Vi är bäst! - 2013

Director: Lukas Moodysson

Offret - 1986

Director: Andrei Tarkovsky

The Square - 2017

Director: Ruben Östlund

¡Otra nominada a mejor película de habla no inglesa!, ¡pero qué buena racha la mía! "The Square", ganadora de la Palma de Oro en Cannes el año pasado y nada más ayer ganadora de un Goya (también ganó "Una mujer fantástica": coincidencias, coincidencias), además de ser lo último del sueco Ruben Östlund, director cuya filmografía nuevamente está del todo comentada en este blog. Seguramente ya conocen "Turist", así que también los insto, si no lo han hecho, a ver "Play", otra muestra de la valentía y del talento cinematográfico de este hombre. "The Square" también la fui a ver al cine, específicamente al Cine Arte Alameda, y de hecho me sorprende que se haya estrenado en salas comerciales allá por noviembre, no es lo típico de esas grandes cadenas de cine que exhiban propuestas europeas, a menos que sea la comedia francesa del año que siempre se acaba colando (también estrenaron en su momento "Good Time", la de los Safdie. Cómo me habría encantado ver esa genialidad en una pantalla grande). Por suerte también está por ahí en internet así que me pude dar el gusto de sacar capturas. ¡SACAR CAPTURAS ES ARTE Y YO SOY EL MEJOR CAPTURISTA DE TODOS! Ejem... es broma, por favor no me tomen en serio.

En man som heter Ove - 2015

Director: Hannes Holm

"En man som heter Ove" es otra de las cinco nominadas a Mejor película de habla no inglesa, así que sólo por eso decidimos echarle un vistazo. ¿Está para ganar el Oscar? Claro que no, demonios. ¿Por qué? Pues porque... porque... ¡ay, no lo sé!

Härlig är jorden - 1991

Director: Roy Andersson

"World of Glory" es el cortometraje que siguió a "Something Happened". En él, Andersson depura todo lo prometedor pero fallido que había en ese descompensado y descafeinado infomercial sobre el SIDA que hizo para una agencia gubernamental sueca. Es un Andersson libre y desatado, un Andersson glorioso y genial. No pierdan el tiempo y véanlo ya. Ahora mismo.

Någonting har hänt - 1987

Director: Roy Andersson

Hemos dado un gran salto temporal: desde "Lördagen den 5.10", el último mediometraje de Andersson comentado a la fecha, hasta "Nagonting har hänt" ("Something Happened"), pasaron muchos años. Pasaron muchas cosas. El año 1970 Roy Andersson estrena su opera prima, su primer largometraje, "A Swedish Love Story", el cual es un éxito de crítica y público. Sin embargo, Andersson cae en una fuerte depresión al verse atormentado por deseos de innovar en su forma de hacer películas, en su miedo de repetir temas y estilos. Pasan cinco años y, en el '75, estrena "Giliap", que es un verdadero fracaso, vilipendiado por crítica y público. Decide, entonces, alejarse completamente del cine (desperdiciar cinco años de vida en una puta universidad de mierda provocan el mismo efecto, créanme) y dedicarse a los comerciales. Doce años después, una agencia gubernamental sueca lo contrata para dirigir un cortometraje informativo sobre el SIDA que sería mostrado en escuelas y en servicios de reclutamiento militar. A la agencia no le gustó ni el estilo de Andersson ni algunas de las cosas que sugería, así que lo despidieron, pero el realizador estaba tan metido en el proyecto que eventualmente lo terminó por su cuenta (acompañado de los siempre serviciales e imprescindibles anónimos). Luego haría otro cortometraje, aclamado en diversas proyecciones, razón por la cual su carrera cinematográfica se vería revitalizada tal como la conocemos. Supongo que "Giliap" fue un punto de inflexión, pues si la mirada de Andersson sigue siendo, esencialmente, la misma, su materialidad, su plástica, es radicalmente diferente y singular. Algunos dicen que "Giliap" es un término medio, pero eso lo sabremos cuando la veamos. Mientras tanto, mejor atenerse a lo que tenemos a mano, es decir, este corto. Por supuesto.

