Wagon Master - 1950

Director: John Ford

  Hubiera sido bonito una semana entera de western, ¿no? Si no fuera por "Good Kill" arruinando el miércoles... En fin, que no haya espacio para lamentaciones. Sin decir que hayamos terminado de manera sublime con "Wagon Master", sí podemos afirmar que hemos pasado un buen rato viendo esta desenfadada pieza sin grandes pretensiones ni presunciones, pero que está escrita y dirigida con oficio y propiedad, y por qué no, con cariño por el proceso de hacer cine, aunque la cosa no sea una obra maestra. No señor, no vendré a quejarme, y si me pongo blando, pues les ruego que me perdonen, después de todo no siempre se puede ser "3 Bad Men" (mencionada arbitrariamente para no alargarme con una lista merecidamente larga), y hay demasiadas basuras como para no agradecer una película que de muy buena gana cumple lo que promete.

Rio Grande - 1950

Director: John Ford

  Llegamos a los años cincuenta de la filmografía de Ford, llegamos a la entrada número treinta de Ford, y llegamos a la entrega final de la que fue llamada "La trilogía de la caballería", compuesta por la presente y "Fort Apache" junto con "She wore a yellow ribbon", comentadas hace nada. Por lo demás, "Rio Grande" es la primera película que ve juntos a John Wayne y Maureen O'Hara, y la segunda colaboración de Ford con la recientemente fallecida actriz. Como ven, un día de blog en que muchos caminos se han reunido, y de maneras muy positivas y memorables.

She wore a yellow ribbon - 1949

Director: John Ford

  Volvemos al camino del que nos descarrilamos, de muy mala manera, ayer. Volvemos con John Ford y con él terminaremos este mes de octubre. Al inicio de "She wore a yellow ribbon" suena una canción que me sonaba muy pero que muy familiar, y pocos segundos después recordé que era aquella que Tommy Lee Jones cantaba al final de "The Homesman", sin duda un final extraño pero apropiado (si lo pensamos bien) para dicho film; aunque, revisando el video en YouTube, me doy cuenta que lo similar no es la letra sino el ritmo, pero es de esperar que las melodías nos transporten en primer lugar, aunque tampoco quiero pecar de pomposo. Bonita canción sin duda (la del film de Ford), y excelente forma de comenzar una gran y emotiva película, nuevamente comandada por un fenomenal John Wayne. Mucho mejor de lo que esperaba, sí señor.

Good Kill - 2014

Director: Andrew Niccol

  ¿Cómo es posible que no pueda cumplir mis propósitos, dios santo? Podría escribir sobre las razones que me hicieron no ver "She wore a yellow ribbon", pero para qué llenar de banalidades este blog, así que me limitaré a decir que debo, muy a mi pesar, interrumpir esta semana western fordiana que tan empecinado estaba en llevar a cabo. Por suerte (parece que estoy en racha), me gané otro concurso para ir a la avant-premiere de una película, en este caso "Good Kill", última película a la fecha del director de "Gattaca" y "Lord of War", entre otras. La semana pasada pude haber participado en el concurso para ver "Black Mass", pero lamentablemente no me enteré de su existencia hasta que fueron anunciados los ganadores. Estoy seguro que habría ganado, después de todo la pregunta era "¿Cuál es tu película de mafiosos favorita?", a lo que hubiera respondido, "'The Roaring Twenties'... sin la influencia del gran Raoul Walsh, entonces muchas famosas piezas del género no serían lo que hoy conocemos". Un tipo ganó respondiendo "mi favorita es de unos mafiosos que se meten en los sueños para robar cosas... ¿'Inception' se llama cierto?". Está claro que yo hubiera ganado...

Fort Apache - 1948

Director: John Ford

  Y ahora no hay quién nos detenga, menos este dolor de cabeza que sigue taladrándome el coco. Tenemos John Ford para rato, los problemas técnicos ya no serán problema, claro que no. Luego de "3 Godfathers", con "Fort Apache" nos ponemos a hablar en serio, y vaya que se nos viene interesante la semana. Vamos, vamos.

