Furiosa: A Mad Max Saga - 2024

 

Director: George Miller

Ride Like a Girl - 2019

Directora: Rachel Griffiths

The Tracker - 2002

Director: Rolf de Heer

La otra vez me puse a recordar cosas y a mi mente retornó "Bad Boy Bubby", magnífica película (la tildaré de obra maestra, sin prepucios... quiero decir, sin prejuicios) que trata sobre Bubby, un adulto con mente de niño que jamás ha salido del oscuro y pequeño departamento al que su madre, que lo maltrata y abusa de él sexualmente, lo ha confinado durante todos sus 35 años de vida, y que por esas cosas de la vida escapa de dicho encierro, encontrándose con el mundo exterior y un variopinto grupo de personas que lo conducen por un viaje de autodescubrimiento y reflexión sobre la condición humana, para lo cual, paradójicamente, su "no contaminada" mente (a excepción del veneno que su madre le inyectaba en forma de terribles mentiras apocalípticas) le permite observar la esencia de las cosas que se cruzan en su camino. Aunque a primera vista parece la típica comedia negra vulgar y superficialmente "transgresora" que sólo se contenta con mostrar sórdidas rarezas conductuales, lo cierto es que va mucho más allá de ello y se erige como un relato inteligente y delicado. Dicha película ya está comentada por acá y aquí mismo, en este enlace, les dejo una escena que a mí me parece maravillosa. Realmente les recomiendo esa película, cuyo director es Rolf de Heer, australiano nacido en los Países Bajos, cuya filmografía luce bastante interesante, y no teman, no le voy a hacer una retrospectiva (no de momento), es sólo que hoy mismo, y sólo porque recordé esa otra película, también recordé que por ahí tenía "The Tracker", ésta que les comento ahora y que confirma a de Heer como un narrador atípico y nada acomodaticio, un tanto inclasificable (por la cantidad de géneros que aborda y la manera en que lo hace), que sabe aunar en una sola entidad los códigos de distintos tipos de narrativa con su propia visión (cinematográfica) de las cosas, de los temas, de las historias. Así que sin más preámbulos...

Berlin Syndrome - 2017

Directora: Cate Shortland

Y llegamos al final de este repaso completo a la corta filmografía de Cate Shortland. Recién el año pasado se estrenó "Berlin Syndrome", su tercera película protagonizada por Teresa Palmer y que, al igual que "Lore", es una co-producción australiano-alemana. De más a menos ha sido este proceso, debo decirlo.

Lore - 2012

Directora: Cate Shortland

Si han estado en este blog el tiempo suficiente, sabrán que desde hace demasiado tiempo con frecuencia me vengo quejando de la casi total falta de información sobre "Under the Silver Lake", lo nuevo del director de "It Follows" y esa sobre los adolescentes y el mito de las pijamadas estadounidenses. No soy fanático de ninguna de las dos películas, pero "Under..." me llamaba la atención porque en Wikipedia sale como neo-noir thriller. Hoy por fin han liberado el trailer de la susodicha, y aunque parezca ser una película la mar de entretenida y hasta disfrutable, no lo sé, la verdad es que me he decepcionado. Me ha decepcionado ese tono puerilmente humorístico, y el rollo de los mensajes subliminales y los círculos de poder impenetrables y la paranoia y la supuesta conspiración... Con "Inherent Vice", ya sea el libro de Thomas Pynchon o el filme de Paul Thomas Anderson, me basta, porque además ambas propuestas son mucho más complejas que el mero esteticismo de Mitchell. A propósito de trailers, la secuela de "Sicario" ya no se llama "Soldado": su título ahora es "Sicario: Day of the Soldado", y el segundo trailer lanzado hoy anuncia un enfrentamiento entre Josh Brolin y Benicio del Toro a raíz de una niña que ha visto demasiado, por lo que el primero quiere eliminarla y el segundo no. (Se nota que cambiaron de distribuidora: el foco de cada trailer habla de cómo era vendida por cada cual: el primer trailer intentaba crear un clima de amoralidad con ecos en la política actual; el segundo, en cambio, básicamente nos cuenta el argumento y sus dos primeros actos, dejando el concepto de "guerra" como simple gancho comercial -clickbait, en lenguaje actual-). Suena un poco convencional lo de la niña, pero habrá que esperar, digo, es un guión de Taylor Sheridan (a propósito, este año estrena "Yellowstone", una serie enterita escrita y dirigida por él, que podrá verse a partir de finales de junio). Tercero: ¿para cuándo nueva información sobre el remake de "Suspiria" dirigido por Luca Guadagnino y rodado en 35mm? ¿De verdad dura tres horas (porque eso, a priori, sería genial)? Por supuesto, aún nada de "Galveston". Y eso concluye el informe de hoy. Ahora, hablemos de la segunda película de Cate Shortland, una co-producción australiano-alemana titulada "Lore", rodada en 16mm (una forma de decir 16mm estándar o Super 16mm) y estrenada ocho años después que su opera prima "Somersault".

