The Brothers Bloom - 2008

Director: Rian Johnson

Cuando comenté "Looper" aproveché de prometer que iba a ver y comentar "The Brothers Bloom", segunda película de Rian Johnson, un director que poco a poco ha ido escalando posiciones en la industria del cine estadounidense. A mí Johnson me interesa más cuando hace ideas propias que cuando se encarga del octavo episodio de "Star Wars", pero bueno, si un esperable éxito permite que después Johnson pueda hacer la película que quiera, bien por mí... y bien por él, claro. En fin, basta de tantas vueltas. Cuando comenté "Looper" aproveché de anotar las impresiones que recordaba de aquel lejano primer visionado de "The Brothers Bloom", y sigo estando de acuerdo conmigo mismo. Con todo, sigue siendo un buen panorama.

The Last Boy Scout - 1991

Director: Tony Scott

¿Qué, creían que iba a dejar pasar la oportunidad de ver "The Last Boy Scout" otra vez? Pues claro que absolutamente no. "The Last Boy Scout" es una de las películas que siempre disfruto al verlas, y ya no sé cuántas van desde que hace varios años la dieron en la tele durante una aburrida y calurosa tarde. Entretenimiento de calidad con algo más, ésa es una oferta que no puedo rechazar. Creo que mi mente ya se va reponiendo de los embates del trabajo y la puta universidad. Vamos bien.

True Romance - 1993

Director: Tony Scott

Cuando uno anda con la mente demasiado cansada, es imperativo darse un respiro y volver a ver aquellos grandes entretenimientos de calidad que nos alegran la existencia. Y los caminos de la vida nos han traído de vuelta a una de las primeras películas que vi de manera más "seria" o decidida (ya saben, no como un simple hobby), básicamente porque Tarantino está involucrado y en aquel entonces el director de "Reservoir Dogs" era el maldito héroe de todos, por lo que se hacía en extremo necesario ver todo lo relacionado a él. "True Romance" está escrita por él pero quien se encargó de la dirección fue el buen Tony Scott, un director que me cae la mar de bien y que ya me ha dejado contento con otras películas como "The Last Boy Scout" o "Enemy of the State". Una lástima que haya acabado tirándose de un puente. Recuerdo que con un amigo quedamos bastante golpeados, ¡y de eso ya han pasado cuatro años! Oh, dios, cómo vuela el tiempo.

Undead - 2003

Directores: Michael & Peter Spierig

Ayer no debí haber visto "Undead", opera prima de los hermanos Spierig, por la sencilla razón de que merecía algo mejor en mi cumpleaños. Merecía ver una mejor película, mejor comida y, ciertamente, no tener que trabajar en mierda que no quiero hacer. Pero bueno, pensaba que "Undead" iba a ser una entretenida y efectiva película de zombis, en especial porque "Predestination", de los hermanos estos, me había gustado bastante. Al contrario, "Undead" debe estar entre lo peor que he visto en toda mi puta vida. Un verdadero asco. "Bang Bang" es mala que te cagas pero no me hacía sentir vergüenza ajena porque, al menos, por muy microscópico que fuera, era posible vislumbrar algo de principios en la fallida propuesta de su director. "Undead", en cambio, me ha quitado un pedazo de dignidad que nunca podré recuperar. Me sorprende que estos hermanos hayan salido vivos de ésta y, más aún, que después lograran hacer películas de alto presupuesto. ¿Cómo consigues que confíen en ti los inversionistas, los productores? "Hola, sí. Escucha, soy la persona ideal y si no me crees mira mi anterior película, 'Undead', que fue un fracaso en taquilla y en crítica pero algo bueno debe tener, ¿no?". No lo sé... la suerte de algunos, supongo. A todo esto, el otro día manifestaba mi pesar por la muerte de Eliseo Subiela, ¡y pasé completamente por alto que el director argentino, como yo, también nació el 27 de Diciembre! Debo andar con la cabeza en las nubes, y eso que ayer listé a mis cocumpleañeros...

