La Tigra - 1954

Director: Leopoldo Torre Nilsson

Fin del mes de Enero, fin de mi año 2016. Qué relajo, viejo. Ahora supongo que tengo que ver cómo me voy a ganar la vida, pero en fin, ya tengo resuelto que seré de aquellos parásitos que a los cuarenta aún no abandonan la casa paterna, o quizás me convierta en el juguetito de insatisfechas cuarentonas. Lo importante ahora es ver películas, leer libros y cómics, nadar sin parar y disfrutar de los atardeceres. Qué fácil es la vida para algunos, ¿eh? Bueno, supongo que soy un privilegiado. Comencemos de cero con "La Tigra", segunda película en solitario de Leopoldo Torre Nilsson, fascinante y atractivo director del que, ya dije, veré casi toda su filmografía, y digo casi porque hay un par de películas que, muy a mi pesar, no he podido encontrar y de seguro nunca lo haré. Boo hoo.

Allende en su laberinto - 2014

Director: Miguel Littin

Si alguna vez tienen una idea mientras sueñan, es decir, si mientras están en una exagerada versión de su vecindario o se encuentran atrapados en las escenas de sus películas favoritas se les viene a la mente una buena idea de argumento o historia, tengan por seguro que se les va a olvidar: se los dice alguien que tuvo dos buenas ideas (buenas para mi "yo" dentro de aquel borroso sueño, y confío en él) que desaparecieron tan pronto como sonó el despertador. Una vez, incluso, soñé con una banda sonora completamente original. Lo bueno es que, según he leído por ahí, dichas ideas ahora están alojadas en mi mente y, con suerte, algún día podré recordarlas e inmediatamente decir "¡¿pero cómo demonios olvidé algo tan sencillo?!". Mientras no sea demasiado tarde... En fin, hablemos de "Allende en su laberinto", última película a la fecha de Miguel Littin.

Mi último round - 2010

Director: Julio Jorquera

"Mi último round" es el meloso título que lleva la opera prima de Julio Jorquera, que desde entonces no ha vuelto a hacer otra película (desconozco si en estos días está preparando su segundo largometraje), si bien un par de años después participó en la versión local de "Pulseras rojas", una serie sobre niños con cáncer. Meloso el título y todo, "Mi último round" es una película que me ha gustado bastante y, supongo, ahora les voy a explicar el porqué de ello.

El bosque de Karadima - 2015

Director: Matías Lira

Demos un gran salto temporal y volvamos a las películas de hace un par de años, o al menos de este milenio. "El bosque de Karadima" es una película basada en el caso de Fernando Karadima, sacerdote católico que abusó sexualmente de numerosas personas que posteriormente lo denunciaron, aunque me parece que hoy en día no está cumpliendo ninguna condena, no en la cárcel al menos. Lo que sí sé es que el Vaticano lo consideró responsable de los abusos cometidos, como para que la injusticia no sean tan indignante (aunque lo sea). En cualquier caso, si después de la información que se entrega en los créditos quieren saber más, pues ahí está Wikipedia para informarles. "El bosque de Karadima" también fue emitida por la televisión abierta en formato miniserie, con noventa minutos extra de metraje. Los tres episodios que fueron emitidos están en Youtube, pero la película no me ha gustado lo suficiente como para ver la miniserie, al menos no por ahora. Mientras tanto, a comentar se ha dicho.

La mano del muertito - 1948

Director: José Bohr

Comentemos "La mano del muertito" rápidamente porque me he atrasado. La dirigió José Bohr, también director de "El Gran Circo Chamorro", una película que le gusta a mi madre si no me equivoco. José Bohr tiene una nutrida carrera que lo tuvo dirigiendo películas acá en Chile, en México y un par de veces en Argentina y España, y que también lo vio actuando en Estados Unidos (y en los otros países nombrados), además de encargarse de multitud de labores como producción, edición, composición.... Un sujeto muy entusiasta, vamos, entusiasmo que se nota en "La mano del muertito", modesta y desenfadada comedia de misterio que en sus setenta minutos de metraje (originalmente dura ochenta y pico, pero el tiempo se encargó de borrar pequeños fragmentos que, afortunadamente, no afectan la comprensión del film en general) se erige como un divertimento de tomo y lomo. Un imperdible, les digo.

