The World Moves On - 1934

Director: John Ford

Ésta es la entrada número 900 del blog, así que por ello era justo y necesario comentar "The World Moves On", la cual sucede que es dirigida por John Ford, ergo, calidad indiscutible para la ocasión. Me pregunto qué película será comentada cuando lleguemos a la entrada número 1000, pero mejor mantener el misterio, ¿no? Antes de continuar, un par de cosas: la segunda temporada de "The Affair" no me gustó mucho, por eso mantenía cautela ante el estreno de la tercera, pero, ya vistos los dos episodios emitidos hasta el momento (creo que ahora mismo están emitiendo el tercero), debo decir que estoy encantado y conmovido con lo que están haciendo. Por último, hoy también emiten el episodio final de la primera temporada de "Westworld", el cual quién sabe cuándo veré, pero incluso cuando llegue ese momento, creo que me voy a dar el tiempo para ver la temporada completa otra vez, y es que hay un detalle (la foto de una mujer, en particular) que me revolvió por completo el cerebro y que me ha hecho cuestionar (para bien, por supuesto) qué he estado viendo. Oh, señor, voy a recorrer cada camino de ese laberinto, claro que sí...

Just Pals - 1920

Director: John Ford

Ayer fue un día sin blog pero, por lo menos, fue por una buena causa. Si la semana hubiese acabado hoy viernes a medio día, entonces habría sido una semana sensacional, pero por desgracia los viernes en la tarde hay que ir a la puta universidad y, bueno, el típico bLaBLabLABLAbLaBLablA... Con todo, sigue siendo una semana digna de recordar, si bien ayer no dejé de pensar "ay, mi pobre blog que hoy se queda abandonado, snif". En fin, mejor no me alargo, después de todo esta cháchara sólo va a conseguir que me ma... ejem... mejor hablemos de "Just Pals", otra de las tempranas muestras del gran cine del gran Ford, y no, no me refiero al personaje de Anthony Hopkins en "Westworld" (aunque, no me malentiendan, es un excelente personaje).

By Indian Post - 1919

Director: John Ford

No sé si ando muy sensible o histérico (en realidad me considero bastante tranquilo; supieran los patéticos berrinches que me hacen por nada, y yo manteniendo la calma y la diplomacia), pero creo que más de una vez se han burlado de mí por admirar profundamente el cine de John Ford, refiriéndose a su magnífica obra de manera bastante despectiva ("tú y tus películas de John Ford", entre otras muestras de ignorancia). Y yo pienso, ¿qué demonios? Sé que ustedes estarán de mi lado: burlarse y menospreciar el cine de John Ford es burlarse y menospreciar el Cine. Así tal cual. Por suerte, para nosotros es incuestionable la calidad de Ford, un gigante que comenzó haciendo películas cuando todo lo que se necesitaba era visión y seguridad, cuando había que llegar a hacer lo que te saliera de las pelotas sin preocuparte de protocolos con el tiempo sobrevalorados (me imagino la patada en el culo que Ford o Walsh darían a los profesores de ahora, con sus arrogantes "si no lo hacen de esta forma entonces no pueden hacer películas", o la decepción que sentirían al constatar que ¡hay ingenuos que les hacen caso!). Ford, un genio que fue inventando y potenciando el lenguaje cinematográfico incluso antes de que proliferaran esas sanguijuelas llamadas "teóricos del cine" (eso sí, grandes salvadores de profesores mediocres que obligan insustanciales lecturas en vez de motivar ingentes visionados e invitar a descubrir más y más), quienes lo ven como un limitado medio que les sirve como vehículo de banal validación personal e intelectual. Entonces, ¿cómo se entiende eso de llenarse la boca diciendo que te gusta el cine y luego menospreciar a Ford, sin el cual el cine tal como lo conocemos no existiría? ¿Qué sigue, menospreciar a Griffith? En fin, soy un sujeto calmado pero es que a veces es imposible no enojarse ante tan ignominiosa estupidez, y yo respondo (descontando esta repentina y alargada diatriba) de la única forma posible: viendo películas de John Ford, claro, un director de los de verdad, un director que derramaba sangre y sudor en el set, pero jamás lágrimas, pues como bien diría Rainer Werner Fassbinder (otro gigante del cine), el director no debe nunca demostrar debilidad ante su equipo, mucho menos preguntar qué hacer o dudar, al contrario: pensar y ejecutar, amo y señor. John Ford, un director que hacía cine, maldita sea.