Lördagen den 5.10 - 1969

Director: Roy Andersson

¿Cuántos cortometrajes de Roy Andersson dijimos que iba a comentar? ¿Cinco? ¿Cuántos llevamos? ¡¿Dos, nada más?! ¿Podré dejar de hacer preguntas a tontas y a locas? Por supuesto que puedo, amigas y amigos. Eso sí, "Lördagen den 5.10" es, más bien, un mediometraje, pues dura poco más de cuarenta y cinco minutos. Un excelente mediometraje, si me preguntan. ¿Por qué? A eso me voy a referir inmediatamente después del salto y, desde luego, las esenciales capturas. Sigan en sintonía conmigo.

Hämta en cykel - 1968

Director: Roy Andersson

Hace rato comentamos el primer cortometraje de Roy Andersson, así que ahora comentaremos el segundo. Contaría un chiste, así estas líneas no lucirían tan escuálidas, pero, francamente, no me sé ninguno. Esperen... Knock, knock. ¿Quién es? Lo sabrán después del salto...

Besöka sin son - 1967

Director: Roy Andersson

Roy Andersson es un director sueco que ha dirigido cinco películas en más de 45 años de carrera, pero también ha dirigido seis cortometrajes (o mediometrajes, depende del caso), y en este blog comentaremos cinco de ellos, aunque no sé si consecutivamente, después de todo, ustedes ya saben que soy incapaz de seguir una línea recta incluso si mi vida dependiera de ello. Como sea, "Besöka sin son" es el primero de ellos. Allá vamos.

Fucking Åmål - 1998

Director: Lukas Moodysson

Ésta es la entrada número 800 del blog, así que decidí que para celebrar la ocasión era necesario comentar "Fucking Amal", opera prima del interesante Lukas Moodysson, la película que más me ha gustado de las últimas que he visto y que esperan a ser comentadas. De hecho decir que me ha gustado es quedarse poco, pues "Fucking Amal" es una puta genialidad llena de actitud y mala leche y todo lo que se necesita para estar vivo de verdad, para mantener libre el espíritu indómito que a veces creemos tener. Sí señor, "Fucking Amal" es una maldita obra maestra.

Searching for Sugar Man - 2012

Director: Malik Bendjelloul

"Searching for Sugar Man" es el documental que, entre otros premios, se llevó el oscar a mejor documental (claro) el año en que participó (no recuerdo cuál), y ahora la veo de pura casualidad, dado que no tenía idea de que estaba entre mis archivos, pero como he estado con documentales estos últimos días, me dije que ya era hora de verlo, y es que ya han pasado los años. "Searching for Sugar Man" es el primer trabajo del sueco Malik Bendjelloul, por desgracia, también el último; es decir, el único: debido a una depresión, aproximadamente un año después el director se suicida, dejando un proyecto inconcluso, si mal no recuerdo. "Searching for Sugar Man" trata sobre la misteriosa y elusiva figura de Rodríguez, un músico de Detroit que en su tiempo nunca tuvo el reconocimiento que merecía, aunque ya verán que la cosa no es tan melancólica ni oscura, aunque sí que está relativamente bien narrada. Cumple lo suyo, cuanto menos.

Ingmar Bergman gör en film - 1963

Director: Vilgot Sjöman

Apuesto a que no sabían que había una película sobre Ingmar Bergman haciendo una película, de hecho yo mismo no lo sabía hasta que me encontré con Vilgo Sjöman, director de un díptico bastante interesante conformado por "I am curious (yellow)" y "I am curious (blue)", por lo que vagamente tengo entendido, una especie de exploración sobre Suecia y sus propios asuntos (por algo los colores de la bandera sueca entre paréntesis). Como es usual, me pongo a revisar su filmografía y encuentro "Ingmar Bergman gör en film", un documental hecho para la televisión, dividido en cinco episodios (suena un poco grande en realidad, considerando que en promedio cada uno dura media hora), que sigue al gran cineasta sueco en el proceso de escritura, rodaje y edición (además del estreno) de "Los comulgantes", aquel filme sobre un padre que comienza a dudar de la religión al verse embargado por el silencio de dios y otros lamentables sucesos. Como con muchos documentales, el presente destaca por el contenido del mismo (un gran director, una gran película, el backstage) y no tanto por su forma o ejecución, o mejor digamos que lo de Sjöman es más teórico que formal, pero no hay que ponerse quisquillosos considerando que las preguntas expuestas y las respuestas obtenidas son, era que no, imprescindibles.

