Locas mujeres - 2010

Directora: María Elena Wood

Nostalgia de la luz - 2010

Director: Patricio Guzmán

El eco de las canciones - 2010

Directora: Antonia Rossi

Beyond the Black Rainbow - 2010

Director: Panos Cosmatos

Hwanghae - 2010

Director: Na Hong-jin

Ajeossi - 2010

Director: Lee Jeong-beom

Autoreiji - 2010

Director: Takeshi Kitano

El cambio de hora jugó enormemente a mi favor: hoy era otro sábado durante el cual no pude ver ninguna película, muy a mi pesar. En todo caso no quise rendirme y a las 22 me puse a ver la película que les comento ahora, y para cuando terminé, a las 00 horas, en realidad eran las 23, o sea, ¡tengo una hora extra para comentarla y luego irme a dormir! Muy bien, sí. El cuerpo me pedía Takeshi Kitano, gran director japonés del cual he visto ya varias películas, aunque todas ellas antes de comenzar este blog (dato curioso: en un momento pensé comenzar este blog comentando "Boiling Point", pero en ese entonces no supe cómo escribir al respecto y Cine en tu cara comenzaría, oficialmente, unos dos meses después); que desde entonces no haya visto nada del también conocido Beat Takeshi es para indignarse. No vamos a ver la filmografía de Kitano en orden, por ahora mi cuerpo, mi mente y mi espíritu no se encuentran preparados para tales disciplinas. Por el momento no quiero disciplina. Por lo demás, como bien saben, no vimos la filmografía de Mike Leigh en orden y sin embargo fue un orden que me pareció sensacional, comenzando con ese mazazo que es "Naked"; es probable que no haya entendido mucho "Bleak Moments" de haber comenzado directamente con ella. O quizás sí, quién sabe. El caso es que me gustó como salieron las cosas con el maestro británico. Y ahora le damos la bienvenida a Kitano con su trilogía "Outrage", cuya primera entrega, veo, compitió por la Palma de Oro en Cannes 2010, edición en donde el lujoso jurado presidido por Tim Burton (y compuesto por, entre otros, Alexandre Desplat, Benicio del Toro, Victor Erice, la actriz Giovanna Mezzogiorno -que acá admiramos gracias a "L'ultimo bacio"-, Emmanuel Carrère y Kate Beckinsale) premió a Apichatpong Weerashetakul y su "Uncle Boonmee", que además de vencer a la de Kitano, también se impuso a, por ejemplo, el mismo Leigh ("Another Year"), Lee Chang-dong ("Shi"), Abbas Kiarostami ("Copia certificada"), Sergei Loznitsa ("My Joy"), Mathieu Amalric ("Tournée") e Im Sang-soo ("The Housemaid"), que es un Sang-soo cuyas películas no he podido ver. A propósito, en Una cierta mirada, cuyo jurado ese año lo presidió Claire Denis, el otro Sang-soo, el bueno de Hong, se alzó como vencedor con su "Hahaha". Hasta acá llega el informe de Cine en tu cara News, ahora procedamos a la sección de... comentarios cinematográficos.

Another Year - 2010

Director: Mike Leigh

¡Por fin un maldito día nublado!, claramente, el mejor tiempo (no digo clima porque quién entiende a los climas hoy en día) para ver películas porque además es el mejor ánimo: nublado y medio frío, es decir tranquilo, suave como una almohada, con la perfecta disposición para recibir la calidez de una buena película. Si sigue así de nublado capaz que me ponga a ver esas películas cuyos visionados estaban específicamente esperando tiempos más fríos. Bueno bueno, la semana pasada (¿o la antepasada?) dimos inicio a la segunda tanda de la retrospectiva dedicada a Mike Leigh y por motivos que ya no vale la pena recordar, tuvimos que detenerla, dejando dos títulos huérfanos: "Another Year" y el otro, que probablemente comentaré el domingo. Después vendría la tercera tanda, y para terminar, la cuarta. A todo esto, se acerca el Festival de Cannes (evento imperdible para toda persona que guste del séptimo arte, y pobre de quien oiga/lea quejarse "de la calidad del festival" porque le voy a arañar la cara) y ¿creen ustedes que lo nuevo de Leigh, "Peterloo", sea exhibido o incluso incluido en la competencia oficial (porque no tiene pinta para Una cierta mirada)? El anuncio oficial es la otra semana, ¡y para la otra semana ya no queda nada!

22 Mei - 2010

Director: Koen Mortier

En aquel entonces, hace seis años, cuando mi amigo me recomendó "Ex Drummer", luego de ver dicha película me entraron ganas de buscar qué más había hecho su director, y así llegué a "22 Mei", su segundo largometraje, del 2010, que entonces (2012) era relativamente reciente, por lo que parecía que el hombre manejaba con ritmo sus proyectos. Desde entonces han pasado ya seis años y poco se sabe de Koen Mortier, salvo que ha dirigido un par de cortometrajes y que al parecer está en la post-producción de su tercera película. Luego del explosivo cóctel de sangre, vómito y gritos guturales que supuso "Ex Drummer", parece que a Mortier le dio por ponerse a pensar en el significado de la existencia.