Westworld - Temporada 1

Creadores: Jonathan Nolan & Lisa Joy

Un gran día el 27 de diciembre: Sydney Greenstreet, Thea von Harbou, Marlene Dietrich, Michel Piccoli, Gérard Depardieu, John Amos y Gaspar Noé, todos ellos ligados al mundo del cine, nacieron un día como hoy. También Hayley Williams, Mick Jones, Joan Manuel Serrat, Chyna y Juan Luis Sanfuentes (presidente número diecisiete de Chile... no es que lo conociera, pero como curiosidad no está mal, ¿eh?). Y, desde luego, su buen amigo Jimmy FDZ. De seguro se me quedan muchos en el tintero. Un 27 de diciembre también es el día en que se despidieron de este mundo Hal Ashby, George Roy Hill, Alan Bates, Jerzy Kawalerowicz, Harry Carey Jr. y, hoy mismo, Carrie Fisher. Vaya día, viejo. Lo coronaremos comentando "Westworld", otra de las grandes series de HBO, la cual tuve la necesidad de ver una segunda vez, por eso la demora. ¿Ustedes creen que algún día a alguien se le ocurra hacer realidad un parque como Westworld? Una larga estadía en sus dependencias sería un excelente regalo de cumpleaños, déjenme decirles. Oh, como me decía un extraño en Omegle, se vale soñar...

The Tempest - 1979

Director: Derek Jarman

Derek Jarman es un director del que me considero devoto aunque hasta ahora sólo he visto, contando ésta, tres películas suyas. Siempre prometo ver toda su filmografía, pero es que hay tantos peces en el mar que es inevitable perderme en otros océanos y corrientes submarinas. "Sebastiane", su opera prima, ya lo dije en su tiempo, me parece una verdadera maravilla, una obra maestra de tomo y lomo. "Jubilee" me gustó, pero tuve reparos. "The Tempest", por su parte, no me ha gustado. Es una lástima, pero hay que ser honestos. Por ejemplo: ojalá hubiese llovido más, de esa forma la fiesta de cumpleaños de mi vecina se hubiese cancelado. Pero, ya lo sabemos, nada sucede según nuestros deseos.

Bang Bang - 1971

Director: Andrea Tonacci

Hace unos cuantos meses por acá se comentaba "No mires para abajo", una de las últimas películas de Eliseo Subiela, director argentino que hoy ha muerto, según informaron cercanos a él. En carpeta están "Hombre mirando al sudeste" y "Últimas imágenes del naufragio", sólo dos películas de una filmografía que siempre me ha parecido interesante. Aprovecho para comentarles un pensamiento (más bien una pregunta) que me hacía regularmente: ¿por qué Subiela nunca hizo una película sobre Yo visité Ganímedes (la novela de Yosip Ibrahim)? No es que sea la gran pregunta; de hecho, es probable que se responda sola a medida que me familiarice más con la filmografía de Subiela. Ojalá pueda completarla más pronto que tarde. De momento, me tengo que conformar con comentar una de las imbecilidades más inútiles que he tenido el disgusto de ver en el último tiempo: "Bang Bang", opera prima de Andrea Tonacci. Yo prefiero el Bang Bang de Rammstein, ya saben: Bang, Bang... Bang, Bang... ohhhhhh Feuer Frei!...

La Moustache - 2005

Director: Emmanuel Carrére

Hace bastante tiempo que tenía a "La Moustache" en la mira, el problema era que la encontraba en una calidad poco alentadora y/o con subtítulos en coreano pegados a la imagen. Por suerte me encontré con una versión de buena calidad, unos excelentes subtítulos y ¡voilà!, a disfrutar la excelente película de Emmanuele Carrère, novelista francés que coquetea regularmente con el cine ya sea como director o solamente como guionista.

Härlig är jorden - 1991

Director: Roy Andersson

"World of Glory" es el cortometraje que siguió a "Something Happened". En él, Andersson depura todo lo prometedor pero fallido que había en ese descompensado y descafeinado infomercial sobre el SIDA que hizo para una agencia gubernamental sueca. Es un Andersson libre y desatado, un Andersson glorioso y genial. No pierdan el tiempo y véanlo ya. Ahora mismo.

