Black Mirror: Crocodile

Director: John Hillcoat

Último día del año nadie se enoja, así que no se enojen conmigo por hablar mal de esta serie, y prometo no enojarme tanto por tener que ver estos episodios tan malos. Seré educado. Ayer fui educado, ¿no creen? Todavía no he abierto ninguno de los siete chocolates que me regalaron para navidad y para mi cumpleaños, eso demuestra gran autocontrol de mi parte, ¿no? "Crocodile" es el tercer episodio que quise ver porque lo dirigía John Hillcoat, que no es santo de mi devoción aunque merece atención, y porque me gustaba el título, Cocodrilo. Los cocodrilos muerden, matan, despedazan (aún así no merecen ser cazados para que se conviertan en carteras o zapatos, maldito ser humano cruel por excelencia, te odio ser humano, desaparece ser humano).

Black Mirror: Arkangel

Directora: Jodie Foster

¿Por qué la gente habla de "Metalhead" como si David Slade, director de una de las películas de "Crepúsculo", fuese un puto genio? ¿Por qué el supuesto fondo sustancial y/o discursivo logra disfrazar todos los agujeros, lugares comunes y burdos parches del guión? No entiendo tanta indulgencia ante uno de los peores episodios de una serie que de por sí es puro humo. Como sea, el segundo capítulo de la cuarta temporada de "Black Mirror" que más interés suscitaba en mí (pero con cautela) es el que dirigió Jodie Foster, "Arkangel". Vamos con ello. Puto borrego que soy, vergüenza debería darme.

Black Mirror: Metalhead

Director: David Slade

Y se estrenó la nueva temporada de "Black Mirror", una de las series más sobrevaloradas de la historia, y como buen borrego que soy, acá estoy viendo sus episodios porque, les voy a ser honesto, no tengo nada mejor que hacer y todas las buenas películas que quiero ver las voy a dejar para después de año nuevo, asumiendo que esos días va a disminuir el furor festivo y podré ver cine de verdad sin molestias ni interrupciones. "Metalhead", que es el quinto episodio de la temporada, es el que más me interesaba, primero, por el blanco y negro, segundo, por esa pinta de road-movie post-apocalíptica y, sobre todo, porque el título "Metalhead" me sugería algo brutal (será lo de "metal"). Que el director fuera David Slade me importaba un pepino, y de todas formas era necesario tener cautela, pues estamos hablando de una historia escrita por ese estafador llamado Charlie Brooker.

Revolver - 2005

Director: Guy Ritchie

No sé si la cabeza me duele por el excesivo uso del VR o por el visionado de "Revolver" (seguramente es una mezcla de ambas alternativas), en cualquier caso voy a procurar ser breve con esta entrada, última en este improvisado y desagradable ciclo dedicado a Guy Ritchie. Sus producciones estrictamente comerciales las dejaremos para más adelante, que tanto "entretenimiento" me llega a cansar y hartar: soy el espectador al revés, y me sorprende la cantidad de gente que dice que "Revolver" es un peliculón, hecho para solo unos pocos entendidos cuyo mensaje requiere como mínimo tres visionados para comprender cabalmente (¡tres visionados!); en esos momentos me siento aún más solo en el mundo... ¡Bah!, no es para tanto, pero luego veo gente que dice que "Bright" es un peliculón y ahí sí que...

RocknRolla - 2008

Director: Guy Ritchie

Hola. Qué tal, cómo va. ¿Todavía viendo películas de Guy Ritchie? Ugh... Bueno, hoy es mi cumpleaños, fue un buen día, tengo chocolate para comer durante dos semanas seguidas, lo cual me parece delicioso aunque el precio que tenga que pagar sea pasarme la mitad del tiempo en el baño intentando deshacerme de esos enormes mojones duros de matar que nacen cuando se come mucho cacao. Vale la pena. Le mando todas las buenas vibras y mis mejores deseos a todos aquellos que nacieron hoy antes que yo: Eliseo Subiela, Gaspar Noé, Gérard Depardieu, Michel Piccoli, ¡Marlene Dietrich!, Hayley Williams (la vocalista de Paramore), Chyna, Olivia Cooke (de "Bates Motel", la que andaba con el tanque de oxígeno para todos lados), Sydney Greenstreet (por qué no: me gustó su papel en "The Verdict", la opera prima de Don Siegel) e incluso Hera Hilmer, que parece ser la protagonista de "Mortal Engines", otra de esas películas que buscan extenderse en lucrativas franquicias cinematográficas. Un gran día para el cine, oigan.