7 women - 1966

Director: John Ford

  Llega el día viernes y con él la última película de Ford, de paso la número cincuenta que comentamos por acá, siendo el director más comentado de este blog. Hemos llegado al final de su filmografia pero no hemos visto todo lo que Ford dirigió, pues nos quedan, todavía, casi quince películas de los treinta y quién sabe cuántas más de los veinte y los diez. Para más adelante será. De momento, la retrospectiva de John Ford la dejamos en pausa, pues tengo intenciones de completar la obra de otro director, pero ya se darán cuenta de ello, mejor no nos adelantemos. Después de "Cheyenne Autumn" Ford iba a dirigir "Young Cassidy", pero a poco de comenzar la producción el hombre cayó enfermo y fue reemplazado por Jack Cardiff. Un año después, eso sí, nos deleita con "7 Women", probablemente lo más extraño y singular que haya filmado jamás, y por lo mismo (además de la magnífica calidad propia del director), un filme de esos que es imposible quitarse de la cabeza incluso aunque quisiera (y esta claro que uno no quiere). Excelente manera de despedir una tremenda obra cinematográfica, claro que sí.

Cheyenne Autumn - 1964

Director: John Ford

  Ya ubicados en la parte final de su filmografía, acá vamos con el último western hecho por Ford luego de "The man who shot Liberty Valance" (ya dijimos que no consideramos a "How the West was won" una película del maestro), una ambiciosa propuesta que, no es que sea tan importante a menos que nos topemos con idiotas, me imagino que termina de demostrar que Ford no tenía un pelo de racista o patriotero, aunque como digo, si uno no tiene tanta basura en la cabeza entonces la aclaración no es necesaria. De "Cheyenne Autumn" podemos decir, extrañamente, que a pesar de ser una obra notoriamente personal de Ford, no es tan magnífica como sus intenciones y minutos iniciales sugerían, aunque por lo menos sigue teniendo la innegable calidad fordiana. Pero, por desgracia, ello no parece ser suficiente...

Donovan's Reef - 1963

Director: John Ford

  Luego de cinco años dedicándose en exclusiva al western, y con excelentes resultados por lo demás, Ford vuelve a la polinesia francesa a hacer de las suyas, que esta vez no contempla destruir una isla entera con un aterrador huracán y sus amigas las temibles olas gigantes, precisamente lo que hizo allá por el año 1937 con "The hurricane". "Donovan's Reef" es otra desenfadada y liberada comedia de Ford en donde básicamente nada importa salvo divertirse con una buena historia, buenos personajes, buena dirección y, sobre todo, mucha buena onda. Porque a veces sólo hay que lanzarse al agua y disfrutar, así sin más...

How the West was won - 1962

Directores: John Ford, Henry Hathaway & George Marshall

  En un inicio no tenía considerado ver "How the West was won", me imagino que debido al hecho de que no dirigía Ford en solitario, pero al rato me convencía de que sería bueno ver el aporte del maestro a esta grandilocuente iniciativa, filmada en Cinerama (como se puede notar), que me imagino planteaba erigirse como el gran western de la época, la experiencia definitiva dividida en cinco relatos centrados en hechos emblemáticos de la conquista del oeste. Una vez vista queda claro como el agua que ésta no es una película de Ford ni tampoco de Marshall, pues de los casi 160 minutos de metraje, el segmento de Ford apenas dura 20 minutos, mientras que el de Marshall es cinco minutos más largo. Uno se pregunta para qué demonios llamaron a ambos directores si se encargarían de tan ínfima parte. En cualquier caso, la película en cuestión fue un éxito arrollador de público y de crítica, más por lo que pretendía significar que por la calidad en sí misma, bastante normalita y poco impresionante a decir verdad. Pero para pasar el rato cumple lo suyo, si es que no esperan gran cosa tampoco.

