempre aguda e hiriente (pero graciosa, ¿a que no?), sentencia: "Siempre supe que Frank acabaría acostándose con un chico". ¡Ding, ding, ding! ¡Traigan a los bomberos que eso quema! Ejem... Bueno, bueno... Hablemos de "Mogambo" de una vez por todas.

The quiet man - 1952

Director: John Ford

  "The quiet man", por fin hemos llegado. Mucho tiempo la estuve esperando, más del necesario; de hecho, la retrospectiva dedicada a Ford estuvo suspendida, sobre todo, porque quería ver ésta película con la mejor disposición posible, ya saben, sin la puta universidad y sus estupideces mermando la vitalidad y el gusto de ver cine, sin arruinar películas tan maravillosas como éstas. Y como recién a fines de enero el 2015 terminó oficialmente para mí, pues entonces me sentí en condiciones para disfrutar en plenitud tamaña muestra de cine, aunque claro, en aquellos días finales me encerré con una retrospectiva 2015 que iba en contra de mis deseos de libertad, jaja. Así son las cosas, pero no importa, ya estamos donde queremos.

What price glory - 1952

Director: John Ford

  Así es: comienza febrero y comienzan nuevos propósitos, aunque mejor dicho, estos nuevos propósitos son retomar los viejos propósitos, es decir, continuar con la filmografía de John Ford, que la dejamos muy apartada allá por inicios de noviembre del año pasado. Tenía pensado retomar su filmografía con "The quiet man", pero en virtud del tiempo (entre aquélla y ésta apenas hay veinte minutos de diferencia; el asunto fue la disposición del tiempo, que no me permitió más de dos horas libres), pensé que "What price glory", que también es del '52, no hace ningún daño. Ningún daño en lo absoluto: excelente la película protagonizada por el magnífico James Cagney y vaya que se siente bien volver al cine de Ford.