Robot Dreams - 2023

Director: Pablo Berger

La cruz del sur - 1992

Director: Patricio Guzmán

En nombre de Dios - 1987

Director: Patricio Guzmán

Dolor y gloria - 2019

Director: Pedro Almodóvar

La caja 507 - 2002

Director: Enrique Urbizu

Muerte de un ciclista - 1955

Director: Juan Antonio Bardem

Todos lo saben - 2018

Director: Asghar Farhadi

La sombra de la ley - 2018

Director: Dani de la Torre

Colossal - 2016

Director: Nacho Vigalondo

Esta escena es lo mejor que "American Gods" ha hecho, especialmente la entrada de Gillian Anderson y ese extraño monólogo suyo interrumpido por la llegada de Mr. World, luego de lo cual la escena sigue siendo absolutamente genial pero no tan, TAN genial como hasta ese punto. Lo que más me gustó fue el potente y deslumbrante despliegue lynchiano, esa apabullante mezcla de surrealismo y sentido del humor, el exquisito uso de la banda sonora, y cómo no, esos tres grandiosos y magníficos planos que siguen luego del "Happy birthday, mister President": Anderson deslizándose en la oscuridad, Ian McShane hipnotizado ante sus movimientos (con esos ojos más intensamente verdes que nunca), los pies levitando... Uff... En cualquier caso, "American Gods" se está poniendo bastante buena, y es que lo que más me gusta es todo este rollo de los nuevos dioses peleando con los viejos, la representación que recibe cada cual, todo esto me parece sensacional. ¿El episodio dedicado a la esposa de Shadow Moon? Francamente no me interesa tanto la vida personal de estos personajes; como dije, prefiero las intrigas entre deidades y que Shadow se preocupe más de qué demonios tendrá que hacer (además de ver su cara de espanto ante cada nuevo nivel divino en el que se adentra) que de su complicada vida mundana. Oh, y cómo no dejarse atrapar por las secuencias que nos introducen a los dioses (o seres mitológicos de todas partes del mundo) que aún no han tenido una participación más directa en la trama. Espero que los tres episodios que quedan sean una apabullante y grotesca patada en los testículos, oh sí, baby... Y para cerrar esto: "American Gods" es, perdonen lo injusta y puede que errada "comparación", como una "Legion" (que se cree muy lista con su montaje caótico y altamente estilizada estética) pero con pelotas, actitud y cerebro; o, mejor, díganlo al revés: "Legion" es como un "American Gods" pero sin pelotas, actitud ni cerebro; es un dulcecito hecho para epatar a la galería, nada más.
Ahora, por favor, hablemos de "Colossal", la última ocurrencia del gran Nacho Vigalondo.

Arrugas - 2011

Director: Ignacio Ferreras

No importa, supongo que al final nunca me voy a ganar la lotería. En serio, soy de esa clase de personas que, si apuestan a que tres partidos de fútbol terminarán en empate, las tres victoria ocurrirán en los últimos cinco minutos de encuentro: simplemente no va a pasar, tendré que conseguir dinero trabajando como todos los demás. A propósito, espero que nunca adapten "Transmetropolitan"... ¿se imaginan si Seth Rogen y compañía se encargan de su traslado, nada menos que a la televisión? ¡¡ESO SÍ QUE SERÍA EL APOCALIPSIS!! Apuesto a que Jason Statham sería el elegido para encarnar al brillante Spider Jerusalem... oh, no me hagan pensar en ello, por favor, miren que ya es suficiente con que Dominic Cooper sea Jesse Custer, el puto predicador, y no quiero ni adivinar a quién elegirán para hacer de The Butcher en la inminente (y temible) versión televisiva de "The Boys", también a cargo de Rogen (ay, dios santo, ¡¿por qué?!). Estos no son los temas que la gente trata en twitter ni mucho menos lo que los medios "informan", pero debería ser materia de discusión si no quieren que de aquí a cinco años más todo lo que den por la tele sea absoluta mierda. De todas formas, despreocúpense, ya saben que me gusta hacer desmedidas y sesgadas elucubraciones, ¿de qué otra forma nos vamos a divertir?

De Profundis - 2007

Director: Miguelanxo Prado

¿Recuerdan cuando hace varios días atrás dije que quería comenzar algo especial? Pues bien, me refería a comentar películas relacionadas con el mundo del cómic, del noveno arte. No sé cuántas serán con exactitud, aunque sí sé que, como mínimo, comentaré cinco. Podrían ser más, no lo sé. Ojalá. Pues bien, comencemos: Miguelanxo Prado es un historietista español muy galardonado que, allá por el 2007 (cuando ya llevaba más de 25 años de carrera), estrena su primera (y hasta el momento única) película, la que, en todo caso, comenzó a trabajar el 2002. Mucho interés me causaba el visionado de "De Profundis", especialmente si hacía gala de aquella exquisita sensibilidad que Prado ha expresado y plasmado de manera tan bella e inolvidable en "Tangencias", "Trazo de tiza", "Belo Horizonte", "Ardalén" o su participación en "Terra Nostra", por mencionar mis preferidos (aunque no he podido leer ni "Manuel Montano" ni "Papeles Dispersos", que estoy seguro me encantarán una vez tenga la oportunidad de echarles un ojo). De paso recomiendo "Fragmentos de la enciclopedia délfica" y "Stratos", dos títulos de ciencia ficción que contienen una desoladora visión del hombre y la humanidad en perfecta congruencia con el relato de género. Siguiendo este minirepaso a su obra comiquera, sus cómics más humorísticos ("Crónicas incongruentes" y los dos volúmenes de "Quotidianía Delirante") no me gustaron mucho a decir verdad, a excepción de "La Mansión de los Pampín", aunque explayarme más es materia de un blog que no existe (o, en su defecto, que no tiene la vitalidad requerida). Y cómo olvidar "Pedro y el lobo", su particular revisión de la historia (que, para mi sorpresa, ¡es una composición sinfónica!) de Serguei Prokofiev. Oh, como ven, Miguelanxo Prado es un artista imprescindible. Acá siempre buscamos aprender más y más...

