Antoine et Colette - 1962

Director: François Truffaut

   Segunda parada en la serie de filmes que retratan la vida de Antoine Doinel, personaje creado por Truffaut en su opera prima "Les quatre cents coups", en esta ocasión de la mano de un cortometraje que forma parte de una de esas películas ómnibus: "L'amour à vingt ans ", que además cuenta con la participación de Marcel Ophüls, Andrzej Wajda, Renzo Rossellini y Shintaro Ishihara. Un esfuerzo en el cual el centro de las historias es mostrar cómo era el amor en el siglo veinte, al menos en aquellos años. En este post sólo comentaré el cortometraje de Truffaut, no por falta de ganas de ver los otros cuatro sino porque es el único que cuenta con subtítulos. Así por decirlo rápido, "Antoine et Colette" es un buen cortometraje, pero nada equiparable a la genialidad que le precede en la saga Doinel.

Les quatre cents coups - 1959

Director: François Truffaut

   Esta semana tengo la intención de comentar las películas que tratan sobre la vida de Antoine Doinel, protagonista del filme de esta entrada, quien fue creciendo a lo largo de cuatro filmes más -un corto y tres largos- durante unos veinte años. Hace tiempo que estaba dispuesto a llevar esto a cabo, pero como digo comúnmente por acá, otras cosas se interpusieron en mi camino. Cosas buenas, malas, maravillosas, esperpénticas... Eso sí, luego de haber casi muerto con la basura de "Creep" pensé seriamente que era momento de cambiar y ver cine de verdad. Su tortuoso visionado marcó un antes y un después. Digo, ¿qué estaba haciendo con mi vida? ¿Por qué me ponía al día con basuras y no con piezas fundamentales del cine? Volver al buen Truffaut me parece una excelente manera de recuperarme de tales desgracias, mejor si lo hago revisitando su debut en este hermoso arte para luego continuar con la historia que se inicia en este mismo filme. ¿Qué se puede decir sobre "Los cuatrocientos golpes"? Que es una genialidad que no pierde poder con el paso de los años. Encantado: no hay otra forma de sentirse ante los inicios de Antoine Doinel y Truffaut.

Creep - 2004

Director: Christopher Smith

  Una de las cosas que celebraba de "I am a ghost" de H.P. Mendoza, que comenté justo ayer, era lo atípico de su propuesta -cuando se trata de fantasmas, el foco suele ser la familia miedosa y no el espíritu atrapado- y de su ejecución, totalmente alejada de lo que uno se acostumbra a ver dentro del género del terror. Gran película, lo vuelvo a repetir. Caso contrario, en la actualidad tenemos directores que llevan a cabo sus engendros llamados películas mirando un manual y haciendo lo primero que se les venga a la cabeza; todo sin personalidad, pero sí con mucho efectismo y litros de sangre para suplir la falta de cine, algo a lo que gran parte del público -ese que de vez en cuando se hace el erudito y pide películas "menos pedantes" y más "cine para el pueblo"...- no le molesta en lo absoluto. "Creep", opera prima de Christopher Smith, pertenece a ese infame pero célebre segundo grupo. Smith y su "Creep" reúnen todos los méritos para colarse en la parte alta -o baja, ya no sé nada- de esa lista de basuras, aplicando punto por punto cada cosa que hace que el género del terror del siglo XXI, a grandes rasgos, no merezca ningún grado de credibilidad. Cómo será que las buenas películas de terror se alejan radicalmente de los mecanismos y formas comunes para ser algo que vaya más allá del género -o lo que queda de él, seamos justos-, que se ubique por encima de él y tenga auténtica calidad cinematográfica... vean "I am a ghost" y sabrán de lo que hablo. Tristemente, por cada buena película de terror veo unas cinco que me hacen perder la fe. Creo que comencé mi mala racha.

I am a ghost - 2012

Director: H.P. Mendoza

   La magia navideña, ho ho ho. Justo después de haber visto esta película sobre espíritus, mi vecino comienza, justo en la habitación al lado de la mía -pero en su casa, obviamente-, a taladrar y hacer cosas. No es que me haya asustado ni nada por el estilo, pero curioso que se dé esa coincidencia... ruidos saliendo de las paredes... En fin, por alguna razón que se me escapa de la mente, pensaba que esta película era argentina, o al menos que su director era argentino. Pero no, Mendoza es un californiano de ascendencia filipina, lo que viene explicando su apellido. Y me llama la atención que los filipinos tengan esos apellidos que harto se escuchan por acá en latinoamerica; por ejemplo, Lav Díaz -a quien espero más pronto que tarde tener por acá-, Cirio Santiago, Eddie Romero, Gerardo de León... Igual después me pongo a investigar y resulta que al igual que nosotros, en su tiempo Filipinas fue gobernada por españoles, así que ahí tengo mi respuesta: (cierto) legado cultural. Y luego fueron los estadounidenses, y por un rato los japoneses ocuparon el territorio. Una Historia movida la de Filipinas, ¿por qué no me pasaron nada de esto en el colegio? En cualquier caso, mejor me pongo a hablar de "I am a ghost", una película de fantasmas de bajísimo presupuesto que logra diferenciarse de todas sus "semejantes" porque va más allá de los límites que delimitan el género en el que se ubica. Una película marginal, podríamos decir, pero ejecutada con la sobriedad y precisión de alguien que lleva mucho tiempo en el oficio -y si buscamos bien, H.P. Mendoza ha dejado su estampa en varios trabajos, soportes y formatos-. Sí, me ha gustado mucho "I am a ghost".

Ida - 2013

Director: Pawel Pawlikowski

   "Ida" estaba en mi radar hace bastante tiempo, sin yo saber por qué no me animaba a verla. Nada negativo, pues estaba seguro que iba a ver una gran película, lo cual queda confirmado ahora que les hablo de ella. Lo que finalmente me impulsó a ver el último filme a la fecha de Pawlikowski es que ha recibido bastantes premios en festivales europeos y que es una de las nueve pre-nominadas a mejor película de habla no inglesa en los próximos premios oscar, reconocimientos totalmente merecidos, por lo demás. En pocas palabras, "Ida" es una maravilla que camina a través del nebuloso sendero de la Historia, nada más que buscando la verdad y viendo los restos de humanidad que van quedando en el camino. Imperdible.

Black Mirror: White Christmas

Creador: Charlie Brooker

Director: Carl Tibbetts

   "Black Mirror" es una serie sensación que, como tal, obtiene más elogios de los que en realidad merece. De todas formas, es apreciable aunque adolezca de mucha, mucha irregularidad. Y arrogancia, pretensión, etc. Pero cuando se sobrepone a sus elementos fallidos, entonces podemos decir que obtenemos episodios bastante buenos. El presente, junto a "The entire history of you" y "Be right back", son, sin duda alguna, los mejores. El especial de navidad de "Black Mirror" no tiene nada de navideño, todo lo contrario; y de manera muy bien lograda, es capaz de mostrar convincentemente cómo es la vida en los tiempos en que la tecnología nos invade en cada poro -todavía más-. ¿Todo es perfecto? Nah...

