The Yards - 2000

Director: James Gray

  Podría haber tenido este post listo que horas, digo, voluntad y claridad mental no me faltaba, pero no hay manera de combatir la procrastinación -de hecho, hay una canción sobre lo mismo que es genial y bueno, define a la perfección muchas cosas-: me distraigo y alejo de mis deberes. Por suerte no me ha pasado la cuenta aún, y espero que eso no suceda nunca, sería nefasto. Pero, por más que se pospongan -(in)voluntariamente- las cosas, no hay plazo que no se cumpla ni deuda que no se pague, así que continúo con esta retrospectiva totalmente impulsiva de la filmografía de James Gray, neoyorkino cuya opera prima, Little Odessa, fue comentada por mi persona, en este mismo blog, nada más ayer. Días cargados de Gray. Y yo no me quejo, que esta es otra gran película.

Little Odessa - 1994

Director: James Gray

  El filme que hoy me ocupa es la opera prima de este director, que con un corto llamó la atención de un tipo adinerado que le ayudó a financiar su primera película -una producción que se pudiera costear-. Nada mal salió el asunto, ya que esta opera prima cuenta con Tim Roth como protagonista, junto con Maximilian Schell y Vanessa Redgrave, y recibió varios premios importantes, o al menos muy buenos comentarios. Los suficientes como para poner merecidamente en el mapa a este joven realizador. Luego de este filme, Gray ha hecho hasta el momento cuatro películas más, preparando en estos instantes su sexto largometraje, y yo aquí con todas las ganas de comentar su filmografía en posts seguidos. Este tipo tiene un talento enorme, y su debut da buena fe de ello.

Hannibal - Temporada 2

Creador: Bryan Fuller

  Nada más ayer les subía mis impresiones de The Americans, a propósito del final de su sólida segunda temporada, y hoy sigo en el sendero de las series con la versión televisiva de Hannibal -cuya primera temporada está comentada en este enlace-, cuyo segundo ciclo terminó recién este viernes. Es interesante este caso, porque la primera temporada no me gustó para nada -ya pueden leer mis motivos en el enlace dejado-, pero aún así decidí darle una segunda oportunidad, porque una nueva temporada puede ser un nuevo comienzo. Pues bien, no me equivoqué, ya que la calidad ha aumentado significativamente, y todo aquello que en la temporada pasada era reprochable, en esta ya no tiene lugar. Han mejorado en varios aspectos y eso se agradece, porque estamos ante una temporada contundente, demencial y mucho más compleja. Alegría alegría a mi corazón.

The Americans - Temporada 2

Creador: Joe Weisberg

  Bastante tiempo ha pasado desde que subí el último post dedicado a una serie de televisión. No he dejado de verlas, pero pensé dedicarme más a comentar películas. De todas formas, con alguna había que volver, y qué mejor que una que ya lleva dos temporadas más una tercera confirmada, racha que no hace sino confirmar que en FX se hacen excelentes series, y que con los años van subiendo la vara exponencialmente en cuanto a calidad se refiere. Aunque The Americans no parezca ser de aquellas que rompan records de audiencia -no estoy muy al tanto de esos datos, me temo-, no tiene nada que envidiar a las cadenas más rompe-records, lo cual queda demostrado con una estupenda segunda temporada.

Big Bad Wolves - 2013

Directores: Aharon Keshales & Navot Papushado

  Me enteré de la existencia de esta película debido a que Tarantino la nombró como la mejor película del 2013. La mejor. Y aunque el hecho de que Tarantino haga filmes que me encantan y que fueron los primeros con los que comencé a interesarme más en el cine, no quiere decir que tenga un gusto a prueba de balas. Como sabrán, han salido cantidad de listas que recogen las películas favoritas de Tarantino; las que van desde los clásicos indiscutibles, hasta otras donde vemos películas que son francamente malas -incluidas además sus listas de "lo mejor del año..."-. Pero es la gracia de las opiniones: da gusto que sean variadas, mientras no vayan con arrogancia. En cualquier caso, que Tarantino diga que tu película es la mejor del año es publicidad suficiente para ser vista, pero de ahí a que uno esté de acuerdo con él...

