lunes, 24 de noviembre de 2025

Zodiac - 2007



Director: David Fincher

Bueno bueno otra semana otra película otras novedades. Sigamos con el ajedrez. ¿Dónde lo habíamos dejado? Creo que en los cuartos de final de la FIDE World Cup que se está celebrando en Goa, India. En una de las llaves teníamos al joven uzbeko Sindarov, que previamente había vencido al alemán Svane, quien por su parte había dejado en el camino a Gukesh D., ya saben, el Campeón Mundial de partidas clásicas, enfrentándose, el uzbeko como dijimos, con el peruano (representando a México) José Martínez Alcántara, que en la llave previa le ganó a Harikrishna, uno de los tantos ajedrecistas indios que generaban ilusión en la población local. Martínez Alcántara perdió la llave pero qué llave. Necesitaba tan sólo un empate en los tie-breaks pero en el juego definitivo decidió irse con todo al ataque, lamentablemente perdiendo el match y pasando a nuevos juegos, en los cuales se impuso, al fin y al cabo, Sindarov. Cómo culpar al peruano, es fácil decir que ok, que tiene que encontrar un empate seguro y listo, pero cuando tu oponente necesita sí o sí una victoria, buscar un empate "garantizado" puede conducir a pequeñas imprecisiones que, desde luego, el necesitado oponente va a aprovechar con todo su ser, por lo que el enfoque de Martínez no podía ser otro, es decir tenía que asegurar el paso con una victoria, por  desgracia no fue así. El rival de Sindarov lo definían el alemán Donchenko y el otro uzbeko, Yakubboev. Seremos cortos, ganó el uzbeko y una de las semifinales fue un choque de uzbekos, amigos por supuesto y casi compañeros de generación, se llevan cuatro años o algo así. A la final pasó el más joven, Jakhovir Sindarov, en una partida emocionalemnte dramática, ajedrecísticamente interesante y sólida, pero sin grandes aspavientos. Volvamos a los cuartos de final, entonces, en las otras llaves: Sam Shankland, el gringo, versus Andrey Esipenko, el joven ruso. Ya habíamos mencionado que Shankland había dejado en el camino a mi favorito Daniil Dubov. Esipenko por su parte dejó en el camino a su compatriota Aleksey Grebnev. Finalmente se impuso Esipenko en unos tie-breaks para los nervios. Tengo una teoría sobre una maldición: cuando Dubov le ganó a Praggnanandhaa dio una entrevista bien divertida pero algo, ejem, arrogante (aunque hay que conocer el sentido del humor de Dubov, puede hablar muy en serio pero a la vez en tono de broma, o hablar bromas en tono muy serio), y luego pierde con Shankland, quien también da una entrevista bien interesante, sin un dejo de arrogancia ni humor, de hecho una entrevista bien atormentada, Shankland diciendo que estaba exorcizando demonios personales en esta Copa, pero en fin luego pierde ante Esipenko, quien de todas formas da entrevistas relajadas mi hermano. Entonces Esipenko esperaba rival para la otra semi final, rival que tenía que salir entre el chino Wei Yi y el último indio en contienda, Arjun Erigaisi. Ganó Wei Yi y dejó a los indios con tragedia total: una Copa celebrada en casa que se queda sin representantes locales. Y vaya qué semifinal la que ofrecieron Wei Yi y Esipenko. Esipenko más sólido que el chino, pero el chino no carente de recursos para defender posiciones en desventaja. Lo peor llegó cuando Esipenko la pifió y regaló una torre justo en el juego definitivo, perdiendo la llave y perdiendo la posibilidad de llegar a la final y, de paso, de asegurarse de inmediato con su presencia en el Torneo de Candidatos. Porque eso es lo otro: los tres primeros lugares de esta Copa van al Torneo de Candidatos, en donde ocho ajedrecistas batallan para ser el único retador del Campeón Mundial. Entonces Wei Yi y el joven Sindarov al menos ya pueden estar tranquilos: se suman a los infaltables Fabiano Caruana, Anish Giri, al sorpresivo Matthias Blubaum y, aunque no es oficial (porque hay que esperar a fin de año), se da por hecho que nadie le arrebatará sus puestos al otro infaltable Hikaru Nakamura y, miren ustedes, un indio, Praggnanandhaa, que a pesar de no tener un gran segundo semestre en cuanto a resultados, sí los tuvo en el primero. Entonces la final entre Wei Yi y Sindarov, para mí, es menos interesante que la batalla por el tercer lugar y, más que el tercer lugar, el último cupo por el Torneo de Candidatos. Y eso se notó en los resultados: la primera partida, hoy, entre el chino y el uzbeko terminó en un empate sin que ninguno de los dos se quemara mucho las neuronas al parecer, aunque es cierto que al principio Sindarov quiso intentar algo, quizás, para descolocar a su rival, pero estos GM saben tanto de teoría que ya nada los sorprende. En cuanto a la partida entre Esipenko y Yakubboev, ahí se notó más la voluntad, porque el ruso, que no se dejó hundir anímicamente por la pifia del día anterior (y que a pesar de ello ha tenido un torneo fuerte, sólido, sin muchos aspavientos pero, como él dijo en una entrevista, apostando por un "simple chess" que quizás no sea vistoso pero que poquito a poco le va marcando ventajas que luego es capaz de convertir en victorias), ganó el primer juego teniendo las blancas. Veremos qué sucede mañana, quizás sea el último día de la Copa, quizás no. Si Esipenko empata con las negras, se queda con el tercer lugar y el cupo a los Candidatos. Y si Wei Yi gana con las blancas, se corona campeón y se lleva a casa toda la platita. Y si no, el campeón y/o tercer lugar se definirán en los tie-breaks, que son partidas rápidas y luego blitz, y ustedes dirán, ¿no que un torneo de partidas clásicas debe definirse en ese formato?, ¿cómo un campeón de clásicas puede considerarse tal ganando en las partidas blitz? Cosas de los torneos, supongo que sería muy complicado continuar con esas partidas que pueden extenderse por horas y horas, día tras día, hasta que haya una victoria. Pero claro, todo depende también de la voluntad de buscar más allá del empate. En fin, estemos atentos al día de mañana.