Gone Girl - 2014

Director: David Fincher

   La última de Fincher hasta ahora, siguiendo la senda del misterio que había dado tan buenos frutos en "The girl with the dragon tattoo". Pasó más tiempo del necesario para ver esta película, lamentablemente porque no gané un concurso para ir a su avant-premiere, aunque ahora que la vi ya no pienso que la espera sea motivo de lástima. Eso sí, la diferencia es notoria: en vez de la comodidad del cine veo "Gone girl" en la comodidad de mi habitación, con un poco de buena comida y sin las fanáticas de Ben Affleck detrás -la única que vi solo, absolutamente solo en el cine fue "I love you Philip Morris"-. Estaba bastante emocionado, y aunque "Gone girl" no es una mala película -mejor que el promedio, sin duda-, no es muy buena que digamos. No retribuye las expectativas iniciales... ni de lejos. Es normalita, entretenida, interesante, pero no una genialidad. Vayan con calma con ella...  y cuando digo con calma, hablo en serio. No se vayan a meter en problemas.

Another Earth - 2011

Director: Mike Cahill

   No es que "I Origins" sea una película que haya estado esperando demasiado, de hecho ni siquiera había visto lo anterior de su director, un documental y la película de este post, como para sentirme atraído ante su nueva propuesta. Pero pensé que sería un poco necesario ver el título que lo lanzó a la fama indie. Tristemente, ahora ya no me siento con tantas ganas de ver "I Origins", principalmente porque si es lo mismo que "Another Earth" pero con algo más de presupuesto y actores de renombre, entonces mejor utilizar ese tiempo en otras cosas más productivas. Y puede que "Another Earth" haya causado cierta sensación cuando se estrenó, pero su propuesta no deja de ser una historia simplona y mil veces vista disfrazada de ciencia ficción indie con toques de existencialismo demasiado fallidos. Es gracioso, porque por un lado pienso "como que le pusieron mucho esfuerzo a esta intrascendente cinta", pero por otro me da la impresión de que hicieron lo primero que se les vino a la cabeza. Al final no hay mucho que destacar... a decir verdad, no se me ocurre nada que destacar. Me siento decepcionado.

Sons of Anarchy - Temporada 7

Creador: Kurt Sutter

   La cosa se repite: anoche soñé que veía el final de "Sons of Anarchy" y que escribía mis impresiones en este blog. No detallaré el final que soñé para no dar ningún tipo de pista a los avezados buscadores de spoilers, que sin ver ninguna maldita cosa aún así saben qué es revelador y qué no; además, mi final dista mucho del final definitivo que tuvo esta magnífica serie, así que mencionarlo no sería realmente útil. Eso sí, antes de continuar con las desgracias de SAMCRO, debo decir que también soñé con la cada vez más cercana temporada final de "Justified" -en enero llega-, que extrañamente no contaba en ningún episodio con la presencia del ilustre y encantador Boyd Crowder, a quien parece que le caerá el cielo encima. Pero sólo fue eso, un sueño; me imagino que en la temporada de verdad el buen Boyd aparecerá en cada episodio para iluminarnos con su genialidad. ¿Algo más con lo que haya soñado? Me parece que sí, pero no recuerdo muy bien y además ya no se ajusta a los intereses de este blog, así que ya es hora de ir al grano: "Sons of Anarchy" es una serie que se despide como los grandes.

A most wanted man - 2014

Director: Anton Corbijn

   Es oficial: mi computador me odia. Quizás sea porque una vez derramé agua sobre él y desde entonces no ha vuelto a ser el mismo -el teclado se volvió loco y escribir en este blog es un reto que al menos me ha reafirmado una cosa: soy un ser paciente-, pero aún así no logro explicarme el que se demore cinco minutos -no miento- en tirar una película común y corriente de 800 megabytes a la papelera de reciclaje. También es oficial que me he aburrido de esta retrospectiva 2014, que si bien la comencé con todas las ganas y hasta el momento registra un balance positivo, comenzó a transformar el entusiasmo inicial en pérfida obligación; y cuando la obligación aparece, pues es mejor dar un paso al costado y dejar que se quede en el lugar al que pertenece: la basura -o sus similares: la universidad, el estadio de colo colo, entre otros-. Igual veré y comentaré las que me interesen de aquí al infinito, pero podría decir que esta retrospectiva ya está finiquitada. Sigamos con nuestras vidas... "A most wanted man", tercera película de su director, no pertenece a ese superlativo grupo de filmes, pero sí me resultaba muy atrayente; primero, porque es una de las últimas cintas en que se puede ver a un Philip Seymour Hoffman de carne y hueso -naturalmente, ofreciendo una excelente actuación-, y segundo, porque es de espionaje... y del bueno -según yo, al menos-.

Frank - 2014

Director: Lenny Abrahamson

  Supongo que a partir de ahora tendré que recurrir bastante a la imaginación para ir enlazando las películas de esta retrospectiva 2014. Por ejemplo, ¿qué podría conectar a "Lucy" y "Frank"? Lo primero que pensé es que ambas llevan como título el nombre de un personaje importante; no obstante, luego de verlas, me doy cuenta que ambas tratan, cada una a su manera, sobre la capacidad humana y su potencial, y un poco sobre la esencia de uno como persona. Piensen: ¿Qué clase de música harían los músicos de "Frank" si pudieran aprovechar el 100% de su capacidad cerebral? Sabemos que eso es una falacia, un mito de la ciencia, pero aún así da para la reflexión: ¿podemos incrementar nuestro talento musical o de cualquier manifestación artística?, ¿o simplemente eso es algo intocable y aislado de cualquier impulso externo? Lo único cierto de buenas a primeras es que "Frank" es una genialidad mucho más compleja de lo que inicialmente aparenta, y que vale completamente la pena ver.

Lucy - 2014

Director: Luc Besson

   "Transcendence" y "Lucy" tienen más cosas en común que sólo ser películas de ciencia ficción: ambas llegan a lo mismo pero desde dos veredas completamente opuestas. Ya me referiré más detalladamente sobre esto en algún parrafillo que estará lleno de spoilers -que será precedido de un aviso para los que no hayan visto ninguna de las dos películas y no quieran saber nada al respecto-. ¿Qué más puedo decir por ahora? Que ambas son películas entretenidas y en determinado punto, divertidas e hilarantes -no por que sean graciosas sino porque algunas cosas que suceden dan un poco de risa... pero en buena onda, casi nulo desdén-, y que sirven para alguna tarde aburrida que necesite de cualquier impulso con tal de mantenerte despierto. A "Lucy" le han dado bastante duro en todos lados, pero no me ha parecido un esperpento; al contrario, aunque peca de excesiva e inverosímil, incluso de pretenciosa -sobre todo en el tramo final-, no es más que una efectiva película de acción. Me la he pasado bien.

