El caso Pinochet - 2001

Director: Patricio Guzmán

Thirteen Conversations About One Thing - 2001

Directora: Jill Sprecher

Sauvage innocence - 2001

Director: Philippe Garrel

Training Day - 2001

Director: Antoine Fuqua

El otro día, mientras caminaba de la piscina a mi auto, me deleité con el sonido que las caricias de las hojas, suavemente mecidas por una fresca e inesperada brisa primaveral, producían al tocarse gentilmente entre sí. Hoy, mientras iba de mi auto a la piscina, creí escuchar el mismo sonido, sin embargo no había brisa alguna y las hojas no se movían; inmediatamente me di cuenta que lo que sonaba eran unos regadores automáticos haciendo su trabajo al unísono. Tan pronto supe esto, el sonido perdió su encanto. Me pregunto con qué puto término habrá acuñado el maldito Michel Chion tal fenómeno sonoro/psicológico. ¡Demonios!, seguramente sacó un libro completo del tema el desgraciado. En fin... En un caluroso lunes, es decir hoy, comento una película de esas que en realidad no vale la pena volver a ver. Me refiero a "Training Day", pero eso ya lo sabían por el encabezado y la captura.

Hedwig and the Angry Inch - 2001

Director: John Cameron Mitchell

"Musicales que debes ver antes o después de ver 'lalaland'"... Sí, por supuesto, de inmediato; es más, al demonio con esa puta película, y más importante, ¡¿por qué no está listada "Hedwig and the Angry Inch", ópera prima de John Cameron Mitchell?! No es que me importen estas listas, pero ya que las hacen podrían incluir esta genialidad, ¿no?, así como para no seguir haciendo el ridículo digo yo... Como sea, me dieron ganas de volver a ver esta película que vi por primera vez en el cable hace muchos años (cuando mi conocimiento se extendía a lo que podía encontrar en la parrilla programática de los tantos canales que había), motivado, en mayor medida, porque dentro de poco debería estrenarse (o exhibirse en festivales, algunos dicen que en Cannes) "How to talk to girls at parties", que se hace más interesante aún porque está basada en el estupendo relato corto homónimo de Neil Gaiman.

Bolivia - 2001

Director: Israel Adrián Caetano

A propósito del título de esta película, recuerdo que una vez, a mis doce o trece años, un profesor no supo escribir Bolivia. Su clase transcurría con normalidad, no recuerdo sobre qué cosas (quizás sobre la Guerra del Pacífico), y de repente comenzó a hablar sobre dicho país. Tomó su plumón (o marcador) y comenzó a escribir Bolivia al mismo tiempo que lo decía, y así fue: "...blablabla de Boli... eh... Boli... uh...", al final lo dejó en "Boli." mientras su voz continuaba con el "via" restante. Supongo que se confundió entre la "v" y la "b", y yo lo habría hecho notar, después de todo para lo único que participaba en clases era para hacer notar las equivocaciones de los profesores que me caían mal, pero éste no me caía mal y nosotros éramos como diez alumnos en la sala, así que podía ser incómodo. Vaya recuerdos, ¿eh? Ahora hablemos de "Bolivia", película de Israel Adrián Caetano (la primera que hizo en solitario), de quien hace poco comentábamos "Pizza, Birra, Faso". Un buen tipo este Caetano; no duden en que seguiremos viendo películas suyas.

I love Pinochet - 2001

Directora: Marcela Said

Queda poco, pero por un par de días seguiremos con los documentales. Hoy día quizás no suene tan animado porque los documentales del día no me han gustado, pero los comentamos porque son de Marcela Said, directora de la recientemente comentada "El verano de los peces voladores", y sentí la necesidad de ver sus trabajos anteriores disponibles. Pero no me malinterpreten: siempre es bueno ver todo lo que se pueda, ¿para qué contenerse? Además podría ser peor... podría ser fanático de Pinochet... Querer verlo todo no parece tan malo ahora, ¿eh? Oh, no tengo por qué venir a dar explicaciones.

25 Watts - 2001

Directores: Pablo Stoll & Juan Pablo Rebella

"25 Watts", la opera prima de los uruguayos Pablo Stoll y Juan Pablo Rebella, una película que en su tiempo estuvo en YouTube pero que luego desapareció de esa plataforma. Viejo, he querido ver esta película desde hace cinco años, más o menos, y si no la vi es simplemente porque soy un tonto. Le tenía mucha fe a "25 Watts", y por desgracia, he quedado decepcionado.