3 Godfathers - 1948

Director: John Ford

  Y volvemos a las andadas, a los viejos propósitos pospuestos muy a mi pesar. Dos meses aproximadamente han pasado desde que comenté por última vez una película de Ford, siendo aquélla "The Fugitive" con Henry Fonda. Con la que correspondía seguir era "3 Godfathers", pero problemas técnicos que involucran subtítulos me impidieron el visionado hasta hace un par de días cuando, de pura casualidad (y sin ninguna pizca de esperanza), me encuentro con unos subtítulos que por fin estaban sincronizados a la perfección con la versión que tengo en mi poder. Estando todo listo, ya no podía esperar, y acá estamos con una correcta pero no muy destacable ni memorable película (considerando la enorme filmografía en la que se enmarca y de la cual aún nos queda tanto). No será complicado comentar "3 Godfathers", ideal ahora que me duele un poco la cabeza.

Knock Knock - 2015

Director: Eli Roth

  Iba a comenzar con algo nada que ver, pero lo he olvidado, por lo tanto, a hacer lo que hacemos todas las noches: (no) tratar de conquistar el mundo, y escribir comentarios sobre películas vistas recientemente. Ayer comentaba "The Stranger", mala película que se enmarca dentro de lo que Nicolás López y los suyos intentan llamar Chilewood, y que encuentra su mejor (y único) exponente en "Knock Knock" de Eli Roth, aunque me resisto a enmarcar esta cinta en dicha movida publicitaria. ¿Por qué? Porque en wikipedia dice que ésta es una producción de Estados Unidos, aunque me sigue confundiendo que Sobras, la productora de López, esté detrás, además de que la cosa se filmó en Chile (los interiores al menos) y cuenta con su buen par de actores nacionales. Da lo mismo lo anterior, seguiré estableciendo distancias entre la película de Roth y el sueño de López, y ahora vienen los argumentos de verdad.

The Stranger - 2014

Director: Guillermo Amoedo

  Nicolás López y su infame pandilla hace años que están intentando crear algo así como un Chilewood, definición que les dejo a ustedes, y que parece tener su primer paso en "Aftershock" (del mismo López), que ya presentaba las características de esta movida publicitaria (me niego a llamarlo movimiento cinematográfico, como recuerdo haberlo leído de López o uno de sus secuaces), es decir, estar hablada en inglés y tener como productor a Eli Roth, a estas alturas mejor amigo de mi compatriota (que feo suena eso). Sabemos que López es un puto idiota que no tiene idea de cine, que sus películas son malas y que este Chilewood no es más que otra forma de hacer el ridículo, sólo que a nivel internacional. "The Stranger", opera prima del uruguayo Guillermo Amoedo, es un quiero y no puedo que deja a los responsables como sujetos carentes de personalidad y creatividad, y que no saben hacer bien su trabajo. Y no sólo es mala, sino que es soporífera a más no poder. Estamos mal.

L.A. Confidential - 1997

Director: Curtis Hanson

  Hace sus buenas semanas un compañero de universidad me avisó que una librería estaba rematando sus libros debido a que cerrarían sus puertas para siempre, así que un día fuimos a ver qué había, y resulta que muchas novelas negras se encontraban a precios ridículamente bajos, incluyendo algunas de P.D. James y James Ellroy (aunque no las más famosas, pero ¿eso importa?), una oferta que sólo un imbécil sin cerebro podría rechazar. Yo compré siete libros pagando lo mismo que en un día normal me hubiese alcanzado para uno de ellos, a todas luces una gran decisión. Como digo, nadie que se precie de sí se privaría de lecturas, a menos, claro, que sea un snob que sólo lea "las mejores novelas de la historia", etiquetas dictadas por el criterio de quién sabe quién. Como podrán adivinar, teniendo dos novelas de Ellroy en mis manos se me vino a la mente la adaptación cinematográfica de una de sus novelas más conocidas y aclamadas, "L.A. Confidential". Y como soy un hombre de caprichos e impulsos (aunque no me considero impulsivo), me puse a ver la citada película. Además, ya llegamos a la parada final de nuestro viaje por los rincones oscuros de Estados Unidos, esta vez en esa costa oeste teñida por el fuego de los atardeceres y la sangre de los ilusos.