Transcendence - 2014

Director: Wally Pfister

   ¿Quien dijo que serías un buen director y tu primera película sería excelente sólo por ser el director de fotografía de, digamos, Christopher Nolan? Esa parecía ser la lógica de los medios y de algunos individuos cuando se conocían detalles de esta película, opera prima de Wally Pfister, director de fotogr-- bueno, ya se dieron cuenta. "Transcendence" es su título, nada más y nada menos; ambición no le falta al señor Pfister, ambición que de seguro heredó del buen Nolan, quien sin embargo no le traspasó sus habilidades como director, lo cual no explica completamente que "Transcendence" sea una película fallida e irregular tan fácilmente como el simple hecho de que Pfister no tiene personalidad, mismo síntoma que comparte con muchos novatos que debutan con blockbusters de inflados presupuestos, la gran mayoría de ciencia ficción -¿en qué más se gastaría tanto dinero?-. "Transcendence" lidia con la tecnología y qué tanta influencia logra ejercer en nuestra vida diaria como individuos, como sociedad y como humanidad; más o menos como en "Open Windows" -la película que precede a ésta en la retrospectiva 2014 que tan urgentemente hago y que se caracteriza porque cada cinta que comento tiene algún elemento vinculante con su predecesora y sucesora-, en la que algunas personas con mucho poder tecnológico se encargan de arruinarle la vida a básicamente todos los que aparecen en esas ventanitas del demonio. En fin, entremos en materia: "Transcendence", ya dije, es irregular y fallida, pero también es pasable y se ve fácil algún domingo en la tarde -aunque yo la haya visto ayer miércoles en la noche-; ¿qué quiero decir? Que no se dejen engañar por el título.

Open Windows - 2014

Director: Nacho Vigalondo

   Tal como señalé al final de la entrada-diatriba que le dediqué a esa cochinada que es "WolfCop", me fui a hacer terapia, pero no de la terapia normal; la mía es bastante simple: ver películas. Tenía la esperanza de recuperarme de la mano de una buena película, y lo he logrado. Me siento entusiasmado, alegre, relajado, y con un inusitado optimismo de cara a lo que será el resto de mi vida. Aunque no puedo decir que "WolfCop" sea una propuesta o un ejercicio fílmico -ni siquiera debería tener la osadía de hacerse llamar una película-, tomaremos su alocada idea como el nexo que nos lleve a "Open Windows", una película cuya idea es difícil de explicar en principio -yo nunca comprendí cabalmente qué pretendía Vigalondo, o cómo, hasta que finalmente vi su película (ni siquiera un trailer me ayudó)-, pero que deja de inmediato en claro que lo suyo es un reto, y no uno fácil; es un interesante ejercicio de suspenso que logra cruzar límites y acaba siendo una muy disfrutable y entretenida película que demuestra que su director, Nacho Vigalondo, es mucho más capaz de lo que muchos creen -me da la impresión de que en general se le subestima e ignora, sin saber yo cuál de ambas posibilidades es peor-, básicamente porque sabe qué ingredientes se necesitan de caso a caso. Y en el que nos ocupa... pues el tipo demuestra que sabe lo que hace y que no le tiembla la mano.

WolfCop - 2014

Director Responsable Culpable de este bodrio de mierda: Lowell Dean

  Han sido cinco días de paisajes abandonados sin dios ni ley: eternos desiertos, áridas llanuras y vastos valles en los que los respectivos personajes no hacen más que luchar por sus vidas, si es que nos ponemos muy generalizadores y algo facilones al momento de hablar; sobrevivencia, si somos algo más exactos. Ahora nos ubicamos en Canadá, en la ciudad de Woodheaven, refrescante lugar rodeado de bosques y ríos, pero igualmente sin dios ni ley que la resguarde. De "Wolf Creek 2" a "WolfCop" el salto se justifica por el Wolf del título y porque ambos responden al género del terror, aunque lo de la cinta australiana -muy buena- es más serio y profesional que la comedia sin sentido ni dignidad de esta basura canadiense, la cual da miedo a raíz de lo mala e insultante que es -y me quedo corto, me temo-; así que de terror, nada, aunque de seguro se preferiría llamar exploitation, miren que eso parece ser más cool. No me tomen por demente: ante estas propuestas uno no llega esperando una gran película sino algo divertido, pero cuando te toman el pelo de esta manera, tan descarada y desvergonzadamente, más encima por un sujeto sin nada de talento, pues entonces no sé qué mierda decir... de verdad, no alcanzo a dimensionar la magnitud de la ira que provoca el visionado de esta basura sangrante y maloliente. Y vuelvo a preguntarme, seriamente, ¿debería haber esperado un resultado final distinto? Soy un puto ingenuo de mierda, eso lo sé bien, y lo peor es que no cambiaré... no cambiaré nunca.

Wolf Creek 2 - 2014

Director: Greg McLean

   Sexto escalón en esta retrospectiva 2014, que sólo encontrará pausa cuando escriba sobre "The newsroom" y "Sons of Anarchy", ambas magníficas series que están dando sus últimas temporadas, sus despedidas definitivas, y vaya de qué manera: no esperen buenas noticias en ninguna de las dos, por si a alguno le entran ganas. ¡Y mañana es el final de los "Sons"! ¡EL FINAL! Viejo, me voy a morir... me tomaré mi tiempo para escribir su respectiva entrada. Pero hablemos de películas, en este caso de la australiana "Wolf Creek 2", secuela de "Wolf Creek" a la que llegamos desde "The Homesman", muy simplemente, por el paisaje en el que ambas historias se sitúan, eternas y abandonadas llanuras cuya soledad admite tanto bondad como maldad. Muy buena película, qué quieren que les diga. De los buenos slashers que se pueden encontrar.

The Homesman - 2014

Director: Tommy Lee Jones

   Debo decir que hoy ha sido un buen día. Qué buen día, ¡un gran día! Lo primero y más importante, mi querida y gloriosa Universidad de Chile se ha coronado campeón luego de un infartante partido y fecha final; claramente un merecido triunfo, a pesar de los alegatos de la pérfida prensa colocolina y de los arrogantes jugadores sin moral, hombría ni dignidad de esa basura de equipo. Y me van a disculpar lo hincha y lo odioso -como si tuviese que hacerlo...-, pero tendrán que ir a llorar a su vertedero asqueroso, simios sin alma: un equipo de mierda no merece tales triunfos -aunque los ganen de vez en cuando-. So... ¡VIVA LA U!
  Y ya pasando a lo que nos ocupa e interesa en este blog, seguimos con esta tardía y algo urgente retrospectiva 2014, que ya va en su quinta parada siguiendo esa manda de "otro día, otra película" -ok, no tan así, pero voy con buen ritmo, ¿no?-. La transición de "The salvation" a "The homesman", cuarta película de Jones, es más que fácil: vamos de un western a otro. Aunque ambas cintas me gustaron, debo decir que el de Jones me parece una genialidad y un gran western con todas sus letras. Sí señor, un gran día: gran campeonato y gran película.

The Salvation - 2014

Director: Kristian Levring

   Cuarta parada en esta retrospectiva 2014, que aclaro, no es de cualquier cosa que haya sido estrenada este año, sino las que más espero ver, en primer lugar; las que me interesan bastante; las que me generan un vago interés; y las que captan de alguna manera mi atención. La película de esta entrada captó mi atención por tener a Mads Mikkelsen liderando el reparto y porque en muchos lados la vendieron como un western ultraviolento. De violento, nada ultra; y de western, lo justo y necesario. Damos el salto desde "The rover" a "The Salvation" porque en ambos casos vemos morales corroídas y violencia esparcida a lo largo de la tierra y la travesía emprendida, y también porque "The rover" tiene ligeros toques de western. Y como no puede faltar el adelanto en este primer párrafo, "The salvation" es una película correcta y que satisface al cumplir con sus intenciones, que de todas formas no son demasiadas ni tampoco ambiciosas ¿Conforme? Yo diría que así me siento ¿Emocionado? Mmm...