Någonting har hänt - 1987

Director: Roy Andersson

Hemos dado un gran salto temporal: desde "Lördagen den 5.10", el último mediometraje de Andersson comentado a la fecha, hasta "Nagonting har hänt" ("Something Happened"), pasaron muchos años. Pasaron muchas cosas. El año 1970 Roy Andersson estrena su opera prima, su primer largometraje, "A Swedish Love Story", el cual es un éxito de crítica y público. Sin embargo, Andersson cae en una fuerte depresión al verse atormentado por deseos de innovar en su forma de hacer películas, en su miedo de repetir temas y estilos. Pasan cinco años y, en el '75, estrena "Giliap", que es un verdadero fracaso, vilipendiado por crítica y público. Decide, entonces, alejarse completamente del cine (desperdiciar cinco años de vida en una puta universidad de mierda provocan el mismo efecto, créanme) y dedicarse a los comerciales. Doce años después, una agencia gubernamental sueca lo contrata para dirigir un cortometraje informativo sobre el SIDA que sería mostrado en escuelas y en servicios de reclutamiento militar. A la agencia no le gustó ni el estilo de Andersson ni algunas de las cosas que sugería, así que lo despidieron, pero el realizador estaba tan metido en el proyecto que eventualmente lo terminó por su cuenta (acompañado de los siempre serviciales e imprescindibles anónimos). Luego haría otro cortometraje, aclamado en diversas proyecciones, razón por la cual su carrera cinematográfica se vería revitalizada tal como la conocemos. Supongo que "Giliap" fue un punto de inflexión, pues si la mirada de Andersson sigue siendo, esencialmente, la misma, su materialidad, su plástica, es radicalmente diferente y singular. Algunos dicen que "Giliap" es un término medio, pero eso lo sabremos cuando la veamos. Mientras tanto, mejor atenerse a lo que tenemos a mano, es decir, este corto. Por supuesto.

Lördagen den 5.10 - 1969

Director: Roy Andersson

¿Cuántos cortometrajes de Roy Andersson dijimos que iba a comentar? ¿Cinco? ¿Cuántos llevamos? ¡¿Dos, nada más?! ¿Podré dejar de hacer preguntas a tontas y a locas? Por supuesto que puedo, amigas y amigos. Eso sí, "Lördagen den 5.10" es, más bien, un mediometraje, pues dura poco más de cuarenta y cinco minutos. Un excelente mediometraje, si me preguntan. ¿Por qué? A eso me voy a referir inmediatamente después del salto y, desde luego, las esenciales capturas. Sigan en sintonía conmigo.

Black Angel - 1946

Director: Roy William Neill

Oficialmente ha comenzado el verano así como también el tercio final de diciembre (podría decir también que han pasado cuatro sextos, pero es lo mismo que dos tercios... ¡dah!). También es oficial: el callo que tenía en el dedo gordo del pie derecho ha desaparecido del todo, y ahora mi cuerpo está completamente bello y en orden, si bien me faltan muchas jornadas de natación y ejercicios para recuperar la forma (gracias, puta universidad). Me compré unos libros, y el día fue más tranquilo de lo esperado, aunque nunca hay que dejar de lado la cautela. También vi "Black Angel", nada más y nada menos que la última película de Roy William Neill. Son pocas las despedidas fílmicas que se han comentado por acá (en contraposición a las operas primas, que se están acercando peligrosamente a las doscientas). Ésta sería la número dieciséis... prometo que para la cincuenta comentaré algo especial, pero ¿cuándo voy a llegar a ese número?

The Brain from Planet Arous - 1957

Director: Nathan H. Juran

Cómo vuela el tiempo y cómo no pasa nada. ¿O sí? Estamos a cuatro días de la Navidad (o Nochebuena, ¿cuál es la importante?) y ya no siento nada al respecto, adiós a la magia. Supongo que en aquellos tiempos de infancia ayudaba el hecho de que el colegio ya me liberaba de su yugo, pero no, más que el que la puta universidad siga siendo un grano en el culo, la verdadera razón de que esa magia ya no exista es que ya no se está en edad para tales cuentos, además siempre te pueden vencer con eso de que todo es una jugarreta publicitaria y, claro, a nadie le gusta que lo traten de tonto. Oh, bueno, siempre nos quedarán las viejas y buenas películas de ciencia ficción y, dentro de poco, ojalá, unas vacaciones permanentes.