Kansas City Confidential - 1952

Director: Phil Karlson

  Con motivo de "Kansas City Confidential" y de que en varios westerns (como "Stagecoach") parece haber una especie de controversia sobre Kansas, he aclarado con propiedad que hay un Kansas estado y una Kansas ciudad, la segunda no siendo parte de la primera sino del estado de Missouri, curiosamente colindante al oeste con el estado de Kansas; de hecho, Kansas City está justo en el límite de ambos estados. Pero, ¿por qué el vendedor de alcohol de "Stagecoach" se empecinaba tanto en diferenciar el estado de la ciudad si tanto en el primero como en la segunda (entendiéndola como parte de un estado) la esclavitud no era ilegal y era defendida con ahínco? Quizás sea porque el estado fue apodado durante los cincuenta del s.XIX como Bleeding Kansas, pero estoy seguro que me pierdo de más cosas, si nada más hice un fugaz repaso a wikipedia... Pero bueno... ayer comenzamos en la coste este de Estados Unidos un viaje por los rincones oscuros de esta tierra de las oportunidades, y hoy, en el midwest, lo continuamos sin perder ninguna pizca de fiereza ni calidad, y es que la brutalidad no es óbice para el absoluto disfrute. Otra estupenda película, sí señor.

New York Confidential - 1955

Director: Russell Rouse

  Emprendemos un viaje por los rincones oscuros de Estados Unidos, por aquellos lugares en donde no llega la luz del sol y donde nos encontramos con paisajes y personas brutales, violentamente marcadas por el implacable destino que caracteriza el camino que eligieron: este viaje no puede terminar bien, pero vaya que lo vamos a disfrutar. Comenzamos en la costa este del país, New York, de la mano de una película dirigida por un hombre que según veo escribió y dirigió sus propias películas a lo largo de los cincuenta y sesenta, dejando su importante huella en el cine negro. "New York Confidential" es, si no me equivoco, su cuarta película, y una contundente trama criminal dirigida con fuerza y narrada con fiereza. Nuestro viaje no pudo empezar de mejor manera, y vaya que que se pone bueno en las estaciones posteriores, sí señor.

Inside Out - 2015

Director: Pete Docter & Ronnie del Carmen

  Me llama la atención que en los créditos aparezca Pete Docter acreditado como director y luego un tal Ronnie Del Carmen como co-director, así separados; no lo sé, usualmente salen juntos pero vaya uno a saber qué pasó ahora. No es que me vaya a quitar el sueño, en todo caso. A la espera de "The Good Dinosaur" (ni siquiera sé si la vaya a ver al cine, a menos que me gane las entradas), que creo se estrena este año, de repente se nos aparece la última de Pixar a la fecha y uno no se puede negar, si bien no he estado especialmente preocupado de estar al día con las cintas previas como "Brave" o, no sé, las que siguen. "Inside Out" es una buena película y, como es de esperar, hasta llega a emocionar en un par de escenas, pero no estamos ante la maravilla que en la década pasada era tan natural esperar de Pixar; es más, pienso que a pesar de lo efectivo del relato (más por el uso instrumental de sus elementos que por una narrativa apabullante), el alabado estudio ha perdido una parte importante y hasta esencial de su sensibilidad, y eso que hablamos de una película de emociones y sentimientos.

