Vivre sa vie : film en douze tableaux - 1962

Director: Jean-Luc Godard

Cléo de 5 à 7 - 1962

Directora: Agnès Varda

Six Black Horses - 1962

Director: Harry Keller

Ivanovo detstvo - 1962

Director: Andrei Tarkovsky

Lonely Are the Brave - 1962

Director: David Miller

De David Miller por acá ya vimos "Billy the Kid" pero debo admitir, confesar y reconocer que no recuerdo para nada esa película. Al menos sé con seguridad que "Lonely Are the Brave" no será de esas películas que a uno se le olvidan.

Hell is for Heroes - 1962

Director: Don Siegel

Oh, ha empezado la nueva temporada de "Mr. Robot". El episodio está bien, cumple lo suyo sin enredarse innecesariamente (el rollo psicológico sigue siendo un peso difícil de manejar para el creador), y además nos presenta de inmediato el personaje del buen Bobby Cannavale. Obviamente, a la serie se le hizo irresistible lanzar las enésimas y repetitivas críticas contra Trump o el capitalismo (muy original, imaginen por dónde fueron los tiros), lo que me imagino complació a los televidentes, anarquistas y revolucionarios que "despertaron" gracias al ácido y crítico discurso del protagonista (el ojón feo y rarito), que te puedes meter al bolsillo si les dices exactamente lo que quieren escuchar. Pero como dije, este remake de "El Club de la Pelea" la temporada no empezó para nada mal: promete... promete no ahogarse en su propia mierda y entretener lo suyo. Como sea, llega el viernes y comienza otro solitario fin de semana. La casa se queda sola (la gente se va de viaje, y eso que no es fin de semana largo) y me pregunto cuántas películas voy a poder ver, ahora que todo estará tan tranquilo adentro. Con suerte, afuera la cosa también estará relativamente silenciosa. Por alguna razón había pasado por alto "Hell is for Heroes", pero luego recapacité y, como pueden percatarse, acabé por verla y, ciertamente, disfrutarla. Qué buena película, sí señor.

What ever happened to Baby Jane? - 1962

Director: Robert Aldrich

Me dije que, antes de que fuera demasiado tarde, había que ver de una buena vez por todas "What ever happened to Baby Jane?", sobre todo ahora que está en boca de todos (más o menos) gracias a la serie de la alguna vez excelente FX, "Feud", que trata sobre la rivalidad entre Joan Crawford y Bette Davis, la cual se intensificó en la producción del filme dirigido por Robert Aldrich. Afortunadamente vi la película antes de ver el tercer episodio, que es en donde ocurren todos los "spoilers", como dicen los llorones. "Feud" tendrá un envoltorio muy pulcro e impecable y finísimo, pero, como suele ocurrir con la vacua e insufrible fábrica de salchichas del señor Ryan Murphy, el contenido brilla por su ausencia; a grandes rasgos será medianamente entretenida y tendrá uno que otro momentillo rescatable y destacable, pero no veo tanta maravilla en este carísimo anecdotario que apenas roza los temas que supuestamente dice tratar, como el ser mujer en los años sesenta en Hollywood, entre otras cosas; más parece que quiere contentar a cierto sector del circo mediático que arde en deseos de autocomplacerse. Ademas, las escenas recreadas quedan muy mal, pero terribles: es imposible igualar a Crawford y Davis; eso sí, se entiende que la recreación iba más para mostrar las pullas internas entre ambas actrices, pero mejor se ahorraban la vergüenza, ¿no? Como sea, me ha encantado esta película y acá estamos para hablar de ella.

How the West was won - 1962

Directores: John Ford, Henry Hathaway & George Marshall

  En un inicio no tenía considerado ver "How the West was won", me imagino que debido al hecho de que no dirigía Ford en solitario, pero al rato me convencía de que sería bueno ver el aporte del maestro a esta grandilocuente iniciativa, filmada en Cinerama (como se puede notar), que me imagino planteaba erigirse como el gran western de la época, la experiencia definitiva dividida en cinco relatos centrados en hechos emblemáticos de la conquista del oeste. Una vez vista queda claro como el agua que ésta no es una película de Ford ni tampoco de Marshall, pues de los casi 160 minutos de metraje, el segmento de Ford apenas dura 20 minutos, mientras que el de Marshall es cinco minutos más largo. Uno se pregunta para qué demonios llamaron a ambos directores si se encargarían de tan ínfima parte. En cualquier caso, la película en cuestión fue un éxito arrollador de público y de crítica, más por lo que pretendía significar que por la calidad en sí misma, bastante normalita y poco impresionante a decir verdad. Pero para pasar el rato cumple lo suyo, si es que no esperan gran cosa tampoco.

