De Profundis - 2007

Director: Miguelanxo Prado

¿Recuerdan cuando hace varios días atrás dije que quería comenzar algo especial? Pues bien, me refería a comentar películas relacionadas con el mundo del cómic, del noveno arte. No sé cuántas serán con exactitud, aunque sí sé que, como mínimo, comentaré cinco. Podrían ser más, no lo sé. Ojalá. Pues bien, comencemos: Miguelanxo Prado es un historietista español muy galardonado que, allá por el 2007 (cuando ya llevaba más de 25 años de carrera), estrena su primera (y hasta el momento única) película, la que, en todo caso, comenzó a trabajar el 2002. Mucho interés me causaba el visionado de "De Profundis", especialmente si hacía gala de aquella exquisita sensibilidad que Prado ha expresado y plasmado de manera tan bella e inolvidable en "Tangencias", "Trazo de tiza", "Belo Horizonte", "Ardalén" o su participación en "Terra Nostra", por mencionar mis preferidos (aunque no he podido leer ni "Manuel Montano" ni "Papeles Dispersos", que estoy seguro me encantarán una vez tenga la oportunidad de echarles un ojo). De paso recomiendo "Fragmentos de la enciclopedia délfica" y "Stratos", dos títulos de ciencia ficción que contienen una desoladora visión del hombre y la humanidad en perfecta congruencia con el relato de género. Siguiendo este minirepaso a su obra comiquera, sus cómics más humorísticos ("Crónicas incongruentes" y los dos volúmenes de "Quotidianía Delirante") no me gustaron mucho a decir verdad, a excepción de "La Mansión de los Pampín", aunque explayarme más es materia de un blog que no existe (o, en su defecto, que no tiene la vitalidad requerida). Y cómo olvidar "Pedro y el lobo", su particular revisión de la historia (que, para mi sorpresa, ¡es una composición sinfónica!) de Serguei Prokofiev. Oh, como ven, Miguelanxo Prado es un artista imprescindible. Acá siempre buscamos aprender más y más...

Quarry - Temporada 1

Creadores: Graham Gordy & Michael D. Fuller

Director: Greg Yaitanes

"Quarry" es la serie más reciente de Cinemax, aquella atrevida cadena que hasta el momento nos ha permitido deleitarnos con "Banshee", "The Knick" y "Outcast", y que a futuro nos traerá "Scarlet", basada en el cómic homónimo de Brian Michael Bendis (autor de "Alias", obra que dio origen a "Jessica Jones" en Netflix, con nefastos resultados considerando la calidad del material original, lo que no es sorpresa dado el historial del servicio de moda), y "The Boys", basada en el magnífico cómic de Garth Ennis, aunque, por desgracia, hay un pero: Seth Rogen y su compinche Evan Goldberg, encargados de su adaptación y quienes se encargaron (con nefastos, insultantes y despreciables resultados) de llevar "Preacher", otra obra magna del norirlandés, al formato televisivo este mismo año, por lo que no sé si estar contento, tomando en cuenta que Cinemax está detrás, o sumirme en el pesimismo que provoca el escaso talento que han demostrado los mentecatos de Rogen y cía. Como sea, "Quarry", que está basada en la serie de novelas escritas por Max Allan Collins (autor de "Road to Perdition", magnífica novela gráfica arruinada por Sam Mendes el 2002), ha pasado desapercibida pero, afortunadamente, no sin pena entre aquellos que, como yo, disfrutaron sus ocho potentes y gloriosos episodios. Prometo que, en unos cuantos días, subiré el video que estoy haciendo a modo de homenaje, más o menos como el que hice de "The Neon Demon" hace más o menos una semana (disfrútenlo por acá, vamos, ¡si hasta tiene música de Lana del Rey!). Si van a ver series, entonces que sean tan buenas y contundentes como "Quarry".

The Infiltrator - 2016

Director: Brad Furman

Al final no vi la película que dije iba a ver, pero no importa, mientras estemos lo más lejos posible de "Black Mirror" entonces no me voy a quejar. En lugar de lo originalmente planeado, me puse a ver "The Infiltrator", película dirigida por Brad Furman y protagonizada por Bryan Cranston, ya saben, el papá de Malcolm en "Malcolm in the middle". Debo decir que echaba de menos sacar capturas, supongo que éso es lo único bueno de haber visto esta película, que tampoco es mala. Pero bueno, ya tendré tiempo de explayarme... o no.