The man who shot Liberty Valance - 1962

Director: John Ford

  Primer día de la semana, última de febrero además, y como demanda la tradición, toda última semana de mes debe empezar con una gran película, o al menos eso me acabo de inventar dado que justo hoy cae "The man who shot Liberty Valance", otra de las obras maestras de John Ford y una de sus últimas películas. En otros asuntos, "Vinyl", la nueva serie de HBO, es malditamente buena ¿no creen? El primer episodio dura casi dos horas, pero sin duda vale la pena, y el segundo no puede ser más hilarante y delirante, sobre todo cuando Bobby Cannavale, debido a los efectos de las drogas y una conveniente epifanía, comienza a dar golpes a lo Bruce Lee a sus amigos. Gran escena de dicho actor, que en "Boardwalk Empire" ya nos dejaba otra, mucho más explícita, grabada en la retina. Y es que HBO es el puto amo de las series, no importa cuánto humo les venda Netflix y sus sospechosas intenciones de dominar el mundo. A propósito, ¿el catálogo de Netflix (al gringo me refiero, sabemos que el catálogo de otros países es bastante pobre en comparación) tendrá la filmografía de Ford, o al menos sus películas más aclamadas/famosas? Francamente, cariño, me importa un demonio. Como dicen, la miel no está hecha para la boca del burro, aunque eso lo considero ofensivo hacia los burros, leales y tiernos animales; mejor digamos que la miel no está hecha para la boca del populacho, ¿o eso es igual de ofensivo? Ya me harán saber, estaremos muy pero que muy atentos.

Two rode together - 1961

Director: John Ford

  Primera colaboración entre James Stewart y John Ford, quienes luego trabajarían en "The man who shot Liberty Valance" y "Cheyenne Autumn", que ya llegarán a ser comentadas por acá. Aprovechando que este pequeño párrafo me permite escribir cualquier estupidez, anduve recordando un reality que daban en el VH1 llamado I love money, en el cual un grupo de variopintos personajes se dedicaban a competir para ganar dinero, vaya sorpresa. Una participante en particular me llamaba la atención, no por lo bella (aunque tenía lo suyo) sino por la extraña ternura que me provocaba. Brandi Cunningham es el nombre de la chica, y luego de los realities consiguió trabajo en un área mucho más lucrativa, aunque me consta que su paso debe haber sido sin pena ni gloria, viendo su medianamente aceptable desempeño. Al menos no hay cuadros negros que tapen las partes buenas, y puedo decir que la curiosidad que tenía desde entonces (¿cinco años?) se ha visto satisfecha, aunque sin mucha felicidad que digamos... En fin, hablemos de cine, por favor...

Sergeant Rutledge - 1960

Director: John Ford

  Acabada la década de los '50, comenzamos la de los '60, la última que vio películas de Ford. Y la primera que nos trae es "Sergeant Rutledge", el segundo de los cinco westerns que rodó de manera consecutiva, un dato que no sé si es del todo importante pero que les dejo acá para que esta pequeña introducción no me quede tan pequeña y escuálida. En serio, cada vez voy perdiendo calidad al momento de comenzar mis posts, porque siempre me digo que no puedo poner ni la sinopsis ni parte del cuerpo central por acá, y ahora me parece un poco aburrido y efectista (al estilo periodismo moderno digital) colocar mis conclusiones para enganchar a quien llegue por estos lares, algo a lo que siempre solía recurrir. Me imagino que de ahora en adelante buscaré refugio en menudencias, por ejemplo: ¿qué es más humillante y patético que ser Kanye West? Ser fanático de Kanye West... En fin, pasemos a lo que nos ocupa, que no es hablar de payasos...

The horse soldiers - 1959

Director: John Ford

  Las cinco películas que se nos vienen de John Ford son westerns, y qué westerns. Se me pregunta si no me aburro de ver lo "mismo", o, cuando no soy yo el receptor de la pregunta (aunque tampoco el emisor), se me señala que es mejor variar de tanta "repetición". Yo siempre quedo con una expresión de asombro, pero si permanezco en silencio al menos se cambia de tema y cesan las molestias sobre las películas que veo, y cuándo y por qué las veo. Pero bueno, si siguiera órdenes y viera las películas más famosas (las mejores, según la contundente lógica de los acomodados) de cada director, compiladas en los enciclopédicos listados de las páginas web mainstream, pues entonces creo que no habría visto "The horse soldiers", y eso sí que habría sido lamentable... E insisto, ¿por qué no querer conocer más?