Beasts of No Nation - 2015

Director: Cary Joji Fukunaga

  Pequeñas reflexiones que sólo puedo escribir acá. ¿A dónde van a parar todas las putas palomas una vez muertas o imposibilitadas de estar en los lugares que suelen ensuciar? Digo, lugar que voy lugar que está lleno de palomas, y en días lluviosos como hoy en que las calles y veredas están limpias de plumas y sonidos repugnantes, pienso, ¿habrá un templo de palomas, donde todas se protejan o esperen la muerte? Es que como tampoco veo decenas de palomas muertas por ahí, y como son tantas, dudo que al día mueran menos de cinco o ninguna, si hasta los humanos morimos a cada momento... En fin, mientras ese lugar de palomas esté lo más lejos de mi casa, todo bien por mí, aunque si alguien quiere extinguirlas, ni siquiera deberían buscar el beneplácito de la población... El s06e02 de "The Walking Dead" fue un buen episodio cuyo gran exponente fue la notable dirección de Jennifer Lynch; en serio, hace tiempo que no veía un episodio de la serie de zombis dirigido con tanta propiedad e intención narrativa. La temporada, dicho sea de paso, de momento va sobre ruedas, aunque sabemos que es por el episodio cuatro cuando las cosas comienzan a irse al diablo, así que mejor es ser cauteloso. Cary Joji Funukaga es conocido por haber dirigido la primera temporada de "True Detective", aunque antes hizo la interesante "Sin nombre" y luego la bella "Jane Eyre", todas muestras del enorme y ya consolidado talento de este hombre que nos vuelve a impresionar con "Beasts of No Nation", la que se ha estrenado por Netflix, razón por la cual la pude ver. Gran película, ¿lo había dicho?

The International - 2009

Director: Tom Tykwer

  Definitivamente "Shoot 'Em Up" y "The International" no eran la misma cosa a pesar de tener a Clive Owen como protagonista, pero al menos la duda ya está aclarada y satisfecha. Si la primera es una película de acción desmedida y frenética centrada en la intensidad e impresión visual, la segunda es un efectivo thriller de espías igual de intenso pero más centrado en una tensión subyacente que permanentemente retuerce la imagen, a la postre lo que sostiene y potencia el relato. A mí me ha gustado bastante "The International", no sólo por lo entretenido y atractivo de su trama, también por la notable e impecable ejecución del alemán Tom Tykwer, de quien no he visto nada más salvo "Lola Rennt", pero a quien tomo como un más o menos confiable director capaz de entregarnos cintas suficientemente satisfactorias, y a veces atrevidas (¿?); aunque todo esto son suposiciones puesto que con dos filmes suyos en mis retinas no puedo ofrecer grandes conclusiones, ¿no? Mejor sigamos con lo que nos convoca...

Shoot 'Em Up - 2007

Director: Michael Davis

  Descontando un cortometraje de hace un par de años, "Shoot 'Em Up" es la última película que Michael Davis ha dirigido, poniendo "fin" a una carrera que cuenta con una no despreciable cantidad de películas cuya calidad no me molestaré en comprobar a menos que alguna duda me obligue a saciar la curiosidad, que es el caso que nos ocupa. "Oigan... ¿no es "The International" esa película en la que Clive Owen mata a balazos a varios tipos blindados mientras tiene sexo con Monica Bellucci?". No, no señor mío. (Yo me hice esa pregunta, por si acaso). "The International" es del 2009 y la dirigió el alemán Tom Tykwer. ¿Por qué la confusión? Por Owen, claro, que protagoniza ambas películas traídas a colación, además de ser la pieza central de este fin de semana; por lo demás, ayer comenzó la segunda temporada de "The Knick" y, desde luego, Owen sigue estando fantástico.

Meet the Feebles - 1989

Director: Peter Jackson

  ¿A quién se le habría ocurrido que un sujeto que partió dirigiendo películas como "Bad taste", "Meet the Feebles" y "Braindead" iba a ser el director de la saga de El señor de los anillos y El Hobbit (dejemos la calidad de lado por el momento, centrémonos en lo colosal de las producciones), convertido en una poderosa figura de la gran industria cinematográfica gringa? ¿Sería algo así como el sueño del pibe? En estos tiempos en que un novato parte dirigiendo una grandilocuente y vacía cinta de acción o ciencia ficción (y no me refiero a Neill Blomkamp, por favor) la carrera de Jackson es una hazaña, aunque, ojo, no es que le exprese mi total admiración; sí admito que tanto la presente como "Braindead" me parecen genialidades del horror y la comedia más escatológica y lisérgica, extrema y desenfadada, y que es sano ver un cine así de libre de prejuicios. Ya saben, no estamos ante la octava maravilla pero vaya que estarán ante una noche de locos si es que se deciden a verla en circunstancias propicias, que no fue mi caso, lo que no me hizo disfrutarla menos.