The Rover - 2014

Director: David Michôd

   Seguimos con esta retrospectiva 2014, esta vez pasando desde "Young ones" a "The rover" porque ambas comparten un escenario distópico algo post-apocalíptico, árido y desértico, polvoriento y sucio, precario y miserable, en el que sus protagonistas luchan por algo que les pertenece, ya sea físico o emocional. Además, y de esto me vengo a dar cuenta recién, ambas son las segundas películas de sus respectivos directores, en este caso del australiano David Michôd, quien debutara el 2010 con su notable "Animal Kingdom". Si comienzo con las comparaciones, "The rover" me parece una película mejor elaborada, sustentada y lograda que "Young ones", aunque tampoco termina llegando a cotas sublimes de calidad; se disfruta, tiene muchos elementos destacables -más que su predecesora en esta retrospectiva-, y aunque la impresión final es mayormente positiva, la ubicaremos en un sin pena ni gloria, al igual que la película de ayer.

Young Ones - 2014

Director: Jake Paltrow

   Y comienza a tomar forma esta retrospectiva 2014, iniciada de manera urgente ayer, en las postrimerías del año. La idea es ir pasando de película en película por algún elemento en común que compartan, más o menos como una cadena. De "Boyhood" saltamos a "Young ones" básicamente porque ambos títulos aluden a la juventud de uno o varios, aunque esa característica tenga más importancia y utilidad en la primera que la segunda. Y ya asentados en "Young ones", la segunda película del hermano menor de Gwyneth (Paltrow), debo decir que su visionado se hace interesante la mayor parte del tiempo pero que al final la sensación es un tanto gris; más positiva que negativa, pero fundamentalmente bien descrita con un ni fu ni fa, ni lo uno ni lo otro, ni chicha ni limoná, o el modo de decirlo que prefieran. Nada memorable, nada digno del basural: una película que pasará frente a sus ojos sin pena ni gloria. Mucho más no puedo decir por ahora.

Boyhood - 2014

Director: Richard Linklater

   Y ha comenzado diciembre, el último mes del año, el mes que me vio nacer, el mes en que intentaré lo que he tratado de comenzar un par de veces sin resultado alguno: ponerme al día con películas del año al que le faltan 31 días para que deje de existir y sea otro número más en la historia del universo. En lo que va del 2014 he comentado siete películas que se han estrenado durante el mismo, cifra que intentaré -qué diablos: lo lograré- incrementar rápidamente. Vamos que se puede. Comenzaremos con esta retrospectiva de última hora con la última película hecha por Richard Linklater a la fecha, "Boyhood", que llamó especialmente la atención por el hecho de que se filmó a lo largo de doce años con el mismo reparto, todo un experimento cinematográfico. Ahora bien, ciertamente, la película debería ser mucho más que eso -cualquier película debería ser mucho más que la cuña mediática que la preceda-, y lo bueno es que realmente lo es. "Boyhood" es una excelente película que me ha encantado de principio a fin: el disfrute está garantizado.

The Black Hole - 1979

Director: Gary Nelson

   Ya que aún no puedo ver "Interstellar" de Christopher Nolan, y aunque "The black hole" no trate precisamente de lo mismo -en teoría-, al menos tenía que darle la oportunidad a esta cinta sobre, tal como lo señala su título de manera tan explícita, agujeros negros. Ahora bien, hay dos enfoques, así hablando a la rápida, desde los que enfrentarse a un agujero negro en materia cinematográfica; y sin adentrarme todavía en explicar esto más a fondo, debo decir que el que eligió Gary Nelson -o Disney, la casa que produjo todo- me parece de lo más erróneo, pues se tira a la basura una muy interesante idea inicial ¿En qué termina? En una aventurilla facilona, tonta, inocua, y tan ruidosa como "Gravity" de Alfonso Cuarón, gran ejemplo de mucho ruido y pocas nueces -y es que ¿qué gracia puede tener ver a una mala actriz dando volteretas por el espacio durante 90 minutos?-. Si me pongo tan ingeniosillo como muchos críticos y pseudo-críticos, "The black hole" es una película consumida por su propio agujero negro de mediocridad... uf, mejor dejo de lado para siempre ese toque graciosillo, que no me queda.

The Wicker Man - 1973

Director: Robin Hardy

   Llámenme loco o lo que sea, pero ayer andaba recordando aquella vez en la que una animadora de tele dio la noticia de la muerte de Roberto Bolaño, el escritor, confundiéndolo con Chespirito, Roberto Gómez Bolaño, el comediante; desde luego, todo un chascarro que siempre es recordado en las recopilaciones de frases y equivocaciones célebres ¿Pero por qué tal recuerdo se posa en mi mente, así de la nada? Vaya uno a saber; el punto era que Gómez Bolaño seguía vivo. Con tales recuerdos me pongo a ver películas, y una vez terminada "The wicker man", opera prima de Robin Hardy, me meto a internet y veo la noticia de que Gómez Bolaños ha muerto, ésta vez sin confusiones ni inocuas meteduras de pata: es verdad. Lo inevitable sucede pero siempre nos toma por sorpresa, y aunque no veía "El chavo del ocho" -de sus creaciones, mi favorita- hace quién sabe cuántos años, los recuerdos de aquellas mañanas y tardes disfrutando de las divertidas aventuras del Chavo en la vecindad vuelven sin cesar: una noticia así no puede más que causar desazón y pesar. Ahora bien, y esperando que la transición no parezca una falta de respeto, hablemos de "The wicker man", eficiente película que te deja con un muy mal sabor de boca al final; no por falta de calidad sino por el impacto de las imágenes ofrecidas -o lo que es casi lo mismo, por su gran calidad-. Me causó muy mal rollo todo el asunto, y probablemente también se los causará a ustedes.

Signs - 2002

Director: M. Night Shyamalan

   Adivinen: después de haber visto "The village", me dieron profundas y poderosas ganas de ver "Signs", la película que Shyamalan había hecho dos años antes. Más encima repite -en sentido inverso... e ilógico- Joaquin Phoenix; aparece el gran e ídolo Mel Gibson -al cual ninguna mafia ni propaganda podrá destruir sus méritos y talento, interpretativo y como director-; el hermano menor de Macaulay Culkin, Rory; y una pequeña y tierna Abigail Breslin. Ya dije que "The village", a pesar de todas sus fallas y caídas, me terminó gustando; pero la cosa es que "Signs" logra gustarme aún más, principalmente porque, a diferencia de aquella cinta sobre una aldea rodeada de un misterioso bosque, ésta logra mantenerse firme de principio a fin, y tampoco cae en dicotomías sobre ser y aparecer. A fin de cuentas, una fantástica película.