In the bedroom - 2001

Director: Todd Field

Hace mucho tiempo vi, en la tele, "Little Children", segunda y hasta el momento última película de Todd Field estrenada a la fecha, la cual tenía bastante olvidada. Hace bastante tiempo vi "Walking and Talking", opera prima de Nicole Holofcener en la que actúa Todd Field, quien comenzó su carrera en el cine como actor para luego dar el paso a la dirección con "In the bedroom". Se ha hablado bastante sobre cuál será su tercer largometraje, desde su interés en adaptar Meridiano de Sangre, de Cormac McCarthy; adaptar otra novela llamada The Creed of Violence, la que iba a ser protagonizada por Leonardo DiCaprio; hacer una película sobre un equipo de béisbol de ligas menores; y, hasta el momento lo más seguro y confirmado, una adaptación televisiva de 20 horas de Pureza, la última novela a la fecha de Jonathan Franzen, quien se encargará de co-escribir el guión junto al mismo Field. Un sujeto interesante este Field, lástima que su filmografía sea tan breve, pero mientras siga manteniendo tamaña calidad, supongo que hay que dejarlo ser, ¿o no?

Koroshiya Ichi - 2001

Director: Takashi Miike

...Y comienza un nuevo día... Quizás haya sido la influencia de la más que conocida actualidad, pero les juro que anoche soñé que, primero, estaba dentro del universo de "True Blood" (vaya cosa), y segundo, que hablaba nada más y nada menos que con Obama, y si recuerdo bien, le pregunté cuál fue el momento más estresante de su tiempo como presidente, pero no creo que me haya respondido, y en cualquier caso no recuerdo mucho de la conversación, pero era como si fuésemos viejos amigos que compartían un momento de melancolía. ¡No me miren raro!, así son los sueños, qué le vamos a hacer... De momento, supongo que cantar una canción y, desde luego, comentar una película. Todos conocen a Takashi Miike, y sobre él flota una imagen de director de culto que hace puras salvajadas hiperviolentas. Yo, que hasta ahora no había visto ninguna película suya, tenía (y sigo teniendo) una mejor opinión de él, o mejor dicho una visión más amplia sobre su figura. Por ello quería que la primera película suya que se comentara por acá fuera "The Bird People in China", que tiene pinta de ser un drama intimista virtualmente fuera de lugar en una filmografía en apariencia llena de rarezas y excentricidades. Pero al final ha sido "Ichi the Killer". ¿Por qué? Pues porque está basada en el manga homónimo de Hideo Yamamoto.

Ghost World - 2001

Director: Terry Zwigoff

Terry Zwigoff es un sujeto bien peculiar e interesante, y no es casual que hoy comentemos "Ghost World", su adaptación del cómic homónimo de Daniel Clowes (uno que aprendió mucho de grandes autores como Harvey Pekar y Robert Crumb, así que ya van entendiendo mi lógica). ¿Por qué no? Oh, no puedo dar todas las respuestas, además, si lo hago puede que algunas de las cosas que veremos y comentaremos por acá más adelante no causen la misma sorpresa, así que es mejor jugar con el misterio. Oye, no ha ido nada de mal esta retrospectiva del cómic en el cine/el cine en el cómic, ¿eh? Y va a seguir, es decir, no se va a detener: tengo un propósito en la vida.