Bridge of Spies - 2015

Director: Steven Spielberg

  De vez en cuando la norma se rompe y uno gana cosas, en la presente ocasión, entradas gratis para ir a la avant-premire de "Bridge of Spies", la última película de Spielberg a la fecha. Hoy se estrena, así que qué mejor día para subir el comentario, que ha tenido dos días de responsables pensamientos y consideraciones. Es buena película, ¿la grande de la temporada?, ni loco. Pero es Spielberg y es solvente, así que ya saben que cumplirá, sabiendo eso, el visionado a uno lo deja conforme, no con pocas inquietudes y dudas en la mente, pero conforme al fin y al cabo. Con eso basta a estas alturas de Spielberg (¿?).

Kingsman: The Secret Service - 2015

Director: Matthew Vaughn

  Sí señor, porque uno piensa que para despejar la mente se necesita películas que exploten porque sí  y que no se anden con rodeos a la hora de ser una completa ridiculez. Mentira. No es completamente lógico para mí: se puede ser cine de entretención o como quieran llamarle sin ser una ridiculez, o si no miren "Run all night" o "District 9", que son más oscuras eso sí, supongo que dirigidas a un público diferente. ¿Acaso importa? Pensé que lo iba a pasar bien y en realidad fue todo lo contrario, aunque admito que la indignación se mantuvo a raya, pero de que estamos ante un sinsentido, lo estamos, y lo peor es que se viene secuela, pero como somos seres inteligentes, tropezar dos veces con la misma piedra no es una opción para mí. Seremos breves.

Chappie - 2015

Director: Neill Blomkamp

  Ha sido rápido este repaso a la breve carrera de Neill Blomkamp, quien con treinta años sorprendió a la industria con su "District 9", luego intentó repetir el golpe con la inverosímil pero entretenida "Elysium", y que ahora con "Chappie" intenta, por fin, darle un giro al tema de "su" ciencia ficción, con logros nada desdeñables. De hecho considero que estamos ante su película más consistente, más redonda, y eso que sigue siendo un relato típico de Blomkamp, con todos los vicios que ello implica, si bien ahora están más pulidos. No veo al sudafricano dirigiendo la nueva Alien, es demasiado alocado como para crear y sostener tensión, suspenso y misterio, pero en una de esas nos vuelve a sorprender. Lo cierto es que "Chappie" no merece el maltrato crítico que ha tenido, pero también insisto en que hay que desligarse de esa posición extrema a la hora de defender a Blomkamp, pues es su culpa solamente que su tercer largo no sea mejor, aunque vale la pena preguntarse si "Chapie" tenía el potencial de serlo.

Elysium - 2013

Director: Neill Blomkamp

  Primero que todo, humildemente les dejo un dato no menor cuya razón de ser no es la fanfarria sino la curiosidad: ésta es la película estadounidense número doscientos en ser comentada, país que más entradas ha aportado a este blog. Que sea "Elysium" no significa nada, ya saben, así como si estuviésemos celebrando la ocasión. Con "District 9" el debutante Blomkamp nos ofrecía un digno espectáculo que ponía en el mapa a un director prometedor de notorio talento, así que su segunda película causaba atención casi por defecto, algo no del todo bueno ya que, como se ha comprobado con otros casos, las expectativas suelen ser un arma de doble filo que no miden películas de forma justa de acuerdo a su calidad inherente, más bien de acuerdo a lo que todos se imaginaban de ella. No es que Blomkamp haya decepcionado a todo el mundo y haya fracasado, nada que ver (prueba de ello es que al otro año hizo "Chappie" y ahora parece que va a dirigir una nueva entrega de "Alien"), estas palabras simplemente intentan introducir que "Elysium" es una buena y entretenida película que no causó mayor impacto porque su director ya hizo tal cosa con su opera prima; por lo demás, ya es hora de bajarlo del olimpo de la ciencia ficción, porque talento tiene, sí, pero no es que haya dado el golpe final aún o reinventado algo.

