The Cook, the Thief, His Wife & Her Lover - 1989

Director: Peter Greenaway

Mystery Train - 1989

Director: Jim Jarmusch

Sono otoko, kyōbō ni tsuki - 1989

Director: Takeshi Kitano

La segunda temporada de "Westworld" se pone cada vez mejor y ardo en deseos de saber cómo demonios acabará todo este apasionante entuerto. Nada más eso digo. Ahora bien, no vamos a dejar de ver las películas de Takeshi Kitano; de hecho, estamos más que bien encaminados en completar su filmografía. Específicamente, nos faltan diez títulos. Veremos cinco ahora y cinco después. Que comience la cuenta regresiva...

Sex, Lies, and Videotape - 1989

Director: Steven Soderbergh

No quería despedirme de este improvisado y repentino repaso al cine de Soderbergh, que sirvió como especie de bienvenida tras su fugaz receso cinematográfico, sin comentar antes "Sex, Lies, and Videotape", la opera prima que ganó la Palma de Oro en Cannes. ¡Imaginen eso!, ganar el premio máximo del festival de cine más grande e importante del mundo con nada menos que tu primera película... Además, quería volver a verla porque la tenía medio olvidada y quería revivir la experiencia que propone. A todo esto... ¡qué cosas!: así de la nada, de un día para otro, nos vimos siete películas de Steven Soderbergh. Tremendo, ¿no?

Do the Right Thing - 1989

Director: Spike Lee

No es mi intención hacer un repaso a la filmografía de Spike Lee, pero hace tiempo que tenía ganas de ver otra vez "Do the Right Thing" y pensé que el revisionado sería buena ocasión para echarle un ojo, por vez primera, a otras películas suyas hechas antes del 2000, que es el período en el que se encuentran, con permiso de "25th Hour" y "Inside Man", sus mejores y más interesantes trabajos. Sólo serán cinco filmes, y ya llevamos uno, así que quedan cuatro. Por lo demás, y para poner la innecesaria observación negativa del día, dudo que Spike Lee vuelva a ser el gran director que alguna vez fue. Mañana, eso sí, hablaremos de "The Deuce".

Elephant - 1989

Director: Alan Clarke

Hoy en la piscina me superé y estuve exactamente un minuto bajo el agua, sin respirar. Me asaltó la duda de cuánto tiempo podía sostener la respiración luego de ver el último episodio de "The Leftovers", en donde Nora Durst debe hacerlo durante treinta segundos para poder ir a la otra versión del mundo, y yo pensé "oye chico, ¿tú podrías hacerlo?". Sé que no es lo mismo sostener la respiración cuando estás tranquilo que cuando estás agitado y expectante como Nora Durst, pero un minuto no es poca cosa. ¿O sí? La cosa es que pude haber estado más tiempo sumergido, sólo que luego de un rato largo te pones nervioso porque sientes que ya no necesitas respirar, como si pudieras estar una hora bajo el agua, como si el agua fuera tu elemento y tu hábitat natural, como si los pulmones dijeran "ok, este tipo ya no nos necesita. ¿Vámonos de vacaciones?", y ante eso, entonces mejor emerger, ¿no?

Longtime Companion - 1989

Director: Norman René

Acabo de leer que James DeMonaco ahora quiere hacer una serie de "The Purge", aduciendo a razones que más parecen críticas a su incapacidad para narrar como corresponde, después de todo eso de "en la televisión hay más tiempo para desarrollar personajes" se volvió muletilla de mediocres. Apuesto a que la serie tendrá un montón de personajes y tramas poco interesantes y hasta innecesarias que expliquen con peras y manzanas por qué cometen esos actos durante la noche de la purga, si bien el tratamiento moral y humano brillará por su ausencia. Típico que mostrar más y explicitar más significa retratar mejor para esta clase de sujetos. Ésa es una serie que no veré, o al menos eso me digo ahora...

Bunker Palace Hotel - 1989

Director: Enki Bilal

Enki Bilal es un gran guionista y dibujante de cómics nacido en la antigua Yugoslavia pero que se mudó a París a los nueve años, teniendo ahora la nacionalidad francesa. Enki Bilal es un auténtico y portentoso artista, autor total de La trilogía de Nikopol, La tetralogía del Monstruo y La trilogía del Arrebato (Animal'z; Julia & Roem; El color del aire), ésta última, una verdadera obra de arte entre obras de arte, siendo mi absoluta favorita de toda su magnánima obra. Con Pierre Christin también tiene excelentes cómics, como la trilogía que conforman El crucero de los olvidados, Navío de piedra y La ciudad que no existía, o también Las falanges del orden negro y, mi favorito de este dúo de autores, Partida de Caza. Entre medio de su obra comiquera, Bilal hizo tres películas, y "Bunker Palace Hotel" (co-escrita con Christin) es la primera de ellas. Bilal es un autor dotado de una poderosa y evocadora sensibilidad artística y humana, la cual queda grabada a fuego en cada página de cada obra suya, por lo tanto, esperar la misma calidad en sus películas era inevitable, ¿no? Estos son fotogramas que perduran, sus películas viven en la memoria.

