La Jalousie - 2013

Director: Philippe Garrel

Me gusta el rumbo que está tomando "Westworld", y me gusta lo badass que se volvió Dolores, la reina de los aforismos memorables. Además, la serie se está superando en cuanto a la creación de imágenes se refiere, al uso de la luz y los claroscuros, las sombras, los primeros planos... Cierto es que el segundo episodio está dirigido por Vincenzo Natali, que, aunque sobreviva de cuando en cuando en televisión, y no obstante la calidad de su filmografía, es un director de cine y vaya que se nota. Hablando de series, salió el trailer de lo nuevo de Taylor Sheridan, "Yellowstone", que al parecer nos va a contar la decadencia de una familia de rancheros que inevitablemente va a sucumbir ante el poder del progreso de las autoridades. Actualmente se están dando los episodios de la última temporada de "The Americans" y no he visto nada, de puro flojo, de pura desidia también. Por ahora, hablemos de "La Jalousie", tercera película de Garrel que comentamos, la cual abrió esta trilogía de breves ensayos ficticios y cinematográficos sobre las relaciones amorosas.

L'Ombre des femmes - 2015

Director: Philippe Garrel

Si ésta se estrenó por acá ya no lo recuerdo, el caso es que, si lo hizo, no la vi, claramente. Ahora sí la veo. Es la segunda película que conforma esta trilogía completada con "L'Amant d'un jour", que comentamos ayer, y "La Jalousie", que comentaremos mañana si es que todo sale bien, tranquilo, como debe ser. La presente se llama "L'Ombre des femmes", o como le pusieron en español, "A la sombra de las mujeres".

L'Amant d'un jour - 2017

Director: Philippe Garrel

Hace mucho tiempo que quiero ver la filmografía de Philippe Garrel. Esta semana se estrenó su última película, "L'Amant d'un jour". Comenzar por lo último, por qué no. ¿A qué ritmo? Quién sabe. Pero, por lo menos, no estaría mal comentar esta trilogía, en blanco y negro cinemascope, de películas de no más de hora y cuarto que versan sobre las relaciones humanas y el amor, se defina como se defina. Qué conste, por lo demás, que Garrel sólo filma en 35mm, aunque no sé si El Biógrafo, que es el cine que tiene este filme en cartelera, lo exhibe en celuloide (olvidé preguntar; es decir, me dio vergüenza; o dicho de otro modo, no me atreví; eso: no me atreví). Cómo sea, demonios, qué belleza y delicia ver una película así en el cine. En el cine, maldita sea.

Une estonienne à Paris - 2012

Director: Ilmar Raag

Hay días malos, siempre los puede haber, hasta semanas malas (demonios, hasta meses y años malos), pero siempre es difícil aceptarlo cuando sucede: la U ha ido de mal en peor en tan sólo dos semanas para el olvido. Ahora va perdiendo 5-0 con Cruzeiro, y el marcador, que no quepa duda, va a aumentar (porque además la U lleva dos expulsados, ¡justamente defensas!). Ya el fin de semana que recién pasó perdió 6-1. Con esta derrota se mantiene en el segundo lugar, pero tampoco es un gran consuelo. No voy a dejar que el mal humor influya en esta entrada. Según veo, "Una dama en París" se estrenó por acá en febrero; el 22 de febrero específicamente. Ya no sé qué pensar.

From Hell to Texas - 1958

Director: Henry Hathaway

 "From Hell to Texas" es el tercer y último western que Henry Hathaway dirigió durante los cincuenta. Ya después en los sesenta y setenta dirigió aproximadamente una decena, misma cantidad de sus inicios, a mediados de los treinta, en aquellos westerns que también fueron los primeros en donde aparecía un joven Randolph Scott. ¿Con qué debería continuar, inicios o finales? Algo debe venir primero; como no hay apuro en ello, hay tiempo de sobra para decidirlo. Me encantaría ver, eso sí, cómo se las gastaba el bueno de Scott recién salido del horno.

Once Upon a Time in America - 1984

Director: Sergio Leone

Hoy martes pude ver, y debo agregar que sin problemas ni interrupciones de ningún tipo, "Once Upon a Time in America", la última película del gran Sergio Leone. Sólo eso diré por ahora.

