Serpico - 1973

Director: Sidney Lumet

Mean Streets - 1973

Director: Martin Scorsese

La maman et la putain - 1973

Director: Jean Eustache

The Exorcist - 1973

Director: William Friedkin

Hard Labour - 1973

Director: Mike Leigh

"Hard Labour" es la primera película que Mike Leigh, después de su opera prima "Bleak Moments", realizó para la televisión británica, concretamente el programa Play for Today, que si mal no recuerdo estuvo más de una década transmitiendo largometrajes semanalamente, lo cual me parece sensacional, no sólo por la cuna de talentos que de ahí pueden salir, también porque al público se acercan temas y narrativas importantes (o eso me parece), pudiendo suscitar el interés en el cine, por ejemplo. Bueno bueno, ¿vamos a hablar de la película o no?

Palomita Blanca - 1973/1992

Director: Raúl Ruiz

Ayer fui a ver, con un buen amigo de la univer... perdón, quiero decir un buen amigo de la vida, la versión remasterizada y reestrenada de "Palomita Blanca", aquella película que Raúl Ruiz rodó el año 1973 pero que no pudo ser estrenada porque... bueno, por obvias razones. La película permaneció guardada hasta que el '92 pudo ser estrenada como correspondía. Como ayer el Papa andaba dando vueltas por Santiago había mucha gente cantando y gritando, rezando probablemente, el metro no estaba lleno, las calles sí estaban cortadas, el cielo despejado, guatita llena corazón contento... Llegamos sin problemas y pudimos ver la película. Sí señor. Demonios, ¿me pueden creer que han pasado casi siete años desde que Ruiz se murió?, ¿o que "Palomita Blanca" es la primera película suya que comentamos por acá? ¿Me creen o me creen un mentiroso?

Charley Varrick - 1973

Director: Don Siegel

Estamos en tierra derecha, en la recta final del incompleto repaso a la filmografía de Don Siegel. Es el turno de "Charley Varrick".

Badlands - 1973

Director: Terrence Malick

Parecía maldición la cosa: cada vez que comenzaba a ver la tercera temporada de "Twin Peaks", literalmente a los cinco minutos o menos comenzaba o una sinfonía de ladridos (y ustedes saben cuánto duran las sinfonías) o cualquier alboroto en la casa, por lo que prefería dejar el visionado para otra ocasión. Hoy, luego de haber visto "Badlands" (sin interrupciones, por lo demás), la opera prima de Terrence Malick, me dije "ok, que la quinta... o sexta, ya no recuerdo, sea la vencida". Pero no hay caso. En esta ocasión los ladridos comenzaron a los quince minutos, y como eran quince, que no es poca cosa, preferí esperar un rato y continuar. Luego no hubo problemas. Sobre la serie en sí, el primer episodio es una rareza de tomo y lomo, un tanto desconcertante, pero de todas quedé enganchado a este universo, por lo que me puse a ver el episodio dos, el cual me dejó aún más adicto gracias a su bonito final. Después decidí ver el tercer episodio de "The Deuce", la serie de HBO co-creada por David Simon. Ya me referiré como corresponde al respecto cuando sus ocho episodios hayan sido emitidos, pero por ahora sólo diré que "The Deuce" es mucho más que una serie sobre los inicios del porno legal, que es la cuña con la que se ha vendido en los medios y también el argumento que algunos mediocres y miopes utilizan para criticar... ¿qué?, ¿que no hay mucho sexo o que apenas se habla de la industria pornográfica? "The Deuce", más que un drama coral cuyas piezas en algún momento deben encajar "para así hacer sentido" (tener tales expectativas es subestimarse como espectador y, sobre todo, insultar la calidad de los narradores), es una ventana a personajes de carne y hueso, personajes marginales cuyos hogares son las calles y los bares de mala muerte y los hoteles de aún peor calaña, con problemas reales y vigentes, en tiempos cambiantes y decisivos. Así como en "Vinyl", que respiraba con furia por cada poro de su imagen, "The Deuce" no sólo se introduce en una época: también la vive, y en una sola escena hay más conflicto y potencia dramática que en todo el entramado argumental de "House of Cards". ¡Se trata de la puta experiencia! ¡Las historias son experiencias, no argumentos! Al menos "The Deuce" ya se aseguró una segunda temporada (espero que no hagan la canallada que le hicieron a "Vinyl", cancelándola meses después de haberla renovado), y sí, a este blog le falta David Simon.