The Village - 2004

Director: M. Night Shyamalan

   Como muchas veces lo he señalado en este blog con respecto a la película de la entrada en cuestión, no tenía exactamente planeado ver "The village"; no por algún tipo de aversión al actualmente muy odiado Shyamalan, de quien sólo he visto "The sixth sense", que sin alucinarme, sí me gustó bastante, sino porque simplemente no estaba en mi horizonte... hasta ayer, cuando estaba viendo "Sauna". En aquella cinta finlandesa los personajes se encontraban con una misteriosa aldea, y fue justamente eso lo que trajo a mi mente "The village": la aldea y el misterio que la rodea. Y sin adelantarme demasiado, la película funciona bien como conjunto aunque tenga varias asperezas, y yo he quedado bastante conforme a pesar de todo el desorden en que se convierte; no enojado pero sí con ganas de reírme: ya lo verán. Y antes de que se me olvide mencionarlo, con "The village" vengo a subir mi entrada número 200, así que ya saben: hip, hip, hurra...

Sauna - 2008

Director: Antti-Jussi Annila

   Claramente, no todo lo que venga de Finlandia tiene que ser de (Aki) Kaurismäki. La segunda película de Annila -no ha habido tercera desde entonces, salvo un episodio para la tele finlandesa: difícil la vida del cineasta poco y nada conocido- ha recibido un montón de buenos y auspiciosos comentarios, y por lo mismo es que llegó a mis curiosos oídos y receptores mentales, ávidos de nuevas películas bajo el radar. "Sauna" es, efectivamente, una muy buena película que te atrapa en este sombrío y volátil viaje por terrenos pantanosos. Pero quizás, tan sólo quizás, los comentarios tan positivos me hicieron esperar una película que no terminé viendo, dejándome con una sensación algo agridulce -con más dulce que agraz, eso sí-. En cualquier caso, no duden que méritos no le faltan a "Sauna", toda una experiencia.

Prey

Creador: Chris Lunt

   La mejor película del año, la mejor serie del año... todos los años surge la misma interrogante, y como uno siempre está interesado en descubrir historias que se hayan escapado de mi curioso rango buscador, hago click y busco cuáles son esas tan geniales series y películas. "Prey" es una miniserie británica que estaba incluida, y aunque con el tiempo uno se hace una idea de la línea editorial de quienes elaboran dichas listas -lo cual no es ni bueno ni malo, sino simplemente cierto-, el respeto que uno tiene por el criterio de los elaboradores me impulsó a ver este relato de tan sólo tres episodios, todos dirigidos por un tal Nick Murphy. Ciertamente, "Prey" no merece su lugar en ninguna lista o recopilación de lo mejor del 2014, pues es un compendio de lo peor que un relato puede tener: malos ingredientes revueltos incluso de peor forma. Mejor hubiera visto alguna película o alguna otra serie, pues "Prey" no vale el tiempo empleado en el visionado de su miserable historia.

Á annan veg - 2011

Director: Hafsteinn Gunnar Sigurðsson

   En su momento me dispuse a ver las películas que David Gordon Green hizo el 2013: "Joe" y "Prince Avalanche". La segunda es un remake, o una reinterpretación, de la película de esta entrada, opera prima de su director, que tiene un nombre tan largo que para ahorrarnos tiempo -y energía a mis manos-, le llamaremos simplemente HGS -o, más simple aún: "el director"-. No sé realmente qué me impulsó a ver esta película; probablemente, y como tantas otras, la curiosidad. Curiosidad nacida producto del interés de Gordon Green por rehacerla, sin que ésto sea un acontecimiento demasiado importante, a decir verdad. Pero estoy divagando. El asunto es que "Á annan veg", película islandesa -país en el que Hal Hartley decidió dar hogar a su Monstruo en la maravillosa "No such thing"-, no me ha gustado ni un poquito. La salvedad es que no la odio... aún.

Texas Killing Fields - 2011

Directora: Ami Canaan Mann

   Con sorpresa supe que anteayer era el día internacional del hombre. No tenía idea de tal hecho, tampoco un contacto que tengo en facebook, femenino, quien además de sorprendida andaba de muy buen humor: "jaja, ya no se les ocurre qué inventar" -retoqué un poco la ortografía, claro-. Luego busco en wikipedia y veo que dicho día se "celebra" desde hace unos quince años, aproximádamente... tal parece que no tiene tanta importancia mediática. No es que me importe, en todo caso. Éstas son discusiones eternas y sin solución alguna. Pero en fin, cambiemos de tema: "Texas Killing Fields" no es, como pensaba, la opera prima de la hija de Michael Mann, antes idolatrado por mí pero ahora nada más que bien apreciado -irregular filmografía la suya, pero con altísimos puntos altos-, sino la segunda que ha dirigido; un drama policíal, la resolución un homicidio, etc. Se nota que le falta tiempo y oficio a la hija de Michael Mann, pues "Texas Killing Fields" -producida por su padre- se resiente a medida que corre el metraje y poco a poco demuestra que, en el fondo -aunque ni tan al fondo-, es un sinsentido y un capricho. No es que sea malísima, quiero aclararlo, pero sigue faltando una verdadera mirada propia, de la cual carece la hija de Michael Mann, que a todo esto se llama Ami (Canaan). Y un honesto consejo: por favor, no confundir con Aimee Mann -quizás por eso está el Canaan al medio-.

Croupier - 1998

Director: Mike Hodges

   Lo sé, lo sé: mis promesas son débiles y en el momento en que hago un plano bloguero, katapum!, éste se rompe de inmediato. Ayer, en el post sobre la opera prima de Martin Scorsese, "Who's that knocking at my door" -¿habrá pensado alguien en "Mean Streets"?-, dejaba escrita mi intención de comentarles al primer Scorsese, aquel más o menos desconocido o sin el clamor popular de sus películas, valga la redundancia, más populares. Dicha intención no ha sido abandonada, oh no, simplemente pospuesta: "Boxcar Bertha" estaba totalmente descincronizada... y me refiero a los subtítulos. Y no me puedo quejar de ellos, miren que luego me llegan palos por ejercer mi derecho a denunciar la negligente calidad -que yo trato de evitar cuando hago y subo mis propios subtítulos, miren que uno igual debe aportar... pero aportar bien-. Pero vuelvo a lo mismo: no me puedo quejar, realmente. Esto me pasa por no tener dinero para pagar dvd's decentes. En cualquier caso, prometo que encontraré un buen subtítulo y me pondré al día con lo que dije que haría; hasta entonces, veré otras películas, como por ejemplo "Croupier", penúltima película a la fecha de Mike Hodges en la que protagoniza un siempre solvente Clive Owen. Por si quieren saberlo, "Croupier" es una buena película, pero...