District 9 - 2009

Director: Neill Blomkamp

  Me cuesta creer que los días de descanso sean aquellos en que menos puedo tener una disposición apropiada para ver películas más o menos exigentes, así que acabo por conformarme con otras cuyo fin es hacernos pasar un entretenido y buen rato, ojalá siendo un producto de calidad. Hace tiempo que quiero ver "Elysium" y "Chappie", no tanto porque sea un fanático fundamentalista de Neill Blomkamp, sino porque quiero ver si el tipo es capaz de darle nuevas dimensiones a esas inquietudes que tan bien quedan reflejadas en "District 9", opera prima y apuesta ganadora de Peter Jackson, o si por el contrario, comienza a repetirse tanto en el género como en su discurso de desigualdad, discriminación e injusticia. Hace tiempo que había visto "District 9", usualmente repitiendo visionado cuando la dan en la tele, y había quedado con una muy grata impresión que se repite ahora, aunque, no obstante, es posible vislumbrar un par de fallos que bien pueden aumentar en las cintas posteriores, razón por la cual volvimos a ver ésta en vez de ir directamente a su segundo largo.

Sanbiki no Samurai - 1964

Director: Hideo Gosha

  El nombre de Hideo Gosha solía asociarlo principalmente al cine yakuza, pues resonaban más en mi mente películas como "Violent Streets" y "The Wolves", las cuales tuve en mi poder alguna vez y que estuve a punto de ver, pero que por una u otra razón no pasaron frente a mis ojos. Ahora, dando vueltas por ahí, veo que Gosha tiene más películas sobre samurais que de yakuzas, particularmente todas (o casi) aquellas que hizo en los sesenta, década que lo vio debutar en esto del cine, y cuya opera prima fue "Three Outlaw Samurai", la que les comento ahora mismo. Para ser su primera película ya podemos ver una apabullante puesta en escena, un manejo de la imagen y del tiempo sobresalientes, y una narración precisa y contundente. Es una película que me ha gustado mucho y que me ha dejado con deseos de ver las que le siguen, y es que es imposible eludir tal sensación tras este tremendo relato.

Sex&Drugs&Rock&Roll - Temporada 1

Creador: Denis Leary

  Decía yo, continuamente, "comienza a ver 'Sex&drugs&rock&roll', te va a gustar", pero por simple pereza no le daba el puntapié inicial a dicho propósito, faltaba el empujón definitivo, el salto al vacío, el paso final... Interés no faltaba: a priori lucía tremendamente interesante y divertida, su primera temporada consta de diez episodios de veinte minutos cada uno..., es decir, sobre todo en esta semana carente de tiempo, era una oferta imposible de rechazar. Y cuando esas ofertas llegan a la mesa, pues se sabe que uno no puede, obvio, rechazarlas. Con muchas ganas y buenas vibras me puse a ver la nueva serie creada por Denis Leary, quien también protagoniza, que ha pasado injustamente desapercibida (sin cosechar grandes críticas tampoco, pero es que los críticos son unos obtusos), y vaya que la he disfrutado de principio a fin: un sano y mordaz divertimento sobre la industria de la música y otros sabrosos detalles. Genial.

Kenkei tai Soshiki Bōryoku - 1975

Director: Kinji Fukasaku

  O de manera más sencilla, "Cops vs. Thugs", directo y preciso título que nos dice de inmediato por dónde (o de dónde hacia dónde) van los tiros, aunque en verdad la cosa es más ambigua (no necesariamente compleja) y enredada de lo que parece, pero ya hablaré de eso. "Cops vs. Thugs" es muchas cosas, en su mayoría buenas, ninguna realmente mala, pero al fin y al cabo un conjunto regular y aceptable, que cumple lo que promete pero que, por alguna razón, no va más allá de sus enunciados: no es del todo provechoso con sus propios prometedores (y ya no cumplidos) elementos. Va a entretener, sin duda, y a pesar de que tiene mucha crítica, no se siente la oscura y pesimista energía de, por ejemplo, la magistral "Yakuza Graveyard", comentada hace unos cuantos días.