En cuanto al trabajo, pequeñas novedades. Nada muy destacable, por ejemplo la novata sigue en nómina, tiene un ángel de la guarda protegiendo su incompetente e inoperante trasero. Y sacar turnos con ella sigue siendo un martirio. Lo bueno es que con los actuales horarios sólo me toca un turno por semana con ella, lo malo es que hay que rotar horarios y ya que se viene diciembre, miedo me da la posibilidad de que me toque trabajar con la novata con la misma frecuencia con la que he trabajado con la bartender de verdad, con quien trabajo casi todos los días que toca trabajar. Así que hice algo que no sé si es feo o qué, pero cuando el jefe de salón nos dijo que tenía que hacer nuevos horarios, la bartender de verdad y yo le dijimos que por favor dejara todo igual, el jefe de salón se rio y dijo que bueno porque sabe que a nadie le gusta trabajar con la novata, comamierda novata malparida. Días después el jefe me dice sólo a mí que por desgracia tiene que cambiar el horario, que los de arriba así lo indican, y bueno nada que hacer, le dije que lo entendía y que era de hecho esperable, pues así funcionan las cosas en este rubro, la rotación es necesaria. Luego de un rato se me ocurrió: ¿y si yo me quedo con el horario de la novata? Porque la semana 1 ella trabaja lunes y jueves, pero sola, y sábado trabaja con uno y domingo con otra, libres martes jueves viernes. La semana 2 trabaja lunes sola, libra martes sábado y domingo, y el miércoles y viernes los trabaja con una y el jueves con el otro. Cambiando mi lugar con el de ella, no sólo tengo varios días para trabajar solo por mi cuenta, siendo 100% yo en esa barra, sino que sigo teniendo un sólo día a la semana con la novata. Lo paso bien con la bartender de verdad, me río harto, pero es cierto que también se la pasa mucho tiempo en el celular y eso afecta el trabajo, el ritmo. Ella no es tan rápida como se cree. Le va a tocar trabajar con la novata pero así quizás despierte, porque, modestia aparte, las dos se relajan demasiado conmigo porque yo hago casi todo. Y quizás así limen asperezas también, aunque no es que me interese mucho que se hagan amigas, sólo quiero trabajar por mi cuenta un rato. Y estando solo en la barra, quizás pueda portarme mal también. Quizás qué clase de cositas interesante sucedan cuando la gente me vea solito en la barra, ¿querrán hacerme compañía? También puede que me esté metiendo en un berenjenal; los lunes siempre son tranquilos, pero puede que uno de los jueves que me toca solo llegue harta gente, se pidan hartos milkshakes y sude la gota gorda, pero como digo, en este rubro hay que ponerle el pecho a las balas y así uno se va probando a sí mismo. Lo feo es que todo esto lo hice a espaldas de la bartender de verdad, básicamente la lancé a los leones para salvarme yo de tener que trabajar con la novata tantos días. Espero que no se entere ja, ja.

En cuanto a lo otro, sigue "en gestión". Apenas esté todo intelectual y legalmente protegido, lo anunciamos con bombos y platillos. Después de que hice ese trámite, online por supuesto, no me he vuelto a conectar al computador hasta ahora para comentarles esta película. Vuelvo a tener tiempo libre, a tener la cabeza libre de tantas letras y palabras. De hecho me puse a hacer ejercicio de nuevo, a comer más y también a nadar, vaya cosa ¿no? Igual es posible mantener la actividad física y además volver a escribir una vez que esta primera obra esté por fin a disposición del mundo, porque ideas no me faltan, pero ya hablaremos de ello, sólo queda esperar a que ese "en gestión" pase a, no lo sé, un "ya está listo compañero dele nomás que le vaya bien". Con respecto a la película de hoy, un día sin mucho que hacer me pregunté "¿podré ver esta película de casi tres horas sin interrupciones?", y como me sentía valiente me dije "pos inténtalo guachito rico", y, sorprendentemente, pude ver "Zodiac", de David Fincher, sin problema alguno, acostado en la cama de mi mamá con la bolita de algodón llamada Renato a mi lado, tranquilo de la vida. Por cierto, esta es tan sólo la tercera película de Fincher que comentamos por acá, a pesar de que hemos visto casi todo lo suyo. Sale más corto decir lo que no hemos visto, a saber: la de Benjamin Button, su aporte a la saga Alien, la del marciano disfrazado de humano que creó una red social y esa que hizo en blanco y negro para Netflix. Por cierto el otro año se nos viene uno de los proyectos más curiosos y extraños: la secuela de "Érase una vez en Hollywood", escrita por el marica de Tarantino y dirigida por este hombre, por Fincher. Me pregunto qué enfoque le dará a una historia escrita por el director más miedoso de la actualidad. Y hablando de proyectos futuros, ¿a alguien más NO LE INTERESA EN LO ABSOLUTO lo próximo de Nolan, su versión de "La Odisea"? Porque a mí como que ná que ná, si les soy honesto. Si llego a verla será más por curiosidad para ver qué tal se lucen todos los efectos prácticos y esas cosas, si dicen que hasta se creó grandes monstruos animatrónicos para las porciones fantásticas de dicha obra. Ya ni hablar de lo barcos, de las secuencias en el mar, las batallas, el famoso caballo de Troya... De que será un espectáculo, claro que lo será, pero... ¿una gran e interesante película? Mmmmm... ¿Qué me dicen al respecto?

