Zatōichi - 2003

Director: Takeshi Kitano

Se acaba el mes de mayo, el quinto del año, y también se me acabó la mayo, el quinto envase del año. Dejando de lado el pésimo sentido del humor, durante este mes irrumpió con fuerza la filmografía de Takeshi Kitano, y acá no queríamos terminar el mes sin dedicárselo al realizador nipón, de quien con ésta ya hemos comentado ocho películas. Hablamos de "Zatoichi", película basada en el célebre samurai ciego (ficticio, por lo demás) que durante los sesenta y setenta protagonizó más de veinte películas, alrededor de cien episodios de televisión y hasta una obra de teatro a cargo del inefable Takashi Miike (ahora más recientemente, claro, que en ese entonces Miike aún era un adolescente a quien probablemente le gustaba las aventuras de Zatoichi). Acá, Kitano entrega su visión del personaje. 

Lonely Are the Brave - 1962

Director: David Miller

De David Miller por acá ya vimos "Billy the Kid" pero debo admitir, confesar y reconocer que no recuerdo para nada esa película. Al menos sé con seguridad que "Lonely Are the Brave" no será de esas películas que a uno se le olvidan.

Tribute to a Bad Man - 1956

Director: Robert Wise

Ahora vamos a comentar el único western que dirigió Robert Wise (¿o me equivoco?) y uno de los pocos en los que actuó el gran James Cagney. Estamos hablando de "Tribute to a Bad Man", también una de las últimas películas protagonizadas por ese titánico actor. Sí señor, durante esta semana comentaremos algunos cuantos varios no tan pocos ni muy numerosos westerns.

River of No Return - 1954

Director: Otto Preminger

Uno de los dos westerns que vimos el sábado es "River of No Return", único western dirigido por Otto Preminger, el director de "Laura", que acá vimos y disfrutamos, aunque no sé si antes de comenzar el blog o después (y si fue después, supongo que en aquel entonces no me dio la mente para escribir algo medio decente).

It's Such a Beautiful Day - 2012

Director: Don Hertzfeldt

El tercer cortometraje que siguió a "Everything Will Be OK" y "I'm So Proud of You", de unos veinte minutos, es "It's Such a Beautiful Day", estrenado el 2011. Un año después, y les digo para evitar confusiones, Hertzfeldt decidió unir esta trilogía en un solo metraje, a modo de largo. A este largometraje le puso el mismo nombre que al tercer corto, es decir "It's Such a Beautiful Day", y aunque ya había visto los dos primeros capítulos de esta trilogía, qué demonios, vi el largo completo y qué tanto, total, no me puede dar varicela ¿o sí?

I Am So Proud of You - 2008

Director: Don Hertzfeldt

Pude ver westerns hoy, pero como "Everything Will Be OK" es la primera parte de una trilogía centrada en el aproblemado Bill, mejor me dije que para variar podría hacer las cosas en orden y comentar las dos entregas posteriores de inmediato. Me estaba fijando que en abril del año pasado comenzamos a comentar la obra de Don Hertzfeldt. Demonios, sí que puedo dilatar algunas retrospectivas. Soy el peor.

Everything Will Be OK - 2006

Director: Don Hertzfeldt

¡Ahora vamos con otro west...! Oh... verdad que es viernes, y mañana sábado y después de domingo. He perdido toda mi fe para el fin de semana. En fin, igual tenía ganas de comentar "Everything Will Be OK", el corto animado que definitivamente puso en el mapa a Don Hertzfeldt (aún más después de haber ganado el Oscar con "Rejected"). Yo este corto lo vi varias veces por el canal I-Sat (cuando todavía veía tele para nutrirme de películas); curiosamente, en su momento nunca me aprendí el nombre del director. Como sea, ahora lo comentamos. De paso, voy a expresar mi admiración por Carlos Trillo, uno de los guionistas de cómics más imaginativos, versátiles, ágiles y absolutamente fascinantes cuyas historias he tenido el agrado de disfrutar. Hace un rato me leí Light & Bold y Custer, y también podría recomendar impresionantes joyas como Cosecha verde (rebautizada en algunas ediciones como La gran patraña), El iguana, Spaghetti Bros., Viejos canallas, Buscavidas, entre otros títulos que, denme tiempo, incorporaré a mi espíritu y mente. Trillo ha trabajado con dibujantes como Domingo Mandrafina, Horacio Altuna, Alberto Breccia, Jordi Bernet, entre otros que claramente se me esfuman momentáneamente de la cabeza. Los animo a descubrir su obra. Pueden agradecérmelo depositándome alguna monedita para la colación, si no es mucha molestia compadrito.