Garden of Evil - 1954

Director: Henry Hathaway

Hoy, camino a la piscina, me encontré con una calle llena de hojas caídas por el otoño; una calle vacía, silenciosa, nublada y fría, como desolada (aunque el barrio no sea precisamente desolado), como si en aquel instante yo fuera el único ser humano de aquella cuadra en donde transitan pocos autos y pocas personas; y mientras caminaba, un viento soplaba suavemente a mi favor, por lo que las hojas se abrían, como dejándome pasar, y debo decir que el sonido del viento silbando, el de las hojas contra el pavimento y el de mis solitarias pisadas, todo eso, me recordó al cine de Béla Tarr y por un momento me pregunté si podía hacer como que veía las cosas en blanco y negro. Después apareció un auto, luego personas, en fin, volví a la realidad, pero demonios, qué bello fue sentirse dentro de una imagen del maestro húngaro. Espero que el otoño por fin comience a parecer como un maldito otoño de verdad. A la vuelta las hojas ya no estaban, y no pude sino recordar las palabras de la protagonista de La última niebla, novela de María Luisa Bombal, quien pregunta "¿Por qué, en otoño, esa obstinación de hacer constantemente barrer las avenidas? Yo dejaría las hojas amontonarse sobre el césped y los senderos, cubrirlo todo con su alfombra rojiza y crujiente que la humedad tornaría luego silenciosa". Yo también, querida, yo también...

Rawhide - 1951

Director: Henry Hathaway

Ando flojo de series, no he visto ninguna en dos meses, creo. Sin embargo acaba de comenzar la segunda temporada de "Westworld" y den por seguro que la voy a ver. A propósito, ¿sabían que "Westworld" está rodada en 35 mm? Genial, ¿no? Esto me llevó a escarbar por ahí y descubrir que, por ejemplo, la por mí ya abandonada "The Walking Dead", desde sus inicios, se filma en 16 mm, mismo material con el que fueron rodadas, si no me equivoco, las primeras cinco temporadas de "American Horror Story". "Boardwalk Empire" se rodó en 35 mm; lo mismo "The Sopranos" y "Deadwood". Son cosas que hay que saber, claramente. Pero en fin, seguimos con los westerns y como era un domingo perezoso me dije que no sería mala idea ver "Rawhide", uno de los tres westerns que Henry Hathaway hizo durante los cincuenta y cuyos ochenta minutos de metraje lucían la mar de tentadores.

Fahrenheit 451 - 1966

Director: Francois Truffaut

Ahora en mayo, después de su paso por Cannes (¡!), HBO va a estrenar "Fahrenheit 451", nueva adaptación de la novela homónima de Ray Bradbury. No estoy seguro si es una película o si es una miniserie, pero el caso es que actúa Michael Shannon y parece más que obvio que interpretará al implacable jefe del protagonista. Desde luego, este acontecimiento activó en mi memoria la urgencia por ver la otra adaptación, la estrenada hace poco más de cincuenta años (¡50 años!), la dirigida por el gran Francois Truffaut.

Angel and the Badman - 1947

Director: James Edward Grant

Vaya sorpresa me llevé al encontrarme con esta película que no me sonaba en lo absoluto, y eso que el protagonista es nada menos que el gran John Wayne. Ya con eso tenía mi boleto asegurado, pero es que además el título me pareció realmente cautivador y el hecho de que su director, que se dedicó mayormente a la escritura de guiones, a parte de ésta dirigiera otra película más, genera esa sensación de que para él, "Angel and the Badman" era un proyecto especial y especialmente querido. Algo que nadie más podía hacer.

Vera Drake - 2004

Director: Mike Leigh

Bueno al final hoy no pude ver la película monumental y grandiosa que quería ver, parece que los malditos perros del pasaje se confabulan en mi contra, malditos desgraciados, bastardos, malditos. Tendrá que ser para la otra semana, supongo; no creo que sea mucho pedir cuatro horas de tranquilidad. De Cannes siguen llegando noticias: lo nuevo de Nuri Bilge Ceylan (director cuya filmografía he visto entera, a excepción de su penúltima película ganadora de la Palma de Oro, aunque por acá no la he comentado en lo absoluto, a excepción de su opera prima) se suma a la competición oficial; por lo demás, miren ustedes, se exhibe, fuera de competencia, lo nuevo de Lars von Trier, y al final el Don Quijote de Terry Gilliam sí podrá mostrarse en el célebre festival, después de tanta maldición y cosa más. Por último, como ven, llegamos al final de esta tercera tanda de la retrospectiva dedicada al cine de Mike Leigh. Las cosas van viento en popa (¿?).