Black Mirror: Shut up and Dance

Creador: Charlie Brooker

Director: James Watkins

¡Por fin! "Shut up and dance" es el último episodio de la tercera temporada de "Black Mirror" que me faltaba por comentar. Era al que menos fe le tenía, pero el que, finalmente y tras largas deliberaciones, más me ha gustado, aunque no sé si es el mejor del grupo. En cualquier caso eso no importa; lo que importa es que a partir de mañana comenzaremos a comentar cosas mucho, mucho mejores que, sin duda, me entusiasman y emocionan más. Francamente, estoy cansado de esta maldita serie; me alegro de que mi tiempo con ella se haya, por el momento (que sea lo más prologando posible), acabado. Al demonio con ella, ¿cierto?

Black Mirror: Nosedive

Creador: Charlie Brooker

Director: Joe Wright

Dos episodios más y damos por finiquitada nuestra relación con "Black Mirror", al menos momentáneamente, pues no tengo ganas de ver la primera temporada, que es la que más me gusta (tiene dos buenos episodios de tres, lo que le da un porcentaje superior en comparación). "Nosedive" es el título del capítulo dirigido por Joe Wright, director de "Pride and Prejudice" y "Atonement", por mencionar sólo dos títulos suyos (si tuviera que mencionar dos más, ésos serían "Anna Karenina" y "Hanna"). Como dije ayer, estamos en la mitad buena de este tercer ciclo, o para ser más específico, ante el segundo mejor episodio de los seis que se estrenaron hace casi una semana. Miren que emocionado estoy.

Black Mirror: Hated in the Nation

Creador: Charlie Brooker

Director: James Hawes

¿Nunca se les ha ocurrido, a veces, abandonar internet para siempre? ¿Dejar de depender de ella para conseguir libros, cómics, series, películas (que es lo que me mantiene siendo usuario, básicamente)? ¿Qué motivaría tal decisión: un ansia de libertad o miedo a ver lo que no se quiere ver? Encontrarse en esos rincones oscuros que, en efecto, son tan malos como dicen (y lo dice alguien que no se ha metido por ahí... ni loco), o toparse por accidente con tamañas monstruosidades en sectores supuestamente iluminados y seguros, y peor (como si pudiera ser peor, por dios), en formatos tan banales como los que el hoy ofrece... Y me topo con eso justo el mismo día que veo las fechorías de Negan y la discusión que suscitó en las redes sociales: que si fue necesario, excesivo, que si se cruzó el límite... En primera instancia no le di importancia a lo de Negan, simplemente me llamó la atención lo crudo de la escena y, sobre todo, lo fiel al cómic, pero luego de ver tan aberrante GIF y leer opiniones sobre lo visto en "The Walking Dead" (imposible no relacionarlos), tal escena me comenzó a afectar de la misma manera en que lo hizo el GIF, con esa violencia tan brutal, innecesaria y arbitraria, desplegada sin el más mínimo arrepentimiento; un verdadero y maldito sinsentido, tan sólo un instante desafortunado (de entre todo un mar de instantes) sufrido por un ser vivo al azar... ¿no les parece aterrador?, ¿realmente aterrador? Lo es. Y no hay nada que se pueda hacer, pues está ahí afuera. Y no, no es consuelo que la serie de AMC sea ficción, pues el GIF no lo es... No es que recién haya descubierto que el mundo es una mierda (lo vengo afirmando desde antes que este blog naciera), pero uno no puede quedar impasible ante tamaña maldad, ¿no? A veces uno debe soltar unas palabras, aunque no es que me sienta mejor.

Lake Mungo - 2008

Director: Joel Anderson

No puedo creer que la lotería lleve tres sorteos consecutivos teniendo ganadores en el premio gordo... ¿cuáles son las probabilidades?, ¡¿CUÁLES SON LAS MALDITAS PROBABILIDADES?! Supongo que son más de las que tengo yo de ganar, pero bueno, qué se le puede hacer... Volviendo a la narrativa de este blog: la otra opera prima que anunciaba ayer es "Lake Mungo", de Joel Anderson, director australiano que no ha vuelto a ponerse tras las cámaras, probablemente por el escaso éxito cosechado con su debut cinematográfico, lo que no deja de ser del todo desafortunado e inmerecido, considerando la calidad que demuestra. Me pregunto si volverá a dirigir algo; quizás esté preparando, en completo silencio y hermetismo, su segundo largometraje, y quizás sea un bombazo, o al menos logre la atención que se merece. O, puede ser que, simplemente, ya no tenga ganas de hacer algo más. ¿De qué vale ponerse en esos escenarios que no existen?