Gomorra - 2008

Director: Matteo Garrone

  No deja de darme un poco de risa que el sábado pasado -el 10- estuviera a punto de ver esta película, pero me entrara un impulsivo y repentino deseo de ver otras cintas de Sidney Lumet y William Friedkin. Gomorra ha tenido que esperar ¿La espera ha valido la pena? No, maldita sea. Al igual que con L'imbalsamatore, el director Matteo Garrone vuelve a decepcionarme terriblemente. Y yo que le tenía fe a esta película, incluso sabiendo que Garrone la dirigía. Estaba seguro de que el material de partida iba a hacer que el italiano se reivindicara, pero a veces el mal ojo de un director mediocre lo arruina todo. Y así fue en esta ocasión. Y eso que Gomorra ha sido aclamada por la crítica, la misma que destrozó la bella No Such Thing, de Hal Hartley. Creo que tengo nuevo enemigo: la crítica; alguien -o muchos- debería destrozarla.

Môjû - 1969

Director: Yasuzo Masumura

  Si hay una deuda cinéfila que me ha costado -no sé muy bien porqué, a decir verdad- saldar es aquella que dice, básicamente, que vea más cine oriental. O de Asia, pero no todos los asiáticos tienen los ojos rasgados -con cariño-. Digamos que la deuda es para con el cine de Japón, China, Hong Kong, Tailandia, Taiwán, Corea del Sur, Malasia, Vietnam, entre otros que estoy seguro se me escaparon en esta ocasión. De verdad que quiero ponerme al día con ese cine me imagino -y espero con todas mis ganas- estimulante y arriesgado, tanto estética como narrativamente. Y, justamente, hoy les hablo de una cinta arriesgada, pero que no falla y que se alza como un excelente filme, difícil de olvidar. Y eso que me encontré con esta maravilla, proveniente de Japón, completamente por accidente, mientras vagaba en otros sitios que tienen su rincón por ahí.

The Morning After - 1986

Director: Sidney Lumet

  Parece que me dio una especie de impulso de ver varias películas de Lumet. Las tengo ahí, listas para ver... Ahora que tenga un poco de tiempo para verlas... pero mejor no pierdo el tiempo en balbuceos irreflexivos.
  Hay unas cuantas cosas de esta película que llamaron mi atención, cosas tan atrayentes que me hicieron verla antes que las demás que están ahí, esperando pacientes su turno: primero, es de misterio -o al menos en wikipedia sale que es de misterio, y lo es, no les voy a mentir-; segundo -y último motivo-, está protagonizada por Jane Fonda y Jeff Bridges -siendo este último mi preferido-. Motivos suficientes.
  ¿Qué se puede decir al respecto, antes de comenzar de verdad? Que es (ir)regular, un tanto desaprovechada y, con toda la emoción previa que tenía, un tanto decepcionante.

The French Connection - 1971

Director: William Friedkin

  No me percataba que el post de ayer, ese genial filme llamado Prince of the City del genial Sidney Lumet, era el post número cien de este blog. Tenía nociones de que me acercaba al centenar de posts, pero no tenía especial atención en cuál sería la película que se llevaría ese honor. Me alegro que haya sido una de Lumet, y una buena como la que fue, porque, aunque no le he visto una mala, debe tener algún tropiezo por ahí en su filmografía. Ahora hay que esperar por el post número doscientos. En cinco meses lo sabremos, me atrevo a aventurar.

  Hoy vengo con algo similar, ya que diez años antes, William Friedkin nos entrega otra joya, igualmente basada en hechos reales, aunque en este caso, el eje no es la corrupción, sino intentar desbaratar un gran negocio de drogas. Más heroísmo que vergüenza, tenemos otro policial estupendo.

Prince of the City - 1981

Director: Sidney Lumet

  Cuando tienes 160 minutos para ver una película de un director de la talla de Sidney Lumet, entonces tienes que verla, aprovechar esos minutos a todas luces valiosos. Digo, no siempre se tienen casi tres horas para ver una película, menos durante la semana, y menos durante estas fechas del año. Así que así es la cosa, pospongo sin chistar en lo más mínimo el visionado de Gomorra, y me voy directo a ver este crudo drama policial de principios de los ochenta que durante su metraje entero nos ofrece un poderoso y sobrecogedor retrato de la pesadilla que un detective de policía tiene que enfrentar al intentar hacer lo correcto.

  Vamos con esta -otra- joya de Lumet.