Tales from the Crypt - Temporada 1

Creador: Steven Dodd

Parece que la gente lo pasó muy bien ayer en navidad, cantando escandalosamente todo el día, mostrando sus putos juguetes en plena calle, bailando frente a los perros para que estos ladraran, subiéndole el volumen a la radio... No, si fue excelente, un día verdaderamente útil, maravilloso, tal como siempre deseo que sean mis días. No puedo esperar a que llegue el maldito año nuevo, ya veo cuán productivo será mi próximo lunes, oh sí. Y hoy, vaya vaya, haz esto y haz lo otro, total, qué importa, no tienes nada que hacer, estás viendo películas nomás, cuando hagas algo útil no te molestamos, y qué linda fiesta de cumpleaños está teniendo mi vecina, vaya gente más gozadora y, sobre todo, generosa, intentando contagiar al resto con sus despacitos y tanta basura más que se pone de moda ahora que todos tienen el gusto en la parte del culo donde no llegan los rayos del sol. No puedo creer que el año pasado haya podido mantener el ritmo de películas estos meses, considerando que estaba ocupado con la práctica profesional, que era como un trabajo de verdad, teniendo que despertarme a las siete de la mañana para después llegar a mi casa a las siete y media de la tarde, así desde mediados de octubre hasta el mismísimo final de enero de este año. ¿Cómo pude ver películas?, ¿cómo es que este año sin universidad de mierda me ha presentado tantas dificultades para poder disfrutar de algo en apariencia tan sencillo como sentarse a ver una película (lo único que le pido a la vida)? ¿Qué he hecho para merecer esto? Bah, de qué me quejo, siempre me ha tocado bailar con la fea. Ayer debí haber comentado "Revolver" y hoy debí haber terminado el improvisado ciclo a Guy Ritchie con "RocknRolla", en vez de eso les comento la primera temporada de "Tales from the Crypt", de seis episodios, los que he estado viendo estos últimos días.

Snatch - 2000

Director: Guy Ritchie

Luego del éxito de "Lock, Stock and Two Smoking Barrels" mucha gente quiso producir y aparecer en lo nuevo de aquel director llamado Guy Ritchie. Lo que salió es "Snatch", película que he visto más veces de las necesarias y que siempre me tenía de un lado para otro, primero gustándome mucho y luego causándome cansancio, casi sopor, para luego volver a gustarme y luego volver a no gustarme. Dejemos que este sea el visionado definitivo, porque volver a verla ya sería mucho, ¿no?

Lock, Stock and Two Smoking Barrels - 1998

Director: Guy Ritchie

Ver "Lock, Stock and Two Smoking Barrels" no estaba precisamente en mis grandes planes, pero me dio uno de esos impulsos difíciles de reprimir y me dije que no estaría nada de mal revisar las películas que Guy Ritchie hizo en los inicios de su carrera. Ahora les comento su opera prima, la primera que dirigió (y escribió). Por si acaso, todas estas películas que voy a comentar ya las he visto, si casi tengo completa la filmografía de este cineasta que, a todo esto, nunca fue a ninguna puta escuela de cine (quizás por eso es así, como lo ven y oyen). Me gusta este tipo, pero dejemos que sean estos visionados los que hablen por mí.

Bright - 2017

Director: David Ayer

Aunque tengo grandes planes en cuanto a películas por ver ser refiere, no tenía planeado cumplir dichos planes un día viernes, así que me dije "oye chato, ¿no se estrena hoy ese largometraje que David Ayer hizo para Netflix?", a lo que me respondí "parece que sí, ¿lo vamos a ver?". Sí, porque ¿cuál era la alternativa? Ya se me había olvidado que este largometraje existía, pero estaba ahí, está ahí queriendo que todo el mundo lo ame, y yo sigo siendo un borrego que ve bodrios como estos. Desde ya pido mis más sinceras y dolidas disculpas.