Tadjrebeh - 1973

Director: Abbas Kiarostami

Oficialmente, "Tadjrebeh" ("Experiencia") es la primera película del iraní Abbas Kiarostami, aunque sólo dure poco más de cincuenta minutos. Antes de comentar la película en sí, pequeñas palabras sobre El asesino de la carretera, uno de los primeros libros de James Ellroy, el cual vengo a leer casi un año después de haberlo comprado: me ha gustado bastante, especialmente por la manera en que el frío y distanciado lenguaje y estilo de escritura del narrador, un asesino en serie que al inicio del libro es atrapado tras años de asesinatos y luego se propone escribir una novela sobre sus experiencias (es decir, lo que nosotros vamos leyendo una vez concluida la introducción), minimiza el horror de sus actos, paradójicamente, siendo tal narración en primera persona lo que verdaderamente horroriza, sobre todo por la manera mecánica con que se refiere a las víctimas y a sus métodos de asesinato. También me leí Loco por Donna, que es una colección de tres novelas cortas en las que Ellroy nos cuenta la relación entre un policía y una actriz, relación marcada por la violencia y la sangre... pero la externa, la que hace que estos dos amantes se abracen y no se suelten más. Como sea, pasemos al cine.

La planète sauvage - 1973

Director: René Laloux

Hace un par de horas comentaba "Les escargots", uno de los tantos cortometrajes que René Laloux hizo antes (y después) de dar el salto al largo con "La planète sauvage", que es la que les comento ahora mismo, en el presente de los presentes. Como no sé qué más agregar, vayamos de inmediato al grano. No se acostumbren a la parquedad, les aviso de inmediato.

The Men Who Made the Movies: Raoul Walsh - 1973

Director: Raoul Walsh

  A propósito de esa obra maestra que es "Vinyl", me puse a ver el instagram de Bobby Cannavale (el protagonista) y me encontré con una foto que anunciaba una película, de título "Youth", protagonizada por su hijo Jake y dirigida por Bruce Weber. Me pregunto quién es Bruce Weber y qué ha dirigido, así que me pongo a buscar su obra en IMDB, y para mi sorpresa, Weber es el director de "Let's get lost", documental sobre Chet Baker que ya tengo en mi poder hace bastante tiempo, y como siempre he querido darme una semanita documental, pensé que enlazar "Vinyl" con "Let's get lost" sería la ideal aunque un poco rebuscada manera de comenzar con esta interesante semanita a la que ahora le damos el puntapié inicial. El problema fue que el documental de Weber dura dos horas que no tenía hoy, así que decidí que era mejor hacerlo con el episodio dedicado a Raoul Walsh de "The men who made the movies", serie documental que trata, como podrán entrever, sobre la vida y obra de varios grandes directores del viejo y dorado Hollywood. De hecho, que sea Raoul Walsh me ayuda a reformular y potenciar esta semanita documental, pues estoy casi seguro que todos los que veré y comentaré están centrados/dirigidos en/por personas que no se dejaban amilanar por normas, convenciones, censuras y esa clase de cosas; personas que, a su modo y dependiendo de sus diferentes contextos, se caracterizaban por una cierta confrontación y la búsqueda de algo, ya sea una gran historia, una gran verdad que debe ser inmortalizada en el celuloide o, tal como el Richie Finestra de Cannavale buscando su música, ese gran arte que enriquece el alma. Y ustedes saben, nosotros sabemos, que a Walsh no había nadie que lo domara... ni a él ni a sus tremendas películas.

