Primer - 2004

Director: Shane Carruth

  Si quieres llamar inmediatamente la atención de todos a tu alrededor, entonces hacer una película como esta para tu debut en el cine sería lo ideal. Shane Carruth era un ingeniero, matemático, alguien que vivía en el mundo del orden y los números y los sistemas, en el que cada cosa tiene su función específica e incluso el caos mismo está controlado. El motivo por el que se cambió al cine no lo sé, quizás esté en entrevistas que no he leído, pero lo cierto es que se agradece que lo haya hecho, pues "Primer" me parece un filme notable, inquietante y fascinante. Su complejidad no es impedimento para disfrutar en todo su esplendor lo que es esta valiente propuesta cinematográfica. Ya la había visto antes, pero decidí hacerlo nuevamente para ver la que es su segunda película, "Upstream Color", cuyo post me imagino se dejará caer en los próximos y cercanos días.

Stockholm - 2013

Director: Rodrigo Sorogoyen

  Pensaba que había visto y comentado un par antes, pero no, ésta es la primera película de España que se aparece en el blog, y que además es la primera que dirigió en solitario Sorogoyen, aunque antes hizo una donde fue co-director con otro sujeto. Así que, para mí, la de hoy no es su opera prima propiamente tal. En fin, "Stockholm" es una película que va de menos a más en todos los sentidos: tanto en calidad como en dureza y desolación. Un relato crudo que retrata una de las cosas difíciles de la vida: despertar y ser golpeado por la realidad, cruel e indiferente -si es que eres muy soñador, en todo caso-.

True Blood - Temporada 7

Creador: Alan Ball

  Siete años han pasado desde que esta serie comenzó. Para serles sincero, al inicio no quería acercarme ni por asomo a lo que proponía "True Blood", pues con tanto Crepúsculo y aquella moda de vampiros para adolescentes dando vuelta, pensé que iba a estar ante una estupidez. Desde luego que me equivoqué, pues naturalmente, siendo de HBO, la sangre y el sexo abundaban: vampiros para adultos, nada menos -debo haber tenido 13 o 14 años al momento del estreno: soy un pollito nada más-. Una interesante estética, personajes variopintos y tramas alocadas pero verosímiles dentro de este particular mundo creado, "True Blood" era una gozada con todas sus letras. Pero algo cambió ya por la cuarta temporada -cuando decidieron meter el cuento de las hadas/brujas, y más encima feministas, dios santo; es como un hombre lobo machista, ¡qué original, maldita sea! Probablemente los vampiros sean las criaturas más tolerantes y abiertas a la diversidad que existan-, durante la cual ese toque oscuro y adulto se perdió definitivamente, algo que no se recuperó nunca más. Las temporadas me seguían gustando, pero la calidad ya no era la misma. Sabía que la séptima temporada no iba a ser la oportunidad para la reivindicación, pero nunca pensé que iba a terminar tan mal: el último episodio es horroroso, una pérfida manera de terminar una serie que empezó tan bien. Me siento decepcionado, muy decepcionado, especialmente porque tenía esperanzas.

The Fall - Temporada 1

Creador: Allan Cubitt

  Con Gillian Anderson. Probablemente no hubiese visto esta serie de no ser por esa actriz, la que para mi era la cara -el nombre, más bien, pues reconocí otros rostros- visible de la producción. Hace un par de días nada más les comenté Inside Men, otra serie británica y de corta duración. Sin duda, me quedo definitivamente con The Fall, una serie mucho mejor construida y con mayor complejidad, que no se queda únicamente en el tópico del asesinato en serie. No es una obra maestra de la televisión, pero sí que se ubica dentro de lo más destacado, especialmente por sus dos episodios finales.

Take care of your scarf, Tatjana - 1994

Pidä huivista kiinni, Tatjana

Director: Aki Kaurismäki

  El buen Kaurismäki haciendo buenas películas. Puede que pequeñas, pero siempre confiables. En este blog, pequeño rincón de la surface web, ya he comentado la trilogía del proletariado, compuesta por Shadows in Paradise, Ariel y The match factory girl. Una muy buena trilogía, y cada película que la compone es, independiente de lo que hay escrito en la respectiva entrada de cada una, notable cuanto menos y con el sello de calidad del finlandés; me gustaron bastante. Y es que una cosa es la sensación que tienes durante el metraje de la película y otra muy distinta la que te queda para el resto de la vida; dicha trilogía la recuerdo con cariño y mucha simpatía, a pesar del pesimismo que ronda en el cine Kaurismäki, que a su vez esconde esperanza con cierta ingenuidad. Pero mejor me concentro en la película que titula esta entrada.

