Hotel Monterey - 1972

Directora: Chantal Akerman

La Chambre - 1972

Directora: Chantal Akerman

The Life and Times of Judge Roy Bean - 1972

Director: John Huston

Solyaris - 1972

Director: Andrei Tarkovsky

Operación Alfa - 1972

Director: Enrique Urteaga

Ya no basta con rezar - 1972

Director: Aldo Francia

Fritz the Cat - 1972

Director: Ralph Bakshi

Uno pensaría que el cabreo de ayer se me pasaría hoy, pero miren lo que estoy comentando, "Fritz the cat", opera prima de Ralph Bakshi y adaptación del cómic de Robert Crumb, la cual es con toda seguridad la antítesis de los personajes y las desventuras creadas por el gran historietista estadounidense. Por suerte, siempre hay un mañana. (Mentira, el mañana no existe en lo absoluto). A propósito del no future, ¿no les parece que el trailer de "Trainspotting 2" es una completa belleza? A mí me recordó lo que es el amor... jojo...

Kozijat Rog - 1972

Director: Metodi Andonov

Uf, hoy día me leí los diez tomos del manga de "Ichi the killer", y debo decir que me pareció algo realmente espectacular. Algún día de estos voy a ver la película, me imagino, y creo que va a ser igual de espectacular que el manga, después de todo, veo a Takashi Miike como alguien capaz de plasmar en imágenes cinematográficas la brutalidad gráfica y moral de las viñetas. Puede que hasta me den ganas de ver otras películas del incesante japonés, pero también tengo otros planes, aunque mis planes nunca van según lo previsto, así que mejor dejarse llevar por el momento, ¿no? "Kozijat Rog" es de esas películas que uno se encuentra y decide verlas de inmediato, aunque tal propósito no se logra mantener, y pasa el tiempo y la película no es vista hasta que, claro, algún impulso del momento me lleva de regreso al propósito original. Nada especial, por supuesto, no es que me haga el importante. Por lo demás, me parecía sumamente interesante la propuesta de Metodi Andonov, pero en los hechos, la primera película búlgara que llega a estos lares no es tan buena como prometía. Una lástima que haya quedado decepcionado, pero oigan, así es la vida.

Zang-e Tafrih - 1972

Director: Abbas Kiarostami

No quiero que este pequeño párrafo me quede muy escuálido y flaco, así que comentaré, de forma breve, algo que siempre llama mi atención, algo que tiene que ver con la edad. En una revista leía la entrevista que le hicieron a una modelo francesa que publicó hace poco un libro en el que narra su experiencia en el mundo de la moda y cómo sus estándares de belleza la empujaron a la anorexia, entre otros males. Más allá de algunos detalles francamente escabrosos (como el hecho de que comer poco -casi nada- provoca que las modelos se vuelvan estériles e incluso se vuelvan literalmente estúpidas -cosas de neuronas y células sinápticas-), me llamaba la atención el tono "lejano" con que se escribía sobre esta ex modelo, con frases que me hacían pensar "bueno, esta chica debe tener casi treinta años". Pero, en realidad, tiene veintitrés. Yo casi tengo la misma edad y ella ya terminó una larga y tormentosa carrera de modelo. Increíble, ¿no? Dakota Fanning es menor que yo y cuando se refiere a su carrera lo hace como si ya fuese una veterana, jojo. Yo, en cambio, pienso que, si todo sale bien, recién a los veinticinco podría comenzar mi vida de verdad. Qué loco todo esto. ¿Alguien ha visto "The Neon Demon"?

Rage - 1972

Director: George C. Scott

  "Rage" me llamaba mucho la atención por varias cosas: su título, que no puede ser más preciso y directo al grano (por lo demás, qué poderosa palabra, ¿eh?); su director, George C. Scott, famoso actor que ha demostrado lo suyo en importantes películas; y su género, y es que estamos ante un thriller setentero del bueno, que no es un thriller explosivo al uso como los que se hacen actualmente, sino que tiene tremebunda rabia de fondo ejecutada con pulso y cuidado (al contrario de la desmedida acción carente de contenido de hoy en día), lo que finalmente acaba por potenciarla a niveles superlativos, poco a poco adentrándonos en una película cada vez más brutal y contundente. Así es la opera prima de Scott (que antes hizo una película para la tele), un interesante y recomendable alegato contra la injusticia institucional estadounidense.