Doctor X - 1932

Director: Michael Curtiz

Hoy, como todos los jueves, fui a ver a mi abuelo y resulta que en su tiempo vio películas en CinemaScope (¡¡¡!!!) en los dos cines que entonces había en Curicó, lo cual me parece extraordinario. Inconmensurablemente extraordinario. Filmar en 16mm con lentes anamórficos no es tan caro como suena (estoy intentando aprender al respecto en cualquier sitio de internet, dado que en la universidad, durante cinco años, nunca se mencionó el tema... y pregunto yo, ¿qué hacen con el dineral que cobran los hijos de puta?), y de hecho me sorprendí gratamente al saber que "Theeb", aquella pequeña gran película jordana que ya no recuerdo si compitió por el Oscar a Mejor película de habla no inglesa o si sólo llegó a estar pre-seleccionada (lo cual, a todas luces, es un triunfo tremendo de por sí), se rodó, justamente, en 16mm con lentes anamórficos, lo cual explica que su formato sea de 2.35 (y yo que pensaba que no se podía alcanzar dicho formato rodando en 16mm o Super 16). Sigo en pañales en esta materia, así que si dije cualquier imprecisión o derechamente una estupidez, les pido perdón y, sobre todo, información y fuentes de información: me siento inusitadamente feliz y optimista aprendiendo estas cosas. Incluso me ilusiono. Yo, ilusionándome. Me pregunto cómo acabará eso...

Private Detective 62 - 1933

Director: Michael Curtiz

Acá llega otra película Pre-Código de Michael Curtiz, una película que había visto hace semanas y que tuve que volver a ver de nuevo porque quise darle otra oportunidad, dado que la primera vez, por alguna razón, se me ocurrió verla en la mañana, recién despertado, cuando mi mente sigue aún adormilada. ¿En qué estaba pensando? Aunque estos días me ha costado dormir y siempre despierto al alba gracias a los quince perros del pasaje (y a los de la basura, que como estamos cerca de Navidad y Año Nuevo piden limosna tocando la bocina del camión, haciendo sonar un triángulo -el instrumento- y gritando cosas inconexas que no puedo descifrar en tal estado), hoy me senté y me puse a ver esta película, con mis facultades mentales y cognitivas en plena forma (ja, ja). A veces todos necesitamos una segunda oportunidad.

The Killing of a Sacred Deer - 2017

Director: Yorgos Lanthimos

Me pregunto cómo quedaría una película de Park Chan-wook, digamos "Stoker", dirigida por Yorgos Lanthimos, y también me pregunto cómo quedaría una película de Yorgos Lanthimos, digamos "The Killing of a Sacred Deer", dirigida por Park Chan-wook. Hagan correr la imaginación, que los resultados pueden ser... sorprendentes. Como sea, acabo de ver "The Killing of a Sacred Deer", la segunda película internacional del griego Yorgos Lanthimos, la cual compitió por la Palma de Oro en la más reciente edición del Festival de Cannes. Pueden apostar que había expectación por ver tan singular propuesta de tan singular cineasta.

Vampires - 1998

Director: John Carpenter

Ahora sí que sí, por fin damos término a esta segunda tanda del ciclo dedicado a John Carpenter con "Vampires". Con ésta son once películas de Carpenter que hemos comentado en el blog, y todavía quedan siete más, sin mencionar los tres o cuatro telefilmes que hizo a finales de los setenta, pero todo eso queda para más adelante, para mucho más adelante. De momento seguiremos mezclando visionados azarosos o semi-azarosos (todo depende de los impulsos sobre películas de antaño y de las propuestas interesantes que ha dejado el año) con repasos, ciclos o retrospectivas completas o semi-completas dedicadas a filmografías esenciales. ¿Quién sigue? ¡¿QUIÉN SIGUE?!

Alias Grace - 2017

Directora: Mary Harron

Debo admitir que cuando me pongo a ver este tipo de series extremadamente publicitadas me siento como un maldito borrego, pero es que "Alias Grace", miniserie canadiense (canadiense de tomo y lomo, canadiense hasta la médula) emitida a lo largo de octubre, de verdad me interesaba lo suficiente como para ver sus seis breves episodios de cuarenta y cinco minutos cada uno. La protagonista es Sarah Gadon, para empezar; Anna Paquin y David Cronenberg también actúan; la directora de todos los episodios es Mary Harron y Sarah Polley se encargó de escribir los seis guiones (ambas, además, ejercen de productoras); y, por si fuera poco, esta historia se basa en una novela de Margaret Atwood, novelista de la que no he leído nada y que recién descubrí de nombre este año gracias al éxito de la adaptación televisiva de "The Handmaid's Tale", pero cuya bibliografía parece ser verdaderamente estimulante. Así que por eso quería ver esta serie canadiense hecha por prácticamente puro talento canadiense.