Looper - 2012

Director: Rian Johnson

Lo más gracioso es que hay un director italiano que se llama Roan Johnson, pero acá hablaremos de la tercera película de Rian Johnson, un simpático y solvente director estadounidense que comenzó con la notable "Brick", un noir enmarcado en un entorno juvenil-escolar, y que siguió con "The Brothers Bloom", estimable (aunque innecesariamente costosa) muestra de que Johnson es un sujeto que escribe unos guiones muy precisos y calculados, de esos que da gusto ver como encajan las piezas a la perfección (o eso dicen). El otro año se estrena el octavo episodio de la saga "Star Wars", escrito y dirigido por nuestro buen amigo Roan, digo Rian (perdón). "Looper" es una película que he visto dos veces ya, pero de repente me entraron tremendas ganas de verla nuevamente, y eso que, si bien me gusta y la disfruto, no soy precisamente un fanático de esta propuesta. Oh, de qué me quejo, si estamos ante entretenimiento de calidad e integridad.

Falling Down - 1993

Director: Joel Schumacher

Uf, no recordaba lo brutalmente entretenida que fue la Era Attitude de la WWF (ahora WWE), pero me puse a ver viejas peleas y tramas, y les digo, me lo he pasado en grande (¿cómo no puede ser genial un programa llamado Raw is war? ¡Es una puta declaración de intenciones!). Claro, los momentos de decidido mal gusto y sexismo son más de los que se pueden contar, pero se agradece el atrevimiento y la incorrección política, en estos días confundida con discriminación e ignorancia. No soy ingenuo, sé que las peleas no son reales (aunque no son escasos los episodios en los que los luchadores se salen de sus casillas y golpean de verdad, o los innegables riesgos de las peleas con mesas, sillas y escaleras -¡gloriosas las peleas entre los Hardy Boyz, Edge & Christian y los Dudley Boys!-), pero es que lo que importaba era el espectáculo, y vaya espectáculo el que brindaban en esos días. No estoy al tanto de lo que pasa en estos días (creo que unos paletos que se hacen llamar la familia Wyatt están haciendo cosas raras), pero a veces doy una mirada y, lo lamento, me aburro soberanamente. ¿Qué falta? La actitud de la Era Attitude, por supuesto. De las pocas cosas que recuerdo de mi temprana infancia eran las peleas de la WWF que veía en la tele y las conversaciones en el colegio sobre Stone Cold, La Roca y los Hardy Boyz, por no mencionar cuando queríamos imitar a los relatores en español. ¿Les conté de esa vez en que hablé con Kelly Kelly por MSN Messenger? Ni yo lo podía creer, pero de alguna forma encontré su correo electrónico, la agregué, tomé aire y le escribí "hola", ¡y me respondió! Lo mejor vino cuando, sin que yo se lo pidiera, prendió su webcam y ahí estaba ella, amable y sonriente. Debía estar ocupada porque no hablamos más de cinco minutos y después ya no me atreví a hablarle para no molestarla (tendría sus amigos de verdad con quienes conversar), pero fue algo hermoso y digno de recordar. De quien me hice amigo por chat fue de una chica egipcia, pero esa es otra historia... Ay, qué recuerdos.

Hämta en cykel - 1968

Director: Roy Andersson

Hace rato comentamos el primer cortometraje de Roy Andersson, así que ahora comentaremos el segundo. Contaría un chiste, así estas líneas no lucirían tan escuálidas, pero, francamente, no me sé ninguno. Esperen... Knock, knock. ¿Quién es? Lo sabrán después del salto...

Besöka sin son - 1967

Director: Roy Andersson

Roy Andersson es un director sueco que ha dirigido cinco películas en más de 45 años de carrera, pero también ha dirigido seis cortometrajes (o mediometrajes, depende del caso), y en este blog comentaremos cinco de ellos, aunque no sé si consecutivamente, después de todo, ustedes ya saben que soy incapaz de seguir una línea recta incluso si mi vida dependiera de ello. Como sea, "Besöka sin son" es el primero de ellos. Allá vamos.