High Noon - 1952

Director: Fred Zinnemann

Había dejado un poco abandonado los westerns por ver así que, en un ataque o impulso de espontaneidad (¿?), me puse a ver "High Noon", el único western dirigido por Fred Zinnemann, el director de "High Noon", el único western de... Ok, mejor vayamos al grano.

Akiresu to Kame - 2008

Director: Takeshi Kitano

Ahora sí que sí vamos con la tercera parte de la trilogía autobiográfica de Takeshi Kitano. "Aquiles y la tortuga", se llama, si hacemos una traducción rápida del título en inglés. Salió el teaser de "Too Old to Die Young", la serie que Nicolas Winding Refn estrenará el otro año por Amazon, y la verdad es que se ve muy bien, pero lo que más me llamó la atención y alegró del avance fue la presencia de James Urbaniak, gran actor descubierto por el maravilloso Hal Hartley en "Henry Fool". Parece que tendrá un rol... digamos, intenso.

World of Tomorrow - Episode Two: The Burden of Other People's Thoughts - 2017

Director: Don Hertzfeldt

Todo bien, todo bien: hoy no vi la tercera parte de la trilogía autobiográfica surreal de Takeshi Kitano porque con mi abuelo y mi hermana salimos a comer algo, y aunque después me quedaba tiempo para ver dicha película, tras ingerir grandes cantidades de comida (una empanada de champiñón-queso, unas cuantas papas fritas inundadas en mayonesa, un sandwich champiñón dinámico y la infaltable Limón Soda) no puedo sino dormir, o al menos dormitar: comer mucho me da sueño. Tampoco me dieron ganas de hacer ejercicio, así que tendré que recuperarme mañana. En todo caso hace rato que tengo en mente terminar de ver la obra de Don Hertzfeldt, director dedicado a la animación. Como acá ya está comentado "World of Tomorrow", un corto de quince minutos, me pareció buena idea ver y comentar "World of Tomorrow 2", su secuela de veinte minutos.

Kantoku · Banzai! - 2007

Director: Takeshi Kitano

La segunda parte de la trilogía autobiográfica surreal de Takeshi Kitano es "Glory to the Filmmaker!". Demonios, ando poco imaginativo últimamente con estos pequeños párrafos introductorios. Mi peldón, pol favol. (Sí, sí, échenle la culpa a "Los Simpsons").

Takeshis' - 2005

Director: Takeshi Kitano

Antes de comenzar su trilogía "Outrage", Takeshi Kitano realizó otra trilogía. Una trilogía autobiográfica surreal, como dicen en internet. El primer título es "Takeshis'". Y mañana es lunes.

Ryūzō to Shichinin no Kobuntachi - 2015

Director: Takeshi Kitano

Vamos con calma pero vamos en serio con esto de ver la filmografía de Takeshi Kitano. Su penúltima película es "Ryuzo y sus siete secuaces" y la estrenó entre medio de la segunda y la tercera parte de su trilogía "Outrage". Dicen que lo próximo es una película romántica, basada en una novela de su propia autoría, que contará con escenas de animación (otros dicen que será un animé de inicio a fin). Y acabo de ver que Kitano dejó la productora que él mismo fundó más o menos a finales de los ochenta. Por un momento pensé que se retiraba del rubro y hasta me hacía sentido habiendo visto el final de "Outrage Coda", pero parece que Kitano, alegrémonos por ello, seguirá activo por un buen rato más. Demonios, un ya lejano amigo de la puta universidad de mierda es gran admirador suyo y cómo me encantaría hablar de esta película con él.