Mr. Robot - Temporada 3

Creador y director: Sam Esmail

¡Sorpresa!, hoy no comentaremos la última película de la segunda tanda del ciclo dedicado a John Carpenter, que queda postergada hasta nuevo aviso, lo más probable el lunes o el martes. Afortunadamente el miércoles que pasó terminó la tercera temporada de "Mr. Robot" con un episodio que recién pude ver hace un par de horas, para que vean que si no alcanzo a ver películas no es porque esté todo el día tirándome las pelotas, aunque nunca está demás dedicar treinta minutos para tal actividad. Yo, comentar, "Mr. Robot".

Village of the Damned - 1995

Director: John Carpenter

No he visto la "Village of the Damned" del año 1960, película dirigida por Wolf Rilla. Tampoco he leído la novela en que ambas películas, la de Rilla y la de Carpenter (que también es un remake de la primera), se basan. Sin embargo no dejé que eso me intimidara. Cuarta parada de esta segunda tanda de cinco películas. ¿Habrá quinta?

They Live - 1988

Director: John Carpenter

Madre mía la de sueños que estoy teniendo los últimos días, siempre a todo color porque nunca sueño en blanco y negro, saltando de tercera persona a primera persona y viceversa sin lógica aparente. ¿Alguien tiene una cabaña en medio de una montaña que me preste, o que me regale? Toda esta euforia pre-segunda vuelta electoral me tiene mareado; la gente anda muy agresiva en todos lados y debo decir que me pone los nervios un poco de punta, porque el lunes inevitablemente habrán algunos mofándose de otros y los otros estarán echándole la culpa al primero que se les cruce y dudo que el espíritu supuestamente conciliador de la navidad pueda calmar los ánimos. Seré honesto y digo que ojalá no gane Piñera, pero es totalmente desapasionante tener que votar por un candidato, Guillier, en el que no creo y que no tiene en su puto programa nada respecto a los derechos de los animales (busqué y busqué y nada encontré), pero así están las cosas y sinceramente pienso que, tal como dice Piñera, vendrán tiempos mejores, sólo que no gracias a él, y quizás no en los siguientes cuatro años, pero quién sabe, hay que tener paciencia, como siempre, hay que tener paciencia.

Big Trouble in Little China - 1986

Director: John Carpenter

La segunda tanda del repaso a John Carpenter va bien, y de momento mañana también irá bien, y quizás también continúe sin problemas el viernes, aunque el sábado me tiene algo pensativo, pensando si la segunda tanda tendrá un final o deberá esperar hasta el lunes o el martes, pero a lo mejor mañana queda todo listo. Como sea, ¿alguien dijo "Big Trouble in Little China"?

Starman - 1984

Director: John Carpenter

Ugh, a veces, no sé por qué (siempre me digo: no lo hagas), me da por releer entradas aquí y allá, elegidas bajo un criterio totalmente azaroso, aunque por lo general me inclino por aquellas que, creo yo, me quedaron mejor. Lo cierto es que, leídas desde el presente, no me entiendo mucho y me parezco empalagoso; debería abrazar la simplicidad y la síntesis extrema, pero me es inevitable verme empujado por esta casi obligatoria necesidad de "analizarlo" todo (como si eso fuera posible). Si pueden venir regularmente y aguantar mi ampulosa manera de redactar, entonces debo decir que tienen una paciencia de lujo. Estos son pensamientos que me vienen de vez en cuando, me es imposible quedarme tranquilo conmigo mismo. Hace poco terminé la retrospectiva al cine de Don Siegel; entre medio revisé unas cuantas películas de Spike Lee, Steven Soderbergh y comenté cinco películas de John Carpenter, de quien me propuse hacer un ciclo en dos tandas. Ahora, como ven, vamos con la segunda... y a buena hora (no quería terminar el año con esta segunda tanda pendiente; habría sido el colmo). Ojalá me salga ininterrumpida; la única certeza es que no será cronológica.