Last life in the universe - 2003

เรื่องรัก น้อยนิด มหาศาล

Ruang rak noi nid mahasan

Director: Pen-ek Ratanaruang

  Tenía la intención de ver las películas del tailandés todas seguidas, al estilo retrospectiva, tal como lo he hecho con Hal Hartley y James Gray -también completé la filmografía de Paolo Sorrentino, pero esa la hice desordenadamente-. No fue por mala voluntad que no llevé mi intención como lo tenía planeado; es fácil encontrar películas estadounidenses e italianas, por muy independientes que sean, en cambio, encontrar películas tailandesas, por muy buenas y famosas que sean, es una tarea más complicada. "Monrak Transistor", la tercera película de Ratanaruang, la comencé a ver -encontrarla no fue tan difícil como esperar que se descargara, algo que iba tan lentamente como un caracol, o esos viejos y viejas que interrumpen mi nado en la piscina-, pero lamentablemente a los quince minutos los subtítulos se fueron a la mierda, lo cual no era lo único malo, pues se notaba habían un par de faltas de ortografía y redacción. Ni siquiera los subtítulos en inglés están correctos, y yo con el tailandés no me manejo nada. Para evitar sufrimientos, decidí saltarme aquella película y recalar de inmediato en la que más ganas tenía de ver, "Last life in the universe", cuarto filme de Ratanaruang y el que muchos consideran su gran obra maestra. A mi me ha parecido una obra maestra, aunque para afirmar con propiedad que ésta es la obra cumbre del tailandés, mejor me espero hasta que complete su filmografía. Si me prometen que todas serán tan buenas y hermosas como la de esta entrada, entonces me pongo al día de inmediato.

Inside Men

Creador: Tony Basgallop

  En palabras simples, el nombre de esta serie llegó a mi mente porque en Estados Unidos se tiene planeado hacer una versión local, un remake seriéfilo de la serie original, la inglesa, "Inside Men". Pensé que podría ser interesante ver la serie esta y, ojalá, pasar un buen rato. Cuatro episodios de casi una hora cada uno, dando un total de aproximadamente cuatro horas es lo que ofrece esta historia heist que entretiene y te mantiene atento y nervioso, pero que luego de verla se olvida con suma rapidez, porque no tiene realmente nada memorable. De todas formas, no todo es tan terrible, cómo creen.

Eyes Wide Shut - 1999

Director: Stanley Kubrick

  Todos conocen el nombre de este excelso director y los títulos de sus excelentes películas, la gran mayoría de ellas totalmente icónicas, inolvidables, usualmente de una complejidad avasalladora. No es la excepción con el último filme del gran Stanley Kubrick, quien le puso un broche de oro a su excelente carrera cinematográfica, corta pero potente. Al igual que con prácticamente cualquier filme suyo, en "Ojos bien cerrados" estamos ante un historia cautivadora y que te engancha inmediatamente con esa extraña atmósfera que tiene, dotada de un constante halo sobre cruzar lo prohibido, aquello que se supone no debemos ver. Pero aquí estamos, gozando. No por nada Kubrick es uno de los mejores directores de la historia.

Under the flag of the rising sun - 1972

軍旗はためく下に

Gunki hatameku moto ni

Director: Kinji Fukasaku

  No es que sea algo muy planificado, pero tal parece que me sigo poniendo al día con las películas no-yakuzas de Kinji Fukasaku. Quería ver primero "Gate of youth", pero pesaba mucho y había que liberar un poco de espacio. Hace unos días les comentaba, del mismo Fukasaku, "Kataku no hito", un drama romántico que me encantó. La cinta de hoy, sin embargo, es radicalmente opuesta en su contexto, pues se encarga de recrear y profundizar en lo que fue la segunda guerra mundial y la derrota de los japoneses. Un drama de esos que cuestan ver, pensaría uno, cosa que no es tan así, y aunque es una película correcta, debo decir que no quedé del todo conforme. Probablemente esperaba más...