L'ultimo bacio - 2001

Director: Gabriele Muccino

Oh where, oh where, can my ba... Ejem, creo que me equivoqué de último beso, jojo. Cuando tenía 15 o 16 años, es decir el 2009 o 2010, llegaba a mi casa cerca de las 14 horas (salía temprano del colegio, aunque eso implica que tenía que entrar súper temprano y despertarme súper temprano) y por lo general, se supone, tenía que estudiar todas las basuras que me metían por la garganta, pero como me quedaba solo hasta bien entrada la tarde, solía hacer otras cosas, como ver "Bleach" en internet (vi como sesenta episodios, ni idea por qué no seguí viéndola, y eso que la trama se estaba poniendo buenísima), ver las películas que un compañero me regalaba (pirata de las películas, el buen hombre me introdujo a Tarantino, Rodríguez y Kubrick) en mi dvd o en la tele, cuando encontraba algo bueno en la programación de la revista del cable. "L'ultimo bacio" era uno de los destacados del día, y aunque no era mi tipo de película en aquel entonces, no tenía nada útil que hacer y, por alguna razón, me atrajo la manera en que se escribía tan bien de ella. Así que me tiré en mi cama, prendí la tele y vi esta película italiana que me encantó y cuyas imágenes se me quedaron grabadas a fuego en la memoria. El problema era que no recordaba cómo demonios se llamaba ni mucho menos quién la había dirigido, así que por mucho tiempo me resigné a que quizás no la volvería a ver o, peor, a recordarla como un fantasma o incluso una fantasía incierta. Intenten buscar en google con esto: "comedia dramática italiana de matrimonios e infidelidades y gritos, relativamente nueva". El milagro ocurrió hace no mucho tiempo, cuando, mientras daban "The pursuit of happyness" en la tele (no le presté mucha atención pues la vi el año de su estreno, y no la he vuelto a ver de inicio a fin otra vez), me pregunté quién era su director, así que busco en internet y encuentro la respuesta: Gabriele Muccino. Nada para celebrar hasta que, claro, indago en su filmografía y me encuentro con una llamada "L'ultimo bacio", nombre que no me decía mucho hasta que leo su sinopsis y veo el trailer y ¡shazam!: ¡era la película que estaba buscando! Qué maravilla, dios mío. ¿Se puede disfrutar tanto viendo una película? Pues claro que sí...

Lovely and Amazing - 2001

Directora: Nicole Holofcener

  La otra vez vi y comenté, con mucho gusto, la opera prima de Nicole Holofcener, "Walking and talking", tras lo cual me prometí ver todas sus películas (en realidad lo hice apenas descubrí su corta pero a priori deliciosa filmografía). Ha pasado el tiempo y ya era hora de retomar este pequeño propósito, por ende, acá estamos con "Lovely and Amazing", la segunda película de esta esforzada directora. A propósito, Holofcener se demoró seis años en preparar su opera prima y cinco en preparar ésta; la que sigue, "Friends with money", es del 2006. Luego se demora algo menos, quizás porque comenzó a alternar con trabajos televisivos, pero ello me hace preguntarme si la distancia entre sus películas es porque efectivamente se toma su tiempo para pensar y preparar cada proyecto, o si lisa y llanamente las demoras provienen de dificultades por ser directora mujer. Quizás una mezcla de los dos. Al menos tenemos el agrado de poder ver películas como la suya.

Mulholland Drive - 2001

Director: David Lynch

  Lynch x2, un fin de semana de aquellos en que nos movemos a golpe de impulsos que vienen a desplazar, momentáneamente, otros propósitos en apariencia más urgentes. Como hace unas horas atrás comentaba "Lost Highway", ahora procedo con "Mulholland Drive", la que corrige los grandes errores de la primera y logra ser, efectivamente, una buena película con una buena historia y una narración cuidada, lo que en lo absoluto significa un demérito si es que piensan que el cine de "sensaciones" (aletargadas y cansinas, agreguemos) de "Lost Highway" era una propuesta digna de perpetuar.

Dogtown and Z-Boys - 2001

Director: Stacy Peralta

  Sabía quien es Stacy Peralta ya que había visto "Lords of Dogtown", aquella buena película sobre unos chicos que andaban en skate y que de repente veían su pasión convertida en boom publicitario, cambiando sus vidas casi por completo, o eso recordaba. El asunto es que ya sabía quien es Stacy Peralta, mas de todas formas me sorprendió que fuera cineasta y que haya hecho documentales, y cuando me enteré de que su opera prima (luego de unos cuantos videos, cortometrajes y trabajos para la tele) trataba sobre los chicos de Dogtown, pues  me dije que tenía que verlo de inmediato, así que aquí me tienen, comentándolo, y de muy buena gana.