Hidden - 2015

Directores: Matt & Ross Duffer

No podíamos comentar "Black Mirror" (que a propósito, ya comienzan a cuestionar, al parecer... eso es bueno, pero ¿a qué precio?) durante tantos días seguidos, así que por ello hoy y mañana iremos con dos debuts bien distintos entre sí. Los hermanos Duffer son los creadores de "Stranger Things", otra de las series de moda que tanto revuelo causan por una o dos cualidades exacerbadas al máximo, aunque supongo que algún día tendré que verla para menospreciarla o alabarla (o algún término medio, por qué no) con propiedad. La opera prima de estos dos hermanos se llama "Hidden", y la hicieron un año antes. ¿Qué clase de misterios esconderá?

Black Mirror: San Junipero

Creador: Charlie Brooker

Director: Owen Harris

No es por nada, pero me acabo de dar cuenta que de los seis episodios de esta tercera temporada, ninguno está dirigido por una mujer. Mal ahí, ¿eh? ¿Por qué nadie lo ha hecho notar? Debe ser que "Black Mirror" y Netflix tienen a todos tan encantados, sobre todo a los medios y crítica, que de seguro ya levantaron esa alevosa muralla a prueba de acusaciones; pero no importa, suele pasar con esta clase de sobrevalorados eventos, que se alimentan de pura demagogia. Apuesto a que en el futuro se hablará de "Black Mirror" como la tonta ridiculez que es, sólo que no me atrevo a señalar en cuántos años exactamente, pero si sucede mientras siga vivo, entonces podré sonreír con propiedad. Pero conociendo mi suerte, quizás eso nunca pase y la gente me vea como un viejo malhumorado. Oh bueno, mañana hablaremos de cosas con algo más de calidad, pero tampoco se ilusionen.

Black Mirror: Men Against Fire

Creador: Charlie Brooker

Director: Jakob Verbruggen

Ha muerto Steve Dillon, y yo acá comentando el peor episodio de esta la tercera temporada de "Black Mirror". Quizás debería estar leyendo algún buen número de "Preacher", "Punisher" o sus aportes en "Hellblazer", pero bueno, al menos su arte, un arte crudo y con fuerza, permanecerá inolvidable e indeleble en mi mente y en la historia del noveno arte. Que estas humildes palabras sean mi homenaje para él, un grande, gigante del cómic.

Black Mirror: Playtest

Creador: Charlie Brooker

Director: Dan Trachtenberg

¡Gente!, ayer me equivoqué y puse que "The Room" era del 2013, cuando en realidad es del 2003. Ya van dos errores en menos de una semana; parece que de verdad ando con la cabeza en las nubes... En cualquier caso, ayer dije que posiblemente hoy iba a comentar cosas más especiales, pero como todavía estoy en ello, decidí irme a la segura y ver un par de episodios de la nueva temporada de "Black Mirror", la sobrevaloradísima serie vendehúmos que ahora "emite" la mismísima Netflix, otra marca caracterizada por ser mucho ruido y pocas nueces, por lo que comprenderán que no fue de extrañar que ambas terminaran asociándose, después de todo son tal para cual: las dos son el no va más para quienes de seguro han visto tres o cuatro películas, digo, por algo se sorprenden tanto con las "brillantes" y "originales" historias salidas (a veces) de la mente de Charlie Brooker, ese mordaz genio cuya lupa no deja títere con cabeza (o sin cerebro). En fin, "Playtest" es el segundo episodio de esta tercera temporada, aunque como cada uno cuenta su propia historia independiente de las demás, en realidad el orden da exactamente igual. De paso, dirige Dan Trachtenberg, quien debutó el año pasado (o éste, ya no recuerdo) con la secuela o precuela espiritual de "Cloverfield".