lunes, 29 de septiembre de 2025

The Making of Ex Drummer - 2007


Director: Koen Mortier

Había avisado la semana pasada que vendría a hablarles este lunes, ahora mismo. Acá estamos. Primero que todo, antes de que se me olvide: a finales de enero de este año, en una de las tantas visitas a mi abuelo, descubrí el programa español Saber y Ganar, poco antes de su Especial de Magníficos, y qué puedo decir, me enamoré y enganché y no he dejado de verlo todos los días de la semana (me salto la edición del fin de semana, perdón), a veces no entero, menos ahora por el poco tiempo que deja el trabajo, pero lo hago lo mejor que puedo para mantenerme al día. La cantidad de participantes geniales que han pasado por ese set, renovado hace poco. Aunque nunca se enteren, quiero mandar un saludo especial a Ángel Salvador Chacón (¡centenario!), a Nacho Rodríguez (un grande), a Justo de Castro (¡otro grande!), a Leticia Sanz, a Suso Quesada (cómo me dolió su partida), a Luis Felipe Blasco (que debo admitir que se fue ganando mi cariño y, también, cómo lamenté profundamente su partida en su programa 55), a Violeta Conde Borrego (como hubiera deseado verla más programas), a Felix Rubio (me dio mucha lata su partida, a pesar de que estuvo cinco o seis programas, la cara de lamentación o preocupación que ponía al verse en aprietos...), y por supuesto a Fer Castro, la máquina, que nos está haciendo esperar para verlo coronarse como centenario. ¡Vuelve Fer, vuelve! Por ahora estoy hinchando por Marc Mendoza, je, je. Estoy ansioso de ver el especial de los Magníficos del próximo año, será una edición reñida pero muy entretenida y llena de personajes memorables. ¡Puede que volvamos a ver a Suso, a Ángel, a Fer! ¿Ganará alguno de estos dos últimos nombrados, pudiendo llegar a ser bicentenarios? Nos quedan tanto meses de espera aún...

¿Y lo demás? Tal parece que eso que conté la semana pasada de que el modo de trabajar serio y profesional que tanto yo como mi compañera bartender (la otra novata no cuenta) intentamos instalar está teniendo muchas más dificultades de las que pensaba. Qué manera de estar rodeado de gente ignorante, inoperante e incompetente. Me dan unas ganas de mandarlo todo a la mierda. Tengo que admitir que quizás, en efecto, sí soy mucho más orgulloso y elitista de lo que yo pensaba de mí mismo. Cómo me patea las bolas tener que escuchar a esta gente darme lecciones, yo hacer como que los escucho para que se callen y me dejen piola. Pero no soy el único, ¿cierto? ¿Cuántos de ustedes allá afuera pasan por lo mismo? Supongo que se tienen que aguantar. Mañana es 30 y pagan. Si me fuera, con el sueldo, la propina y las putas horas extras que tuve que hacer, además de las gratificaciones legales, puedo sobrevivir hasta enero del 2026, claro que retomando mi austera vida de monje que me tenía en 59 kilos de peso (y yo que en mi prime llegué a pesar 79 kilos de casi pura masa muscular, uy). Maldito Bukowski, qué harías tú. Se aguantan, todos se aguantan. ¿Qué necesito? ¿Necesito reconocimiento, que me digan "oh Jimmy, eres un gran bartender perdón por dudar de ti"? ¿Es eso de verdad lo que quiero, lo que necesito? Puede ser. Pero también necesito que se respete mi visión profesional, todos los cambios que he intentado proponer son para mejor, nadie escucha, eso dificulta el trabajo mismo. Es como si te obligaran a correr una maratón con zapatos dos tallas más pequeñas. Mañana hablaré con el tipo de recursos humanos. No tengo idea de si es la persona pertinente para hablar, pero es que acá no hay jefe de barra, literalmente la barra está en manos de gente encargada de otras áreas que no saben cómo administrar una barra. ¿Debería hablarle? Le voy a pedir que se le conceda independencia y autonomía a la barra, y que nos traten con respeto. El maldito jefe de salón se la pasa diciéndome a mí y a mi compañera la bartender de verdad "ustedes no han vivido los días de 200 milkshakes" como si se cagara en nuestro trabajo, como si dijera nada de lo que han hecho hasta ahora cuenta, entre otras cosas que me ahorro. Yo me muerdo la lengua. ¿Un jefe de área debería comportarse así, menoscabar de esa manera a otros trabajadores? Ese será el otro tema. Primero, que nos concedan independencia. Segundo, dejar una queja formal contra ese hijo de puta. Tercero: que mi compañera y yo tengamos más injerencia en sea lo que sea que quieran hacer para cuando por fin se integren las preparaciones alcohólicas en la barra, para que nuestras ideas sean escuchadas y ojalá aplicadas, tanto en la organización del espacio del que disponemos, bastante mal organizado por lo demás, como en las recetas y decoraciones y todo eso de los cocktails. Y cuarto, que despidan a la novata que lo único que hace es torpedear y hacernos zancadillas. Es un peligro para el restaurante, sigue siendo tan sucia y desordenada como cuando llegué. Si un día llega un inspector de salud, la multa que les va a caer será terrible. ¿Y a quién culparían? A este pechito y mi compañera la bartender de verdad. Que la echen. Con tres bartenders de verdad en esa barra, con tres profesionales de incuestionable experiencia, haremos maravillas. Créanme, estoy entusiasmado, pero ese entusiasmo está acompañado de esta maldita sensación de rabia contra tanta inoperancia. Y ni siquiera sé si el de recursos humanos me va a hacer caso. Quiero creer que sí. En la entrevista que me hizo el único momento en donde le cambió un poco el rostro (el tipo es bien positivo, genuinamente agradable) fue cuando me dijo "ahora tenemos trabajando a una niña que... bueno, no sabe mucho" (ariscando la nariz). Quizás lo convenza. Estoy trabajando en mi discurso, en el orden argumentativo. Comenzaré por lo más positivo, por lo más propositivo: necesitamos saber cuándo se comenzará a vender alcohol porque tenemos tantas ideas y estamos tan entusiasmados que queremos aportar todo lo que podamos. De ahí a pedir independencia y autonomía debido a ciertos problemas con ciertas áreas, de ahí a instalar la queja contra el puto jefe de salón que nos grita (literal, nos grita) porque no seguimos su incompetente metodología de trabajo, y de ahí a pedir la cabeza de la novata porque no quiere aprender, no quiere mejorar y, más encima, la tengo cachada: es la agente interna del jefe, es la sapa, es la que intenta instalar cizaña hablando por el otro. En fin, espero me escuchen, espero que las cosas mejoren. Y si ellos prefieren no tener a un bartender profesional y en vez de eso trabajar con pendejos salidos del McDonald's, allá ellos. ¿Qué piensan de mi discurso?