Utopia - Temporada 2

Creador: Dennis Kelly

  Hace ya bastante tiempo que les comenté la primera temporada de Utopia, serie que me gustó bastante por lo arriesgada de su propuesta y lo variopinto de los personajes, envueltos en una trama llena de paranoia, algo propio de una conspiración. Esos primeros seis episodios los vi de una pasada, para que quede claro lo genial de aquella temporada inicial; sin embargo, esta segunda me ha gustado menos, a pesar de todo lo que prometía. Es inferior a su temporada predecesora, y por sí sola tampoco va más allá de ser correcta y efectiva. Definitivamente no es una muy buena temporada, ni memorable ni encantadora como la primera, pero funciona y tiene un final que te deja enganchado para más adelante. No he quedado conforme, pero tampoco estoy molesto, simplemente estoy a medio camino entre las sensaciones positivas y negativas. Las positivas logran paliar las negativas, lo cual es un mérito, pues de ser otra serie -o película- probablemente la haya mandado ya a la guillotina. Muchos reparos que hacer.

Sorcerer - 1977

Director: William Friedkin

  Ya he comentado varias películas de William Friedkin por acá, sin ser eso algo que me haya propuesto como lo hice con otros directores a los que les he dedicado sus buenas retrospectivas -como Hal Hartley o James Gray-. Killer Joe, Cruising y The French Connection son las tres películas que les he comentado del hombre ganador del oscar, a las que me gustaría que se sume "To live and die in L.A.", que ya la vi pero que se me pasó su escritura, para luego ponerme al día con "Bug" y "El exorcista", las otras interesantes de su filmografía que me faltan. Si tengo que hacer un balance, debo decir que el resultado es mitad-mitad: me gustaron "Killer Joe" y "The french connection", y tanto "Cruising" como la cinta de hoy no lo hicieron. Aunque "To live..." sí me gustó, lo que hace que todo se mantenga en positivo. Sorcerer era una buena idea en el papel que quedó tremendamente desaprovechada y fallida. El desasosiego que busca generar termina convirtiéndose en una decepción gigante.

Gloria - 2013

Director: Sebastián Lelio

  Al fin ha llegado la primera película chilena que comento en este blog. Debo admitir que no veo mucho cine nacional, no porque tenga algún problema en particular, simplemente porque me interesan más los filmes de otros países y continentes. De hecho, no tenía planeado realmente ver esta cinta, pero las obligaciones se interponen en tu camino y uno debe acatar... mientras tanto. Igual estaba entusiasmado por los premios que ganó y la repercusión mediática que tuvo. Lo cierto es que no me ha gustado "Gloria", y quizás debí haber comentado primero "Los deseos concebidos" de Cristián Sánchez, pero la pereza pudo más y el bloqueo me impidió escribir un comentario decente -y positivo-. Ahora se me hizo un poco más fácil y... bueno, disconforme e incluso decepcionado me siento. Es lo malo de comenzar bien y terminar mal: te elevan las expectativas y las emociones para finalmente dejarte despojado de todo aquello: la sensación final es la nada misma.

Power - Temporada 1

Creadora: Courtney Kemp Agboh

  Del canal Starz salió la estupenda y ya cancelada "Magic city", así que lo que venga después tiene toda mi atención, y quizás luego mi beneplácito -y si es muy buena, todo mi cariño-. "Power" tiene mi beneplácito, de ello no hay duda, pero tampoco es una serie como para tenerle todo el cariño del mundo. Es buena, claro que sí, y aunque parta de una premisa ya utilizada varias veces -algo que a muchos tiró para atrás-, se desarrolla de una manera interesante, entretenida y diferente. Ya se ha confirmado una segunda temporada, y lo cierto es que en esta primera las cosas se han hecho lo suficientemente bien como para que dicha decisión esté del todo bien justificada. Esperen muchas series en los próximos días, porque los finales estarán cayendo como moscas, al igual que los estrenos y las nuevas -y últimas- temporadas. Un calendario apretado, maldita sea.