The Room - 2003

Director: Tommy Wiseau

Hace un par de semanas, junto con tres compañeros en una noche cansada tras un largo y agotador día de trabajo, vimos "The Room", opera prima de Tommy Wiseau, considerada una de las películas más malas de la historia del cine. Efectivamente, es mala, pero nosotros la vimos para echarnos unas risas y, debo decir, lo pasé bastante bien. No quería comentarla por razones que no tengo del todo claras, pero sabía que algún día la usaría como comodín, y ese día llegó hoy, pues como me la pasé leyendo cómics y no pude ver nada, algo tenía que comentar, y aunque contravenga ese mandato mío de que sólo debo comentar lo recientemente visto (y para mí reciente es, máximo, algo visto hace tres o cuatro días atrás), también está ese otro mandato que me dice que no debo dejar abandonado mi blog. Como sea, acá me tienen, comentando "The Room". Prometo que en los días siguientes, quizás a partir de mañana, hablaré de cosas más especiales, supongo... espero que sean especiales.

Bad Boy Bubby - 1993

Director: Rolf de Heer

Errar es humano, los humanos son imperfectos, y vaya que yo en particular lo soy, por lo que no es de extrañar que me arrepienta de muchas cosas, especialmente con respecto a las entradas del blog: que si se me olvidó mencionar algo es lo más común, aunque a veces suelo atormentarme a lo bestia cuando lo que olvidé es sumamente importante para mí, como cuando comenté "The Neon Demon" y olvidé mencionar a Lana del Rey y su fascinante Ultraviolence (la canción, si bien el disco entero es una obra maestra), que en una parte dice "'cause I was filled with poison... but blessed with beauty and rage...", letra que refleja a la perfección al personaje de Elle Fanning, bella y peligrosa (aunque las tres brujas malvadas no se quedan detrás en cuanto a depravación y belleza). Y como a mí no me gusta hacer trampa, es decir no iba a agregar la mención dos días después (cuando pasa la vieja, pasó y adiós), me obsesioné con la idea de hacer un video que mezcle la mentada canción con algunos fragmentos de la película (alentado además por los bellos videos que hace el amigo Jona Tiba, como el que le dedicó a Ozon), así que lo hice y ¡voilá! Puse todo mi corazón en ello. Espero que les guste (y apresúrense, miren que me da miedo que me lo bajen por cosas de derechos de autor).

Inside Man - 2006

Director: Spike Lee

Coincidencias de la vida: hace poco me dieron ganas de ver "Inside Man", de Spike Lee, película que había "visto" en la tele hace bastantes años, y uso comillas porque solía encontrármela a la mitad y nunca pude ver el principio (hasta ahora, claro). La coincidencia es que, revisando el instagram de Kim Director, me encontré con que la actriz (que acá es una de los asaltantes que acompañan a Clive Owen) subió, hace un par de días nada más, una foto sobre una película que fue rodada en la misma locación que ésta. No deja de ser una estupidez que lo cuente como la gran cosa, pero a mí me ha causado gracia, y mientras yo sea feliz, ustedes son felices, ¿o no?

Broken City - 2013

Director: Allen Hughes

Los hermanos Allen y Albert Hughes han dirigido, en conjunto, unas tres o cuatro películas, entre las que se encuentra esa en donde Denzel Washington, en un entorno post-apocalíptico, tiene que hacer no sé-qué-cosa (no me pidan mucho, pues no la vi). También tienen un par sobre pandilleros negros. Sin embargo, decidieron tomar caminos separados y afrontar retos en solitario. Albert iba a dirigir "Motor City", pero el proyecto se fue al diablo y nunca más se supo de él. Por su parte, Allen sí pudo dirigir "Broken City" (interesante que ambas tengan "city" en sus títulos, y que sean thrillers), que es la que ahora les comento. Llegué a ella pensando que era mala, pero me he encontrado con una película la mar de recomendable, ciertamente mucho mejor de lo que esperaba. Quién entiende a los críticos... y a los espectadores... y a la gente en general, ¿cierto? ...vaya mundo.

Don't Breathe - 2016

Director: Fede Álvarez

¡Gente!, ¿por qué no me habían dicho que, en vez de "Predestination", había escrito Presdestination? Segunda vez que me equivoco al escribir el título de una película, a veces estos errores tipográficos suceden, supongo. En fin, acá va una película que me interesaba lo suyo pero que no es tan buena como parecía prometer. Sin embargo no es un desperdicio, o al menos no un desperdicio total, porque vaya que pudo ser mejor de lo que finalmente acabó siendo. Así es la vida, qué se le va a hacer.