The Walking Dead - 1936

Director: Michael Curtiz

Cuando era niño siempre pensé que mi árbol de navidad era un poco miserable y reprochaba, para mis adentros (así me ahorraba gritos y regaños, por supuesto), la falta de adornos y cosas así. Hoy, caso contrario, mientras adornaba el árbol no paraba de pensar "demonios, ¿siempre tuvimos tantos adornos?, ¡voy a terminar agotadísimo!", y luego me reía un poco de cómo cambian las cosas. Pero, cambiando de tema, ayer terminó la primera parte de la octava temporada de "The Walking Dead", pero ya dije hace tiempo, luego del segundo episodio, que no pensaba seguir viendo ninguno más porque me parecía insultante la manera en que meten relleno y, básicamente, alargan durante ocho episodios lo que se puede hacer, a lo sumo, en tres (y ya ni hablar de los tics "narrativos", o de los innumerables deus ex machina, o de ciertas inverosimilitudes en el guión y en los planes de los personajes), pero supongo que esas son las ventajas de la televisión por sobre el cine: hay más espacio para "desarrollar" más cosas, para meter y meter personajes, tramas y dramas que no aportan nada al conjunto salvo sopor pero que hacen justamente eso, "contar más". De todas formas igual quería hablar de "The Walking Dead", sólo que me refiero a la película que Michael Curtiz dirigió y Boris Karloff protagonizó el año 1936.

Dunkirk - 2017

Director: Christopher Nolan

"Dunkirk", la última película estrenada por el señor "critico a Netflix pero luego ay me arrepiento porque hacen un gran trabajo y no quise decir lo que quise decir porque parece que todavía no tengo edad suficiente para saber qué estoy diciendo cuando lo estoy diciendo", y es que estamos rodeados de gente que dice algo y luego sale con que no quiso decir aquello, que se le entendió mal o que no se dio cuenta de la dimensión de sus palabras. Al menos Tarantino no va a salir a disculparse tras señalar la notoria falta de compromiso de los consumidores de Netflix, pero a estas alturas Tarantino no es ninguna autoridad moral. Demonios, viejo, ando bélico estos días, ja, ja. "Andai en la bélica oe, debe ser la calor oe", me diría un antiguo compañero de colegio. Ya, tranquilicémonos y hablemos de lo último de Christopher Nolan, a ver qué tal. Mañana será otro día y comienza una nueva semana, a ver qué tal.

mother! - 2017

Director: Darren Aronofsky

Bueno, la U no salió campeón (¡y qué importa, sigue siendo el equipo más grande y apasionante de Chile!), los malos de la Unión Española se echaron el campeonato y lo peor es que ganaron los indios gracias a un penal la mar de conveniente. Vaya torneo más mediocre. En fin... supongo que un poco de cine de estreno (del presente año, mejor dicho) me ayudará a despertar y a recuperar mi mente vibrante y electrizante. Acá vamos con una película que dividió a la gente de la misma manera que lo hizo... uh... ¿Moisés?, cuando abrió el mar... ese mar que se abrió en dos. La película en cuestión, valientemente rodada en 16mm en tiempos donde la vil comodidad parece determinar las decisiones creativas (casi ningún hijo de puta quiere trabajar en film, prefieren digital los desgraciados porque es más fácil), es "mother!", último trabajo a la fecha de Darren Aronofsky. Les digo de inmediato que seré un férreo defensor de este magnífico film.

Sobre todas esas estrellas - 1965

Director: Eliseo Subiela

Dos años después de "Un largo silencio", Eliseo Subiela dirige otro corto que oscila entre el documental y la ficción, esta vez titulado "Sobre todas esas estrellas". Luego de estos dos trabajos, el director argentino tardaría quince años para estrenar la que fue su opera prima, "La conquista del paraíso". Pero mejor no adelantarse a los hechos, y el hecho es que aún no he visto esa opera prima, así que para qué traerla al baile digo yo si aún falta hablar de ésta misma que tenemos entre ceja y ceja.