Somersault - 2004

Directora: Cate Shortland

La semana pasada (o antepasada) vimos tres películas de Mélanie Laurent, a la espera de que aparezca "Plonger", la que estrenó el año pasado, y "Galveston", su neo-noir que exhibió en el South by Southwest (a propósito, qué lástima que poco y nada se haya dicho de su película, al menos en español; pero bueno, ahí estaba lo nuevo de Spielberg y el onanismo generalizado, y que esa película es lo mejor de su filmografía, del año y del milenio). Ahora haremos un ejercicio similar: ver las tres películas dirigidas por Cate Shortland, directora australiana cuyos trabajos se han estrenado a lo largo de catorce años. Sé que hay asuntos que debo terminar (ejem, westerns, ejem), pero todo a su tiempo, todo a su tiempo.

Top of the Lake: China Girl

Creación: Jane Campion & Gerard Lee

Dirección: Jane Campion, Ariel Kleiman

Antes siquiera de comenzar y terminar de ver "Mosaic", había visto la segunda temporada, titulada China Girl, de "Top of the Lake", que sí estaba anotada en mi cuaderno de series y filmografías por ver. Claramente, la obra de Jane Campion también se aparecerá por acá. Esta segunda temporada exhibió sus primeros dos episodios el pasado año en Cannes, y luego no me fijé y ya la habían dado por la tele. Gran serie, les digo de inmediato.

Top of the Lake

Creadores: Jane Campion & Gerard Lee

Dirección: Jane Campion & Garth Davis

Y bueno, Cannes 2017 ha llegado a su fin. Ganó la película de Ruben Östlund, cuya filmografía ya la hemos comentado por acá con anterioridad. Se nos quedaron en el tintero Michael Haneke, Sergei Loznitsa, Andrey Zvyagintsev, Fatih Akin y Jacques Doillon, de quienes no alcanzamos a ver nada de nada (ni ahí con el ñoño de Michel Hazajhadhasj o como se diga). Hoy, para cerrar el incompleto repaso, iba a comentar "Moe no Suzaku", la opera prima de Naomi Kawase, pero el típicamente ruidoso y molesto desorden de todo fin de semana me impidió hacerlo (y vaya que se necesita silencio y quietud para poder apreciar verdaderamente el cine de la japonesa... y cualquier película, en realidad). Afortunadamente, durante la semana me puse a ver, de nuevo, "Top of the Lake", la serie que Jane Campion hizo hace unos cuantos años y que en la presente edición de Cannes exhibía su secuela, "Top of the Lake: China Girl", la cual no estaba en competencia pero qué importa, estaba en Cannes y no es un mal cierre para este largo proceso festivalero que tuvimos.