Predestination - 2014

Directores: Michael & Peter Spierig

Oh, bueno... "Swiss Army Man" fue elegida la mejor película del Sitges de este año, no hay nada que hacer al respecto. Dando vuelta la página, como estos días he andado con la cabeza un poco en las nubes, pensé que sería bueno ver películas que te hagan pasar un buen rato sin exigirte demasiado, después de todo, siempre es bueno despejar la mente. "Predestination" es la tercera película de los hermanos Spierig, la cual ya había visto hace bastante tiempo atrás, pero cuya entrada no pude escribir porque, creo, en aquel entonces quería hacer una entrada más elaborada y centrada en análisis y esas cosas. Ahora en cambio simplemente voy a señalar porqué "Predestination" es una excelente alternativa para relajarse en una tarde desapasionada.

Swiss Army Man - 2016

Directores: Dan Kwan & Daniel Scheinert

Y aquí estoy, de nuevo, comentando películas que en realidad no tenía muchas ganas de ver. "The Darkness" la vi porque era de Greg McLean, pero ¿por qué me pongo a ver algo como "Swiss Army Man"? No es que la premisa me haya parecido atractiva, el trailer me había dejado indiferente, y no es que los directores, que por lo demás dirigen su opera prima, me den una muy buena impresión (véanlo acá y acá). Supongo que el poder de la curiosidad pudo más. De ahora en adelante tengo que esforzarme en fortalecer mi resistencia hacia esta clase de productos. Espero que en los próximos días pueda ver películas que de verdad me gusten, de lo contrario puede que me dé una depresión o algo así, después de todo las malas rachas afectan lo suyo, ¿no?

Wolf Creek - 2005

Director: Greg McLean

Ayer no quedamos en muy buenos términos con el australiano Greg McLean, razón por la cual pensé que era buena idea ver de nuevo, por tercera vez (y no es que sea un fanático de esta película), su opera prima, "Wolf Creek", que sí llegó a estrenarse en este país, aunque no sé si sea un dato muy útil en este momento. Hay que tener presente que sí la considero una buena película, sólo que el hecho de verla por tercera vez me pasó la cuenta. Eso sí, sigo interesado en ver la serie de seis episodios que salió este mismo año, después de todo es más o menos imposible resistirse a lo que tenga que ver con "Wolf Creek", vaya uno a saber por qué.

The Darkness - 2016

Director: Greg McLean

No me habría acercado a "The Darkness" de no ser porque está dirigida por Greg McLean, director australiano de "Wolf Creek", "Rogue" y "Wolf Creek 2", muy buenas películas que por lo menos a mí me gustaron bastante y que me sugerían a un director capaz de hacer cine de terror con un toque diferente. No voy a perder la fe en McLean, pero salta a la vista que no ha usado absolutamente nada de su habilidad para dirigir "The Darkness", uno de tantos subproductos de innecesaria existencia que son encargados a directores foráneos o novatos (o ambos) que aceptan el cacho con la esperanza de que salga bien, sea un éxito de taquilla y se convierta en un trampolín que le permita hacer las películas que de verdad quiere hacer, o, más bien, liderar proyectos de mayor envergadura y dinero en los bolsillos. Como digo, mejor sigamos confiando en McLean...

Enough Said - 2013

Directora: Nicole Holofcener

Supongo que ya era la hora de ver la última película a la fecha escrita y dirigida por Nicole Holofcener, "Enough Said", no sólo porque es de una directora cuya filmografía me encanta, sino que también porque es una de las últimas películas en las que actúa el buen James Gandolfini, quien muriera el 2013 de un ataque al corazón. Si bien nunca he dudado de las habilidades de Holofcener ni mucho menos del reparto de esta película, sí me preocupaba un poco el tono decididamente mainstream que dejaba entrever el trailer oficial, pero lo cierto es que Holofcener sigue haciendo ese cine tan propio de ella sin perder una gota de frescura ni identidad.

The Sea of Trees - 2015

Director: Gus Van Sant

No le ha ido muy bien a Gus Van Sant estos últimos años. El pasado fue basureado en Cannes por su última película, "The Sea of Trees", de la cual me imagino se esperaban maravillas. Luego, cuando se estrenó en los cines, tampoco pudo repuntar: ni crítica ni público se entusiasmaron. Yo tenía mis dudas sobre esta cinta, pero también había que confiar en un director como Gus Van Sant, por lo demás tampoco hay que hacer mucho caso de la recepción de algunas películas, pues a estas alturas de la vida ya sabemos que los motivos detrás del aplauso o el abucheo suelen ser la mar de dudosos. Como sea, si bien no me parece una maravilla, "The Sea of Trees" no es para nada una mala película; al contrario, pienso que ha sido injusta e inmerecidamente vapuleada. No, si cuando se ensañan con algo, de repente todos se vuelven sesudos y exigentes teóricos del cine... es ridículo.