Mr. Turner - 2014

Director: Mike Leigh

Segunda película de esta tercera tanda de la retrospectiva dedicada a la obra de Mike Leigh. La última que ha estrenado, hace cuatro años atrás y que compitió por la Palma de Oro en Cannes, el 2014. Timothy Spall ganó, más que merecidamente, el premio a mejor actor. Dick Pope también se llevó un premio especial por su labor en la dirección de fotografía. Ese año la película premiada por el jurado presidido por Jane Campion (y completado por, entre otros, Nicolas Winding Refn, Jia Zhangke y Willem Dafoe) fue "Winter Sleep", de Nuri Bilge Ceylan. Mañana, si todo sale bien, espero hablarles de una película monumental. Crucemos los dedos.

Topsy-Turvy - 1999

Director: Mike Leigh

Así que lo nuevo de Gaspar Noé se va a exhibir en la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes 2018, ¿hhhhmmmm? Sí que se la tenía guardada, pero por ahí leí que "Climax" (tal es el título), ambientada en los noventa, trata sobre un grupo de bailarines que sucumben a la locura luego de haber sido drogados. También se verá en dicha sección paralela lo nuevo de Ciro Guerra, titulado "Pájaros de verano", y ojo, que lo próximo del colombiano ya es un salto internacional: película hablada en inglés con Robert Pattinson y Mark Rylance. Y bueno, comenzamos la tercera tanda de esta retrospectiva dedicada a la obra de Mike Leigh, y será una tanda cortita, compuesta por los tres largometrajes que aún no hemos visto y que, casualmente, son los que, se podría decir, se alejan un poco de las temáticas habituales del maestro británico, y es que ninguna de las tres, por ejemplo, está situada en la actualidad de sus respectivas fechas de producción y estreno.

Lone Star - 1996

Director: John Sayles

Mmmmm..., veo que me he quedado sin palabras. Iremos al grano. "Lone Star", de John Sayles, más o menos desconocido director independiente de Estados Unidos. Lo demás después del salto.

The Treasure of Sierra Madre - 1948

Director: John Huston

Terminamos de ver los westerns (no todos, ¿hhhhmmmmm?) de Anthony Mann (créanme que me pesa un poco en la conciencia el que no me haya gustado "The Man from Laramie", pero demonios, la vi dos veces y no puedo sino estar de acuerdo conmigo mismo en esta), y aunque "El tesoro de Sierra Madre" no sé si sea un western propiamente tal (yo diría que es una película de aventuras, claramente cruzada con el western), igual lo vimos bajo esa premisa, porque los westerns no se acaban, no señor, aún nos quedan muchos por ver y pueden jurar que los vamos a ver. Desde luego, las energías están listas para retomar la retrospectiva a Mike Leigh y esta misma semana se viene la tercera tanda, y de ahí para adelante solo nos esperan (espero que agradables) sorpresas. ¿La vida es bella? Quiero creerlo, sí, quiero creerlo y sentirlo.

120 Battements par minute - 2017

Director: Robin Campillo

Esta película de Robin Campillo (de quien acá ya comentamos "Les revenants", película en la que se basó la seria francesa de dos temporadas, ambas acá comentadas también) se dio en Cannes el año pasado y ganó el Gran Premio del Jurado, y ya después estuvo ganando premios en varios lados más (parece que medio arrasó en los Cesar), y ahora resulta que está en cartelera por acá, y una amiga de la piscina me dijo que fuera a verla y por supuesto que yo fui, el jueves pasado, o sea hace dos días, no mucho. Tenía moderadas expectativas sobre esta película, pero al final me ha gustado bastante.

The Furies - 1950

Director: Anthony Mann

Con "The Furies" (tajante y contundente título, no me digan que no), terminamos de ver y comentar todos los westerns que Anthony Mann dirigió a lo largo y ancho de la década del '50. Diez, en total, vistos durante ¡cuatro meses!, Dios, cuánta inconstancia la mía, pero bueno, ya hemos llegado al final y nada menos que con la marca de Las Furias, las que no se someten a los Dioses ni a la autoridad divina, claro que no, maldita sea.