Ivu no Jikan

Director: Yasuhiro Yoshiura

¡No se puede hacer nada con este maldito calor! Spike Lee estaría feliz: en una ola de calor se mueve como pez en el agua. Yo, en cambio, me quedé sin un día de ejercicio: me entró la sensación de que desfallecería por el esfuerzo dentro de este aire espeso y caliente. Tendré que compensarlo durante la semana. Al menos puedo hablarles sobre "Time for Eve", pequeña serie (OVA, denominación correcta para estas animaciones limitadas) de seis episodios creada, escrita y dirigida por Yasuhiro Yoshiura, interesante realizador japonés "especializado" en piezas de corta duración (cortometrajes y mediometrajes). Luego de su estreno en plataformas digitales, "Time for Eve" fue estrenada en cines con un montaje que es, básicamente, la unión de los seis episodios más una nueva escena introductoria, algunas mini-escenas agregadas entre "episodio" y "episodio", unos créditos finales que explican cierta revelación dada al final del metraje y una escena post-créditos que "ahonda" en dicha explicación. Espero que les guste, pues en su momento recomendé esta serie/película a un amigo aunque me consta que unos minutos después ya tenía todo el asunto olvidado. Demonios, me entró una basura en el ojo...

Post Mortem - 2010

Director: Pablo Larraín

¿Comentar "Post Mortem" después de "Tony Manero"? ¡Pero qué sorpresa, amigas y amigos! ¿Qué sigue, "No"? Hablando de cosas inesperadas, anoche tuve un sueño bien extraño en donde parece que yo era parte de una especie de reality en donde participaban compañeros de universidad y de todos los colegios a los que fui, entre los cuales había una familiaridad que me causaba un poco de náuseas. Los que más me hablaban eran unos gemelos de los que fui amigo, primero, cuando tuve seis y ocho años, y con los que me encontré después a los trece o catorce en otro colegio. Hace unas semanas me encontré con uno de ellos en el supermercado y a mí me dio la impresión de que estuvo a punto de ponerse a llorar, pero no porque estuviera emocionado de verme (aunque claramente fue un agrado para él) sino que debido a que lo estaba pasando medio mal en su vida. ¿De qué creen que trata el sueño? ¿Será un llamado místico, de conciencia a conciencia, un grito de ayuda trascendental?, ¿o simplemente, muy en el fondo de mi ser, siento que debí retomar el contacto con él en vez de dejar ese encuentro en algo casual y aislado? ¿O lisa y llanamente fue un puto sueño y nada más, pues soñamos con las cosas que vemos recientemente y no hay que pasarse rollos? Da lo mismo. Lo importante es que me gusta tener este tipo de sueños y despertar extrañado y pensativo. En cualquier caso debería preocuparme más de cómo dejar de morderme las uñas, que ahora me están doliendo un poco.

Potiche - 2010

Director: Francois Ozon

"Potiche" es la última parada de esta tercera etapa de la retrospectiva ozoniana, la más breve hasta el momento básicamente por lo que señalé ayer: ¿dónde demonios se puede encontrar una buena copia de "Ricky"? Obviamente no vamos a dejar que un pequeño tropiezo nos desaliente, qué demonios, además algún día comentaremos esa película, como es debido. Mientras tanto habrá que seguir con lo que se tiene haciéndolo lo mejor posible, qué remedio.

Szelíd teremtés: A Frankenstein-terv - 2010

Director: Kornél Mundruczó

Para que conste, acabo de ver el primer episodio (o el episodio piloto) de "American Gods", la nueva serie de Starz, una de las pocas buenas cadenas televisivas que van quedando en Estados Unidos, basada en la novela homónima de Neil Gaiman. Diré que me pareció entretenido y moderadamente interesante, más por lo intrigante que es el trabajo que el protagonista deberá hacer para el tal señor Wednesday (¿un asesino a sueldo interdimensional de deidades?) que por ese excesivo despliegue de trucos visuales y demás, aunque me ha gustado la escena del bar y la primera secuencia de los vikingos. No quedé loco, pero la seguiré viendo para cachar si algo realmente bueno sale de eso. Ahora bien, hablemos de "Tender Son: The Frankenstein Project", del húngaro Kornél Mundruczó. A propósito de Hungría, aprendí que la é se pronuncia como una /i/ y que las eses se pronuncian como un /ch/ o /sh/ a menos que se acompañen de una zeta, en cuyo caso el sonido es como una ese, pero para qué engañarnos, el húngaro es mucho, mucho más complejo que eso. ¿O me equivoco?

Somewhere - 2010

Directora: Sofia Coppola

La banda sonora de "The Virgin Suicides" ha estado sonando en mi cabeza todo el día, pero no me quejo, al contrario, además ha estado lloviendo (por fin) y la combinación es perfecta. En cualquier caso, después de aquella mágica opera prima, Sofia Coppola hizo "Lost in Translation", película que vi mucho, mucho antes de comenzar este blog y cuyo lejano recuerdo me deja sensatas y gratas sensaciones, una película que se podía ver pero que tampoco era para perder la cabeza, digo yo, además Bill Murray no me hizo ni puta gracia en aquella ocasión. Como sea, nos la saltamos y también nos saltamos esa película de María Antonieta, y por lo tanto, llegamos a "Somewhere".