Valehtelija - 1981

Director: Mika Kaurismäki

Si alguna vez se encuentran con alguien que se pasa todo el tiempo diciendo que, entre otros dos o tres directores "desconocidos", uno de sus favoritos es Kaurismäki, entonces pregúntenle lo siguiente: ¿cuál? Tras ello, verán que su rostro se desencaja de la manera que les pasa a aquellos que creen que saben mucho pero que se enfrentan a su propia ignorancia, aunque tampoco hagamos de ésto un asunto demasiado importante. Como sea, acá estamos para expandir el universo cinematográfico de todos; acá estamos para invitarlos a descubrir más y más, a no parar nunca, por ningún motivo. No hay que parar de sorprenderse, como la sorpresa que tuve al averiguar que el buen Aki Kaurismäki tiene un hermano mayor llamado Mika, cuyo primer trabajo tras las cámaras fue este casi largometraje de 50 minutos de duración, escrito y protagonizado por un Aki joven y delgado. "Valehtelija" se llama ("El mentiroso", en español). Quedan invitados.

Le ballon rouge - 1956

Director: Albert Lamorisse

"Le ballon rouge" la vi hace mucho tiempo en un contexto que no vale la pena reconstruir. De hecho, el mediometraje de Albert Lamorisse, que también es el creador de un famoso juego de mesa (es interesante eso de artistas doblemente famosos por otros aspectos, como por ejemplo el creador de la Mujer Maravilla, también inventor del detector de mentiras), es lo único rescatable de aquella no-experiencia. De repente me dio un ataque de nostalgia y acá me tienen comentando esta maravilla intemporal.

Une histoire d'eau - 1961

Directores: Francois Truffaut & Jean-Luc Godard

Es increíble la diferencia que puede generar un sólo +1. Lo digo por experiencia propia; de hecho lo acabo de comprobar. Lo gracioso es que no muchos usan Google+, pero al menos, gracias al amor de todo lo que es bueno, no son los mismos de Facebook. Habré caído en buenas manos, eso espero... Como sea, el segundo cortometraje del día está dirigido por Truffaut y Godard, lo cual no es para nada una sorpresa. Tampoco es sorpresa que a veces no tengo ni la más mínima idea sobre qué escribir en este párrafo introductorio. ¿Lo habían notado antes?

Les Mistons - 1957

Director: Francois Truffaut

Hoy los cortometrajes que comentaremos son de Francois Truffaut, aunque en el que se viene después también participó el bueno de Godard, pero eso no quita que el director de "Los 400 golpes" sea la estrella de hoy. Ya mañana seguiremos otros planes, pero como dicen, pastelero a tus pasteles... ¿o no es así? ¡¿Cómo es?!

Charlotte et son Jules - 1961

Director: Jean-Luc Godard

El segundo cortometraje del día también es de Godard. Como curiosidad, el mismo director después dobló la voz de Jean-Paul Belmondo, vaya uno a saber por qué. El doblaje es una tarea entretenida, sobre todo si uno debe doblar la voz del otro, como si el otro tuviera tu voz. A veces pasa en los sueños, pero es que en los sueños todo es tan extraño y deforme y surreal. ¿Les conté que la otra vez soñé que estaba dentro de un western, y que yo y mis compañeros llegamos a un pueblo en apariencia perfecto que, en realidad, era terrible y violentamente dominado por sus líderes, comandados por Matthew McConaughey? No me pregunten cómo terminó, porque no recuerdo tanto, lo cual es usual con los sueños. 

Charlotte et Véronique, ou Tous les garçons s'appellent Patrick - 1957

Director: Jean-Luc Godard

Por cuestiones de tiempo, y para no tener abandonado mi blog (incluso un par de días sin actividad me parece una ausencia dolorosa... quizás no para ustedes, pero sí para mí, aunque toda palabra de apoyo es siempre bienvenida), este jueves y viernes comentaré unos cuantos cortometrajes hechos por los nombres más conocidos de la nouvelle vague, éstos son Jean-Luc Godard y Francois Truffaut. Como pueden ver, hoy iremos con dos cortos de Godard. Además, por si les interesa, estoy comiendo comida china. Y, para cuando esto se suba, estoy seguro que estaré con mucho sueño y, después, viendo el partido de Chile contra Ecuador. Qué loco esto del tiempo, ¿acaso ya estoy viviendo el jueves?