Busanhaeng - 2016

Director: Yeon Sang-ho

Oficialmente ya estamos en la segunda mitad de diciembre, y vaya que se viene intensa creo yo. Antes éstos solían ser tiempos de vacaciones, pero oigan, hace mucho que dejamos de ser niños. Como sea, el otro día hablaba con un buen amigo y me decía que planeaba ir con su novia a ver "Busanhaeng", que acá le pusieron "Estación Zombie" (¿es mi idea o le sobra una "e" al final?), la cual ha sido un completo éxito allá por donde la exhiben, así que me dije, ¿por qué no verla ahora, en especial porque lleva tanto tiempo en mi computador?

Kanojo to Kanojo no Neko - 1999

Director: Makoto Shinkai

El segundo trabajo de Makoto Shinkai es un cortometraje de cuatro minutos y medio titulado "Ella y su gato" (¿creen que voy a volver a escribir el título original de nuevo?). No me caen mal los gatos, ¿pero no encuentran ridículo ese culto que le pregonan la gente aburrida en internet, como si fueran los amos del universo? "El gato rompió el jarrón caro de la nada, ¡bravo, es lo mejor que me ha pasado en la vida!". Por favor... Por eso siempre me pongo suspicaz cuando cualquier tipo de obra contiene gatos y, además, hace buen escándalo de ello. A los perros los meten en las películas para que los maten, pero a los gatos para que sean tiernos... pffff... No por nada aún no he querido leer "Los diarios gatunos" (o como se llame) de Junji Ito. ¿Por qué vi, entonces, "Ella y su gato"? Oh, bueno, verán...

Tooi Sekai - 1997

Director: Makoto Shinkai

Es jueves y este blog lo sabe, es decir, estamos en el día en que no nos queda nada de tiempo y debemos recurrir a cortometrajes con tal de no ausentarnos, si bien no es tan malo porque poco a poco he ido tomándole cariño a dicho formato, además, como digo, hay que intentar verlo todo: explorar y descubrir joyas escondidas (o ni tanto), pero siempre con el auténtico afán de disfrutar todo lo que el cine (y las otras artes) nos puede entregar. "Tooi Sekai" es un pequeño cortometraje de minuto y medio, primer trabajo de Makoto Shinkai, realizador japonés dedicado exclusivamente a la animación que es bastante famoso entre ciertos círculos cuyo criterio parece ser más la histeria colectiva o la aceptación/integración social que el disfrute de la calidad, aunque él no tiene la culpa de tener unos fanáticos tan poco esforzados que lo único que hacen es encasillarlo como el director de "5 centimeters per second" y la seguidilla de luminosos adjetivos que la describen cual ejercicio de memorización. En fin, hoy van dos cortometrajes y los dos me han gustado bastante, así que comenzamos bien con el famoso Makoto Shinkai.

Art School Confidential - 2006

Director: Terry Zwigoff

Uf, tener que transcribir poco más de tres horas de testimonios de niños es difícil que te cagas, porque entre que no se les entiende (poca modulación), que no logran seguir una idea y que el resto está hablando o haciendo ruidos (por no mencionar la discutible calidad del audio), distinguir lo que quieren decir es una tarea titánica. Pero bueno, hay que tener paciencia... Paciencia, como el nombre del cómic de Daniel Clowes (Patience, título original) que tendrá adaptación cinematográfica, por no mencionar el próximo estreno de "Wilson", otra película basada en uno de sus cómics. Sin embargo, Terry Zwigoff fue quien primero dirigió una película basada en la obra del famoso autor ("Ghost World", comentada por acá hace poco), y la relación no acabó ahí, pues cinco años después, el buen Zwigoff estrenaría "Art School Confidential", basada en la tira cómica homónima que aparece en uno de los tantos números de Eight Ball. ¿Recuerdan que hace poco hice un pequeño ciclo del cine en el cómic y el cómic en el cine? Pues bien, tengo planeado hacer el volumen dos de dicho ciclo, si bien "Art School Confidential" no forma parte de él, aunque al menos que sirva como recordatorio de que el lazo entre el séptimo y el noveno arte está más vivo que nunca en este blog.