Y bueno, a lo que venía de verdad. Tenía noticias, ¿cierto? ¿Algo así dije la semana pasada, que tenía algo que anunciar? Vayamos al grano: pretendo publicar un libro de cuentos. Listo. Dicho está, informado está. ¿La cronología de los hechos? Digamos que en algún momento, después de dejar de comentar mis lecturas en el otro blog (por cierto he subido otra de las entradas que tenía listas, esta vez hablamos de Paul Auster), también dejé de leer, y no por haber encontrado trabajo, sino que, simplemente, porque ya no se podía leer. Loco, curioso, extraño, pero ya no había silencio en ningún momento del día. Ni siquiera en la madrugada, entre las 00 y las 05, que eran mis momentos de lectura más tranquilos. Me fui a la mierda. ¿Qué podía hacer? Tiempo libre tenía de sobra, nadie me contrataba ni me llamaban a entrevistas. Y como sólo leía, había perdido la costumbre de usar mi computador, de pasar metido en el celular. Ver tele menos. Igual me puse a ver algunas pelis, pero luego recordé. Tenía fresca la lectura de Factotum, de los libros de Bukowski. Factotum, el libro de un hombre joven que quiere ser escritor pero que no tiene dinero, no tiene nada, que sobrevive con una barra de chocolate al día para tener tiempo suficiente para escribir todo el día. Que trabaja en trabajos de mierda, trabajos denigrantes, pero que soportaba todo por escribir. El joven que dejó de escribir y se puso a trabajar nomás, a vivir destruyéndose porque se odiaba por haber dejado de escribir. Hasta que a los cincuenta se hartó de ser destruido, destrozado, maltratado por la sociedad, por la maquinaria, y escribió una novela, Cartero. No pretendo establecer paralelismos entre mi vida, recontra segura y privilegiada dentro de todo (no me ha faltado ni techo ni comida, a pesar de haber estado cesante casi un año... también es porque ahorré y me puse a vivir como monje, claro, ¿cuántos aguantarían así?), sólo digo que me llegó su furia, su dedicación, su persistencia, su rendición, su resignación, su nueva esperanza, su lanzamiento al vacío. Y me puse a escribir, de todas formas ideas no me faltaban. Escribir a mano, claro. Hojas tamaño carta, lápices pasta negros. El ocho de agosto me puse a escribir. El veintidós de agosto me puse a trabajar, trece días consecutivos hasta que llegó mi compañera la bartender de verdad. Entre el ocho de agosto y el veintidós creo que terminé de escribir a mano seis cuentos. O siete. Déjenme ver... Siete, escribí siete en ese período, aunque para ser exactos, el séptimo lo comencé el 21 y lo terminé el 23. Después he escrito cuatro nada más y comencé otros dos que dejé después de unas páginas, quizás por cansancio, bloqueo, sopor, no lo sé. Y para no quedarme quieto, para no dejarme vencer por este "bloqueo", me puse a transcribir al computador los once cuentos que sí terminé de escribir a mano. Escribo esta entrada con once cuentos transcritos al computador y, desde luego, corregidos en el proceso, aunque sería la primera corrección (planeo una segunda corrección más profunda, y luego una tercera, que sería la manito de gato final). Me quedan cuatro cuentos por escribir a mano. Voy a perseverar con aquellos que dejé. Los he estado pensando, encontré el camino, creo. Ya veremos. Y me he cuestionado si escribirlos directamente en el computador para ahorrar tiempo, pero a la mierda eso, tengo que hacerlo bien, hacerlo a mi manera, ser fiel a mi método, no traicionarme a mí mismo: a mano se escribirán, hay un flujo diferente en la creatividad cruda y como salida de las venas abiertas. Necesito la torrencialidad que me da la escritura a mano. Luego en el computador llega la depuración, el enriquecimiento. No sé cuánto tiempo me tome, ¿estaré listo para finales de octubre? Quién sabe. Pero estoy en el proceso, no lo voy a dejar a mitad de camino. Ese libro de quince cuentos será terminado y publicado (por Amazon, dónde más). Es un esfuerzo de lobo solitario. Yo escribo, yo me corrijo, yo me edito. Para bien o para mal, será una obra cien por ciento mía. Moriré o tocaré el cielo, o pasaré sin pena ni gloria, cargando mi propia responsabilidad como autor. No le echaré la culpa a nadie ni a nada, como debe ser.

¿Y si me hubiera aguantado? ¿Habría terminado antes de escribir? Lo más seguro es que sí, no tenía mal ritmo de escritura, y mi mente estaba full concentrada en ese proceso. Ahora el trabajo me distrae, me doy cuenta al sentarme a escribir o transcribir, pero aún así persevero y no hay nada que hacer: necesitaba trabajar porque de verdad estaba quedándome sin nada. Y aunque hubiera estado listo para mañana 30 o el 1 de octubre, por ejemplo (en el caso de no haber buscado trabajo y haberme quedado escribiendo como un obseso), ¿se vendería bien? Amazon te paga los ingresos sesenta días después de cada período de un mes. En el caso hipotético que planteé, si se hubiera vendido bien en octubre, estaría recibiendo mi paga el 1 de enero. No tenía para aguantar hasta entonces. Es una lástima, pero así es. Las cosas no son fáciles, y de todas formas estas adversidades y complicaciones las estoy vertiendo en las páginas, en la tinta, en las historias. Además, no vale la pena pensar en los what if. Vivimos lo que vivimos, es lo que es. A darle duro, maldita sea.