L'imbalsamatore - 2002

Director: Matteo Garrone

  Se suponía que iba a seguir comentando los cuentos morales de Eric Rohmer, los cinco restantes luego del que comenté ante ayer (La boulangère de Monceau), pero en un ataque de revelación, me dije "qué mierda"; prefiero comentar películas que quiera ver por mí mismo antes que las otras que he tenido que ver para cumplir deberes académicos. Aunque admito que las películas de Rohmer me han gustado -al menos sus categorías no bajan de ser buenas películas-, prefiero comentarlas más adelante, cuando las vea con más ganas.

  Ahora bien, tenía ganas de ver Gomorra, y estuve a punto de hacerlo, pero luego me encontré con esta película que su director hizo antes, y pensé que sería bueno ver qué hizo Garrone antes de su filme sobre la mafia napolitana. Luego de haberla visto, no puedo dejar de pensar que mejor hubiera visto Gomorra; L'imbalsamatore no me ha gustado nada, además de hacerme perder 96 minutos. Lamentable esta película.

La boulangère de Monceau - 1963

Director: Eric Rohmer

  Si bien este cortometraje de 23 minutos fue filmado por Rohmer un par de años después de su opera prima -Le signe du Lion-, estaba más interesado en comenzar a revisar la filmografía de este cineasta francés con su serie de filmes llamada "Los seis cuentos morales" que con su debut cinematográfico. Desde luego, este es el primer cuento moral, y una muy buena manera de comenzar esta serie, ya que estamos ante una especie de declaración de intenciones, tanto narrativas como estéticas. En comparación con el resto de los otros cuentos morales, este -quizás por ser el inicio-, se alza entre los mejores, incluso teniendo tan corta duración.

Sommaren med Monika - 1953

Director: Ingmar Bergman

(No olviden visitar mi nuevo blog, The Calamari Attitude. No llevo muchas entradas -de hecho, llevo una-, pero ya voy a agarrar ritmo, y es un proyecto al que le tengo tanto afecto como este blog. De antemano, les anuncio que se vienen cosas interesantes en este nuevo blog).

  El que podría pensarse es uno de los primerísimos filmes del maestro Bergman, es, en realidad, su cinta número doce, nada menos. Lo que sí se puede decir es que está dentro de su primera etapa filmográfica. De este genial cineasta sueco ya he comentado en este blog las que pertenecen a esa trilogía informal llamada "la trilogía del silencio de Dios", que son Como en un espejo, Luz de invierno y El Silencio, todas excelentes experiencias cinematográficas. Sin más palabras, adentrémonos en el mundo que esta excelente película nos sumerge.

Away from Her - 2006

Directora: Sarah Polley

  Nunca pensé que iba a escribir sobre las películas de Sarah Polley de manera tan desordenada. Mi idea era hacerlo siguiendo un orden cronológico, es decir, habría empezado por esta, pero las cosas no se dieron así. Como sea, esta es la segunda vez que veo esta película, cuyo primer visionado fue hace unos cuatro años. Como sucede conmigo y todas las películas vistas hace mucho tiempo, antes de darle el nuevo visionado, no recordaba prácticamente nada de la historia. Luego iba recordando detalles, pero esa es otra historia. Lo importante acá es que Away from Her es un filme estupendo, y una excelente manera de comenzar una carrera como directora, que luego sigue con una malísima película, y Stories We Tell, excelente documental.

Stories We Tell - 2012

Directora: Sarah Polley

  No siempre se vive de buenas rachas ¿no? Lo digo por los tres posts seguidos que vengo quejándome de las respectivas películas que no me gustaron nada de nada. Tres películas... me pregunto si es un nuevo record de negatividad en este blog. Como sea, al menos no van a ser cuatro, ya que el post de hoy, que es el tercer trabajo como cineasta de Sarah Polley, me ha gustado un montón. Es un hábil y entrañable documental que mejora cada vez más con el correr de los minutos, creciendo en potencia dramática de manera sólida. Stories We Tell, aunque cuenta algo real, lo hace como si fuera ficción, y ahí radica su gran virtud. La otra virtud que tiene es que es totalmente disfrutable, y mucho mucho mucho mejor que esa horripilante película que es Take this Waltz, lo anterior de Polley, que gracias al amor de todo lo que es bueno, se repone de esa lamentable caída entregándonos un documental estupendo -y que es el primer documental comentado en este blog, démosle la bienvenida-.