Who's That Knocking at my Door - 1967

Director: Martin Scorsese

   A lo largo de la vida es posible oír un montón de estupideces y barbaridades. Uno termina acostumbrándose, más o menos; o al menos aceptando que inevitablemente van a estar por ahí pululando con su desfachatez... total, si aparecen, ni fu ni fa. Pero la ira e indignación que me provoca esta afirmación en particular se incrementa al notar de parte de quién proviene, alguien supuestamente "erudito" y con la filmografía de Scorsese fresca -porque se encargó de dejar claro eso: "Me he visto casi todas las pelis de él". Ok, gracias por la información, dios santo-. Peor aún es cuando otro "sabelotodo" -incluso más arrogante pero con disfraz de modesto- reafirma tamaña estupidez y, de no creer, los brillantes docentes no cuestionan el yerro en que incurren estos cinéfilos de tomo y lomo; y ya ni decir del público presente, que piensan que Scorsese es sólo "Goodfellas" o sus más recientes incursiones. Ante esto no hay nada que se pueda hacer, lamentablemente: estos círculos acádemicos apestan a pedantería, esnobismo y elitismo intelectual, prefiriendo la cháchara llamativa pero vacía a reflexiones de verdad, la verborrea barata e "impresionable" a la autenticidad de la opinión. Es casi incestuoso lo que sucede: charlatanes fundiéndose con otros charlatanes para generar una célula de charlatanería de lo más asquerosa.
  A propósito, la afirmación en cuestión es que, según estos payasos, la primera película de Scorsese es "Mean streets". Claramente erróneo, pero vaya uno a corregir a estos genios ignotos.
  Y puede que mi enojo sea una pequeñez -ya saben, "no es tan importante" no ser exacto en los hechos que se afirman con tanta ligereza y arrogancia-, pero decidí escribir sobre "Who's that knocking at my door", la verdadera opera prima de Martin Scorsese, para, primero que todo, tener una especie de catarsis y descargar esta rabia que me invade en cada vena -exagero, jaja-; y segundo, porque la opera prima del buen Scorsese es una estupenda película que demuestra todo el poderío cinematográfico del que es capaz este hombre.

Halt and Catch Fire - Temporada 1

Creadores: Christopher Cantwell & Christopher C. Rogers

  Siempre he considerado un logro ver una temporada completa, de la serie que sea. Más aún si lo que prefieres ver son películas, si lo que realmente te apasionan son las películas. Y no es que menoscabe a las series de televisión, pero para ver una película hay que estar en un estado especial, pues para mí son una gran experiencia -aunque no siempre sean buenas; no obstante, no soy de aquellos "sabelotodos" que odian el 95% de las películas que ven...-; en cambio, cada vez que estoy medio cansado y no totalmente concentrado, no completamente en ese estado especial, prefiero ver series... no exigen tanto, o al menos nunca me siento exigido por el común de las series -como siempre, hay excepciones que son verdaderos retos, a la mente y al espíritu-. Y esto lo digo a raíz de que "Halt and catch fire", serie del canal AMC, casa de "Breaking bad", "The walking dead" y "Mad men", además de otras que no logran salir de las sombras generadas por esos tres colosos mediáticos -la primera y la tercera merecen dichos reconocimientos sin duda alguna, la segunda...-, ha recibido positivos y estimables comentarios a pesar de ser, a grandes rasgos, mediocre, sin emoción y tramposa en el transcurrir dramático y argumental. Dicen que es encantadora, pero no tiene encanto; dicen que es de lo mejor en series de este año, pero ni loco llega al top 5; dicen muchas cosas que en realidad no corresponden.
  Sí, es un logro ver una temporada completa, especialmente si es de una serie que se conforma con existir y no ir más allá de sus posibilidades, que ahora que lo pienso, probablemente ni siquiera las tuvo en primer lugar. Pero dejemos estas reflexiones para los párrafos que siguen...

The Limey - 1999

Director: Steven Soderbergh

   No es que quiera añadirle fuegos artificiales y hacer un brindis al respecto, pero hoy se cumple un año desde los comienzos de este blog, o mejor dicho, del recomienzo. Un nueve de noviembre, mismo día en que cayó el muro de Berlín hace más de veinte años. Sería banal comparar la importancia de ambos acontecimientos, pues ya sabemos cuál es el que supuso la gran unión de una sociedad dividida por otros, pero no podemos negar que el cine también es capaz de unir personas -como muchas cosas, en realidad-. Con respecto al primer aniversario de este blog, no diré que "nunca pensé que todavía estaría vivo en esta aventura bloguera", ya que en mi caso no aplica pues desde el inicio que pretendía -y pretendo aún- no parar en ningún momento. A veces caen depresiones blogueras, pero el tiempo -un par de días- demuestra que son insignificantes y que es mejor seguir viendo y comentando películas, pues no hay mejor cura que esa. Desde esos comienzos timoratos, breves y no muy bien escritos -a veces me da un poco de dolor estomacal releer un par de entradas antiguas-, he llegado hasta el día de hoy, cuando ciertamente tengo algo más de seguridad al escribrir mi opinión, con más decoro y una escritura algo más depurada -lo digo con modestia: la autocomplacencia nunca (me) ha llevado a ningún lado-. Admito que a veces me pongo ampuloso y que me extiendo bastante, pero qué se le puede hacer, el cine exhalta mis pasiones y escribir al respecto siempre es un gozo -hasta que toca leerme, claro-; y más importante, la gracia es escribir todo lo que uno crea necesario.

  En fin, Cine en tu cara me ha ayudado mucho a mejorar en varios aspectos que espero seguir mejorando para que los pocos que me lean -gracias de nuevo- tengan una experiencia agradable y, mejor aún, descubran películas y se animen a verlas, escriba bien o mal de ellas. Porque esa es la gran lección de todo: cada uno elige qué ver y qué opinar, y nadie debe intervenir en ello. Para mí es tan personal que decir "ve esa peli y ésta no" es como decirle a un hijo/a con quién salir y quién no. No corresponde.
Pero ya es hora de parar e ir a lo que nos ocupa: el cine. No pensé que "The Limey" iba a ser la película que comentaría en este primer aniversario, pero como he estado ocupado este último par de días y no he podido ver mucho, decidí darle un segundo visionado a esta corta cinta de ochenta y algo minutos. Es un interesante visionado, claro que sí, pero al ser el segundo, ahora me permito ver cosas que antes no había apreciado, lo que contribuye a que en esta ocasión no haya quedado particularmente emocionado como la primera vez.

Black Mirror: Be right back

Creador: Charlie Brooker

Director S02E01: Owen Harris

   Y completamos la segunda temporada de "Black mirror" con su primer episodio, de los mejores de la serie completa cuya sobresaliente calidad harían pensar a cualquiera que los dos posteriores seguirían la misma estela, aunque lamentablemente no haya sido así -para mí, que encontré que "White bear" y "The Waldo moment" son verdaderas basuras-. En cualquier caso, volvamos a lo positivo: "Be right back" es, en primer lugar, realmente una historia que logra narrar acertadamente esa deshumanización producto de la tecnología, premisa en la que tanto descansa la serie como concepto y que pocas veces se ha logrado desarrollar y profundizar de verdad -"The entire history of you" es el otro caso en el que se logra notablemente el mismo propósito; por lo demás, episodio que no fue escrito por Brooker, jojo-; en segundo lugar, logra trascender dicha premisa y relatar una historia humana sin ínfulas ni delirios de grandeza; y en tercer lugar, prosigamos.

