Døden er et kjærtegn - 1949

Directora: Edith Carlmar

I Shot Jesse James - 1949

Director: Samuel Fuller

The Big Steal - 1949

Director: Don Siegel

Pero qué día más excepcional el de hoy. No me van a creer, pero de repente suena el timbre de mi casa, salgo a ver quién es y, miren ustedes, me encuentro con que quien me está llamando es nada más y nada menos que mi hombre, mi compipa, mi amigo, mi pana, mi yunta Xzibit, ¡que me vino a enchular la máquina! Ya saben: ♫You have to pimp my riiiiiiiiide♫. ¿Qué pasa, esta historia llegó con diez años de retraso? Bah, qué importa. Lo cierto es que los cabros de GAS, sabiendo que me gusta el cine, en resumen, como pensaron que soy un fanático impenitente de la saga "Transformers" hicieron que mi auto, al apretarse un botón, ¡se transformara en un cine privado con personalidad propia! Increíble, viejo. Ojalá no me roben el auto... Oh, y hablando de robos, hablemos un poco de "The Big Steal", la tercera película de Don Siegel. Perdón... la imaginación medio que me falla hoy día, no se me ocurre el porqué.

Night Unto Night - 1949

Director: Don Siegel

Dicen que mañana va a llover. Ojalá. Así la gente se queda en sus casas y yo puedo ver películas tranquilo. Además, el sonido de la lluvia resulta ser una excelente compañía. Deseos aparte, vayamos de inmediato con la segunda película dirigida por Don Siegel, "Night Unto Night".

Colorado Territory - 1949

Director: Raoul Walsh

¿Me pasa sólo a mí o no se pueden ver las 'entradas relacionadas' ubicadas debajo de cada post (no cuando estos están abiertos)? Si es así, maldita sea, de repente algunas partes del blog desaparecen y luego aparecen, pero al parecer la que les digo se rompió o algo así, y no me atrevo a mover cosas como el HTML, después arruino el blog aún más... Como sea, en el lado derecho hay un buscador y abajo, al final, están todas las etiquetas (directores, países, años) por si quieren buscar algo en específico. Ahora bien, hablemos de "Colorado Territory", otro western de Raoul Walsh, el penúltimo western que comentaremos antes de continuar atando cabos sueltos en otros lados, géneros, épocas.

The Walking Hills - 1949

Director: John Sturges

No es que éste sea un cabo suelto que se pueda atar así como así, pero hace más de un año que me puse a ver hartos westerns y ahora quiero retomar un poco dicha actividad; de esta forma, vamos a partir con "The Walking Hills", uno de los tantos westerns que ha dirigido John Sturges y que ha protagonizado el bueno de Randolph Scott, un hombre de western (acá ya lo hemos visto en varias películas). Antes de continuar, diré que me he puesto a ver de nuevo el animé de "Death Note" (de hecho ya voy por el capítulo 28) y, si bien nunca me agradó del todo Light Yagami, el protagonista que utiliza la Death Note para matar criminales y comenzar su nuevo mundo perfecto, en esta ocasión me ha parecido un personaje realmente despreciable y aborrecible, un completo hijo de puta. Será que cuando era adolescente veía el mundo de manera muy simple y pasaba por alto conductas de Light que ahora me molestan profundamente; por lo demás, el tipo se cree muy listo (lo es, para qué engañarnos), pero también es cierto que el desgraciado se salvó varias veces por pura suerte, sin mencionar el hecho de que es una tremenda e injusta ventaja que él supiera de la Death Note y no L, pues si éste hubiera sabido del cuaderno, Light habría sido atrapado con facilidad y cagaste pistola, aunque en ese caso la historia habría sido mucho menos interesante de lo que es. ¿Seré capaz de ver el live-action de Netflix? Dios, a lo que ha llegado el mundo...

Knock on any door - 1949

Director: Nicholas Ray

Miren, el campeonato no ha terminado y aún queda su buena cantidad de fechas por delante, y cualquier cosa puede pasar, a fin de cuentas todos los pobres diablos de este país pensaban que ese equipito de mierda, colo colo, salía campeón seguro, y miren ahora, tienes a cuatro o cinco equipos peleando la punta. A pesar de que en cuanto a resultados esta semana fue ingrata, mi querida Universidad de Chile viene al alza y no se sorprendan si acaba ganando el campeonato, lo cual sería genial no sólo porque siempre es absolutamente fabuloso que tu equipo gane, sino porque a este país, por desgracia esencialmente colocolino (de ahí que estemos destinados al fracaso y la ignorancia, entre otros males), le dolería el orto que te cagas. Y si no gana no pasa nada, uno sigue apoyando con la misma intensidad de siempre, ¿o creen que uno hincha sólo por los premios? Uno hincha por ver al equipo jugar, por ver esa camiseta en movimiento cada domingo, qué más. Todo esto lo digo por el partido de ayer, ahí con los simios colocolinos celebrando un miserable empate... con campeones como esos...