Kill me again - 1989

Director: John Dahl

  Otro John más que agregamos a la masa de etiquetas de abajo, y me pregunto quién va ganando, si los Davids o los Johns. Creo que he comentado más películas de directores llamados John que llamados David, pero no es que sea una competencia formal. Christopher también es un nombre común, y ya ni hablar de los Alexanders, aunque siempre hay variaciones, sobre todo si provienen de Rusia, Ucrania y esos países. ¡Y los Michaels, por supuesto! En fin... John Dahl es un director que no dirige en cine hace años, pues se pasó a la televisión, por ejemplo "Dexter", si debo mencionar una que recuerdo ahora mismo. Al respecto, me sorprendí la primera vez que vi su nombre en aquel serial protagonizado por Michael C. Hall, pero es que Dahl tampoco fue alguien de muchos éxitos, y la única cinta suya que había visto hasta entonces, "Red Rock West", no me pareció la gran cosa aunque su gracia tenía. El otro día pensé en él, me puse a revisar su filmografía y encontré que tiene tres primeros títulos neo-noir, así que me intereso por esta opera prima titulada "Kill me again", protagonizada por la ex-esposa de Val Kilmer, el mismo Val Kilmer, y el buen Michael Madsen, que utiliza las mismas tres expresiones de siempre, si bien el tipo nos cae bien. Mmm... sí, mejor demos el salto de inmediato...

Meet the Feebles - 1989

Director: Peter Jackson

  ¿A quién se le habría ocurrido que un sujeto que partió dirigiendo películas como "Bad taste", "Meet the Feebles" y "Braindead" iba a ser el director de la saga de El señor de los anillos y El Hobbit (dejemos la calidad de lado por el momento, centrémonos en lo colosal de las producciones), convertido en una poderosa figura de la gran industria cinematográfica gringa? ¿Sería algo así como el sueño del pibe? En estos tiempos en que un novato parte dirigiendo una grandilocuente y vacía cinta de acción o ciencia ficción (y no me refiero a Neill Blomkamp, por favor) la carrera de Jackson es una hazaña, aunque, ojo, no es que le exprese mi total admiración; sí admito que tanto la presente como "Braindead" me parecen genialidades del horror y la comedia más escatológica y lisérgica, extrema y desenfadada, y que es sano ver un cine así de libre de prejuicios. Ya saben, no estamos ante la octava maravilla pero vaya que estarán ante una noche de locos si es que se deciden a verla en circunstancias propicias, que no fue mi caso, lo que no me hizo disfrutarla menos.

Leningrad Cowboys Go America - 1989

Director: Aki Kaurismäki

  Ya les comentaba en mi entrada anterior qué me parecía esa genialidad que es "Calamari Union", que además es, al menos para mi, un perfecto antecedente de lo que son los "Leningrad Cowboys", banda musical protagonista de esta película que, sin importar su concepción puramente ficticia, causó tal impacto en Finlandia que dieron el salto a los escenarios reales, y ciertamente mucho más grandes en comparación a los que se presentan en este filme. Luego, el '94 -después de haber hecho su buen par de cintas-, Kaurismäki, sin duda motivado por el éxito de la banda, hace una secuela titulada "Leningrad Cowboys meet Moses". Un díptico, dirán, a lo que yo respondo: falso, una trilogía. Los Franks de "Calamari Union", según mi humilde opinión, devienen en lo que son estos estrafalarios sujetos de peculiares peinados y puntiagudos zapatos que se buscan la vida a través de su música... de la música que les convenga. Sobrevivir es la consigna.

The Unbelievable Truth - 1989

Director: Hal Hartley

  Con esta película comienzo mi ciclo, mi retrospectiva, mi maratón de Hal Hartley, un director independiente estadounidense que me encanta y me fascina. Naturalmente, todavía no veo todas sus películas, así que no puedo decir que todas me encanten, pero al menos sí varias de su primera mitad filmográfica. The Unbelievable Truth es la opera prima de Hartley, y que gran joya que es, toda una declaración de intenciones cinematográficas, con indicios más que elocuentes de las capacidades de Hartley para potenciar las grandes ventajas del lenguaje cinematográfico, y contar historias pequeñas, pero que se recuerdan siempre con cariño.