Blood Simple - 1984

Directores: Joel & Ethan Coen

Ayer salí del "trabajo" completamente ilusionado y expectante. Un día antes vi que una librería tenía un montón de libros en oferta, aunque sólo dos me interesaban sobremanera: Todos los casos de Sam Spade y Todo Marlowe. El segundo me tenía especialmente feliz, pues sus más de 1300 páginas reúnen todas las novelas y relatos cortos protagonizados por el famoso Philip Marlowe, el detective privado creado por Raymond Chandler. Por lo demás, ¡la oferta era deslumbrante!: todo eso por el equivalente a casi diez dólares gringos, mismo precio del de Hammett. Pues bien, salí del "trabajo" y caminé las pocas cuadras que me separaban de la librería, llego, pido los libros, ¿y qué me dicen? ¡Que ambos libros fueron comprados esa misma mañana! Y yo que pensaba que iba a ser un buen día... Admito que tengo mis reservas con los libros así de gruesos (en mi opinión, son los primeros en desprenderse), pero uno no se encuentra con esas ofertas todos los días (el precio original equivale a poco más de noventa dólares gringos)... y sin embargo se me escapa de las manos a último momento. Supongo que tendré que comprarlos individualmente, lo que no está tan mal porque DeBolsillo las tiene con unas ilustraciones deliciosas, no obstante comprarlos todos es incluso más caro que el Todo Marlowe a su precio no rebajado, sin mencionar que individualmente quedan fuera los relatos cortos. ¿Qué se puede hacer en estos casos? Dejar de llorar y comprarlos, claro, pero quizás más adelante...

The Walking Dead - Temporada 7 (parte 1)

Creador: Frank Darabont

Sí, sí, ya lo sé: Frank Darabont hace laaaaargo tiempo que ya no está con "The Walking Dead", pero oigan, hay que darle el crédito de que fue quien se encargó de llevar el cómic de Robert Kirkman a la pequeñita pantalla. De todas formas se siente raro seguir escribiendo su nombre en una producción de la que ya no forma parte. Supongo que para las otras temporadas dejaremos en blanco el espacio de creador, así me ahorro complicaciones, y vaya que soy un tipo que se complica la vida innecesariamente. A todo esto, la captura que encabeza este post es muy parecida al del último post de "The Walking Dead", con la salvedad de que hay más decisión en las miradas y, ciertamente, más personas (aunque faltan un par de... bueno, igual se enteraron, ¿no? ¡Por supuesto que se enteraron!, si en estos días la gente no puede mantener sus putas bocas cerradas), sin mencionar que Daryl parece estar a punto de ponerse a bailar breakdance. ¡Eso!, ¿qué tal si nos ponemos a bailar todos así de la nada? ¿No?, ¿es que los flashmobs ya pasaron de moda? Madre mía, ¡cómo vuelan las tendencias! En estos tiempos ya no es posible seguir el ritmo de memes, ocurrencias y demás "eventos culturales"... y les digo, se siente taaaaaaaaaaaan bien que casi siento placer, oh sí...

Phone Booth - 2002

Director: Joel Schumacher

"Phone Booth" siempre la daban en la tele cuando era chico pero nunca podía verla porque mis padres no me lo permitían, tanto por la hora (siempre pasadas las 22) como porque "era para mayores", escuetas palabras que encerraban un criterio dudoso y nunca transparente, pero bueno, ¿qué podía hacer un obediente y sumiso (por no decir cobarde) niño como yo? Alguna vez, probablemente, le di un vistazo a escondidas, y recuerdo que me gustaba y llamaba la atención lo insolente de los personajes (como las prostitutas), sobre todo cuando decían cosas como "masturbar" o aludían al desempeño sexual del policía, aunque lo que más me atraía era la sugerente y medianamente obscena voz del francotirador que mantiene prisionero al protagonista, características que se pueden aplicar a la película misma, admirablemente despreocupada y desenfadada. En fin, de todas formas nunca pude verla entera y, como estos días mi cabeza ha estado un poco ocupada, me dije que ya era hora de ver una película decidida y descaradamente frívola para sus cosas. Además, si bien su duración es, oficialmente, de 81 minutos, la acción como tal termina a los 75... una opción intensamente breve, ¿qué otra cosa podía elegir? ¿Ah?