The Set-Up - 1949

Director: Robert Wise

No lo dije ayer, pero ¿no les parece que Lawrence Tierney se parece un poco a Ben Affleck (acá lo dejo bien claro)? Sé que el sentido de la oración debería ser a la inversa (por coherencia cronológica, claro), pero qué quieren que le haga, a veces vivo en el mundo al revés. A propósito, recuerdo que una vez un profesor me dijo "joven, en el mundo al revés, usted sería un buen alumno... ¡pero no estamos en el mundo al revés!". Confieso que, en realidad, el protagonista de esa historia no fui yo sino un compañero sentado más adelante, pero de repente recordé tal exabrupto y me pareció gracioso traerlo a colación. Lo que es yo, a mí nunca me pasaban esas cosas, sin embargo no me quejo porque, vamos, ¿para qué llamar la atención? Con todo, la conclusión es la misma: a la mierda el colegio, ¿cierto? Como sea, hoy no es Lawrence Tierney quien protagoniza sino que Robert Ryan, y sólo por su interpretación "The Set-Up" ya es visionado obligado, pero mejor seamos honestos: estamos ante una modesta gran maravilla, ante una tremebunda muestra de cine. No es por nada, pero yo que ustedes la voy a ver de inmediato...

Flamingo Road - 1949

Director: Michael Curtiz

Bueno, por problemas de tiempo (maldita universidad, por supuesto), no pude ver "Mishima: A life in four chapters", que sería la quinta parada de la retrospectiva dedicada a Paul Schrader. En cambio, y como soy un atleta de la improvisación, me decidí a ver "Flamingo Road", de Michael Curtiz, cuyo afiche es de lo más atractivo, y además cuenta con Joan Crawford en sus filas (actriz y director ya habían trabajado juntos antes en "Mildred Pierce", comentada por acá), así que no había por dónde perderse. El visionado es bueno y vale la pena, qué duda cabe.

A Woman's Secret - 1949

Director: Nicholas Ray

  Nicholas Ray hizo, o mejor dicho estrenó, dos películas el año 1949, una llamada "Knock on any door", protagonizada por Humphrey Bogart, y la otra llamada "A Woman's Secret", justamente la que ahora les comento, protagonizada por Maureen O'Hara. Si con su opera prima Ray no me había dejado muy conforme y satisfecho que digamos, ciertamente la cinta de hoy genera, con creces, dichas sensaciones. ¿Por qué? Pues porque es buena película, claro: es interesante y simpática, está bien planteada y ejecutada (a pesar de lo inusual del punto de partida), etc.; no hay mucho que decir al respecto, pero como es costumbre, acá nos la arreglamos para soltar sus cuantas líneas, pues como escribo lo primero que se me viene a la mente, a veces me pongo imaginativo y se me suelta la lengua. Ya veremos...

Intruder in the dust - 1949

Director: Clarence Brown

  Hace un par de días comentaba la primera temporada de "American Crime", que trataba, en palabras simples, sobre el racismo. La serie me gustó aunque su discurso, superficial y obsecuente y cobarde, era otra historia. Como recordé que entre mis archivos se encuentra "Intruder in the dust", que también posiciona al racismo como eje central, pensé que sería bueno verla para, primero, ver una buena película, y segundo, comprobar mi idea de que el filme de Clarence Brown (quien además de dirigirla también fue el principal productor, ergo, su implicación parece incuestionable) verdaderamente reflexiona en torno a cómo los "americanos" se relacionan entre sí, y más importante, que el racismo es mucho más profundo y horrible que el solo acto discriminador (que de por sí es deleznable) y que no se cura con un aislado acto conciliador.

Chicago Deadline - 1949

Director: Lewis Allen

  Luego de un día sin entrada (muy a mi pesar, claro está), ausencia que en teoría se debió a la obligación de estudiar (aunque, triste decirlo, me pasé dos horas viendo videos en YouTube de unos sujetos que se hacen llamar "Impractical Jokers", y que me sacaban incontenibles carcajadas; pero eso no les interesa de verdad, jojo), es hora del relajo, de hacer lo que a uno de verdad le gusta, esto es, primero, escuchar a Lana del Rey, y segundo, ver alguna película más o menos al azar. El resultado es "Chicago Deadline", que llega a ustedes gracias a una generosa persona que reprodujo el film en su VHS y luego grabó lo que el televisor proyectaba. Y, les digo, eso me parece genial, le da un toque, una sensación, un no sé qué. Eso sí, la calidad fílmica de la película es otra cosa distinta...

She wore a yellow ribbon - 1949

Director: John Ford

  Volvemos al camino del que nos descarrilamos, de muy mala manera, ayer. Volvemos con John Ford y con él terminaremos este mes de octubre. Al inicio de "She wore a yellow ribbon" suena una canción que me sonaba muy pero que muy familiar, y pocos segundos después recordé que era aquella que Tommy Lee Jones cantaba al final de "The Homesman", sin duda un final extraño pero apropiado (si lo pensamos bien) para dicho film; aunque, revisando el video en YouTube, me doy cuenta que lo similar no es la letra sino el ritmo, pero es de esperar que las melodías nos transporten en primer lugar, aunque tampoco quiero pecar de pomposo. Bonita canción sin duda (la del film de Ford), y excelente forma de comenzar una gran y emotiva película, nuevamente comandada por un fenomenal John Wayne. Mucho mejor de lo que esperaba, sí señor.