Mi último round - 2010

Director: Julio Jorquera

"Mi último round" es el meloso título que lleva la opera prima de Julio Jorquera, que desde entonces no ha vuelto a hacer otra película (desconozco si en estos días está preparando su segundo largometraje), si bien un par de años después participó en la versión local de "Pulseras rojas", una serie sobre niños con cáncer. Meloso el título y todo, "Mi último round" es una película que me ha gustado bastante y, supongo, ahora les voy a explicar el porqué de ello.

Blokes - 2010

Directora: Marialy Rivas

Sí, se me vino el día encima pero por suerte siempre (o casi) tengo un as bajo la manga. Algunos dirán que es relleno, yo no diría que se equivocan, pero nunca está demás ver las piezas menos conocidas o en apariencia menos imprescindibles de una que otra cinematografía/filmografía, pues la idea es ir explorando y descubriendo. Vi "Blokes", un cortometraje dirigido por Marialy Rivas, directora de "Joven y Alocada", antes de que se estrenara su candente opera prima, movido por la curiosidad y porque estaba disponible. Me gustó. Siempre he querido comentarlo por acá, y hoy cumplo esa deuda. Después vamos con otro corto de Rivas, pero mejor no nos adelantemos a los hechos.

Tamara Drewe - 2010

Director: Stephen Frears

Seguimos, a paso firme, con el cine y el cómic de la mano y abrazados íntimamente. Stephen Frears, director sobre el cual todos parecen concordar que vio tiempos mejores, dirigió a comienzos de esta década "Tamara Drewe", adaptación de la novela gráfica de Posy Simmonds, la cual ya he visto varias veces, no me pregunten por qué (no es que sea un fanático de esta película, sólo que solía encontrármela bastante en la tele y, como es entretenida, pues me la quedaba viendo). Pero como venía a colación, decidí verla de nuevo habiendo leído el original de Simmonds. "Tamara Drewe", la película, ha salido bien parada; sin embargo, la de mañana no. Uy, qué misterio...

Please Give - 2010

Directora: Nicole Holofcener

Nicole Holofcener es una directora cuya filmografía hemos estado viendo de manera lenta pero segura, y ciertamente con mucho placer, pues las suyas son películas lindas y deliciosas. "Please Give", su cuarto largometraje (hecho en catorce años de carrera), sin duda alguna que no es la excepción, aunque de todas formas me pregunto si la fórmula le seguirá funcionando a futuro...

Repo Men - 2010

Director: Miguel Sapochnik

Están dando "South Park" y no me puedo concentrar, pero no importa, después de todo, la opera prima de Miguel Sapochnik (que luego se la pasado dirigiendo en televisión, que es en donde se hace el nuevo gran cine según los especialistas y los no-especialistas, que son los nuevos especialistas) es bastante mala y no hay mucho que decir, salvo sus muchos defectos y el par de buenos elementos desaprovechados. También aprovecho para decir que "Fear the Walking Dead" está bastante buena, ninguna sorpresa en todo caso, pues es mucho mejor que la serie "The Walking Dead", justamente porque aprovecha todo lo bueno del cómic, como por ejemplo el tratamiento de personajes y el manejo de la tensión, que en "Fear..." es notable a la décima potencia (el lío con Connor es genial). "Repo Men", por otro lado, es cansina e inocua, vacía y aletargada, entre más cosas nada halagadoras. Y dura dos horas, al menos la versión que vi.

The song of lunch - 2010

Director: Niall MacCormick

  Bueno, ya han comenzado con los "Fargo es lo mejor que le ha pasado a la tele el 2015", "Fargo es una maravillosa historia" y demás frases rimbombantes. Me pregunto dónde están los estudiosos de la comunicación en momentos como este; definitivamente ésas ("el framing de las casas televisivas en el gusto popular" o algo así, no tengo talento para títulos investigativos, y vaya que he tenido oportunidades en la puta universidad) serían investigaciones que, quizá, leería por iniciativa propia. Al menos para ver que no estoy solo, maldición, pero sobre todo porque como esos sujetos tienen algo de credibilidad, entonces, a lo mejor, la gente comenzaría a cuestionarse la mecánica de sus gustos y salirse de esa bola de nieve en que se dejan atrapar. (Si ya cuestionan los noticiarios que ven, los diarios que leen y las radios que escuchan, ¿por qué no la series y películas que consumen?).  En fin, que soy un malhumorado y un cascarrabias, lo sé. Hablando de tele, acá va un telefilme hecho por la televisión británica (BBC, creo), adaptación de una serie de poemas publicados por un conocido autor, que una vez me encontré en uno de esos canales que nadie ve pero que siempre están saliendo de los márgenes impuestos por las maquinarias, a su vez haciendo que el afortunado espectador descubra nuevos horizontes. Así es como yo llegué al cine de Hal Hartley o al de Derek Jarman, y vaya que estoy agradecido por ello, con lo maravillosos que son...