Sangre - 2005

Director: Amat Escalante

Y hemos llegado al primer tercio de diciembre, ¿así de rápido o así de lento? Lo cierto es que quedan tres semanas para que se acabe este mes, y luego 31 días más para que se acabe mi 2016. Creo que ya sé que películas voy a comentar el 30 y 31 de diciembre; les va a parecer muy gracioso o, a lo menos, ingenioso. Ahora viene la parte en que digo "oh, pero para eso falta bastante todavía", sin embargo, ni se van a dar cuenta y ya estaremos en la víspera de año nuevo. ¿Ya saben qué van a pedir para navidad?

King Cobra - 2016

Director: Justin Kelly

Pero qué simpático que llueva en verano, aunque me pregunto por qué siempre estos fenómenos tienen que pasar durante los fines de semana; sería mucho más útil que sucedieran en días de trabajo, y es que trabajar con temperaturas de más de treinta grados celsius es demasiado para un vagabundo como yo. En fin, he visto "King Cobra" y no he alucinado como pensé que lo haría, pero tampoco me he disgustado con esta película que no está nada de mal, qué quieren que les diga. Sin pena ni gloria, ni más ni menos. Ni fu ni fa, ni chicha ni limoná.

Dog Eat Dog - 2016

Director: Paul Schrader

Hace unos cuantos meses hicimos una improvisada pero placentera retrospectiva del cine de Paul Schrader, y sólo unas pocas películas se quedaron en el tintero, entre ellas "Dog Eat Dog", que por entonces poco se había dado (apenas en unos cuantos festivales, Cannes incluido). Ciertamente, el interés no iba a tardar en surgir, primero, porque quien dirige es Paul Schrader (ojalá hubiese escrito también), y, segundo, porque la presente se basa en la novela homónima de Edward Bunker, a quien conocimos como Mr. Blue en "Reservoir Dogs", pero quien, para entonces, ya contaba con un buen puñado de novelas (que por desgracia no he podido comprar porque son muy caras, maldición, aunque al menos es fácil encontrarlas) seguramente inspiradas en sus propias vivencias, y es que Bunker, antes de decidirse a escribir, se la pasó casi veinte años entrando y saliendo de prisión por toda clase de delitos tales como robo de bancos, robo a mano armada, falsificación, etc. Algún día compraré sus novelas, de momento esta película no es un muy buen acercamiento a su obra que digamos; al contrario, he quedado muy triste y decepcionado. Me iré a dormir con mucho pesar, snif...

White Girl - 2016

Directora: Elizabeth Wood

"White Girl" es de esas películas con las que te encuentras y recuerdas de inmediato que, en algún lugar de la web, alguien la vio en varios festivales y señaló que fue muy bien recibida sobre todo por su "perturbadora propuesta", por lo que uno se queda con la disyuntiva de si creer en las palabras de la persona o dar por hecho que estaba exagerando y/o haciéndose el sabiondo. Como sea, la curiosidad está instalada, y creo que "White Girl" sí vale la pena el visionado, aunque para ello tengan que esperar varios minutos, miren que el inicio es bastante malo. Pero eso viene después del salto; mejor no nos adelantemos a los hechos, de lo contrario corremos el riesgo de hacer el ridículo.

Long Weekend - 1978

Director: Colin Eggleston

Una vez, hace más de cinco años (antes de que entrara a la puta universidad), me topé en la tele con "Not quite Hollywood", un documental australiano que describía el ozploitation, palabra con que se denominó el boom que tuvo el cine australiano desde los setenta hasta finales de los ochenta, período durante el cual se hicieron mayor cantidad de películas que, sin importar de qué trataran y qué genero tocasen, parecían llevar el espíritu exploitation y serie-B en la sangre y como estandarte. "Long Weekend" es una de las tantas películas que aparecen, y se habla tan bien de ella que era obvio que en algún momento iba a tener que verla. Y, en efecto, "Long Weekend" es una maldita gran película. A todo esto, ¿vieron el video en donde un sujeto le da un puñetazo al canguro que estaba atacando a su perro? Vaya revuelo que ha causado, incluso se ha llegado a criticar al tipo y pedir que lo despidan de su empleo como cuidador de elefantes, pero considero que todo ello es innecesario y exagerado, mal que mal, no lo veo como un caso de maltrato animal sino como una comprensible reacción de parte de alguien que quiere a su perro atacado, por lo demás el puñetazo era para ahuyentar al canguro y no por diversión o placer. Y ojo, que en el video no lo parecen, pero tanto el tipo como el canguro miden dos metros (o casi)... Qué loco, ¿eh?