D'après une histoire vraie - 2017

Director: Roman Polanski

Lo último de Polanski, enemigo público número uno de la sociedad occidental, que de paso se estrenó en Cannes el año pasado (fuera de competencia), ha pasado bastante desapercibido por las salas de todo el mundo y quizás sin todo el escándalo que cabría esperar. En cualquier caso, había ganas por ver "Basado en hechos reales", un thriller psicológico con Eva Green y Emmanuelle Seigner.

Un beau soleil interieur - 2017

Directora: Claire Denis

Por acá comentamos la filmografía de Claire Denis casi en su totalidad, y digo "casi" porque no alcancé a ver "Un bello sol interior", que justo por esos días se estrenó en El Biógrafo. Aunque quedé con la espina clavada, lo mejor era tener paciencia. Ahora sólo resta esperar a que se estrene esa película de ciencia ficción con Robert Pattinson de la que Denis viene hablando desde hace un par de años.

Hiso hiso boshi - 2015

Director: Sion Sono

Sion Sono es un director que siempre he tenido en la mira, especialmente desde hace un par de años, cuando salió el trailer de "The Whispering Star" (la que les comento ahora mismo), anunciando una atractiva propuesta de ciencia ficción. No sé cómo el tiempo ha volado tan rápido pero ahora recién (y luego de varios olvidos y recuerdos) me obligué, de buena gana, a ver esta película.

Autoreiji saishuso - 2017

Director: Takeshi Kitano

Día nublado, frío y también helado, que no es lo mismo, hasta con vientos: vamos bien. Además hemos visto "Outrage Coda", que es la tercera entrega y final de la trilogía "Outrage" que hemos estado viendo estos días. Vamos bien, pero es mitad de semana aún así que mejor no emocionarse tanto todavía.

Autoreiji biyondo - 2012

Director: Takeshi Kitano

Vaya que sirvió rezar ayer, ¡la cantidad de películas que vimos, viejo! Fueron tan buenas que no pienso comentarlas. En asuntos más importantes, salió el trailer para lo nuevo de Spike Lee, su "BlacKkKlansman" que compite por la Palma de Oro en Cannes, y tengo fe en esa película, más aún, me alegra lo bien que le hace al cine y a la estética de Spike Lee el rodar en 35mm (se nota de inmediato, especialmente si aún recuerdas sus trabajos más recientes -"Chi-Raq", "Da Sweet Blood of Jesus", "She's Gotta Have It (la serie)"-, que lucen feísimos, como burdas imitaciones hechas por novatos). La verdad es que espero una gran película de un director que, espero, no haya olvidado como crear grandes experiencias cinematográficas. A propósito, en este enlace me encontré con un listado de las películas rodadas en 16 o 35mm que se exhiben en Cannes 2018. Confirmo, de paso, que Ciro Guerra rodó su "Pájaros de verano" en 35mm. En todo caso, esa lista es de filmes rodados en películas KODAK; a lo mejor en las distintas secciones del festival francés hay más filmes rodados en películas hechas por otras marcas (¿quedan?, ¿leí por ahí que Fujifilm ya no hacía celuloide?). En este otro enlace pueden leer varios artículos sobre cómo fue rodar varias de las películas del listado en celuloide; si no me creen a mí, al menos le creerán a los directores de fotografía cuando hablen de las enormes ventajas del celuloide sobre el digital. Me gusta la forma apasionada en que el director de fotografía de "Pájaros de verano" habla sobre su labor: una verdadera creación de imágenes como trabajo de artesanía, lo mismo que dicen Alice Rohrwacher y Jaime Rosales (estos dos comparten directora de fotografía, por lo demás). Y bueno, para no alargarme más, acá una película de otro director que sigue rodando en celuloide, estamos hablando del gran Takeshi Kitano y la segunda entrega de la trilogía "Outrage".