The last hurrah - 1958

Director: John Ford

  A paso seguro nos vamos acercando al final, y vaya que me encuentro emocionado al respecto, aunque es cierto que aún me quedarían por ver muchas películas de Ford, pero eso quedará para más adelante y de manera más pausada y calmada. Spencer Tracy debutó en el cine justamente con una película del maestro, "Up the river" (también el debut de Humphrey Bogart, miren ustedes), y en "The last hurrah" interpreta uno de los últimos. Tal dato me parece fundamental para apreciar la calidad del presente film, que trata temas como el paso del tiempo y el cierre de etapas, entre otros, de una manera mucho más nihilista y humana de lo que podríamos estar acostumbrados. Sin adelantar más, estamos ante otra excelente película de John Ford, ni que fuera una sorpresa...

Gideon of Scotland Yard - 1958

Director: John Ford

  También conocida como "Gideon's day" (que, por lo breve, es la manera en que nos referiremos a esta película de ahora en adelante, y no me refiero sólo a este post en particular sino que a la vida entera, mía y de los otros), una efectiva y entretenida película que Ford fue a hacer a Inglaterra, y es que no puedes hacer una de Scotland Yard en Estados Unidos, ¿o sí? Si me equivoco, disculpen mi inocente ignorancia, jojo. En fin, hablemos de ella...

The wings of eagles - 1957

Director: John Ford

  "The wing of eagles" es otra de las películas que casi no pude ver (y por ende comentar) debido a las dificultades técnicas, pero ya ven que acá estamos enmendando los errores pasados, la falta de previsión y cuidado. Hecha el mismo año que "The rising of the moon", podríamos decir, así muy a la rápida y a la ligera, que "The wing of eagles" es una suerte de mezcla entre "The long gray line" y "The quiet man", aunque no sabría decir si tal comparación es de lo más acertada, sensata y/o afortunada, pero es lo primero que se me venía a la cabeza mientras la veía; en cualquier caso, todas las mencionadas son, cuanto menos, excelentes películas, así que no hay por dónde perderse: otra más para disfrutar de lo lindo...

The sun shines bright - 1953

Director: John Ford

  Ahora que todos los problemas técnicos están corregidos y verificados, estamos listos y dispuestos para llegar de un solo tirón hasta el final, a menos que se me aparezcan "Saul fia" y "El abrazo de la serpiente", únicos motivos por lo que puedo interrumpir esta retrospectiva de John Ford. Hace varios días se decidió que era mejor dejar para más adelante "The sun shines bright", primera complicación, así no seguíamos posponiendo las películas siguientes; y mientras seguíamos hasta encontrarnos con segundas y terceras complicaciones, el tiempo intermedio nos permitía hacernos de una buena copia de la presente película, supongo que uno de los filmes menores o menos admirados de Ford. No es que comulgue con dicha calificación, pero cierto es que "The sun shines bright" no es una buena película, incluso teniendo las grandes escenas a las que Ford nos tiene acostumbrados. Los reproches son más fuerte, triste decirlo.

The rising of the moon - 1957

Director: John Ford

  El año que siguió a "The searchers" Ford hizo dos películas y al siguiente hizo otras dos más, luego se fue tomando las cosas con mas calma, si no me equivoco. Del '57 son "The wings of eagles" y "The rising of the moon", que son las que comentaremos este fin de semana, claro, pues vamos siguiendo un orden cronológico lo más humanamente que se puede. ¿Se podría decir que "The rising of the moon" es un escape por parte de Ford? No lo sé, puede ser una afirmación atrevida y hasta injusta con su filmografía anterior, pero me da la impresión de que Ford se quería dar un gustito, relajarse, qué sé yo... Como sea, el film que nos ocupa es un sencillo pero honesto y afectivoregalo que Ford (y compañía) le dirige a su querida Irlanda, y vaya que se nota en su ameno pero no por ello menos profundo visionado. Un imperdible, ciertamente.