The Ring - 1927

Director: Alfred Hitchcock

De vez en cuando hay que retornar a la filmografía de Hitchcock, de quien he visto muy poco, deuda que intentaré subsanar paulatinamente a lo largo de los años de manera cronológica, es decir, una por una, desde la primera hasta la última (de acuerdo a lo que esté disponible, claro). Toca el turno de "The Ring", película de 1927 también escrita por él a la que le fue muy bien en aquellos días, aunque, a día de hoy, a este humilde perdedor no le ha gustado mucho que digamos.

The World Moves On - 1934

Director: John Ford

Ésta es la entrada número 900 del blog, así que por ello era justo y necesario comentar "The World Moves On", la cual sucede que es dirigida por John Ford, ergo, calidad indiscutible para la ocasión. Me pregunto qué película será comentada cuando lleguemos a la entrada número 1000, pero mejor mantener el misterio, ¿no? Antes de continuar, un par de cosas: la segunda temporada de "The Affair" no me gustó mucho, por eso mantenía cautela ante el estreno de la tercera, pero, ya vistos los dos episodios emitidos hasta el momento (creo que ahora mismo están emitiendo el tercero), debo decir que estoy encantado y conmovido con lo que están haciendo. Por último, hoy también emiten el episodio final de la primera temporada de "Westworld", el cual quién sabe cuándo veré, pero incluso cuando llegue ese momento, creo que me voy a dar el tiempo para ver la temporada completa otra vez, y es que hay un detalle (la foto de una mujer, en particular) que me revolvió por completo el cerebro y que me ha hecho cuestionar (para bien, por supuesto) qué he estado viendo. Oh, señor, voy a recorrer cada camino de ese laberinto, claro que sí...

Morgan - 2016

Director: Luke Scott

Me encontré con "Morgan" y recordé de inmediato que es de uno de los hijos de Ridley Scott, el que se llama Luke (que no es nada jovencito, miren que tiene casi cincuenta años). También recordé que no le ha ido muy bien que digamos, quizás por ello (francamente, ¿quién le hace caso a la crítica?) me picó la curiosidad y la vi. En efecto, "Morgan" no es para nada una mala película, aunque dudo que vaya a volarle la cabeza al espectador; sin embargo, como modesta (en intenciones, porque el presupuesto...) película de intrigas tecnológico-humanas con su buena dosis de acción es bastante efectiva y se deja ver la mar de bien. A mí me ha gustado y se las recomiendo. ¡Ey, no se vayan!, todavía hay un par de cositas que decir después del salto...

Harmonie - 2014

Director: Yasuhiro Yoshiura

Tan apresurado estoy que ni me percaté de que hoy comenzó diciembre, penúltimo mes de mi año 2016. Tampoco hay tiempo para celebrar, así que, tras el pequeño tentempié que fue "Noisy Birth" (graciosa ironía la de dicha frase, ¿no?... quizás no, para qué me engaño), ahora vamos con "Harmonie", un mediometraje de 25 minutos que, en apariencia, es el Yoshiura más lejano del núcleo que había sido su filmografía hasta entonces, si bien sus ideas siguen tan presentes como en cada uno de sus trabajos. No es el mejor, ni siquiera sé si es bueno, pero se puede ver y, estoy seguro, encantará y hará suspirar a una legión de sentimentales otakus.

Noisy Birth - 2000

Director: Yasuhiro Yoshiura

Ya hemos hablado antes de Yasuhiro Yoshiura, cuya obra se caracteriza mayormente por piezas de breve duración (a excepción de un largometraje de cien minutos, la rareza de su filmografía), lo que es ideal para días como éstos. De hecho, "Noisy Birth" (ni idea de cómo se llama en japonés, no pude encontrar el dato) dura dos minutos, ¡pero no teman!, pues es tan sólo un tentempié. Ya lo verán, pueden estar seguros de eso.