Autoreiji - 2010

Director: Takeshi Kitano

El cambio de hora jugó enormemente a mi favor: hoy era otro sábado durante el cual no pude ver ninguna película, muy a mi pesar. En todo caso no quise rendirme y a las 22 me puse a ver la película que les comento ahora, y para cuando terminé, a las 00 horas, en realidad eran las 23, o sea, ¡tengo una hora extra para comentarla y luego irme a dormir! Muy bien, sí. El cuerpo me pedía Takeshi Kitano, gran director japonés del cual he visto ya varias películas, aunque todas ellas antes de comenzar este blog (dato curioso: en un momento pensé comenzar este blog comentando "Boiling Point", pero en ese entonces no supe cómo escribir al respecto y Cine en tu cara comenzaría, oficialmente, unos dos meses después); que desde entonces no haya visto nada del también conocido Beat Takeshi es para indignarse. No vamos a ver la filmografía de Kitano en orden, por ahora mi cuerpo, mi mente y mi espíritu no se encuentran preparados para tales disciplinas. Por el momento no quiero disciplina. Por lo demás, como bien saben, no vimos la filmografía de Mike Leigh en orden y sin embargo fue un orden que me pareció sensacional, comenzando con ese mazazo que es "Naked"; es probable que no haya entendido mucho "Bleak Moments" de haber comenzado directamente con ella. O quizás sí, quién sabe. El caso es que me gustó como salieron las cosas con el maestro británico. Y ahora le damos la bienvenida a Kitano con su trilogía "Outrage", cuya primera entrega, veo, compitió por la Palma de Oro en Cannes 2010, edición en donde el lujoso jurado presidido por Tim Burton (y compuesto por, entre otros, Alexandre Desplat, Benicio del Toro, Victor Erice, la actriz Giovanna Mezzogiorno -que acá admiramos gracias a "L'ultimo bacio"-, Emmanuel Carrère y Kate Beckinsale) premió a Apichatpong Weerashetakul y su "Uncle Boonmee", que además de vencer a la de Kitano, también se impuso a, por ejemplo, el mismo Leigh ("Another Year"), Lee Chang-dong ("Shi"), Abbas Kiarostami ("Copia certificada"), Sergei Loznitsa ("My Joy"), Mathieu Amalric ("Tournée") e Im Sang-soo ("The Housemaid"), que es un Sang-soo cuyas películas no he podido ver. A propósito, en Una cierta mirada, cuyo jurado ese año lo presidió Claire Denis, el otro Sang-soo, el bueno de Hong, se alzó como vencedor con su "Hahaha". Hasta acá llega el informe de Cine en tu cara News, ahora procedamos a la sección de... comentarios cinematográficos.

Who's Who - 1979

Director: Mike Leigh

"Who's Who" es la última película de Mike Leigh que comentaremos en esta ya última tanda dedicada a su filmografía. Quedaron fuera, y no por falta de ganas, "Four Days in July", que la tengo aunque no encuentro subtítulos por ningún lado (ni en inglés ni mucho menos en español, y a puro oído no puedo comprender el acento de los irlandeses), y "Grown Ups" y "Home Sweet Home", que están por ahí aunque de manera inaccesible para pobres diablos como yo. A partir de mañana, lo que me pida el cuerpo. Y me está pidiendo candela, oye.

Nuts in May - 1976

Director: Mike Leigh

Al final me ha interesado bastante ese tal Kirill Serebrennikov y su "Leto", que, en blanco y negro, narra una historia de rock&roll, contracultura y underground. Ya he encontrado un par de películas suyas. También me alegra oír lo bien que ha sido recibida "Pájaros de verano", cuarto largometraje de Ciro Guerra, rodado en 35mm (al igual que sus tres filmes previos, todos comentados por acá), la cual estaremos esperando con los dientes largos. Y podría hablar más, pero para qué alargarse.