El ídolo - 1952

Director: Pierre Chenal

Aprovechando el impulso de "El hombre que se llevaron", vamos a comentar "El ídolo", dirigida por Pierre Chenal, prestigioso director nacido en Bélgica que destacó en Francia con sus películas de corte noir durante los treinta (entre ellas se encuentra una adaptación de El cartero siempre llama dos veces, la novela de James M. Cain) pero que, debido al avance de los alemanes (él mismo era judío), decidió dejar Europa y embarcarse a otros lados del mundo, específicamente Argentina, en donde dirigió varias películas más. De paso también aprovechó de hacer un par de películas acá en Chile, y luego retornaría a Francia, ya sin tanta repercusión como antaño. Si quieren pueden ver más información en su página de Wikipedia o en sitios especializados.

El hombre que se llevaron - 1946

Director: Jorge Délano

En los cuarenta la industria del cine chileno creció exponencialmente y se hicieron un montón de películas de factura casi estadounidense en el sentido de que se quería alcanzar las dimensiones de aquélla, pero por desgracia el esplendor no duró mucho y, debido a malas políticas de Estado que poco protegían la incipiente industria nacional (o, quizás, que poco la incentivaban y/o apoyaban), sumado a otros factores que no recuerdo pero que de seguro tienen que ver con la inversión de privados, la cantidad de películas rodadas disminuyó notoriamente hasta que prácticamente volvió a morir (ya había habido otra época de bonanza cinematográfica). Luego, por mediados de los sesenta surgió otro esplendor, de corte más experimental y autoral eso sí, que se acabaría con, bueno, ya saben qué... En cualquier caso hay gente más documentada que yo al respecto y todo lo que acabo de decir son vagos recuerdos de alguna que otra lectura impuesta por la puta universidad (que la impone no por razones nobles precisamente, no es que quieran que veamos aquel cine chileno de bien antaño). En fin, "El hombre que se llevaron" es de esa época y me decepcionó bastante, considerando lo ilusionado que me encontraba ante su visionado. Así es la vida: no nos podemos mentir.

Miguel San Miguel - 2012

Director: Matías Cruz

Ya estamos en la recta final del mes de enero (último mes de mi 2016) y qué decir de la puta universidad de mierda, prácticamente finiquitada y ojalá pronto muerta, olvidada y sepultada. Mejor no nos adelantemos, que la vida tiene un sentido del humor muy desagradable a veces. Mejor hablemos de "Miguel San Miguel", primera película de Matías Cruz (quien, no obstante, participó, allá por el '99, en "Historias de sexo", que es de esas películas que reúnen varios relatos cortos con un tema en común). Sí, mejor hagamos eso, que al final, a pesar de todo, "Miguel San Miguel" me ha gustado un montón y me ha levantado el espíritu.

Apio verde - 2013

Director: Francesc Morales

Todavía recuerdo cuando Francesc Morales fue a "¿Quién quiere ser millonario?" (no el conducido por Don Francisco que daban en horario estelar, sino el que condujo Diana Bolocco antes de las noticias, a las 8) para poder financiar, si es que le iba bien por supuesto, "Apio verde". Recuerdo que no le fue muy bien, pero habló harto con la Bolocco sobre de qué trataba la película... al menos su presencia en el programa le sirvió como promoción, supongo. El caso es que después se estrenó, con polémica según los medios (a esa gente le pagan para crear "polémicas"), al parecer fue censurada, etc. Nada de eso esconde el hecho de que "Apio verde" es un fiasco, una bosta, un bodrio. Una muy malísima película. ¿De qué sirve tanto revuelo si al final la calidad de tu producto se transforma en su gran argumento en contra?

Rapado - 1992

Director: Martín Rejtman

Me encontré con "Rapado" por pura casualidad, y como estamos comentando películas argentinas pensé: "mejor momento que éste no vas a encontrar, pibe", así que acá, como ven, la estoy comentando.