Bron / Broen - Temporada 1

Creador: Hans Rosenfeldt

  Las modas nos atrapan y desde que "The Killing" hizo que la gran mayoría notara la existencia del así llamado thriller escandinavo (como si tuviera algo realmente especial que lo diferenciara de cualquier thriller) al adaptar a la pantalla estadounidense la danesa "Forbrydelsen", muchos muchísimos han salido con la cantinela de que el thriller escandinavo es el mejor thriller que se puede ver. El mentado destape ha traído a la palestra otras tantas series, previas y de posterior estreno, como por ejemplo "Bron/Broen", que después de la recién mencionada es la que genera, me parece, la mayor cantidad de menciones en la red y de críticas positivas. Con estas credenciales (apoyo mediático, básicamente), que me interesaban medianamente, me propuse ver qué onda, si "Bron/Broen", coproducción danesa y sueca, es tan genial como la pintan. Tamaña decepción me he llevado.

Turist - 2014

Director: Ruben Östlund

  "Turist", más conocida como "Force Majeure", es la última película de Ruben Östlund, la no-nominada que hace tiempo quería ver pero, en un confuso movimiento, decidí posponer para ver las tres cintas que el sueco hizo antes de ésta. Si con "Gitarrmongot" empezaba mal mi camino, pero de manera muy horrorosa, "De ofrivilliga" y, más aún, "Play" mejoraron la experiencia de forma impresionante, amén de un director que ha sabido sacarle el jugo a su lenguaje, que ha sabido pulir un estilo tan peculiar como potente que, a excepción de lo visto en su opera prima, no sólo se queda en las meras intenciones sino que logra llegar a una ejecución de notable calidad que mejora película a película. En esa línea ascendente, "Turist" es realmente sensacional. Inolvidable, diría yo. Recorrer la filmografía de Östlund, en orden cronológico, es algo que recomiendo a ojos cerrados, pues el crecimiento de este director es fenomenal. "Turist" lo demuestra: el tipo es grande y su cine, ya consolidado, sigue prometiendo ir todavía más allá.

Play - 2011

Director: Ruben Östlund

  Sabemos, o suponemos, o se dice por ahí que las discusiones y debates sobre asuntos importantes no deben evadirse, que no se puede huir de ellos porque de lo contrario no llegamos a ningún lado, salvo el mismo sitio que nos mantiene en una mediocridad que muchos critican pero pocos enfrentan de verdad. Lo digo porque "Play", la tercera película del sueco Ruben Östlund, un sujeto que ha ido mejorando exponencialmente -a falta de ver su no-nominada "Turist"-, provocó tremenda controversia allá en su país, controversia aplicable a cualquier país del mundo, pero sobre todo a los países desarrollados. "Play" es buenísima, tanto como película en sí como por cómo logra hacer de su discurso una experiencia cinematográfica, y de esas que indignan y te hacen sentir un montón de cosas no muy agradables. A mí el tema de la película me violenta, y puede que en esta entrada me refiera más al tema que a la película como tal, pero está bien, eso busca Östlund, al menos en primera instancia, porque a diferencia de muchos correctitos, el director sueco va más allá y le da a su película gran cantidad de aristas, capas, matices, etc., sin quedarse en la mal acostumbrada y aceptada superficie de las cosas, también conocida como corrección político-social. "Play" es una película compleja, pero importante y obligatoria.