Thief - 1981

Director: Michael Mann

  Ay, dios, los impulsos. Qué seríamos sin los malditos impulsos. Cuando todavía no me pongo al día con lo que me queda de Pen-ek Ratanaruang, siguen aparenciendo en mi horizonte y en mi computador películas que aunque tengo muchas ganas de ver, no son mis prioridades en el momento. Finalmente éstas son las primeras que veo. Ya han sido un par. La opera prima de Michael Mann está bastante lejos de la calidad de "Collateral", que me parece una maravilla con un genial Tom Cruise. Puede que esté más cerca de la mediocridad de "Miami Vice", aunque me parece que esa película me gustó un poco más que "Thief". No podría estar seguro, la vi hace ya sus buenos cinco-seis años. Yo pensé que el debut de Michael Mann iba a ser una excelente película, pues no le faltan ingredientes -como James Caan o la trama de la que parte-, pero finalmente la cosa es absolutamente fallida. Una decepción de esas que molestan terriblemente.

Under the skin - 2013

Director: Jonathan Glazer

  No he visto las dos películas previas de Glazer, y la forma en que llegó esta película a mi radar fue gracias al tan publicitado desnudo completo y frontal de su protagonista, la bella Scarlett Johansson. Luego leí buenos comentarios y otros no tanto, pero que al menos concordaban en que era una experiencia totalmente extraña y singular. Me hubiese gustado comenzar por las películas anteriores de Glazer, que son Sexy beast y Birth, pero la necesidad de ver su tercer largo fue un impulso que no pude controlar. Supongo que las otras dos quedan para más adelante. Yo todavía tengo deudas que cumplir y que han demorado más de la cuenta. Pero bueno, con respecto a la tercera película del cineasta inglés, debo decir que no me gustó, a pesar de ser tan interesante como inquietante. Se puede apreciar en varios sentidos, pero mi sentir final me hace decir que no, no me ha gustado "Under the skin".

Meteora - 2012

Μετέωρα

Director: Spiros Stathoulopoulos

  Pero qué apellido más largo se gasta este joven y buen mozo griego-colombiano -que me recuerda un poco al Che Sandoval en apariencia-. Me gusta más su nombre, no obstante, que por lo demás suena muy bien: Spiros. Spiros, Spiros, Spiros... Nada más ayer les comentaba sobre la opera prima de Spiros, PVC-1, una intensa película filmada en un plano secuencia de ochenta minutos que trata sobre una mujer a la que le ponen una bomba en el cuello, con tal de que ella y su familia paguen una alta suma de dinero. Me gustó bastante, y por momentos generaba profundo desasosiego. Vale la pena recordar que aquel largometraje debut era colombiano; cinco años después, la segunda película de Spiros es griega. Y ahora quién sabe cuánto hay que esperar por su tercer filme, y de qué país será; pero de seguro será tan interesante como ambas películas que forman su corta y temprana filmografía. "Meteora" es una buena película, interesante y llena de elementos sugerentes, pero a decir verdad no sé qué opinar sobre ella.

PVC-1 - 2007

Director: Spiros Stathoulopoulos

  Curioso el caso de este director. O quizás no tanto pero al menos a mi me lo parece un poco, más o menos como fue el caso de Cary Fukunaga, director de los ocho episodios de True Detective: estadounidense de ascendencia oriental -¿japonesa?- cuya opera prima -Sin Nombre- es hondureña-mexicana hablada, naturalmente, en español. Spiros es, como podrán adivinar por el apellido, griego -todos muy similares, ¿o no?-, pero también colombiano: greco-colombiano, o grecolombiano. Y su primera película, es decir la de esta entrada, es colombiana. La segunda que hizo, llamada Meteora, es griega. Variedad de idiomas y lugares y nacionalidades, y también de temas y estilos, pero siempre con el mismo talento detrás. Tanto Fukunaga como Spiros se alzan como jóvenes talentos a los que hay que seguir con atención. Y no es para menos en el caso de Spiros, pues su opera prima es nada más y nada menos que un plano secuencia de ochenta minutos. Una propuesta arriesgada que no falla y de la que sale airoso.