Payback - 1999

Director: Brian Helgeland

  No es que sea un conocedor de su obra, pero el suicidio de Chantal Akerman sí que es una noticia que golpea fuerte. Además de un par de cortos o mediometrajes que me mostraron en la puta universidad de mierda, la única película suya que he visto es "Je, tu, il, elle", hace ya demasiado tiempo como para recordarla con propiedad, aunque las sensaciones positivas persisten. Podría decir que ahora me voy a poner al día con su obra, pero todos sabríamos que estaría vilmente mintiendo, aunque las ganas no faltan. Quizás el otro año, o alguna loca tarde llena de impulsos. Hablando de impulsos, en un día algo agobiante por tanto "estudio" (estudiar sin estudiar es aún peor, dios), quería ver algo no demasiado exigente y que se disfrutara sin mayores complejos, y me pareció que la receta perfecta era ver "Payback", opera prima del guionista de, entre otras, "L.A. Confidential" (¿aún no la comento por acá?) y "Mystic River". Lo que tendremos es un thriller muy efectivo y entretenido con un siempre solvente y simpático Mel Gibson. Ideal para levantar los ánimos.

Fear the walking dead - Temporada 1

Creadores: Robert Kirkman & Dave Erickson

  Iba a comentarles "Three Outlaw Samurai", la opera prima de Hideo Gosha, pero dos cosas me lo impiden: primero, que ahora mismo como que no tengo ganas de escribir al respecto debido a, segundo, que mientras la veía, mi familia, tan amorosa y respetuosa y oportuna como siempre, comienza a molestarme cuando iba en la mitad del metraje, hecho que me dejó bastante molesto desde entonces hasta el final, lo que a la larga me hizo no apreciar ni disfrutar una película que hasta que la imbecilidad comenzó estaba disfrutando por completo. La veré de nuevo y espero poder disfrutarla como la primera vez, aunque es obvio que sabiendo qué sucede y todo, ya no será lo mismo. Una lástima, maldición, y luego se preguntan por qué quiero estar lejos de todos... En fin, por suerte ayer terminó "Fear the walking dead", ramificación de la mala malísima "The walking dead", cuyo final me permite no desperdiciar un día de blog. Primero que todo, en cuanto a televisión, lo mejor que se ha hecho y hará en la televisión es "Malcolm in the middle", una obra maestra intemporal que hace reír y disfrutar sin complejos a grandes y a chicos sin importar qué, que no tiene ningún episodio malo en sus siete (¡¡!!) temporadas, y que a cada momento rebosa esa inconmensurable personalidad y desenfado, sin mencionar que cuenta con una gran abanico de memorables personajes (Malcolm, Dewey, Reese, Hal, Lois, Francis...) Sobre "Fear...", pues bueno, para que este párrafo introductorio no me quede tan largo, ya me referiré después del salto.

Bakuto-Gaijin Butai - 1971

Director: Kinji Fukasaku

  Mientras todavía sea una incógnita si "Cops vs. Thugs" y "Hokuriku Proxy War" estarán en mi poder durante los próximos días, "Sympathy for the underdog" será la película que anteceda al completo visionado de la saga "The Yakuza Papers" de Kinji Fukasaku, en otros lados tildado como "el padrino del cine yakuza", que de todas formas se dejará caer no de inmediato, si hasta es posible que haya espacio para las dos cintas mencionadas. Ayer comentaba positivamente "Yakuza Graveyard", hoy hago lo mismo con "Sympathy for the underdog", otro ejemplo de que si Fukasaku cuenta con un buen guión, concentrado en los aspectos importantes del relato, puede desplegar toda su energía visual de manera apropiada en pos de una película que valga la pena y deje sus cuantas escenas para el recuerdo. Insisto: es bueno ir reconciliándose con directores que, a pesar de todo, uno igual sigue apreciando.