Zapada, una comedia beat - 1998

Director: Raúl Perrone

De momento dejamos en pausa el repaso a la filmografía de Leopoldo Torre Nilsson y nos vamos con otro director argentino que, además de prolífico (enlaza película tras película como si mañana fuera el fin del mundo: un tipo que vive el cine y que lo da todo por él), demuestra tener una personalidad fílmica tan insobornable como curiosa e inclasificable. Me refiero a Raúl Perrone, un cineasta completamente marginal, que se hizo solo y que continúa haciendo películas de la misma forma en que comenzó, manteniendo el mismo desprecio a todas estas patéticas normas de producción en donde la calidad es el último fin pero que deja contentos a los domesticados, probablemente aliviados de que un manual les diga paso por paso qué hacer (y así nadie nota la falta de ideas), y es que Perrone nos entrega una lección que no debe olvidarse: si quieres hacer películas, mejor aléjate de la industria y los autómatas que la manejan, ese endogámico grupito de dudoso criterio que sólo mueve sus grasosos dedos para ayudar a los suyos, y hace lo que te da la puta gana, al fin y al cabo el tiempo te dará la razón. Como sea, hablemos un poco de "Zapada, una comedia beat", de la cual Wikipedia dice que es del '98 mientras que IMDB hace lo propio con el 2002, aunque le haremos caso a Wikipedia, pues IMDB toma en cuenta el año de estreno, y sabemos que las películas de Perrone demoran lo suyo en estrenarse comercialmente. Ojalá fuera más fácil encontrarlas, yo hace mucho tiempo que quiero ver "Labios de churrasco"... ¿Ayuda?

Días de odio - 1954

Director: Leopoldo Torre Nilsson

Luego de "El crimen de Oribe" y "El hijo del crack", Leopoldo Torre Nilsson comienza a dirigir en solitario con ésta, "Días de odio" (basada en Emma Zunz, el cuento de Borges), la que consideraremos su ópera prima. De momento el marcador entre padre e hijo lo dejaremos empatado a tres, pero pronto se viene una goleada a favor de Torre Nilsson, pues su filmografía la iremos completando paulatinamente a lo largo de los próximos meses, no a lo bestia como solía hacerlo antes, sino que de manera pausada y tranquila, miren que tengo muchas cosas que ver y siempre es bueno ir equilibrando las cosas, ¿o no?

El crimen de Oribe - 1950

Directores: Leopoldo Torre Nilsson & Leopoldo Torres Ríos

"El crimen de Oribe" es la primera película que padre e hijo dirigieron juntos, seguida de "El hijo del crack", luego de la cual Torre Nilsson comienza a dirigir en solitario y a forjar una filmografía francamente interesante y atractiva. "El crimen de Oribe" es un excelente primer paso; por su parte, concordemos en que "El hijo del crack" fue un desliz que no vale la pena recordar mucho. Oh, bueno, vayamos al grano.

El hijo del crack - 1953

Directores: Lepoldo Torre Nilsson & Leopoldo Torres Ríos

Padre e hijo dirigieron dos películas juntos. La primera fue "El crimen de Oribe", basada en una historia de Adolfo Bioy Casares (en quien Eliseo Subiela encontró inspiración para su "Hombre mirando al sudeste"), y la segunda es la de hoy, "El hijo del crack", una suerte de secuela espiritual de "Pelota de trapo" (comentada ayer, fíjense bien), aunque tal término no lo habían inventado en aquel entonces. Si ayer me mostraba conforme y entusiasta con "Pelota de trapo", hoy me muestro decepcionado con "El hijo del crack". Mis motivos los podrán conocer a la vuelta de comerciales, sigan en sintonía.

Pelota de trapo - 1948

Director: Leopoldo Torres Ríos

Leopoldo Torres Ríos, además de haber nacido un 27 de Diciembre (al igual que Eliseo Subiela y yo), fue un importante director argentino, considerado pionero de la cinematografía argentina. Según Wikipedia tiene más de 35 películas en su haber, y estos días comentaremos un par de ellas, ya sea en solitario, como ahora, o acompañado de su hijo, Leopoldo Torre Nilsson (un director que me parece más interesante, pero ya llegaremos a él). Pienso que es buena idea comenzar con "Pelota de trapo" por dos razones: primero, porque es de los pocos filmes suyos que están disponibles (y cuyo audio se entiende), y dos, ya lo verán mañana. A veces hay que jugar con el misterio, jo, jo.

Hombre mirando al sudeste - 1986

Director: Eliseo Subiela

No sé ustedes pero yo me cansé de tanto documental, así que para refrescar un poco el ambiente, estos días comentaremos películas del otro lado de la cordillera, y qué mejor que comenzar con una de Eliseo Subiela, director que murió el pasado 25 de Diciembre, dos días antes que su fecha de nacimiento, el 27 (también la mía, jo, jo). Interesante curiosidad, ¿o no les interesa la numerología? En fin, nos aguarda una, espero, interesante semana (con respecto al blog, claro).