Black Mirror: The Waldo moment

Creador: Charlie Brooker

Director de S02E03: Bryn Higgins

   Siempre es bueno tener comodines bajo la manga, y lo digo a raíz de que, si es que no tienes mucho tiempo como para ver una película -como en este par de días-, entonces mejor aprovechar lo que tengas en capítulos de series de tv. Pero tampoco es que quiera darle una pausa a este blog, pues cada dia me convenzo más de que puedo ser capaz de mantener un ritmo constante en cuanto a publicación de posts. Entonces en vez de ponerme al día con el último par de episodios de "Homeland", mejor veo los de "Black Mirror", esa serie que se ha labrado un irritante aura de genialidad y crítica social, bastante exagerada si me preguntan. Y ya que pronto se viene el especial navideño y la tercera temporada, pues parecía bastante razonable escribirles acá qué pienso de las distintas historias de deshumanización social que propone el luminaria y poco menos que mesiánico Charlie Brooker. Y claro, con una historia tan plana como esta no es que me haya tomado demasiado tiempo en escribir la entrada.

Maps to the Stars - 2014

Director: David Cronenberg

   Debí haber visto esta película antes, eso sí que sí. Siento que en general han sido muy injustos e impacientes con el último Cronenberg, este siendo el de "A dangerous method" y "Cosmopolis"; son buenas películas con las que disfruté mucho y que se mantienen firmes desde que comienzan hasta que terminan. "Maps to the Stars" también es un muy buen disfrute pero no se logra mantener hasta el final, y lo que era una estupenda película acaba desinflada y sin una pizca de lo que era al inicio. Del último Cronenberg diría que ésta es la película suya que criticaría de verdad, con más dureza, incluso cuando no es realmente mala. Y heme acá, confundido y atrapado, inmóvil, entre si ponerme malo con la película o ser más indulgente. Dejemos que mis palabras traigan un poco de luz; y como diría el buen John Monad de Cincinnati -de "John from Cincinnati", jojo-, "si mis palabras son suyas, ¿pueden oír a mi padre?". Estamos todos locos, esa es la lección de mi arbitraria referencia... y también de la película, cómo no.

Cold in July - 2014

Director: Jim Mickle

   Lo que es esto de perder el tiempo... como si no fuera suficientemente malo que uno lo desperdicie por sí mismo, más encima tengo que hacerme cargo de los asuntos de otros ¿Y cómo queda la balanza? Tengo menos tiempo para ver películas, y este ya fue un día sin natación. Gracias, muchas gracias, los demás siempre ganan. Con respecto al blog, acá estoy con la intención de ver y comentarles películas del año 2014, el mismo al que le quedan, exactamente, dos meses para que se acabe y todos lo olvidemos por completo -más o menos-. Quería comenzar con esta especie de ciclo 2014 hace bastante tiempo pero no me daba la energía, vaya uno a saber por qué. Lo bueno es que me discipliné y comencé, así que acá estamos, actualizándonos. "Cold in July" es la cuarta película de Jim Mickle, sujeto que se ha hecho conocido por sus anteriores cintas de terror... no sé si el de verdad o el accesible a públicos masivos, ese terror no tan terrorífico como solamente efectista. Habiendo visto su "Stake Land", que francamente me pareció una basura, quizás lo suyo sea la segunda categoría, pero no estamos hablando de terror en el caso de "Cold in July", al menos no del "género"; en esta ocasión, Mickle apuesta por un relato criminal con elaborado argumento que, cosa buena, resulta ser una muy estupenda película.

Bound - 1996

Directoras: Lily & Lana Wachowski

   Pues bien, dado que para la universidad tengo que ver "The Matrix" y analizarla bajo no sé qué marcos teóricos, visionado que claramente voy a comentar por acá -bajo un marco de simple gusto por el cine, nada más-, pensé que sería bueno ver otra vez la opera prima de los Wachowski y dejarles mi opinión. Además, ya ha pasado bastante tiempo desde que vi ambas películas y siempre es interesante comparar miradas separadas en el tiempo. "Bound" me dejó un muy buen sabor de boca, sensación que sigue presente ahora aunque no sin un par de cositas que debo mencionar. De todas formas, el resultado sigue siendo positivo con este estilizado thriller.

Boardwalk Empire - Temporada 5

Creador: Terence Winter

  Y bueno, otra serie de HBO que ha llegado a su fin. Diría genial pero no me siento completamente de esa forma; sí, sin duda que ésta ha sido una estupenda temporada -mejor que la anterior, si me preguntan-, y ciertamente su final ha sido a lo menos correcto, pero no fue del todo poderoso y memorable que esperaba. No estoy decepcionado, o quizás sí, no lo sé; pero sí me siento extraño y quizás algo bajoneado... probablemente el que la serie haya terminado es lo que me tiene así, pero intentaré buscar respuestas después del salto. Con todo, les adelanto que, en términos generales, "Boardwalk Empire" es una serie que vale la pena ver y que tiene una temporada final que al menos intenta ser una despedida por lo alto. El pero es el episodio final que... ... Mejor continuemos, por favor.

Mud - 2012

Director: Jeff Nichols

   Luego de la bella y sencilla "Shotgun Stories" y de la maravillosa y estremecedora "Take Shelter", he llegado a la última película que ha estrenado Jeff Nichols, un director de esos cuya aparición en el paronama cinematográfico es un verdadero soplo de aire fresco. Y no es para menos con Nichols, que ya ha demostrado tener un talento arrollador que no se pierde ni un poquito con su tercer largometraje, otra película sencilla como su opera prima pero con una depuración formal que deja de manifiesto que Nichols es plenamente consciente de qué es lo que hace y cómo lo hace: un autor alejado del conformismo y autocomplacencia, siempre buscando algo más o menos nuevo a lo que aferrarse para construir grandes historias.

Take Shelter - 2011

Director: Jeff Nichols

   Continúo con esta pequeña retrospectiva de la filmografía de Nichols, aún breve pero no por ello menos genial, algo que me queda absolutamente claro luego de haber visto el filme de esta entrada, estrenado cuatro años después de "Shotgun Stories". "Take Shelter" es, lisa y llanamente, una maravilla poderosísima e inolvidable; me hizo sentir abrumado en tantos sentidos que no vale la pena mencionar cada estado que el filme me generó. Lo que sí valdrá la pena es explayarme sobre cómo es que Nichols da, ya con su segunda película, un tremendo salto de calidad que lo alzan, de inmediato y sin duda alguna, como uno de los mejores directores estadounidenses de la actualidad. Diría del mundo pero aún me falta para hacer afirmaciones de ese calibre. De todas formas, siendo uno de los mejores de Estados Unidos ya es bastante mérito, con todo el talento que hay escondido por allá -casi literalmente: ¿cuántos realizadores han salido de las zonas rurales?, ¿cuántas grandes películas se ambientan en los vastos y silenciosos campos rodeados por ríos y lagos?, ¿quién dijo que la meca del cine es Hollywood?-.

Shotgun Stories - 2007

Director: Jeff Nichols

   Después de tres posts dedicados exclusivamente a lo que son series de televisión estadounidenses -les adelanto que el lunes o el martes se dejará caer mi comentario sobre la temporada final de "Boardwalk Empire", que me tiene expectante-, ahora pretendo hacer tres posts dedicados a este joven director que con cada una de sus películas ha recibidio excelentes comentarios. "Shotgun Stories" es su opera prima y, debo decirlo, qué gran manera de comenzar una carrera cinematográfica. No es la octava maravilla pero sí es una gran prueba del talento de este hombre, un talento que me atrevo a aventurar se incrementa con cada película -o mejor dicho, depura-. Pero no lo sé... supongo que eso es lo que voy a descubrir en este par de días. Ya era hora.