The Curse of Downers Grove - 2015

Director: Derick Martini

Dos fueron las razones que me condujeron a esta película: la primera, que quien protagoniza es Bella Heathcote, una de las tres brujas malvadas que le hacían la vida imposible a Elle Fanning en "The Neon Demon". La segunda es que quien escribe el guión de esta película es Bret Easton Ellis, un escritor que me gusta mucho y que ya lo había hecho bastante bien en "The Canyons", aunque tales antecedentes no lograban quitarme de la cabeza que "The Curse of Downers Grove" tenía una pinta nada alentadora. Al final terminé viendo el despropósito que sabía iba a ver, pero bueno, supongo que me lo merezco...

Where the day takes you - 1992

Director: Marc Rocco

Recuerdo que hace unos años, probablemente antes de cumplir los 18, me encontré con "Where the day takes you" en la tele, y recuerdo que me gustó e impresionó bastante, supongo que porque aún no tenía 18 y en realidad no sabía nada de la vida (aunque tampoco digo que ahora sepa mucho). Apuesto a que si le muestras esta película a uno de los chicos de "Over the edge" se matan de la risa. Supongo que tenía en alta estima la cinta de Marc Rocco, pues ahora ya no me ha impresionado nada, ni siquiera me ha gustado... en realidad medio que la aborrezco ahora. Así sucede a veces, qué se le va a hacer. Supongo que no debí haberla visto de nuevo, pero me dieron ganas de echarle un ojo a Dermot Mulroney, que hace poco aparecía brevemente en "Longtime Companion". Es un buen actor, creo yo, pero tampoco es Matt Dillon. En fin...

Fear the Walking Dead - Temporada 2 (parte 2)

Creadores: Robert Kirkman & Dave Erickson

Ayer comenzó la primera temporada de "Westworld", que se viene genial, aunque eso no es sorpresa viniendo de HBO. Ayer, de paso, terminó la segunda temporada de "Fear the Walking Dead", una serie que me gusta mucho y que sigue demostrando su innegable y contundente calidad, sin importar qué tan a las sombras de "The Walking Dead" sea ubicada por los medios. Aunque la primera parte de este segundo ciclo no me haya dejado conforme, poco a poco esta segunda mitad ha ido sobreponiéndose a sus pequeñas pero no por ello menores fallas para ofrecernos un thriller infartante y con identidad propia que ya tiene tercera temporada confirmada. Y sin vender humo, que parece ser la norma en estos días (ejem... Netflix e imitadores... ejem...).

Parting Glances - 1986

Director: Bruce Sherwood

Hay varias cosas que relacionan estrechamente "Parting Glances" con "Longtime Companion". La primera es que los directores de ambas películas murieron por complicaciones a causa del SIDA, aunque Bruce Sherwood no alcanzó a hacer otro largometraje más. Segundo, ambas marcan un antes y un después: la de Norman René fue la primera cinta estadounidense de estreno grande que (re)trataba la lucha contra el SIDA de un grupo de portadores y de manera más directa, mientras que la presente tiene al primer personaje contagiado con el virus, interpretado nada más y nada menos que por el buen Steve Buscemi en uno de sus primeros roles en el cine. El resto de similitudes son meramente circunstanciales; yo soy al que le gusta ir enlazando películas, a veces de manera más rebuscada que otra, a veces incluso con puntos en común bastante divertidos. Quizás en siete u ocho días vayan a darse cuenta de ello...

Longtime Companion - 1989

Director: Norman René

Acabo de leer que James DeMonaco ahora quiere hacer una serie de "The Purge", aduciendo a razones que más parecen críticas a su incapacidad para narrar como corresponde, después de todo eso de "en la televisión hay más tiempo para desarrollar personajes" se volvió muletilla de mediocres. Apuesto a que la serie tendrá un montón de personajes y tramas poco interesantes y hasta innecesarias que expliquen con peras y manzanas por qué cometen esos actos durante la noche de la purga, si bien el tratamiento moral y humano brillará por su ausencia. Típico que mostrar más y explicitar más significa retratar mejor para esta clase de sujetos. Ésa es una serie que no veré, o al menos eso me digo ahora...