De Ofrivilliga - 2008

Director: Ruben Östlund

  Luego de haber visto la basura que Östlund hizo como opera prima, "Gitarrmongot", no me daban muchas ganas de seguir con el resto de su filmografía, que era lo que me había propuesto para llegar "mejor informado" a su no-nominada "Turist". Pero como "De ofrivilliga" estaba ahí, en mis escuálidos archivos, me pregunté que por qué no, después de todo no podía ser peor que la película anterior, algo habrá aprendido y mejorado este Östlund, ¿no? No se puede tropezar dos veces con la misma piedra, ¿no? Pues bueno, de eso precisamente les voy a comentar ahora mismo.

Gitarrmongot - 2004

Director: Ruben Östlund

  Estamos cerca, en tiempo y en "persona", de los premios oscar de este año, pero no dentro de ellos... aún. Entre las cinco nominadas a mejor película extranjera no se encuentra "Turist", cuarta película del sueco Ruben Östlund, que estuve a punto de ver pero desistí a último momento para ponerme al día con su filmografía previa, que no es muy larga tampoco. Cosas interesantes habría hecho el hombre, me dije; interesante debe ser su opera prima, me dije. Y aunque en cierta forma lo sea, no se puede decir que estemos ante una buena película. Yo no rescataría nada de ella ni tampoco la recomendaría, pero siempre es necesario decir qué tiene de malo, de insuficiente, de reprochable. Y antes de continuar, les informo que ahora mismo estoy en un lugar sin internet y que tanto esta entrada como las que vienen están programadas, así que si alguien comenta en una de ellas, por desgracia no estaré para responderle como se debe -no me tomen por maleducado ni desatento, por favor, miren que quiero mucho mi blog-. En fin, continuemos...

Leningrad Cowboys Go America - 1989

Director: Aki Kaurismäki

  Ya les comentaba en mi entrada anterior qué me parecía esa genialidad que es "Calamari Union", que además es, al menos para mi, un perfecto antecedente de lo que son los "Leningrad Cowboys", banda musical protagonista de esta película que, sin importar su concepción puramente ficticia, causó tal impacto en Finlandia que dieron el salto a los escenarios reales, y ciertamente mucho más grandes en comparación a los que se presentan en este filme. Luego, el '94 -después de haber hecho su buen par de cintas-, Kaurismäki, sin duda motivado por el éxito de la banda, hace una secuela titulada "Leningrad Cowboys meet Moses". Un díptico, dirán, a lo que yo respondo: falso, una trilogía. Los Franks de "Calamari Union", según mi humilde opinión, devienen en lo que son estos estrafalarios sujetos de peculiares peinados y puntiagudos zapatos que se buscan la vida a través de su música... de la música que les convenga. Sobrevivir es la consigna.

Sommaren med Monika - 1953

Director: Ingmar Bergman

(No olviden visitar mi nuevo blog, The Calamari Attitude. No llevo muchas entradas -de hecho, llevo una-, pero ya voy a agarrar ritmo, y es un proyecto al que le tengo tanto afecto como este blog. De antemano, les anuncio que se vienen cosas interesantes en este nuevo blog).

  El que podría pensarse es uno de los primerísimos filmes del maestro Bergman, es, en realidad, su cinta número doce, nada menos. Lo que sí se puede decir es que está dentro de su primera etapa filmográfica. De este genial cineasta sueco ya he comentado en este blog las que pertenecen a esa trilogía informal llamada "la trilogía del silencio de Dios", que son Como en un espejo, Luz de invierno y El Silencio, todas excelentes experiencias cinematográficas. Sin más palabras, adentrémonos en el mundo que esta excelente película nos sumerge.

The Silence - 1963

Tystnaden

Director: Ingmar Bergman

  Tercer filme de la "Trilogía de la fe" o del "silencio de Dios", donde Bergman trata los problemas existenciales de los personajes. Debido a ello, sus dos filmes anteriores tenían ese tono desolador y desesperanzador, pero con pequeños rayos de luz que invitaban a cierto optimismo cauteloso. En este caso siento lo contrario. Bergman nos cuenta una historia fría y cruel pero, como es la tónica de este gran director, logrando un filme memorable y sensacional.