The Tin Star - 1957

Director: Anthony Mann

Anunciaron las películas que competirán en la Selección Oficial y en Una Cierta Mirada. Todo positivo, eh, pero "analizar" la muestra da para largo, sólo apuntaré un par de cosas que llamaron mi atención: "Under the Silver Lake", el "Inherent Vice" para adolescentes de David Robert Mitchell compite por la Palma de Oro (lo cual no esperaba, dado que se estrena un mes después en Estados Unidos); Spike Lee también compite por el premio mayor, y espero que esta vez haga algo bueno, maldita sea, y que no sea el hazmerreír de la competencia; veo que hay fuerte presencia asiática, con nombres conocidos como el de Lee Chang-dong (que vuelve luego de ¿casi una década? desde su última película), Jia Zhangke (el chino... chino de verdad, digo), Hirokazu Kore-eda (el de las películas bonitas y conmovedoras), y ese otro que a mí no me sonaba de nada: Ryusuke Hamaguchi, cuya película más interesante dura ¡317 minutos! Por lo demás, también compiten nombres como Matteo Garrone, Christophe Honoré, Asghar Farhadi, Pawel Pawlikowski, Jafar Panahi, Stéphane Brizé, y ojo, el mismísimo Jean-Luc Godard, lo cual, ya les digo, es el colmo de la pedantería y el puritanismo y el conservadurismo y el esnobismo y blablabla, si todos saben que Godard no ha hecho nada bueno por el cine. Lo único malo es que no estarán las películas que Netflix robó, que no eran para nada malas así en el papel, a saber: lo nuevo de Cuarón, de Jeremy Saulnier, la película restaurada de Welles... Netflix hijos de puta; no estoy solo en esta diatriba, ¿cierto?, ¿cuento con ustedes, cierto? ¡¿CIERTO?! Veo veo, qué ves, una nueva edición de "camino a Cannes", en donde comentaré algunas películas de los directores y directoras que compiten por la Palma de Oro. Oh, sí. Mierda, tengo menos de un mes, ja, ja, mejor me pongo a ello de inmediato...

Man of the West - 1958

Director: Anthony Mann

Ay no, qué horror, el cartel oficial de la presente edición de Cannes homenajea ¡nuevamente a Godard!, ¡pero qué pedantes!, dios, ¿por qué mejor no acaban con esa cuna de esnobs?, ¡habráse visto!, defender que las películas se exhiban en cines y no dar cabida a plataformas que literalmente quieren terminar con esas molestas salas de cine, ¿por qué mejor no dejamos que una compañía monopolice la creación y distribución de contenido multimedia (porque decir "cinematográfico" es para maricas nostálgicos)?, ¿por qué mejor no depender de una sola gran fuente de entretenimiento que además tenga la virtud de ofrecer siempre lo que está en boga (por lo tanto, lo mejor), en vez de darse la molestia de revisar y buscar y perder el tiempo en otros lugares que seguramente sólo tienen basura antigua de los setenta? En fin... qué manera de enojarse solo, ja, ja. En realidad lo anterior es un compendio de muchos comentarios y opiniones que sin querer (¿queriendo?) recabo por internet: es para tirarse de un puente, ¿no? Como sea, como ayer comentamos un western, me dije "qué demonios, ¡veamos los westerns de Anthony Mann que me faltan!". Lo intentaremos, chico, lo intentaremos...