Boxcar Bertha - 1972

Director: Martin Scorsese

  No se confundan: la opera prima de Martin Scorsese no es "Mean Streets" como creen los idiotas; de hecho, el hombre hizo tres películas antes que su debut en el cine, siendo éstas "Who's that knocking at my door", la presente "Boxcar Bertha" y un documental titulado "Street Scenes", dejando de lado otro documental, "Italianamerican", que creo que se hizo el mismo año o uno después que su presunta primera película. Lo digo para que los hechos queden claros, miren que esto de hacerse el conocedor sin tener ni puta idea me saca de mis casillas un montón. Tanto, que he estado con esa espina clavada desde el año pasado cuando, tras ver y comentar la verdadera opera prima del neoyorkino, me propuse hacer lo mismo con las otras piezas que preceden "Mean Streets", sólo que no pude por problemas con subtítulos y semillas. De la nada aparece "Boxcar Bertha" y sin pensarlo dos veces me pongo a verla, y qué quieren que les diga, vaya que me ha gustado.

Prime cut - 1972

Director: Michael Ritchie

  En estos momentos "Prime cut" es la película cuyo comentario me es más fácil escribir, y es que los feriados, con sus obscenas cantidades de comida y tragos, ruidosa familia que disfruta hablando a gritos y el bullicio generalizado de las fiestas patrias, me tienen con la cabeza algo aturdida, y no es que la película de Michael Ritchie sea fácil o simplona, simplemente es la que genera las sensaciones más sencillas de describir, principalmente por no ser presuntuosa y saber exactamente qué es lo que la hace tan buena, ergo, no hay por dónde perderse al momento de disfrutarla y comentarla. "Prime cut" es una gran película, sin duda alguna: en poco más de ochenta minutos te lanza a la cara un festín de violencia que, no obstante, también transmite cosas nobles, y con un manejo cinematográfico notable.

My Childhood - 1972

Director: Bill Douglas

  Parece chiste repetido, pero así es la vida y, en mi defensa, dudo que en los días y meses venideros recurra a lo siguiente para justificar algunos visionados como el de hoy. "My childhood", opera prima de Bill Douglas y primera parte de una trilogía autobiográfica del director, reúne muchas características que a priori asoman sumamente interesantes, como por ejemplo el toque personal; no obstante, me he decidido a verla por una simple pero poderosa razón: la corta duración de cuarenta y cinco minutos, ideal para estos días apurados. Pero, como digo, la breve duración de "My childhood" no se sobrepone a las demás cualidades que más me atraían, y así queda demostrado una vez que la imagen final se va a negro y da paso a los créditos. Cruda y sin rastros de manipulación emocional, "My childhood" es un honesto y notable ejercicio cinematográfico que vale la pena rescatar. No una joya ni una obra maestra, pero sí una pieza muy reivindicable y respetable.

Gendai Yakuza: Hitokiri Yota - 1972

Director: Kinji Fukasaku

   Porque luego de ver esa basura de "Battle Royale" tenía que reconciliarme con Kinji Fukasaku, o al menos poder mirarlo de una manera más agradable. "Street Mobster", la película de esta entrada, no es el contundente pedazo de cine yakuza que pensé iba a ver, pero al contrario del sinsentido onanista adolescente que supuso su testamento fílmico, sí es coherente como película aunque no acabe de aprovechar el potencial inicial de sus personajes y los conflictos que conforman. Cuanto menos, estamos ante una obra correcta de ameno visionado. Algo es algo, pienso yo... con tal de quitarme de la cabeza "la mejor película de los últimos 25 años".

Under the flag of the rising sun - 1972

軍旗はためく下に

Gunki hatameku moto ni

Director: Kinji Fukasaku

  No es que sea algo muy planificado, pero tal parece que me sigo poniendo al día con las películas no-yakuzas de Kinji Fukasaku. Quería ver primero "Gate of youth", pero pesaba mucho y había que liberar un poco de espacio. Hace unos días les comentaba, del mismo Fukasaku, "Kataku no hito", un drama romántico que me encantó. La cinta de hoy, sin embargo, es radicalmente opuesta en su contexto, pues se encarga de recrear y profundizar en lo que fue la segunda guerra mundial y la derrota de los japoneses. Un drama de esos que cuestan ver, pensaría uno, cosa que no es tan así, y aunque es una película correcta, debo decir que no quedé del todo conforme. Probablemente esperaba más...