¿De qué tratan? Tendrán que descubrirlo, pero si me conocen, quizás se hagan ideas. No se hagan muchas ideas argumentales ni estilísticas, háganse ideas éticas. Me conocen, lo he dicho muchas veces. Las obras artísticas, sobre todo las literarias y cinematográficas, deben hacernos sentir vivos, recordarnos que somos seres humanos de carne y hueso y no robots o autómatas. ¿De verdad te vas a lanzar a hacer una película o escribir un libro, que son actos de locura total propios de dementes mal de la cabeza, para no generar ruido, para no intentar hacer temblar los cimientos de la realidad, para no molestar a los recatados y los ciudadanos modelo? No busco el virtuosismo, la perfección, busco la honestidad, la autenticidad, la suciedad de gritar tu verdad a los cuatro vientos, de abrirte las tripas y escribir con la sangre que chorrea de tus heridas. Soy un tipo imperfecto que vive entre gente imperfecta, ¡a ustedes me dirijo!, a los imperfectos del mundo. ¡No finjamos que todo está bien, no finjamos que somos de oro! ¡Admitamos que estamos en la mierda, que las historias están para interpelarnos y recordarnos que somos humanos precisamente porque nos faltan dedos para el piano, palos para el puente, comida para el vientre! ¡Que estamos locos, pero que intentamos ser más cuerdos y honestos que la mierda que amenaza con cubrirnos! Ojo, estos cuentos no son autobiográficos, no creo mucho en eso, creo en la imaginación pura, la pura fabulación, pero son cuentos cien por ciento personales, ¿comprenden? No me escondo, tampoco es que me imponga como YO. Solamente dejo claro que es un cuento escrito por una persona real con sentimientos y pensamientos raros. Y ojo, tampoco son cuentos escritos así sin más, serán corregidos pero no serán mutilados ni blanqueados, no se maquillará el hecho de que son cuentos escritos desde la desesperación, desde la impotencia, desde la vulnerabilidad, desde la soledad, desde la asfixia, desde la furia, desde la incertidumbre vital, desde el odio y el desprecio al espejo. Me puse a escribir porque estoy luchando por mi vida. Nadie lo notaría porque en la vida diaria soy un tipo profesional, amable, pero no es la vida que quiero. No quiero ser un esclavo, no quiero trabajar para gente sin rostro, para gente estúpida. Cada día es una traición. Qué dramático, pero es verdad. Y, de nuevo, ojo: tengo las cosas bien claras, tengo mi brújula. ¿Qué debe tener una buena historia? Yo pienso, así en palabras simplificadas, que debe tener tres cosas: 1.- debe ser una historia interesante, capaz de llamar y retener la atención con su argumento o sus personajes. 2.- debe ser entretenida y emocionante, en el sentido que la lectura en sí debe ser disfrutable, fluida a su modo particular, y provocar emociones en el lector, que se vea atrapado también a nivel personal. 3.- no debe olvidar que es literatura, que es arte, que es técnica, que es poesía, que es una historia que usa palabras para darse a entender, para penetrar en la mente y en el corazón del lector. Qué es eso de escribir asépticamente, de ser comfy... Las palabras son como los elementos, como el viento, como el mar como la lluvia, como la tierra como las piedras. No vivimos en un mundo liso y acolchado, y aunque las paginas de los libros sean lisas y suaves, las palabras, las letras, están ahí para darle relieve a todo, para hacerte caer por ese abismo que es la página de papel. A la mierda con eso de ser limpio y cuidadoso, la escritura tiene que removerte por dentro. Y no hablo de ser truculento o efectista necesariamente. Una historia debe estar escrita para que sientas todo, para que sientas asco o pena, o belleza o felicidad, para que llores de alegría o de rabia, para que lo sientas a flor de piel, para que te recorra la carne lo que sea que estés leyendo. Las palabras son cuchillos, no son plumas. Lo que me hizo recordar esta canción de The Gits: Cut My Skin it Makes Me Human.

Por decir algo, es un corpus bien variado y versátil. Hasta hay un cuento que me quedó de 36 mil palabras, lo que según ciertas definiciones ya sería novela corta o novella, casi una novela, que para las editoriales parten en 40 mil. He pensado si lanzar esa historia sola primero, pero no, debo seguir mi plan: los quince cuentos se lanzan juntos, quiero que sea un tránsito loco, una montaña rusa de emociones. Ojalá lo lean en orden cuando salga. No son cuentos que se relacionan argumentalmente entre sí, pero el orden en que estén ordenados está pensado por algo. Bueno en fin, esas eran mis grandes noticias. Desde que entré a trabajar en este maldito local potencialmente bueno pero de momento todavía un templo a la estupidez, mi vida ha consistido en eso: en mis días libres escribo o transcribo todo el día, aunque inevitablemente descanso un poco, y los días de trabajo, que como dije lo hago de 10 am a 10 pm, llego a la casa tipo 11pm y luego de prepararme comida y todo eso, antes de dormir escribo o transcribo hasta las 2am, me duermo y al otro día a trabajar, a preparar milkshakes y servir juguitos y apretar botones que escupen coca cola. Lo estoy dando todo por estos cuentos. Me estoy desangrando, estoy luchando por mi vida. Me da lo mismo el éxito, ser best-seller. Sí sería ideal poder llevar mi vida modesta gracias a lo que sea que gane con mis escritos (después de estos cuentos se vienen otros más, tengo ideas de novelas también), ¿no queremos todos la autonomía y estabilidad financiera? Pero por sobre todo, si se interesan, espero que de verdad les gusten los cuentos, o que por último les lleguen de alguna manera, que se les clave, que los haga sangrar, que los haga disfrutar o sufrir, en fin, que los despierte un poco y les recuerde lo humanos que son. Dejar un testimonio de que existimos, un grito que no se apague nunca.