Un largo silencio - 1963

Director: Eliseo Subiela

Anoche soñé, entre otras cosas que no puedo recordar, que iba al cine en compañía de mi abuelo, mi hermana, una tía y su hija, que por lógica vendría siendo mi prima menor. El cine no era el típico cine con butacas, más parecía una gradería aterciopelada. Nos sentamos, yo un poco más alejado de ellos. En eso se sienta un viejo al lado mío y yo me alejo de él, pensando que me quiere seducir o algo así. Comienza la película y de repente mi prima y su madre comienza a hablar, yo deseo que se callen, mi abuelo también se pone a hablar, creo que se da cuenta que me estoy irritando y pide que dejen de hablar porque "acá hay alguien al que le gusta ver las películas en silencio" (¿eso es raro acaso?), y cuando pienso que por fin habrá silencio mi hermana grita sobre algo que vio en su computador (de repente tiene un computador encendido en sus piernas), ¡y todos se ponen a reír!, así que yo me largo y me pierdo en la ciudad, y mientras cruzaba una calle (en luz verde por supuesto) un ciclista me pasa a llevar y ahí despierto porque justo los quince perros del pasaje, puntuales siempre, comienzan con sus estruendosos ladridos que rompen mis mañanas en miles de pedacitos, y esos pedacitos son mis facultades mentales porque luego no me puedo quitar el sopor y la somnolencia en todo el día, como si tuviera insomnio a la luz del día (sólo se me pasa en la piscina, mientras nado e incluso mientras floto de espalda, sin hacer nada). Y las obligatorias siestas de media tarde fracturan todo el espacio tiempo, haciendo parecer que lo vivido en la mañana pasó ayer o anteayer y que el presente está borroso o no está pasando. Qué bueno que sigo cuerdo, ¿eh?, pero qué importa, para el caso es lo mismo. Bueno, así las cosas, este blog es puro desorden. Resulta que ahora les voy a comentar los dos primeros trabajos que el gran Eliseo Subiela realizó a temprana edad (18-20 años), cortometrajes documentales (o semi-documentales dependiendo del caso) que contienen varias de las características que hacen de su cine una experiencia tan especial.

She's Gotta Have It - Temporada 1

Creador y director: Spike Lee

Después de haberme liberado de toda inútil responsabilidad me puse a ver "She's Gotta Have It", la serie que Spike Lee hizo para Netflix basada en su opera prima homónima que acá comentamos cuando hicimos un improvisado y fugaz repaso a varias de sus películas. Temiendo lo peor teniendo en cuenta lo bajo que ha caído Spike Lee en los últimos años (memorables son mis cabreos con "Da Sweet Blood of Jesus" y "Chi-Raq") no le tenía mucha fe a esta serie, y aunque tampoco es muy buena que digamos, se puede ver sin que uno se sienta estafado.

Winchester '73 - 1950

Director: Anthony Mann

Ya era hora de volver a ver y comentar westerns, y por qué no comenzar con "Winchester '73", una de las tantas películas de Anthony Mann que tengo desperdigadas por ahí.

American Made - 2017

Director: Doug Liman

Bien, bien, bien, la presentación salió mejor y más fácil de lo esperado; seguramente me llegaron muchas buenas vibras, y además el horóscopo fue especialmente específico sobre que tendría gran discernimiento y que me iría bien en una presentación (no es broma). No tuve tiempo de ver películas ayer, pero oigan, ya lo compensaremos durante el mes y para qué seguir molestándose con la universidad, total, ahora tengo toda la vida para ver películas, leer libros y nadar miles de kilómetros, así que eso, veo imposible que me aburra... Bueno, bueno, bueno... "American Made" es una película de Doug Liman protagonizada por Tom Cruise, siempre tuvo buena pinta y al menos su visionado servía para no ver películas más exigentes de momento, despejar la cabeza para propuestas mejores.

Female - 1933

Director: Michael Curtiz

Ayer no hubo entrada porque mi mente no se pudo apartar de la presentación que debo hacer mañana para la universidad, el último escalón hacia la libertad (ja, ja, ja...), pero aunque hubiera estado libre no habría podido ver ni comentar nada porque parece que hubo un cumpleaños y los cabros chicos del pasaje estuvieron metiendo ruido todo el día. Hoy mi mente estuvo un poco más distendida, no del todo relajada, pero pude ver esta película de Michael Curtiz con buen ánimo. No es que realmente me importe esto que debo hacer, pero si me mandan buenas vibras, aunque sea en secreto, les estaré bastante agradecido a decir verdad. ¡Por fin se acaba el suplicio!

Escape from Alcatraz - 1979

Director: Don Siegel

¡Y llegamos al final de esta incompleta pero esforzada y humilde retrospectiva a la filmografía de Don Siegel! Uff... No sabía que me iba a tomar tanto tiempo, pensé que en cuatro o cinco días iba a ver todas estas películas, veintidós en total, vistas en tres meses exactos. Qué hermoso. "Escape from Alcatraz" no es la última película dirigida por Siegel pero es la última que comentaremos de momento, ya que ofrece el escenario ideal para terminar: un final ambiguo pero optimista. Y optimismo es mi co-piloto.