Regression - 2015

Director: Alejandro Aménabar

Desperté pensando que era sábado, pero en realidad es jueves. Si trabajara de lunes a viernes, constatar que no es día de descanso sería nefasto y causaría gran pesar en el espíritu, pero como tengo clases un día a la semana, la confusión, a parte de aturdirme un poquito al despertar, no significa nada. Luego comienzo a reflexionar sobre la naturaleza de los días, del tiempo, y luego me doy cuenta de que no sé sobre qué demonios estoy reflexionando, o si estoy reflexionando siquiera. Lo más cierto es que estoy divagando, "cinco minutos más", y todo porque para mí un jueves es lo mismo que un sábado. Pero no: los jueves no hay nadie en casa y puedo ver películas y leer libros o cómics tranquilo (al menos hasta las 18), mientras que el sábado no puedo hacer ni mierda porque todos prefieren dormir hasta las 18 y como tienen el oído tan agudo y sensible... En conclusión, despertar sabiendo que es jueves me tranquiliza; despertar un sábado me causa pesar... Ahora, hablemos de Amenábar y la película que hizo luego de seis años de ausencia. Por alguna razón, yo pensé que el tipo ya se había retirado. ¿No les parece que "Regression" llegó de sopetón, sin previo aviso?

Las Hurdes: Tierra sin Pan - 1933

Director: Luis Buñuel

  Con un poquito de retraso llegamos al final de este rápido e improvisado visionado a las tres primeras obras de Luis Buñuel, que acaba ahora con este documental que sucede a esas dos genialidades que son "Un chien andalou" y "L'Age d'Or". "Tierra sin pan", en todo caso, toma caminos diferentes aunque se noten y expresen las mismas inquietudes de Buñuel, mas el resultado final es igual de destacable y memorable.

La isla mínima - 2014

Director: Alberto Rodríguez

  La gran ganadora de los recientes premios Goya, no sé de qué otra manera comenzar esta entrada. Con información, supongo: un premio por acá, otro premio por allá. No es que me importen los premios, pero los datos importan... a veces y a algunos. En cualquier caso, "La isla mínima" es de esas películas que generan opiniones bastante contrapuestas, desde los que la consideran una obra maestra hasta los que la desdeñan por completo. Eso me tranquiliza, primero porque siempre me da miedo ver una película muy alabada´o muy vapuleada, y segundo porque me da ideas sobre cómo será la película en cuestión. Me ha pasado con la cinta de ahora y con "Birdman", cuya entrada no creo alcance a escribir luego de ésta. Sobre la película de Alberto Rodríguez nada más puedo decir que me ha parecido una película notable que, sin duda, merece elogios -cautelosos y no superlativos- mas de todas formas adolece de ciertas cosillas que los férreos detractores no se demoran en apuntar -no muchas y no muy molestas-. ¿Cómo me siento al respecto? Pues bastante bien, me ha gustado y la he disfrutado sin que los reproches se interpongan en mi camino.

Open Windows - 2014

Director: Nacho Vigalondo

   Tal como señalé al final de la entrada-diatriba que le dediqué a esa cochinada que es "WolfCop", me fui a hacer terapia, pero no de la terapia normal; la mía es bastante simple: ver películas. Tenía la esperanza de recuperarme de la mano de una buena película, y lo he logrado. Me siento entusiasmado, alegre, relajado, y con un inusitado optimismo de cara a lo que será el resto de mi vida. Aunque no puedo decir que "WolfCop" sea una propuesta o un ejercicio fílmico -ni siquiera debería tener la osadía de hacerse llamar una película-, tomaremos su alocada idea como el nexo que nos lleve a "Open Windows", una película cuya idea es difícil de explicar en principio -yo nunca comprendí cabalmente qué pretendía Vigalondo, o cómo, hasta que finalmente vi su película (ni siquiera un trailer me ayudó)-, pero que deja de inmediato en claro que lo suyo es un reto, y no uno fácil; es un interesante ejercicio de suspenso que logra cruzar límites y acaba siendo una muy disfrutable y entretenida película que demuestra que su director, Nacho Vigalondo, es mucho más capaz de lo que muchos creen -me da la impresión de que en general se le subestima e ignora, sin saber yo cuál de ambas posibilidades es peor-, básicamente porque sabe qué ingredientes se necesitan de caso a caso. Y en el que nos ocupa... pues el tipo demuestra que sabe lo que hace y que no le tiembla la mano.

Stockholm - 2013

Director: Rodrigo Sorogoyen

  Pensaba que había visto y comentado un par antes, pero no, ésta es la primera película de España que se aparece en el blog, y que además es la primera que dirigió en solitario Sorogoyen, aunque antes hizo una donde fue co-director con otro sujeto. Así que, para mí, la de hoy no es su opera prima propiamente tal. En fin, "Stockholm" es una película que va de menos a más en todos los sentidos: tanto en calidad como en dureza y desolación. Un relato crudo que retrata una de las cosas difíciles de la vida: despertar y ser golpeado por la realidad, cruel e indiferente -si es que eres muy soñador, en todo caso-.