Night on Earth - 1991

Director: Jim Jarmusch

Basket Case 3: The Progeny - 1991

Director: Frank Henenlotter

Ano natsu, ichiban shizukana umi - 1991

Director: Takeshi Kitano

Jungle Fever - 1991

Director: Spike Lee

El año pasado la gente no celebró halloween con tanta parafernalia como ayer, y más encima hoy fue feriado, con toda la gente en sus casas y los niños en las calles. Demonios. ¿Nadie me quiere regalar una casa en mitad del bosque? Si a alguien le sobra, yo feliz se la arrebato. Como sea, ayer había visto "Jungle Fever" y más vale que mañana pueda ver la que sigue, porque si no, ¿de qué demonios hablaré? Si viviera en un lugar tranquilo y silencioso podría ver el doble de películas. Palabra.

Poison - 1991

Director: Todd Haynes

"Poison" es la opera prima de Todd Haynes, que como bien dijimos ayer y probablemente diremos mañana, participa en la Selección Oficial de Cannes de este año, razón por la cual nos ponemos al día con parte de su filmografía. Había curiosidad en ver su debut cinematográfico, la mar de curioso, si me preguntan.

The Last Boy Scout - 1991

Director: Tony Scott

¿Qué, creían que iba a dejar pasar la oportunidad de ver "The Last Boy Scout" otra vez? Pues claro que absolutamente no. "The Last Boy Scout" es una de las películas que siempre disfruto al verlas, y ya no sé cuántas van desde que hace varios años la dieron en la tele durante una aburrida y calurosa tarde. Entretenimiento de calidad con algo más, ésa es una oferta que no puedo rechazar. Creo que mi mente ya se va reponiendo de los embates del trabajo y la puta universidad. Vamos bien.

Härlig är jorden - 1991

Director: Roy Andersson

"World of Glory" es el cortometraje que siguió a "Something Happened". En él, Andersson depura todo lo prometedor pero fallido que había en ese descompensado y descafeinado infomercial sobre el SIDA que hizo para una agencia gubernamental sueca. Es un Andersson libre y desatado, un Andersson glorioso y genial. No pierdan el tiempo y véanlo ya. Ahora mismo.

The Adjuster - 1991

Director: Atom Egoyan

Atom Egoyan es un director al que hace tiempo que tenía en la mira, así que no es de extrañar que haya aparecido por acá (¿por qué otra razón si no?). Le tenía unos deseos enormes a "The Adjuster", así que no es de extrañar que haya decidido saltarme las tres películas que Egoyan hizo antes de ésta, que de todas formas es la que lo puso con fuerza en el mapa del panorama cinematográfico, aunque ese criterio nunca me ha convencido. No se me ocurre qué más decir, así que, como dijo el dermatólogo, vayamos al grano (ba dum tss).

Slacker - 1991

Director: Richard Linklater

Ahora que los homenajes han sido humildemente rendidos, podemos, por fin, dedicar un par de días a algunas películas de Richard Linklater, comenzando con "Slacker", que no es su opera prima (muchos años viví pensando que sí lo era, y hubieran visto mi cara de sorpresa cuando apareció "It's impossible to learn to plow by reading books") pero sí aquélla que lo puso en el mapa... uno modesto pero la mar de merecido. "Slacker" sigue igual de fresca que la primera vez, pero en esta ocasión su visionado me resultó mucho más estimulante y complejo, así que todos ganamos con ésta, ¿no? Claro que sí, por dios...

Barton Fink - 1991

Directores: Joel & Ethan Coen

Una vez estaba viendo "Barton Fink" pero la reproducción se detuvo más o menos a los cincuenta minutos, y luego de ello el resto no se pudo cargar y yo me quedé con las ganas. Las vueltas de la vida me traen de nuevo a la cuarta película de los hermanos Coen, pero que conste: si la veo es por mí y no por, digamos, la puta universidad. Ahora parece que he comenzado una buena racha de maravillosas películas, pues eso es lo que me parece "Barton Fink": una maldita maravilla. ¿Cómo dejé pasar tanto tiempo?