John from Cincinnati

Creadores: David Milch & Kem Nunn

  ¡Por fin! Hace mucho tiempo que tenía ganas de ver esta serie de HBO, pero prefería mantenerme al día con las actuales. Entre interrupciones y pérdidas de tiempo, llegó el día en que pensé que era mejor no seguir posponiendo algo que quería, deseaba tanto; así que listo, a ver "John from Cincinnati", una serie sensacional, única e inolvidable. Es una lástima que haya sido cancelada bajo la excusa de "poco rating" -rayaba los tres millones de espectadores, que es mucho, muchísimo más de lo que logra "Girls" en la actualidad, que va de mal en peor en cuanto a calidad-, pero no siempre se puede ganar, y eso que lo diga David Milch, que a pesar de haberle ido bien con su serie anterior, "Deadwood", luego con ésta y la posterior "Luck" no logró pasar de la primera temporada. En alguna otra ocasión comentaré el western y el drama hípico -ya visto: me pareció genial-, pero por ahora mejor me concentro en esta unión de fuerzas de Milch, alguien de televisión, y Kem Nunn, novelista cuyos trabajos han sido catalogados de surf noir, y que además sirven de inspiración. Eso ya llama la atención, la premisa suena como mínimo interesante, y lo que sigue después es una de las mejores series que he visto: grandiosa y perfecta.

The Knick - Temporada 1

Creadores: Jack Amiel & Michael Begler

Director: Steven Soderbergh

   Cinemax ya nos ha entregado dos temporadas de "Banshee" que han resultado ser más que buenas, especialmente la primera, que a pesar de sus pequeñas falencias, me maravilló. Por lo mismo no esperaba menos de "The Knick", que además cuenta con la dirección de Steven Soderbergh, un sujeto que siempre me deja con buen sabor de boca, y la actuación estelar de Clive Owen, de esos actores que siempre convencen con su tremendo desplante. En pocas palabras, "The Knick" es una serie muy, muy bien hecha que si ya al inicio da luces de lo genial que puede ser, ya para el episodio final de temporada demuestra que lo suyo no fue puro ruido ni palabrería. Satisfacción es la sensación final, si me entienden.

The Walking Dead - Temporada 1

Creador: Frank Darabont

   Vaya que ha pasado tiempo desde que Darabont decidiera llevar el cómic homónimo a la televisión. A propósito, aclararé algo de inmediato para evitar explicaciones a futuro: Darabont es el creador de la serie, o mejor dicho el que hizo que llegara a la tele, como acabo de señalar, pero no está a cargo de todas las temporadas que lleva "The Walking Dead". En esta primera sí, pues es el showrunner, pero ya con la segunda ese cargo ha cambiado un par de veces. No obstante, dado que, por alguna razón -otro impulso, me imagino-, he decidido ponerme al día con estos "caminantes", en cada entrada de cada temporada posterior el nombre de Frank Darabont no se va a apartar del espacio de creador, pues en el fondo eso es lo que es. Dicho esto, tengo mis reservas con esta serie, especialmente porque pienso que su ser ha ido mutando con el éxito de público hacia fines más comerciales que artísticos, pero todo ello está un poco infundado dada mi ignorancia de la serie que recién vengo a ver. Ya diré cuando alcance a la quinta, pero por el momento, la temporada debut, de tan sólo seis episodios, está buenísima.

The Replacement Killers - 1998

Director: Antoine Fuqua

   El nombre del director quizás les suene: "Training day", una más o menos reciente sobre la destrucción de la Casa Blanca -creo-, la aún más reciente "The Equalizer", llevan la firma de este sujeto. Yo sólo he visto la primera mencionada, pero no es la única, además de la que ahora les comento: también arrendé una vez el dvd de "King Arthur" y fui al cine con unos amigos a ver "Brooklyn's finest". Las que vi me gustaron, eso sí, aunque ya han pasado sus buenos siete y diez años desde entonces, por lo que mis impresiones pueden variar si es que decido verlas nuevamente. En conclusión, mi relación con Fuqua sigue siendo cordial... algo es algo. De todas formas sigo siendo presa de mis impulsos: la opera prima de un director impersonal pero, dependiendo del caso, eficiente, que además parece tener todo el sabor del thriller hongkonés, se asomaba francamente interesante, o a lo menos respetuosamente entretenida. Tiene de uno y de lo otro, no lo negaré.

Hollywoodland - 2006

Director: Allen Coulter

   Me imagino, supongo, inquiero, que quizás debería estar más preocupado por los deberes universitarios que cualquier otra cosa, pues como dicen los padres fundadores y los adultos preocupados, sin título universitario uno no llega a ningún lado. La verdad de las cosas es que estos últimos días he estado preocupado de "Gone girl", la última cinta de David Fincher a la fecha; digo preocupado -o más bien pensativo- porque si bien es de esas películas que uno siempre espera gracias al nombre del director y la fama que le precede, hace no muchos días soñé con la película, con escenas en las que Ben Affleck se disgusta porque su esposa le tiene miedo a algo que aparentemente acecha fuera de la casa, lo que hace que el hombre lleve a los hijos a sus respectivas habitaciones. Ni siquiera sé si el personaje de Affleck y su esposa tienen hijos, pero eso es lo que mi mente generó. ¿Qué quería decir mi subconsciente? Que vaya a verla a los cines... lo haré. Lo habría hecho de todas formas, pero haber soñado con ella me parece inquietantemente interesante. "Hollywoodland" no es de esas películas que te acechan en el mundo de los sueños para que las veas, pero tengo que admitir que me llegó un impulso sustentado en el hecho de que su director, Allen Coulter, ha dirigido episodios de buenas series, una de ellas "Boardwalk Empire" -¿vieron el episodio sexto de la última temporada en curso? Uf, estuvo dolorosamente terrible, pero aún así buenísimo-, por lo que me parecía cuanto menos interesante cómo sería su debut en el cine, cómo se desenvuelve un hombre de televisión en el mundo del cine. Han habido sus pocos buenos casos, y este no es uno de ellos. No es un fiasco, ciertamente, pero tampoco es una gran película. Simplemente correcta, lo cual no es suficiente.

Hobo with a shotgun - 2011

Director: Jason Eisener

   Me temo que han sido días de exploitation en mi vida, pues además de haber visto y comentado "Tráiganme la cabeza de la mujer metralleta", apuesta chilena que sale airosa, me encontré con que "WolfCop" estaba, digamos, a la venta, aunque por desgracia sin subtítulos disponibles -para otra ocasión será-. Como tenía la intención de ver aquella cinta de un policía hombre lobo -lo asumo desde el título-, pensé: "¿Por qué no aprovecho de ver otra de explotación?", a lo que me respondí afirmativamente. La elegida es una que en su tiempo me llamó mucho la atención y que cuando la vi me encantó. Ya han pasado tres años desde entonces y mi mirada ha cambiado mucho más que sólo bastante, por lo que la impresión que me deja "Hobo with a shotgun" en esta ocasión ya no es tan grata como aquella primera vez.