El otro lunes supongo que traeré más novedades tanto de mi proyecto como de mi vida laboral, quizás alguna otra sorpresa. Y abajo les hablaré de este documental porque por alguna razón me puse a pensar harto en la película cuya producción retrata, "Ex Drummer", una película basada en un libro de Herman Brusselmans, un tipo no traducido ni al inglés ni al español, apenas un par de libros al alemán, pero que es toda una celebridad en Bélgica y que es prolífico que te cagas, además de ser un provocador, un escritor controvertido, políticamente incorrecto. No he leído nada de él pero me interesó su figura, como estaba tan enganchado con Bukowski y los escritores malditos, los enfant terrible y todo eso. Y de repente me encontré con "The Making of Ex Drummer", lo vi y ahora lo utilizo para que esta entrada también tenga un poco de cine, a fin de cuentas estamos, ¿dónde estamos?, vamos, díganlo ustedes y díganlo con fuerza: ¡CINE EN TU CARA!


lunes, 21 de mayo de 2018

Kantoku · Banzai! - 2007


Director: Takeshi Kitano

La segunda parte de la trilogía autobiográfica surreal de Takeshi Kitano es "Glory to the Filmmaker!". Demonios, ando poco imaginativo últimamente con estos pequeños párrafos introductorios. Mi peldón, pol favol. (Sí, sí, échenle la culpa a "Los Simpsons").

martes, 3 de abril de 2018

Actrices - 2007


Directora: Valeria Bruni Tedeschi

El segundo largometraje de Valeria Bruni Tedeschi es "Actrices" y es del año 2007. La U acaba de empatar de local con Racing, y, digo yo, algo es algo ¿no? En todo caso está mostrando buena cara este equipo, definitivamente puede lograr importantes avances en la Libertadores. Sí señor, confío en la U, lo más grande la U.

viernes, 23 de marzo de 2018

Hannah Takes the Stairs - 2007


Director: Joe Swanberg

Las películas de Joe Swanberg por lo general son bastante cortas, ésta dura ochenta minutos y más adelante hay varias que apenas superan la hora de duración, por lo que no me era difícil hacerles un hueco después de ver otras películas, y luego de verlas, por supuesto, hay que comentarlas, al menos si me da la mente para hacerlo (¿les he dicho ya que a veces no sé qué comentar?), y lo bueno es que ahora sé qué decir, y espero hacerlo rápido, tampoco vale la pena comerse el coco para hablar de "Hannah Takes the Stairs". A todo esto, anoche de nuevo tuve uno de estos sueños que son películas con banda sonora original; en esta ocasión, la pieza musical era una apasionada balada que ya no pude recordar al despertar, aunque sí pude recordar el nombre del protagonista, un muchacho que era un vagabundo, pero no en el sentido de indigente sino de alguien que se la pasa en la calle, que su vida está en la calle, en todas las calles, que se metía en problemas criminales en una atmósfera cuya estética me recuerda a la época de los treinta, pero de alguna forma todo muy kitsch, crudeza con estilo, fatalismo estilizado y absurdismo hecho relato. No recuerdo muy bien la trama, pero afortunadamente esta vez pude rescatar el nombre, ese nombre: Pescattore. Definitivamente te voy a conservar, Pescattore, te voy a conservar.

domingo, 11 de febrero de 2018

Ex Drummer - 2007


Director: Koen Mortier

Acá les comento una película que seguramente no conocían y que yo mismo no conocía hace seis años, cuando un amigo de la universidad que ahora sigue siendo amigo de la vida, me la recomendó. La vi una vez, luego otra y después otra. La vuelvo a ver de nuevo. La primera y la segunda vez no tenía blog; la tercera sí, pero no supe qué decir al respecto. Ahora sí lo sé, no sé por qué. "Ex Drummer" es la opera prima de Koen Mortier, una película belga hablada en flamenco (no suena muy diferente del neerlandés) y que toma lugar en Flandes, y que además está basada en la novela homónima de Herman Brusselmans, conocido y exitoso escritor de la región.

martes, 30 de enero de 2018

Izgnanie - 2007


Director: Andrey Zvyagintsev

Vamos bien. Mañana también. La segunda película del ruso Andrey Zvyagintsev es la que les comento ahora, "Izgnanie", o lo que vendría a ser lo mismo, "El destierro" (según el traductor de Google la traducción exacta sería "exilio"). Mañana con mi abuelo y mi hermana vamos a ir a ver "Three Billboards Outside Ebbing, Missouri". Pero de eso les hablo la otra semana. Y quién sabe lo que me depara el futuro. Ni las adivinas lo saben. Ni siquiera los astros. ¡Ni siquiera Dios!

viernes, 14 de julio de 2017

La vida me mata - 2007


Director: Sebastián Silva

Muy bien, ha llegado el turno de comentar la opera prima de Sebastián Silva, más conocido por haber dirigido "La nana" y "Crystal Fairy" (esa en donde aparece Michael Cera), y que hace poco (cómo pasa el tiempo... no fue hace tan poco) estrenó "Nasty Baby". Dicen que mañana en la mañana va a nevar... uh... no estaría mal, ¿eh?

jueves, 4 de mayo de 2017

Angel - 2007


Director: Francois Ozon

¡Y volvemos con el bueno de Ozon! ¿Dónde lo dejamos? En "Angel", que, por supuesto, es la que viene después de "Le temps qui reste". Sí señor, nosotros no cruzamos el calendario, más bien el calendario nos cruza a nosotros (ésta última parte, después de la coma, puede tener multitud de interpretaciones). Esperen, ¿de qué estoy hablando? Hablemos de "Angel", por Dios santo. A todo esto, siempre he querido decir lo siguiente: ¿recuerdan "Gotas de agua sobre piedras calientes"? Pues bien, la actriz que no es Ludivine Sagnier, es decir, Anna Thomson, ha aparecido también en "True Romance" y "El cuervo". Si les cuesta imaginar quién es, he de ilustrarlo para ustedes: ésta imagen es ella en el filme de Ozon, esta otra es ella en el de Alex Proyas (la madre drogadicta de la niña amiga de Brandon Lee) y ésta, es ella en la de Tony Scott (es la prostituta del inicio, la que no se interesa en Christian Slater), y también apareció en "Unforgiven", de Clint Eastwood. Hace bastante tiempo que su actividad frente a las cámaras ha decrecido, pero que no se diga que no tuvo roles interesantes. ¿Notaron el cambio, a todo esto? Esa fue mi mayor sorpresa, he de admitirlo.