Carne - 1991

Director: Gaspar Noé

  ¿Cuál es el argumento preferido al que recurrimos en este blog? Ya resulta insultantemente obvio: al de la duración de la película en cuestión, a veces única salida para no dejar días sin comentarios vertidos, vacíos por completo. "Carne" es un mediometraje de casi cuarenta minutos dirigido por Gaspar Noé, un nombre que me imagino habrán oído o leído, porque el hombre da que hablar, oh sí. "Irréversible" es la única película de Noé que había visto hasta ahora (de "Enter the Void" vi noventa minutos, no porque haya querido detenerme como porque el internet o el servidor decidieron fallarme y no cargar el resto del film, hace unos tres años y medio atrás), y siempre he tenido muchas ganas de explorar el violento y provocador universo de este hombre. De momento "Carne" me ha dejado satisfecho por completo, aunque de una manera diferente, cómo no considerando de quién viene.

Close my eyes - 1991

Director: Stephen Poliakoff

  Acá estamos ante otra de esas películas que de repente se instalan como "la próxima a ver" hasta que algo más interesante, sea otra película u otra actividad, hace que tal propósito caiga en el olvido. Hace poco recordé que quería ver "Close my eyes" cuando en la radio daban esa canción de Aerosmith en que Steven Tyler canta I don't want to close my eyes..., y ésta última frase comienza a resonar en mi mente y me digo, "hey, tienes que ver "Close my eyes" con Clive Owen, Alan Rickman y esa bella mujer que completa el triángulo", y acá estoy. Le tenía fe, y si bien no es mala, de hecho, considero que me ha gustado (no con pasión ni con locura, sino con moderación), hay algunas cosas a reprochar que demuestran que, después de todo, la segunda película de Stephen Poliakoff, un sujeto que luego de un par de cintas más se ha dedicado casi por completo a la televisión inglesa, es más irregular y superficial de lo que aparenta.

Point Break - 1991

Directora: Kathryn Bigelow

  La otra vez me acordé de que no había visto "Point break" porque en la tele dieron el tráiler del remake que se estrena no sé cuándo, y que francamente era pésimo, a todas luces una muy mala idea. La escena final del tráiler mostraba a Bodhi parado al borde de un acantilado siendo interpelado por Utah, a lo que el primero responde "la única ley que obedezco, es la ley de la gravedad", y prosigue con lanzarse al vacío. Qué grandes guionistas tenemos hoy en día en Hollywood, ¿o no? Así que me dije que de una vez por todas debía ver la original, la de Kathryn Bigelow, directora cuya filmografía a simple vista luce completamente atractiva, con variedad de géneros visitados, como por ejemplo el siempre interesante cyber-punk de "Strange days" (que aún no he podido ver...) o los motociclistas malos de "The loveless"... de hecho la otra vez comentaba la genial "Near dark", una de vampiros depravados. ¿Y qué tenemos con ésta de surfistas asalta bancos? Pues pura intensidad y emoción. Qué mejor forma de comenzar el siempre refrescante mes de septiembre.

Surviving Desire - 1991

Director: Hal Hartley

  Tercera película de Hal Hartley, continuando con esta retrospectiva de la filmografía de este interesante y fascinante director, de bajo perfil pero de gran talento. En esta, la primera película sin la angelical Adrienne Shelly, Hartley nuevamente nos cuenta una historia de amor (¿?) entre dos personas diferentes entre sí, y que además son diferentes del resto. Una nueva unión entre extraños dentro de un mundo de extraños. Como ha sido el caso de sus dos primeras películas -las excelentes y encantadoras The Unbelievable Truth y Trust-, Hartley tiene preocupaciones similares expresadas -por no decir exactamente las mismas-, pero sin repetirse, lo cual es una excelente virtud. ¿Qué le falta a esta película para que sea mejor de lo que es? La respuesta es sencilla: Adrienne Shelly. Sin ella, nada es lo mismo, todo pierde esa pureza que ella lograba transmitir.