Apsolutnih sto - 2001

Director: Srdan Golubović

  Creo que lo que más tiene este blog es comentarios sobre operas primas, lo cual no es algo que haya sido planeado. De verdad. O puede que un poco, dado que a donde primero me dirijo cuando llega a mis oídos u ojos el nombre de un director es a su primera película, o la más temprana posible en su filmografía. Si el tipo o tipa se hizo conocido por su tercera película, necesito ver su debut, y acá llego para comentarlo. Sumada a la película de esta entrada, tengo otras operas primas, y por ende directores nuevos, que agregar en los días venideros a los archivos de este blog, haciendo que la etiqueta para los primeros trabajos siga creciendo y engordando más y más. Siempre es bueno descubrir los orígenes de las cosas, de las personas. "Apsolutnih sto", traducida como Tiro al blanco en español y Absolute 100 en inglés, proveniente de la desaparecida y de breve existencia Serbia y Montenegro, es la obra debut de un director que muestra especial interés en el drama humano trastocado por la violencia y el desconsuelo, y que ya con esta película demuestra que sabe moverse bien en ambos terrenos, o, mejor aún, en la fusión de ambos.

Trouble Every Day - 2001

Directora: Claire Denis

  Seguimos con los vampiros... aunque yo no diría que ésta es precisamente una película de vampiros; tiene elementos, claro que sí, pero no se siente como tal, pues Denis hace un atípico ejercicio que ya está dentro de atípicos terrenos cinematográficos: francamente, ella está interesada en otros aspectos menos genéricos. Hace tiempo que quería ponerme al día con ella, pero la oportunidad no llegaba; por lo demás, hubiese preferido comenzar con su opera prima y seguir progresivamente sus filmes, pero así es como se dieron las cosas, un poco desordenadas. No mentiré diciendo que estoy completamente cautivado y que ahora sí comenzaré de lleno con la filmografía de Denis, pues tengo otros planes que de momento me emocionan más, pero claramente estamos ante una muy interesante y sólida propuesta que sale airosa y termina bien parada. Es una buena manera de comenzar con el cine de Claire Denis.

The Navigators - 2001

Director: Ken Loach

  Ayer mismo les contaba mis impresiones -nada gratas, absolutamente nada gratas- sobre "Carla's song", película del veterano Ken Loach que, gracias al sentido común, parece que no recibió ningún premio. Por cierto, había puesto que era del '94 cuando en realidad era del '96, error que ya corregí gracias a la bendita edición que se puede hacer posteriormente. Parece que estaba muy concentrado odiando la película como para fijarme en su verdadero año de estreno. En fin, aquella pésima cinta era una de las tres que tuve que ver para la puta universidad, algo que siempre me desagrada por completo, aunque de vez en cuando te hacen ver una buena película como la de hoy, que sin ser una maravilla, es efectiva en lo que quiere decir, y además su visionado se hace ameno. Y, para que vean cómo son los prejuicios, yo pensé que ésta no me iba a gustar.

La Ciénaga - 2001

Directora: Lucrecia Martel

  Muy a mi pesar, dudo que termine mi retrospectiva de Hal Hartley por lo pronto, ya que Fay Grim parece ser de esas que no se encuentran fácilmente -está en el catálogo de Netflix, pero en el de USA, no latinoamérica :(-. Ya resignado, me puse a ver las tres únicas películas que ha hecho esta directora argentina, y comentarles qué tal. Esta, que es su opera prima, es la única que me gustó; las otras dos no me convencieron para nada. Pero por mientras me concentro en esta.

No Such Thing - 2001

Director: Hal Hartley

  A lo largo de la semana me han atormentado continuamente pensamientos relacionados a la interrupción que hice de esta retrospectiva del cine de Hartley, concluyendo que mejor debí haber terminado con las últimas cuatro cintas que me faltaban de una, sin -repito-, interrupciones -que no niego que hayan sido buenas, pero me temo podían esperar-. El mayor problema era, no obstante, por qué demonios pospuse en cinco días el visionado de este maravilloso filme -y comprenderán que luego de, efectivamente, verlo, dicha sensación no hizo sino aumentar-, noveno en la sensacional filmografía de este maestro y genio del cine. Nuevamente, Hartley está en estado puro, deleitándome con sus estimulantes principios filosóficos y cinematográficos, conformando un todo magistral; sin dar su brazo a torcer, incluso cuando en estos tiempos ser un cineasta/autor como él no sea nada fácil. Otro motivo para admirarlo todavía más.