domingo, 30 de abril de 2017

Margot at the Wedding - 2007


Director: Noah Baumbach

Oh, viejo, aún sigo amargado por no conseguir el trabajo ese de hacer subtítulos, con ese sueldazo que ofrecían podría hacer maravillas. Ni siquiera me dieron un informe con mis fallos y mis aciertos, ¿y por qué no dan una segunda oportunidad? Seguramente podría mejorar lo bastante como para ser aceptado, ¿no? Pero bueno, supongo que no puedo seguir con la misma cantinela todos los días. En fin, "Margot at the Wedding" es la tercera película de Noah Baumbach que comentamos y será la última, de momento, pues hay que ponerse al día con otros directores que participarán en la Selección Oficial del Festival de Cannes de este año 2017 de nuestro señor Jesucristo. En todo caso es imposible ponerse al día incluso si empezaras antes, pues además tienes las otras secciones, como Una cierta mirada, o las proyecciones especiales o de medianoche que también se ven muy interesantes. Como sea, vayamos a lo nuestro.

viernes, 3 de febrero de 2017

Smiley Face - 2007


Director: Gregg Araki

A Gregg Araki le debo mucho, extracinematográficamente hablando, y "Smiley Face" fue la película que dio inicio a muchas cosas sin que yo me diera cuenta. Hace unos seis años, antes de entrar a la puta universidad de mierda, me encontré en el cable con esta película protagonizada por Anna Faris, y vaya que lo pasé bien viéndola. Luego me puse a investigar la filmografía de Gregg Araki, a quien en un principio tomaba por director de comedias ligeras pero divertidas, para encontrarme con títulos tan sugerentes como "The Doom Generation" y "Totally Fucked Up", que en conjunto con "Nowhere" conforman, escuchen bien, la Trilogía apocalíptica adolescente. Veo las dichosas películas, quedo completamente loco y alzo a Gregg Araki como un puto genio, mi héroe personal. También veo "The living end" y menos dudas me quedan de su calidad. Intento hablar del cine de Araki pero nadie lo conoce (qué sorpresa), intento recomendarlo pero mucho caso no me hacen (oh, pero si un profesor les dice que deben ver a Araki entonces los lacayos corren a verlo como si su vida dependiese de ello... putos hipócritas, como si algún profesor fuese a recomendar a Araki, por lo demás). Solo como estaba, me puse a buscar en internet a otras personas que gustasen del cine de Araki, y bueno, me encontré con un blog que decía que "The Doom Generation" es la obra maestra gore de Araki, luego descubrí a Pen-ek Ratanaruang en el mismo lugar, después me dieron ganas de hacer un blog, y en fin... Se puede decir que Gregg Araki expandió mis horizontes.

lunes, 31 de octubre de 2016

De Profundis - 2007


Director: Miguelanxo Prado

¿Recuerdan cuando hace varios días atrás dije que quería comenzar algo especial? Pues bien, me refería a comentar películas relacionadas con el mundo del cómic, del noveno arte. No sé cuántas serán con exactitud, aunque sí sé que, como mínimo, comentaré cinco. Podrían ser más, no lo sé. Ojalá. Pues bien, comencemos: Miguelanxo Prado es un historietista español muy galardonado que, allá por el 2007 (cuando ya llevaba más de 25 años de carrera), estrena su primera (y hasta el momento única) película, la que, en todo caso, comenzó a trabajar el 2002. Mucho interés me causaba el visionado de "De Profundis", especialmente si hacía gala de aquella exquisita sensibilidad que Prado ha expresado y plasmado de manera tan bella e inolvidable en "Tangencias", "Trazo de tiza", "Belo Horizonte", "Ardalén" o su participación en "Terra Nostra", por mencionar mis preferidos (aunque no he podido leer ni "Manuel Montano" ni "Papeles Dispersos", que estoy seguro me encantarán una vez tenga la oportunidad de echarles un ojo). De paso recomiendo "Fragmentos de la enciclopedia délfica" y "Stratos", dos títulos de ciencia ficción que contienen una desoladora visión del hombre y la humanidad en perfecta congruencia con el relato de género. Siguiendo este minirepaso a su obra comiquera, sus cómics más humorísticos ("Crónicas incongruentes" y los dos volúmenes de "Quotidianía Delirante") no me gustaron mucho a decir verdad, a excepción de "La Mansión de los Pampín", aunque explayarme más es materia de un blog que no existe (o, en su defecto, que no tiene la vitalidad requerida). Y cómo olvidar "Pedro y el lobo", su particular revisión de la historia (que, para mi sorpresa, ¡es una composición sinfónica!) de Serguei Prokofiev. Oh, como ven, Miguelanxo Prado es un artista imprescindible. Acá siempre buscamos aprender más y más...

sábado, 10 de septiembre de 2016

J'ai toujours rêvé d'être un gangster - 2007


Director: Samuel Benchetrit

Bien, se supone que hoy es sábado, así que... ¿cómo estuvo el viernes, amigas y amigos? Yo todavía no lo sé, después de todo mañana es viernes, o al menos lo es ahora que estoy escribiendo esta entrada. Necesito sacar esta película de mi sistema, así que mientras más pronto posible, mejor para todos. "J'ai toujours dsajkldjaslk...", que si la traducimos vendría siendo "Siempre quise ser gangster" (según el traductor de google), es un extremadamente fallido y ridículo ejercicio en el que su director intenta por todos los medios emular a sus directores de cabecera, aunque si no tienes mirada ni voz propia entonces el tiro te saldrá por la culata. Lo peor es que dura casi dos horas, pero tranquilos, no se demorarán más de dos o tres minutos en leer esta humilde y bienintencionada entrada.