The Tracker - 2002

Director: Rolf de Heer

La otra vez me puse a recordar cosas y a mi mente retornó "Bad Boy Bubby", magnífica película (la tildaré de obra maestra, sin prepucios... quiero decir, sin prejuicios) que trata sobre Bubby, un adulto con mente de niño que jamás ha salido del oscuro y pequeño departamento al que su madre, que lo maltrata y abusa de él sexualmente, lo ha confinado durante todos sus 35 años de vida, y que por esas cosas de la vida escapa de dicho encierro, encontrándose con el mundo exterior y un variopinto grupo de personas que lo conducen por un viaje de autodescubrimiento y reflexión sobre la condición humana, para lo cual, paradójicamente, su "no contaminada" mente (a excepción del veneno que su madre le inyectaba en forma de terribles mentiras apocalípticas) le permite observar la esencia de las cosas que se cruzan en su camino. Aunque a primera vista parece la típica comedia negra vulgar y superficialmente "transgresora" que sólo se contenta con mostrar sórdidas rarezas conductuales, lo cierto es que va mucho más allá de ello y se erige como un relato inteligente y delicado. Dicha película ya está comentada por acá y aquí mismo, en este enlace, les dejo una escena que a mí me parece maravillosa. Realmente les recomiendo esa película, cuyo director es Rolf de Heer, australiano nacido en los Países Bajos, cuya filmografía luce bastante interesante, y no teman, no le voy a hacer una retrospectiva (no de momento), es sólo que hoy mismo, y sólo porque recordé esa otra película, también recordé que por ahí tenía "The Tracker", ésta que les comento ahora y que confirma a de Heer como un narrador atípico y nada acomodaticio, un tanto inclasificable (por la cantidad de géneros que aborda y la manera en que lo hace), que sabe aunar en una sola entidad los códigos de distintos tipos de narrativa con su propia visión (cinematográfica) de las cosas, de los temas, de las historias. Así que sin más preámbulos...

Bleak Moments - 1971

Director: Mike Leigh

Antes que todo: ya he visto "Persepolis" dos veces, pero recién ahora, ¡ahora!, me vengo a enterar que la voz de la protagonista la hace Chiara Mastroianni y, más aún, que la voz de la madre de la protagonista la hace ¡Catherine Deneuve!, que como bien saben, en la vida real es la madre de Chiara Mastroianni. Interesante, ¿mmmmhhhhhh? Cambiando de tema: ¡Ja, Ja, Ja!, permítanme reírme, vaya ocurrencia Dios mío: ver una película en día domingo, claro, sí señor, oh cuánta ingenuidad. Como sea, terminamos esta interrumpida y dilatada segunda tanda dedicada al cine de Mike Leigh con ésta, su opera prima, como lo oyen, su opera prima, de hace casi cincuenta años, la cual dirigió antes siquiera de comenzar a trabajar en la televisión británica. La tercera tanda será más cortita en cantidad; ojalá podamos verla de un tirón. Y si no, bueno, así es la vida.

You Were Never Really Here - 2017

Directora: Lynne Ramsay

Al final tuve tiempo de ver algo este sábado, pero no en mi horario usual: ahora recién, pasadas las diez de la noche. Es que en la tarde fui con mi abuelo al Nacional a ver a la U, que jugaba contra Curicó Unido, el equipo de la ciudad de mi abuelo (por eso fuimos, claro). ¡Y ganó la U! 2-1. Yo pensé que iba para goleada, pero un triunfo es un triunfo y siempre es un placer ver a los jugadores de cerca. Con eso ya van siete victorias consecutivas en el torneo local, nueve partidos sin perder contando los duelos de la Libertadores... A seguir apoyando, paso a paso, uf... qué nervios todo. Bueno, llegué a ver "You Were Never Really Here", la última película de Lynne Ramsay que el año pasado estuvo compitiendo en Cannes, en donde Joaquin Phoenix ganó el premio a mejor actor. Yo, no les miento, estaba ansioso por ver esta película, y tremenda decepción que me he llevado. Decir decepción es poco.

Another Year - 2010

Director: Mike Leigh

¡Por fin un maldito día nublado!, claramente, el mejor tiempo (no digo clima porque quién entiende a los climas hoy en día) para ver películas porque además es el mejor ánimo: nublado y medio frío, es decir tranquilo, suave como una almohada, con la perfecta disposición para recibir la calidez de una buena película. Si sigue así de nublado capaz que me ponga a ver esas películas cuyos visionados estaban específicamente esperando tiempos más fríos. Bueno bueno, la semana pasada (¿o la antepasada?) dimos inicio a la segunda tanda de la retrospectiva dedicada a Mike Leigh y por motivos que ya no vale la pena recordar, tuvimos que detenerla, dejando dos títulos huérfanos: "Another Year" y el otro, que probablemente comentaré el domingo. Después vendría la tercera tanda, y para terminar, la cuarta. A todo esto, se acerca el Festival de Cannes (evento imperdible para toda persona que guste del séptimo arte, y pobre de quien oiga/lea quejarse "de la calidad del festival" porque le voy a arañar la cara) y ¿creen ustedes que lo nuevo de Leigh, "Peterloo", sea exhibido o incluso incluido en la competencia oficial (porque no tiene pinta para Una cierta mirada)? El anuncio oficial es la otra semana, ¡y para la otra semana ya no queda nada!