Chi-chi-chi Le-le-le Martín Vargas de Chile - 2000

Dirección: David Bravo, Iván Osnovikoff & Bettina Perut

Ya estamos a mitad de mes, en cinco días más habremos llegado a los dos tercios de mes y en una quincena más ya no será necesario volver a contar los días y preocuparse de qué día es, porque en ese momento se acabará la puta universidad de mierda y comenzará un flujo de tiempo eterno que no necesitará fragmentarse sino que vivirse en su libre e indomable totalidad. En fin, ustedes no vienen a leer mi diario de vida sino que a intercambiar, incluso silenciosamente, opiniones sobre películas (si llegan por accidente no pasa nada, pueden decírmelo), así que vayamos a ello de la mano del primer documental dirigido por la dupla Perut-Osnovikoff, en la ocasión acompañados por David Bravo, dedicado a la dirección de fotografía.

Opus Dei, una cruzada silenciosa - 2006

Dirección: Marcela Said & Jean de Certeau

El otro documental del día es "Opus Dei, una cruzada silenciosa", también de Marcela Said, aunque en la ocasión se sumó a las labores de dirección Jean de Certeau, su marido. Vayamos al grano...

I love Pinochet - 2001

Directora: Marcela Said

Queda poco, pero por un par de días seguiremos con los documentales. Hoy día quizás no suene tan animado porque los documentales del día no me han gustado, pero los comentamos porque son de Marcela Said, directora de la recientemente comentada "El verano de los peces voladores", y sentí la necesidad de ver sus trabajos anteriores disponibles. Pero no me malinterpreten: siempre es bueno ver todo lo que se pueda, ¿para qué contenerse? Además podría ser peor... podría ser fanático de Pinochet... Querer verlo todo no parece tan malo ahora, ¿eh? Oh, no tengo por qué venir a dar explicaciones.

La Flaca Alejandra - 1994

Dirección: Carmen Castillo & Guy Girard

A propósito de "El verano de los peces voladores", y por si no se terminaron de convencer: si les gustó "La ciénaga", entonces estoy seguro que les gustará la película de Marcela Said. Sobre "Yo no soy de aquí", documental de Maite Alberdi, una aclaración: en un momento mencioné que había un señor de Bilbao al que le gustaba provocar a la protagonista... pues bien, estaba viendo entrevistas y en realidad el señor es chileno y se hacía el de Bilbao (me llamaba la atención que no se le notara acento español, ja, ja) para seguirle la corriente a la protagonista, que piensa que vive en el País Vasco. Supongo que a veces soy así de despistado. Supongo que en estos casos sólo se puede reír. Como sea, ahora vamos con "La Flaca Alejandra", documental hecho por Carmen Castillo, también reconocida documentalista (aunque en determinados círculos, pues el gran público poco y nada ha oído hablar de ella), antigua militante del MIR que fue expulsada del país un par de años después del golpe militar para radicarse definitivamente en Francia, en donde más tarde trabajaría en la televisión francesa. Parece que "La Flaca Alejandra" es, en efecto (según lo que dice Cinechile), su primer documental, así que acá lo dejaremos como opera prima.

El verano de los peces voladores - 2013

Directora: Marcela Said

"El verano de los peces voladores" es el primer largometraje de ficción de Marcela Said tras tres documentales: "I love Pinochet", "Opues Dei, una cruzada silenciosa" y "El mocito". Si bien "El verano..." fue bien apreciada, pienso que de todas formas ha pasado injustamente desapercibida y que no se le ha reconocido lo suficiente, y es que es una película realmente magnífica: atípica, arriesgada y muy, muy bien lograda. Imperdible.

Yo no soy de aquí - 2016

Directoras: Maite Alberdi & Giedre Zickyte

Hace pocos minutos comentábamos "La Once" y ahora comentamos "Yo no soy de aquí", aprovechando sus breves treinta minutos de duración. "Yo no soy de aquí" está codirigida con la lituana Giedre Zickyte, que cuenta con dos largometrajes documentales en su haber, y se gestó cuando un festival danés invitó a Alberdi y Zickyte a que dirigieran algo juntas. Pueden leer los detalles y los objetivos, los métodos y las conclusiones de las directores en este artículo. Ahora me toca a mi hablar... escribir, je, je.

La Once - 2014

Directora: Maite Alberdi

Dejamos las películas argentinas por un par de días y retornamos a este lado de la cordillera de la mano de Maite Alberdi, ultra-galardonada documentalista que ya había recibido reconocimiento con "El Salvavidas", aunque fue "La Once" el trabajo que definitivamente la catapultó a niveles mayores, pero qué puedo saber yo, después de todo no soy su biógrafo oficial. En cualquier caso, vamos a lo que importa, que no es la comida precisamente...