Yakuza no Hakaba: Kuchinashi no Hana - 1976

Director: Kinji Fukasaku

  O simplemente "Yakuza Graveyard". No confundir con la deleznable "Graveyard of Honor" del mismo realizador, que además tuvo un remake hecho por el prolífico Takashi Miike, que espero sea mínimamente buena. De Kinji Fukasaku, entre todas las películas de yakuza que hizo entre fines de los sesenta y fines de los setenta, destaca con fuerza la saga "The Yakuza Papers", no necesariamente por la calidad intrínseca de la misma como por el hecho de ser una saga de ocho entregas, aunque doy fe que a mi yo de hace dos o tres años (el que vivía tranquilo antes de comenzar este blog) le gustó bastante la primera de todas, titulada "Battles without honor and humanity". Por lo mismo, por la importancia de dicha saga en la filmografía de su director, he decidido que ya es hora de comentarla por estos lares, aunque no antes de ver un par de piezas más, las cuales caerán en estos días de (ni tanto) descanso. Mañana se viene "Sympathy for the underdog", por si eso les dice algo. Lo que importa, de momento, y considerando la calidad de comentarios que se le ha dedicado a Fukasaku por acá, es que ambas películas me han dejado más que satisfecho, no porque no sean tan malas o mediocres como aquellas que no me han gustado de él, sino porque realmente son películas bien hechas que, efectivamente, tienen algo que contar. No serán obras maestras, pero funcionan sin mayor problema, y considero que "Yakuza Graveyard" bien vale la pena por su compleja y arriesgada narración.

Close my eyes - 1991

Director: Stephen Poliakoff

  Acá estamos ante otra de esas películas que de repente se instalan como "la próxima a ver" hasta que algo más interesante, sea otra película u otra actividad, hace que tal propósito caiga en el olvido. Hace poco recordé que quería ver "Close my eyes" cuando en la radio daban esa canción de Aerosmith en que Steven Tyler canta I don't want to close my eyes..., y ésta última frase comienza a resonar en mi mente y me digo, "hey, tienes que ver "Close my eyes" con Clive Owen, Alan Rickman y esa bella mujer que completa el triángulo", y acá estoy. Le tenía fe, y si bien no es mala, de hecho, considero que me ha gustado (no con pasión ni con locura, sino con moderación), hay algunas cosas a reprochar que demuestran que, después de todo, la segunda película de Stephen Poliakoff, un sujeto que luego de un par de cintas más se ha dedicado casi por completo a la televisión inglesa, es más irregular y superficial de lo que aparenta.

Te creís la más linda... (pero erís la más puta) - 2009

Director: Che Sandoval

  ¿Del 2009 es la opera prima del Che Sandoval? ¿Tanto tiempo ha pasado? Maldita sea, juraba que era del 2012... ¡Seis años, madre de dios! Con razón todavía usan Messenger, escuchan música en esos viejos discman y hablan <<de la net>> como si fuera un ente mitológico capaz de transportarnos a  otra dimensión, crear nuevas realidades y alterar la nuestra. Qué increíble cómo pasa el tiempo, si hasta parece que el Che Sandoval fuera un veterano de la cinematografía chilena, sobre todo si le sumamos el irracional y pueril gusto que tiene la prensa "especializada" local de celebrar, cada maldito año, a la nueva generación de realizadores nacionales. Un compañero me dice que le da la impresión que el reciente y multigeneracional cine chileno está sometido a un vórtex temporal que altera nuestra percepción de maneras incalculables. Un país extraño, a todas luces, ¿qué bien hace vivir acá? En fin, sobre la opera prima de Sandoval, nada más diré que me ha gustado a pesar de los prejuicios y reticencias que tenía, subvirtiendo los mismos para volverlos algo positivo. Me tuve que tragar mis opiniones, por suerte no tuve la imprudencia de escupirlas antes de tiempo. De la que me he salvado...