Abigail's Party - 1977

Director: Mike Leigh

Ya vamos en la mitad de esta última tanda dedicada a recorrer la filmografía de Mike Leigh. Para el final dejamos sus inicios en televisión, y eso que no vamos a poder ver unos dos o tres títulos, en cualquier caso lo estamos haciendo bien, ¿no? Para más adelante no sé muy bien qué ver, se me vienen tantos nombres a la cabeza que no sé por dónde decidirme. Tendré que tirar de impulso y listo, lo que te pida el cuerpo.

Hard Labour - 1973

Director: Mike Leigh

"Hard Labour" es la primera película que Mike Leigh, después de su opera prima "Bleak Moments", realizó para la televisión británica, concretamente el programa Play for Today, que si mal no recuerdo estuvo más de una década transmitiendo largometrajes semanalamente, lo cual me parece sensacional, no sólo por la cuna de talentos que de ahí pueden salir, también porque al público se acercan temas y narrativas importantes (o eso me parece), pudiendo suscitar el interés en el cine, por ejemplo. Bueno bueno, ¿vamos a hablar de la película o no?

The Kiss of Death - 1977

Director: Mike Leigh

Ahora sí entramos de lleno con lo que son las películas que Mike Leigh dirigió para la televisión británica durante los setenta y primeros ochenta. El otoño sigue obstinada, cabrona y carajamente caluroso, pero tengo confianza en que se pondrá helado y nublado (pero también colorido de un melancólico y amarillento rojizo) como le corresponde a todo otoño que se haga respetar. Mañana empieza Cannes... Y bueno, vayamos al grano.

A Sense of History - 1992

Director: Mike Leigh

Un cortometraje durante el fin de semana: qué días más provechosos. Así me gusta. Seguimos con Mike Leigh; con suerte, en la semana tomaremos ritmo. O no, quién demonios sabe.

The Short & Curlies - 1988

Director: Mike Leigh

Cuarta y última tanda dedicada al cine de Mike Leigh (por fin, ¿eh?). Quedan sus películas hechas para la televisión británica y un par de cortometrajes, como el de hoy. Esta tanda no será completa, hay algunas obras que o son inencontrables o, si están por ahí, son inaccesibles para quien no tenga cuenta premium en vaya a saber qué sitio de descargas (malditos). En todo caso tenemos un buen puñado de películas y eso es lo que importa.

La Frontière de l'Aube - 2008

Director: Philippe Garrel

Hasta acá llegamos, de momento, con el cine de Philippe Garrel, y no por falta de ganas, pues me puse a ver "Les Amants réguliers" pero ya saben, como siempre repito y repito, que por acá ver una película de tres horas no es fácil: a los quince minutos y ¡bang!, ruidos por doquier. Al demonio, me cago en todo. Algún día será. En todo caso había visto "La Frontière de l'Aube" y cinco películas de un tirón no es tan malo, digo yo. Mañana comenzamos a poner fin la retrospectiva al cine de Mike Leigh. ¿Y después?

Saibi - 2013

Director: Yeon Sang-ho

No hemos parado con Garrel todavía, pero hace poco recordé, con motivo del estreno en streaming de "Psychokinesis" ("Yeom-lyeok"), que aún no había visto "Saibi", más conocida como "The Fake". El director es el mismo de "Train to Busan", por mencionar su título más conocido, pero antes comenzó pisando fuerte en la animación, ya sea con ésta o con su opera prima, "The King of Pigs", un violento y oscuro anti-coming-of-age.

Un été brûlant - 2011

Director: Philippe Garrel

Seguimos en marcha, oh sí. Falta de inspiración, oh sí. Y tengo la nariz medio tapada, seguramente por culpa de las gatas de mi abuelo. Glup glup glup. Oh sí. ¡Oh no!