25 Watts - 2001

Directores: Pablo Stoll & Juan Pablo Rebella

"25 Watts", la opera prima de los uruguayos Pablo Stoll y Juan Pablo Rebella, una película que en su tiempo estuvo en YouTube pero que luego desapareció de esa plataforma. Viejo, he querido ver esta película desde hace cinco años, más o menos, y si no la vi es simplemente porque soy un tonto. Le tenía mucha fe a "25 Watts", y por desgracia, he quedado decepcionado.

76 89 03 - 2000

Directores: Flavio Nardini & Cristian Bernard

Ahora sí que he podido ver "76 89 03", opera prima tanto de Flavio Nardini como de Cristian Bernard, quienes han vuelto a trabajar en numerosas ocasiones posteriormente, y ahí podemos encontrar la miniserie (luego resumida en largometraje, según IMDB) "Germán, últimas viñetas", que como se imaginarán, trata sobre el autor de El eternauta, Mort Cinder y El Sargento Kirk, por mencionar tres de las historietas escritas por Hector Germán Oesterheld. Prometo que por acá comentaremos esa película, ¿me oyeron?

Melody - 2015

Directora: Marialy Rivas

Por lo general son pocos los directores que pueden mantener un ritmo constante en su filmografía, por lo que no es de extrañar que luego de "Joven y Alocada", que es del ¿2011, 2012?, Marialy Rivas aún no haya estrenado otro largometraje, aunque por ahí leí que pronto lo hará... luego de un lustro, claro. En todo caso, a veces entre medio hacen cortometrajes, documentales, cortometrajes documentales, etc. "Melody" es un pequeño documental de ocho minutos que no sé muy bien si Rivas lo hizo por encargo (la temática es diferente de su obra anterior y, además, parece que se enmarca dentro de algún tipo de línea del New York Times), pero qué importa, sin ser una maravilla, sin duda que vale la pena el visionado.

Blokes - 2010

Directora: Marialy Rivas

Sí, se me vino el día encima pero por suerte siempre (o casi) tengo un as bajo la manga. Algunos dirán que es relleno, yo no diría que se equivocan, pero nunca está demás ver las piezas menos conocidas o en apariencia menos imprescindibles de una que otra cinematografía/filmografía, pues la idea es ir explorando y descubriendo. Vi "Blokes", un cortometraje dirigido por Marialy Rivas, directora de "Joven y Alocada", antes de que se estrenara su candente opera prima, movido por la curiosidad y porque estaba disponible. Me gustó. Siempre he querido comentarlo por acá, y hoy cumplo esa deuda. Después vamos con otro corto de Rivas, pero mejor no nos adelantemos a los hechos.

Pizza, birra, faso - 1998

Directores: Israel Adrián Caetano & Bruno Stagnaro

Y bueno, si ayer comenté los respectivos cortometrajes de Adrián Caetano y Bruno Stagnaro era porque hoy día le tocaba el turno a "Pizza, birra, faso", más claro echarle agua. ¿Se dan cuenta de que durante todo Enero vamos a ver solamente películas de este lado del mundo? Bueno, al menos ésa es la intención. No es que me lo haya propuesto, simplemente surgió y no me pude resistir.

Guarisove, los olvidados - 1995

Director: Bruno Stagnaro

"Guarisove, los olvidados", el cortometraje de Bruno Stagnaro. Curioso que los dos cortos de hoy sean del '95. ¿Ya saben por qué hoy comento a estos dos directores en particular? ¿Lo saben pero prefieren quedarse en silencio? No pasa nada, yo hago lo mismo en los lugares a los que voy, después de todo no es que uno se gane algo si es que le responde correctamente al profesor, moderador, lo que sea; les aseguro que nadie se sentirá impresionado, así que ¿para que molestarse en gastar saliva? Ahora bien, si por responder recibes un premio ideal para ti, en ese caso sí que... mmm... quizás habría que pensarlo antes, no lo sé...

Cuesta abajo - 1995

Director: Israel Adrián Caetano

Hoy comentaremos dos cortometrajes argentinos, uno dirigido por Bruno Stagnaro y otro dirigido por Israel Adrián Caetano, que es uruguayo pero hace películas en Argentina. ¿Por qué estos dos directores específicamente? La respuesta la obtendrán mañana, pero tampoco es una adivinanza muy complicada si es que se sienten intrigados por mis inocentes juegos. Mientras piensan en ello, pasemos a hablar de "Cuesta abajo".