The man who shot Liberty Valance - 1962

Director: John Ford

  Primer día de la semana, última de febrero además, y como demanda la tradición, toda última semana de mes debe empezar con una gran película, o al menos eso me acabo de inventar dado que justo hoy cae "The man who shot Liberty Valance", otra de las obras maestras de John Ford y una de sus últimas películas. En otros asuntos, "Vinyl", la nueva serie de HBO, es malditamente buena ¿no creen? El primer episodio dura casi dos horas, pero sin duda vale la pena, y el segundo no puede ser más hilarante y delirante, sobre todo cuando Bobby Cannavale, debido a los efectos de las drogas y una conveniente epifanía, comienza a dar golpes a lo Bruce Lee a sus amigos. Gran escena de dicho actor, que en "Boardwalk Empire" ya nos dejaba otra, mucho más explícita, grabada en la retina. Y es que HBO es el puto amo de las series, no importa cuánto humo les venda Netflix y sus sospechosas intenciones de dominar el mundo. A propósito, ¿el catálogo de Netflix (al gringo me refiero, sabemos que el catálogo de otros países es bastante pobre en comparación) tendrá la filmografía de Ford, o al menos sus películas más aclamadas/famosas? Francamente, cariño, me importa un demonio. Como dicen, la miel no está hecha para la boca del burro, aunque eso lo considero ofensivo hacia los burros, leales y tiernos animales; mejor digamos que la miel no está hecha para la boca del populacho, ¿o eso es igual de ofensivo? Ya me harán saber, estaremos muy pero que muy atentos.

Carnival of souls - 1962

Director: Herk Harvey

  Vamos bien, siguiendo la línea... ¿Línea de qué, de dóne? La que inició ayer "The night of the hunter", esa espectacular película de Charles Laughton, la única que hizo como director. A propósito, acá tenemos el único largometraje que realizó Herk Harvey, más dedicado a los cortometrajes y los documentales breves, y el que le significó cierto renombre dentro de lo que es el terror en el cine. Y no es de extrañar, considerando que "Carnaval of souls" alcanza y mantiene altas cotas de calidad en su breve pero aprovechado metraje, amén de un director que entiende el terror no como un compendio de sustos sino como una experiencia que es fruto de la deliciosa pero nada fácil mezcla de elementos expresivos y atmosféricos. En base a las pocas películas de terror que he visto de aquella época, al parecer esa era la tónica: la sutileza por sobre el exceso, el malestar perpetuo por sobre el susto efímero, síntoma de décadas más recientes. Pero qué sé yo, mejor me limito a esta película...

La Jetée - 1962

Director: Chris Marker

  El plan era que a finales de abril iba a comentar, de manera intensiva, una serie de películas de corta duración, llámense cortometrajes o mediometrajes. Pero en virtud del tiempo presente, de la estrechez del mismo, conviene adelantar dicha intención, dándole comienzo con este pedazo de cine que Chris Marker nos concedió el '62, año del mundial de fútbol en Chile. "La Jetée" es una obra que destaca no sólo por el sólido ejercicio o experimento estético-narrativo que es -y también argumental-, sino que principalmente por ser honesta portadora de las ideas e inquietudes que pueblan poderosamente la vasta e íntima filmografía de Marker. Y disfrutar esto en tan sólo media hora es, realmente, un privilegio que hay que regalarse de vez en cuando.

Namida o shishi no tategami ni - 1962

Director: Masahiro Shinoda

   Con el impulso que me da esa excelente y maravillosa película que es "Watakushi-tachi no kekkon" ("Our marriage", también), me pongo a ver las otras películas de Shinoda que tengo en mi poder. La de hoy, traducida al inglés como "A flame at the pier" aunque según google el título original signifique Para rasgar su melena de león, no es tan satisfactoria como la genialidad de ayer; de hecho, tiene bastantes elementos que me desagradan sobremanera en una película. El lado positivo, supongo, tiene que ver con que Shinoda es un estupendo director y logra salvar a su película de una debacle absoluta, aunque no hay que dejarse engañar: el resultado final no es ni feliz ni reivindicable. Un director con menos personalidad nos habría entregado una basura... Para que vean que el problema proviene exclusivamente desde el guión y su concepción, y que la línea entre el fracaso y el no-fracaso -cuanto menos- es más que fina.

Watakushi-tachi no kekkon - 1962

Director: Masahiro Shinoda

   Hace bastante tiempo que quiero ver "Spy Sorge", película que Shinoda concibió como la última en su filmografía, propósito que ha mantenido hasta el día de hoy y de seguro el de mañana. El asunto es que dura tres horas y en mi casa no se puede estar tranquilo sin que te molesten por más de... digamos, dos horas y un poquitín más. Así que esperando algún día en soledad, y recurriendo a otra película de este director, me decido por una que dura dos tercios menos, "Our marriage", perfecta traducción ya que según google el título en japonés significa, en nuestro idioma, "nuestro matrimonio". ¿Y qué se puede esperar de esta corta película? Grandes cosas. Estamos ante toda una maravilla. Ya era hora de quedar completamente satisfecho con una película...

Antoine et Colette - 1962

Director: François Truffaut

   Segunda parada en la serie de filmes que retratan la vida de Antoine Doinel, personaje creado por Truffaut en su opera prima "Les quatre cents coups", en esta ocasión de la mano de un cortometraje que forma parte de una de esas películas ómnibus: "L'amour à vingt ans ", que además cuenta con la participación de Marcel Ophüls, Andrzej Wajda, Renzo Rossellini y Shintaro Ishihara. Un esfuerzo en el cual el centro de las historias es mostrar cómo era el amor en el siglo veinte, al menos en aquellos años. En este post sólo comentaré el cortometraje de Truffaut, no por falta de ganas de ver los otros cuatro sino porque es el único que cuenta con subtítulos. Así por decirlo rápido, "Antoine et Colette" es un buen cortometraje, pero nada equiparable a la genialidad que le precede en la saga Doinel.