My Ain Folk - 1973

Director: Bill Douglas

  Hoy está de cumpleaños el gran Clin Eastwood, y poco hay que decir, no porque haya poco que decir sino porque, en realidad, hay mucho que decir, y sería banal intentar dejar todo escrito en estas introductorias líneas que, además, pertenecen a una película de otro director. Sólo dejaré escrita una promesa honesta, una noble intención: me pondré al día con la filmografía del Eastwood director. De a poco y no de inmediato, pero a paso firme y seguro (espero), y ojalá pronto. Por ahora, debo ir cerrando un par de frentes que he abierto en el último tiempo, como por ejemplo esta trilogía de Bill Douglas, que empezara con la notable "My childhood" y que continua con "My ain folk", la que pierde un montón de calidad con respecto a su predecesora, principalmente por perder todo lo que mantenía a aquella a flote y conservar -y aumentar-, por desgracia, los mayores reproches que acá no encuentran resistencia y corroen inevitablemente el resultado final. Así sucede a veces: alguien se hace demasiado consciente de sí mismo y de los elementos que en algún momento le significaron moderado éxito, y comienza a sobre-utilizar los mismos, perdiendo todo el sentido. "My ain folk" es el resultado de ello, lamentable decirlo.

The Friends of Eddie Coyle - 1973

Director: Peter Yates

  Esta película estaba hace tanto tiempo en mi radar de manera frustrada que ya pensaba que no podría verla nunca, pues cada vez que lo intentaba los subtítulos me fallaban de manera estrepitosa, dejándome tendido en el suelo en posición fetal y con la cara llena de lágrimas. Por suerte aparecieron unos buenos y acá estoy, comentando esta película de criminales haciendo favores a otros criminales, protagonizada por el siempre genial Robert Mitchum, principal atractivo de la cinta, al menos antes de verla -y después también, claro, pero como un elemento más de otros tantos, igual o más excelentes-. Sin duda, "The friends of Eddie Coyle" es una gran película, mejor todavía porque es mucho más de lo que esperaba, y a mí me encantan las sorpresas realmente inesperadas.

The Wicker Man - 1973

Director: Robin Hardy

   Llámenme loco o lo que sea, pero ayer andaba recordando aquella vez en la que una animadora de tele dio la noticia de la muerte de Roberto Bolaño, el escritor, confundiéndolo con Chespirito, Roberto Gómez Bolaño, el comediante; desde luego, todo un chascarro que siempre es recordado en las recopilaciones de frases y equivocaciones célebres ¿Pero por qué tal recuerdo se posa en mi mente, así de la nada? Vaya uno a saber; el punto era que Gómez Bolaño seguía vivo. Con tales recuerdos me pongo a ver películas, y una vez terminada "The wicker man", opera prima de Robin Hardy, me meto a internet y veo la noticia de que Gómez Bolaños ha muerto, ésta vez sin confusiones ni inocuas meteduras de pata: es verdad. Lo inevitable sucede pero siempre nos toma por sorpresa, y aunque no veía "El chavo del ocho" -de sus creaciones, mi favorita- hace quién sabe cuántos años, los recuerdos de aquellas mañanas y tardes disfrutando de las divertidas aventuras del Chavo en la vecindad vuelven sin cesar: una noticia así no puede más que causar desazón y pesar. Ahora bien, y esperando que la transición no parezca una falta de respeto, hablemos de "The wicker man", eficiente película que te deja con un muy mal sabor de boca al final; no por falta de calidad sino por el impacto de las imágenes ofrecidas -o lo que es casi lo mismo, por su gran calidad-. Me causó muy mal rollo todo el asunto, y probablemente también se los causará a ustedes.

The MacKintosh Man - 1973

Director: John Huston

  Hace un par de días subía el post sobre la opera prima de Huston, "El Halcón Maltés", y en dicho post decía que quizás al día siguiente subiría mi apreciación de "The MacKintosh Man". Bueno, me atrasé tres días, pero creo que nadie salió dañado de mi incauto plazo.

Con respecto al filme de hoy, uno de espionaje británico, ubicado ya en los últimos de la filmografia de Huston, no diría que es de sus mejores trabajos, ni tampoco que es uno muy bueno ni tampoco muy malo. Para ser exacto, hay una palabra y un conjunto de palabras que definen bien el filme de hoy: entretenido y más o menos correcto. Lo primero es fácil de explicar y lo segundo también, pero requiere mayor cantidad de palabras. Empecemos por lo más breve.