The Searchers - 1956

Director: John Ford

  A paso firme, a paso firme vamos con John Ford, me lo recuerdo constantemente ante las tentaciones de caer en otras películas que, es bien sabido, no me causarán la misma impresión que "The searchers", otro título que esperaba con ansias desde que comencé con Ford, el año pasado cuando "The lost patrol" inauguraba este largo viaje. Retrocediendo un poco, esas 'otras películas' pertenecen a la retrospectiva 2015, un año no particularmente grandioso (siempre hay excepciones: ya las vimos, o casi), mucho menos con los títulos que se quedaron en el tintero, si bien las sorpresas, como su nombre indican, nos pueden dar una visita en cualquier momento ("Truth", por ejemplo, fue una muy agradable sorpresa). En cualquier caso, con películas como "The searchers" se reafirman las intenciones, así que no hay peligro de caer en las garras del mal.

The long gray line - 1955

Director: John Ford

  Luego de "Mogambo" vendría "The sun shines bright", pero como dijimos ayer, tal cosa será imposible de momento, dadas algunas dificultades técnicas que nos vienen a patear los testículos. Supongo que no hay problema, tratándose de un filme "menor" de Ford, de los menos conocidos, especialmente en una década de glorias, aunque, qué década de Ford no tuvo glorias. No es que desdeñe "The sun...", por el contrario, simplemente quería agregar más tristeza a una triste situación... En fin... "The long gray line" es, miren ustedes, otro glorioso pedazo de cine de Ford, no se me ocurre otra manera de comenzar esta entrada...

Mogambo - 1953

Director: John Ford

  El '53 John Ford hizo dos películas: "Mogambo", que es la que les comento ahora, y "The sun shines bright", que por lo pronto, y muy a mi pesar, no llegará a estos lares debido a complicaciones técnicas. Una lástima, íbamos tan bien, con paso tan decidido... En fin... Clark Gable y Ava Gardner protagonizan, acompañados por Grace Kelly, esta aventura africana que fue la tercera colaboración de los dos primeros, que antes también protagonizaron "Lone Star" y "The Hucksters", aunque en ésta sólo Gable era el gran protagonista, toda vez que Gardner aún estaba escalando posiciones en lo que a fama se refiere. En cualquier caso, suficiente tiempo de trabajo que generó una tajante opinión de Gardner sobre Gable, de quien dijo que "...es la clase de hombre que si le dices, 'hey, Clark, ¿cómo estás?', no sabe qué responder", duras declaraciones que John Wayne parece reafirmar con su lapidario "Clark Gable es un idiota. ¿Sabes por qué es actor? Porque es lo único para lo que es suficientemente inteligente". Una lástima que se piense así de Gable, siempre me ha caído bien y de lo poco que le he visto actuar siempre me ha dado la impresión de que es un tipo bastante listo en lo concerniente a la actuación. Tonto o no, Gardner lo usaba para atormentar a su marido de aquel entonces, nada menos que Frank Sinatra, y es que mientras rodaba "Mogambo", se dice que Gardner lo llamó para decirle que "a menos que traigas tu vagina -nada de sutilezas, ¿eh?- para acá, voy a tener una aventura con Clark Gable"... Sobre Sinatra ha soltado lindezas como "...podrá pesar sólo 120 libras, pero 100 de ellas son de puro pene" y "...es como acostarse con una chica", que si lo piensan bien, no son del todo contradictorias... En cualquier caso, el matrimonio se acabó y más tarde, cuando Gardner se enteró que Sinatra se casaba con Mia Farrow, siempre aguda e hiriente (pero graciosa, ¿a que no?), sentencia: "Siempre supe que Frank acabaría acostándose con un chico". ¡Ding, ding, ding! ¡Traigan a los bomberos que eso quema! Ejem... Bueno, bueno... Hablemos de "Mogambo" de una vez por todas.

The quiet man - 1952

Director: John Ford

  "The quiet man", por fin hemos llegado. Mucho tiempo la estuve esperando, más del necesario; de hecho, la retrospectiva dedicada a Ford estuvo suspendida, sobre todo, porque quería ver ésta película con la mejor disposición posible, ya saben, sin la puta universidad y sus estupideces mermando la vitalidad y el gusto de ver cine, sin arruinar películas tan maravillosas como éstas. Y como recién a fines de enero el 2015 terminó oficialmente para mí, pues entonces me sentí en condiciones para disfrutar en plenitud tamaña muestra de cine, aunque claro, en aquellos días finales me encerré con una retrospectiva 2015 que iba en contra de mis deseos de libertad, jaja. Así son las cosas, pero no importa, ya estamos donde queremos.