Il est plus facile pour un chameau... - 2003

Directora: Valeria Bruni Tedeschi

Ahora sí, ahora sí vamos a comentar la opera prima de Valeria Bruni Tedeschi, que ayer no pudimos ver por problemas técnicos, lo que ahora no pasó, por eso la estamos viendo.

The Last Frontier - 1955

Director: Anthony Mann

Se supone que hoy iba a comentar la opera prima de Valeria Bruni Tedeschi, última etapa en esta retrospectiva a su breve filmografía, pero no me había percatado que la copia que tenía era de tan baja calidad, y habiendo mejores, mejor esperar a conseguir dichos archivos. Mañana, entonces, sí que sí. Como tuve que reaccionar rápido, y como hace demasiado tiempo que vengo intentando ver los westerns de Anthony Mann, naturalmente me incliné por ver "The Last Frontier", de hora y media de duración, del año 1955, protagonizado por Victor Mature, y con una "irreconocible" (yo no la reconocí hasta que al final -ni siquiera al principio- me fijé bien en los créditos... es que andaba rubia y yo siempre la he visto con el pelo oscuro) Anne Bancroft. Ya, ya ¿y qué tal?

Actrices - 2007

Directora: Valeria Bruni Tedeschi

El segundo largometraje de Valeria Bruni Tedeschi es "Actrices" y es del año 2007. La U acaba de empatar de local con Racing, y, digo yo, algo es algo ¿no? En todo caso está mostrando buena cara este equipo, definitivamente puede lograr importantes avances en la Libertadores. Sí señor, confío en la U, lo más grande la U.

Un château en Italie - 2013

Directora: Valeria Bruni Tedeschi

No es que haya parado con la retrospectiva a Mike Leigh, pero es que estos tres últimos días fueron raros y, bueno... Lo cierto es que veremos sus películas, para qué engañarnos y para qué alarmarnos. La otra vez vimos tres películas de Mélanie Laurent, luego las tres películas que ha dirigido la australiana Cate Shortland y hoy vamos con el tercer episodio de, no lo sé, supongo que este segmento dedicado a buscar filmografías de directoras. Antes de Laurent habíamos visto la filmografía casi completa de Claire Denis, pero en su caso la motivación fue ella misma, su nombre propio. Como sea, Valeria Bruni Tedeschi es una actriz italiano-francesa que primero la vimos en las películas de Francois Ozon y que después apareció en algunas otras de la misma Claire Denis, y navegando en su filmografía me encontré con que también ha dado el salto a la dirección en tres ocasiones (cuatro, para ser exactos: su cuarto largometraje, "Les Estivants", lo estrena durante este 2018 que ya pasó su primer cuarto), y como me había salido Bruni Tedeschi hasta en la sopa, más o menos como cuando en los GTA uno encuentra un auto raro por primera vez y después de haberlo robado pareciera que toda la población de Vice City, San Andreas o Liberty City tuviera en su garage al menos dos ejemplares y decidieran sacar a lucirlos por las calles, me pareció buena idea ver sus películas como directora. Esta vez, eso sí, quise hacerlo al revés: vamos a comenzar con "Un castillo en Italia", su tercera película estrenada allá por el 2013. Un lustro se dice, ¿no?

Last Action Hero - 1993

Director: John McTiernan

Ay, fines de semana, para qué los quiero... En un domingo perezoso, veamos una película de acción hollywoodense. "Last Action Hero" me la encontré la otra vez por la tele, pero estaba en una relación de aspecto de 1.33, y como me entraron ganas de volver a verla, me dije que mejor lo hacía en su formato original, que es de 2.35. ¿Dije que esta película ya la había visto? Pues sí, supongo que en mi adolescencia, más o menos a la edad que tiene el protagonista, y la verdad es que me alucinó todo este rollo del chico que se mete en una película de acción. Definitivamente quería volver a verla.