Redeemer - 2014

Director: Ernesto Díaz Espinoza

Creo que es oficial: "Santiago Violenta" no se encuentra en ningún lado, o casi. Digo, no está en ningún sitio confiable en internet, y el cajero del videoclub al que fui a preguntar me dijo que no está en dvd, de hecho, agregó que ellos mismos le han alegado al director sobre el tema. Supongo que la última opción es pedírselo directamente a Ernesto Díaz Espinoza, al fin y al cabo él debe tener su película archivada en algún disco duro (o quizás la tenga en dvd), aunque dudo que se la pase a un extraño. En fin, me pasa por no haberla ido a ver al cine cuando se estrenó. Hubo que conformarse con "Redeemer" (no la compré... tampoco la robé, simplemente la vi en el Netflix de una amiga de mi hermana), y no, no estoy conforme.

Johnny Cien Pesos - 1993

Director: Gustavo Graef Marino

Viendo "Soy mucho mejor que voh" me di cuenta de que en los videos relacionados estaba "Johnny Cien Pesos", emblemática película chilena dirigida por Gustavo Graef Marino (que después hizo una película de acción en Estados Unidos con Peter Weller y Daryl Hannah, para luego trabajar mayormente en televisión) que, si no me equivoco, fue la primera en estrenarse tras el retorno de la democracia. Se supone que este año se estrena una secuela, también dirigida por Graef Marino, y con lo magnífica que es "Johnny Cien Pesos", tengan por seguro que iré al maldito cine a ver la segunda parte.

Se busca otra mujer - 2006

Director: Che Sandoval

Hace un rato comentaba "Soy mucho mejor que voh", así que ahora, muy rápidamente, vamos a comentar "Se busca otra mujer", primer trabajo del Che Sandoval, un cortometraje de escuela que no tiene grandes méritos, pero que vale la pena ver porque siempre se puede aprender de cualquier cosa, ¿no? Además, aunque su valor sea escaso, no es precisamente un bodrio; se puede ver, quiero decir.

Soy mucho mejor que voh - 2013

Director: Che Sandoval

Pues sí, ayer me pasé todo el maldito día haciendo cosas del trabajo y, muy a mi pesar, no pude ver ni comentar nada. Eso lo vamos a subsanar ahora mismo con dos trabajos del Che Sandoval. En su momento quería comenzar el 2017 con "Soy mucho mejor que voh", segundo largometraje del Che, porque si bien no se ambienta en Año Nuevo y nadie anda celebrando cosas, sí hay gente tomando alcohol y fijándose metas o cambios personales que luego nunca serán llevados a cabo. Hace no sé cuánto tiempo comentaba "Te creís la más linda (pero erís la más puta)", que es la opera prima del Che, y quedábamos más que conformes. Lo mismo sucede ahora, así que todo bien, ¿no? A todo esto, vaya títulos los de las películas del Che, ¿eh? Escuché por ahí que su próximo largometraje se titulará "Mucha ex, poco sex". Ya estoy interesado.

Stranger Things - Temporada 1

Creadores: Matt & Ross Duffer

Año nuevo, vida nueva... O eso dicen. Como sea, quería comenzar este 2017 (aunque mi 2016 acaba a fines de Enero) comentando una película más o menos acorde a la ocasión, pero esto de transcribir audios larguísimos consume bastante tiempo del día, en especial si no te puedes concentrar y, entremedio, te enganchas a Balas Perdidas, los magníficos cómics de David Lapham que giran en torno a un puñado de fascinantes personajes, usualmente rodeados de violencia y decepción. Como sea, me quedaba por ver el último episodio de "Stranger Things" (la serie sensación del año pasado), y como no duraba mucho, pues decidí finiquitarla  de una buena vez. Me mostraba reticente a ver esta serie, en especial por la sospechosa campaña publicitaria/mediática que los payasos de los medios de comunicación armaron a su alrededor, pero para tener argumentos hay que saber de lo que se habla. Lo importante es que "Stranger Things" me ha gustado, y eso es bueno porque nunca es agradable perder el tiempo en bodrios, pero vamos, no estamos hablando de la octava puta maravilla. No deja de sorprender lo fácil que es meterse la gente al bolsillo...