viernes, 26 de agosto de 2016

The Walker - 2007


Director: Paul Schrader

Ahora sí que sí estamos en la recta final de la retrospectiva a Paul Schrader. Todo parece indicar que acabaremos el domingo, así que ya podemos comenzar a cantar victoria: en general, la cosa ha ido más o menos sobre ruedas. Me pregunto cuándo fue la última vez que comenté una película que no me gustó. Mis detractores siempre me reprochan el que gran cantidad de las películas que aparecen por acá me gusten, de seguro piensan que un buen crítico es de esos que odian cada cinta que ven, aunque la capacidad crítica se demuestra con argumentos y no con simples estrellas o pulgares arriba o abajo, por lo demás tampoco soy un crítico, sólo un vago que escribe lo mejor que puede lo primero que se le ocurre con respecto a las películas que nadie me paga por ver. La idea, dentro de todo, es disfrutar, compartir y expandir libre y desprejuiciadamente el amor por el cine.

viernes, 1 de julio de 2016

Charlie Bartlett - 2007


Director: Jon Poll

Ponerme a ver "Charlie Bartlett" fue bastante azaroso, y es que la muerte es azarosa, claro está. "Charlie Bartlett" es una película que ya conocía hace años porque la daban en la tele por lo menos una vez al mes, y aunque me parecía interesante su propuesta, sólo veía unos cuantos minutos, quizás porque, por alguna extraña razón, nunca la pillaba desde el inicio. Tampoco sentía gran urgencia por verla entera. El otro día se murió Anton Yelchin, actor que no me sonaba mucho, razón por la cual me puse a buscar en su filmografía, encontrando que es nada más y nada menos que el protagonista de la opera prima de Jon Poll, director que no ha vuelto a dirigir otra película (aunque tiene anunciada una de pronto estreno... se supone), pero sí unas cuantas cosas en la tele. En "Charlie Bartlett" además actúa la bellísima Kat Dennings, que en su instagram se ha visto muy afectada por la muerte del joven Anton (de 18 años al momento de rodar la presente película), quien, como es de esperar, es la estrella de la función. Después de todo, es Charlie Bartlett. Por eso finalmente me decidí, aunque también influyó mi indecisión para con otras películas. Vaya enredo...

viernes, 13 de mayo de 2016

Gone Baby Gone - 2007


Director: Ben Affleck

La tele estuvo productiva hoy día. Primero vi "Community", específicamente el episodio titulado "Remedial Chaos Theory", del que ya les hablé la otra vez, el cual trata sobre los siete amigos que se reúnen en el nuevo departamento de uno de ellos, y como se ponen a jugar un juego de mesa con dados, cada número crea una dimensión nueva (por razones que tampoco vendré a detallar, sólo les digo que busquen el capítulo y disfruten), lo cual me hizo recordar "Coherence", de desarrollo más o menos similar. Luego me puse a ver "El asesinato de Jesse James...", de Andrew Dominik, pero dejé de hacerlo porque los mojigatos del canal censuran todas las partes violentas y, francamente, el resultado era ridículo. Al menos Casey Affleck me hizo recordar "Gone Baby Gone", película que dirige su hermano Ben (en su debut tras las cámaras), y que quería ver hace bastante tiempo ya. Cinematográficamente hablando, esta semana no ha estado nada, nada buena ("Repo Man" la comenté el martes o miércoles pero la vi el domingo, así que no cuenta), por suerte la opera prima de Ben Affleck me ha recuperado, me ha inyectado fe y energía en el cuerpo: ahora confío en que el futuro será de provecho. Escúchanos señor, te rogamos...

jueves, 11 de febrero de 2016

Waitress - 2007


Directora: ❤Adrienne Shelly❤

  No era parte del plan, pero luego de ponernos tan cariñosos con la opera prima de Shelly, me dije "oye, ¿y por qué no comentas su última película?", a lo que me respondí que "bueno, como quieras". Y vaya que quería, no sé cómo es posible que no estuviera en el plan inicial... Entre "Sudden Manhattan" y "Waitress" Shelly hizo "I'll take you there", una película aún más elusiva que la primera y que parece ser otra comedia surrealista, aunque de seguro nunca lo sabremos, a menos que los milagros existan. A propósito, subí la opera prima a YouTube, está en este enlace, y de inmediato surgieron dos reclamaciones por derechos de autor sobre dos canciones usadas en el film, así que no sé realmente qué harán al respecto. Lo que les digo es que la vean, y que si no pueden, que la descarguen utilizando Freemake Video Downloader, un programa sencillo de usar que te permite bajar videos de YouTube y muchas otras páginas de video con una facilidad notable, para que la tengan en su poder y la vean más adelante. "Waitress" es fácil de encontrar, ahí ya no necesitan mi ayuda, pero si puedo impulsarlos un poquito para que vean el bello (pero tristemente involuntario) testamento fílmico de Shelly, ciertamente eso intentaré después del salto.

sábado, 17 de octubre de 2015

Shoot 'Em Up - 2007


Director: Michael Davis

  Descontando un cortometraje de hace un par de años, "Shoot 'Em Up" es la última película que Michael Davis ha dirigido, poniendo "fin" a una carrera que cuenta con una no despreciable cantidad de películas cuya calidad no me molestaré en comprobar a menos que alguna duda me obligue a saciar la curiosidad, que es el caso que nos ocupa. "Oigan... ¿no es "The International" esa película en la que Clive Owen mata a balazos a varios tipos blindados mientras tiene sexo con Monica Bellucci?". No, no señor mío. (Yo me hice esa pregunta, por si acaso). "The International" es del 2009 y la dirigió el alemán Tom Tykwer. ¿Por qué la confusión? Por Owen, claro, que protagoniza ambas películas traídas a colación, además de ser la pieza central de este fin de semana; por lo demás, ayer comenzó la segunda temporada de "The Knick" y, desde luego, Owen sigue estando fantástico.

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