Ghosts... of the Civil Dead - 1988

Director: John Hillcoat

Uf, las dos últimas noches he tenido sueños de lo más desquiciantes e inquietantes. El de antenoche no se los diré porque cruza los límites de la moral de tal forma que me ha dejado perturbado incluso a mí, sólo les diré que ocurría en un extraño manicomio al cual mi familia y yo nos mudamos voluntariamente, con mascotas y todo. El de anoche también es extraño, pero hasta cierto punto entretenido en su ida de olla. En el sueño iba a ver una película a un cine indeterminado, acompañado por una mujer que no recuerdo y a la que no le presté la menor atención (de hecho, para los hechos posteriores ya había desaparecido sin que yo me preocupase al respecto), mientras esa basura de equipo llamado Colo Colo jugaba la final de la Copa Sudamericana. Salí del cine y me di cuenta de que Colo Colo (dios, cómo me repugna escribir ese nombre de mierda) había ganado. Llegué a una deforme y surreal versión de la Plaza Italia, usualmente lugar de congregación de animosos hinchas que celebran los triunfos de la selección chilena, para ver a un montón de hinchas colocolinos reunidos frente a gran cantidad de FF.EE. de Carabineros ubicados unos cien metros más allá (qué dirección es esa, imagínenlo ustedes); era como si estuviesen listos para la batalla, bajo un manto de tensa calma, la cual se rompe cuando un colocolino estúpido lanza una piedra hacia los carabineros, que de vuelta nos inundan con una excesiva cantidad de bombas lacrímogenas. Digo "nos" porque, para llegar a mi destino (mi auto, estacionado un par de cuadras más allá), tenía que cruzar la Plaza Italia, por supuesto, caminando a través de esta masa de simios y del humo de las bombas, que seguían cayendo de manera brutal e incesante; a mí me cayeron un par en la cabeza, pero no me hicieron daño alguno. Lo más curioso es que cuando estaba a punto de salir del "campo de batalla", mis alrededores inmediatos comenzaron a recibir un montón de balas (o algo similar), claramente para impedirme salir de la Plaza Italia, aunque no entendía por qué me hacían eso si yo no soy un maldito colocolino. Afortunadamente logré evitar las balas y huir a toda prisa durante un par de cuadras hasta que llegué a mi auto, al que me subí de inmediato. Manejé, acompañado de un copiloto que no conocía, de vuelta a la Plaza Italia; la cosa se había calmado pero, no me lo van a creer, de un semáforo colgaban dos inmigrantes negros, ya muertos. Ahora no recuerdo quiénes eran pero en el sueño lo tenía bastante claro e incluso sabía el porqué; mas lo único que ahora recuerdo es que pensé "malditos colocolinos", porque claramente ellos habían cometido tal atrocidad, no por nada aún pululaban un par de esos especímenes celebrando su gracia. De estos dos sueños no pude alterar el rumbo de las acciones en ningún momento, como usualmente me pasa, lo que me dejaba atado de manos ante tamaño espectáculo. Me pregunto qué clase de sueño voy a tener hoy.

Tanna - 2015

Directores: Martin Butler & Bentley Dean

¿Se imaginan si el loco Mel de verdad llega a dirigir la secuela de "Suicide Squad"? A mí me encantaría, pero ¿es posible?, considerando que hace poco nuestro verdadero Mad Max enumeró unas cuantas razones de por qué no le gusta el cine de superhéroes. En cualquier caso sería una gran elección, en especial si es que ahora se deciden, primero, a hacer películas de superhéroes para mayores de 18 años, y segundo, a no contravenir la visión del director. Ahora, dejando de lados los chismes hollywoodenses, comentemos el cupo exótico de las nominadas a Mejor película de habla no inglesa. "Tanna" es una producción australiana pero vanuatense de corazón, pues se rodó en Vanuatú, con gente local y conflictos locales.

Undead - 2003

Directores: Michael & Peter Spierig

Ayer no debí haber visto "Undead", opera prima de los hermanos Spierig, por la sencilla razón de que merecía algo mejor en mi cumpleaños. Merecía ver una mejor película, mejor comida y, ciertamente, no tener que trabajar en mierda que no quiero hacer. Pero bueno, pensaba que "Undead" iba a ser una entretenida y efectiva película de zombis, en especial porque "Predestination", de los hermanos estos, me había gustado bastante. Al contrario, "Undead" debe estar entre lo peor que he visto en toda mi puta vida. Un verdadero asco. "Bang Bang" es mala que te cagas pero no me hacía sentir vergüenza ajena porque, al menos, por muy microscópico que fuera, era posible vislumbrar algo de principios en la fallida propuesta de su director. "Undead", en cambio, me ha quitado un pedazo de dignidad que nunca podré recuperar. Me sorprende que estos hermanos hayan salido vivos de ésta y, más aún, que después lograran hacer películas de alto presupuesto. ¿Cómo consigues que confíen en ti los inversionistas, los productores? "Hola, sí. Escucha, soy la persona ideal y si no me crees mira mi anterior película, 'Undead', que fue un fracaso en taquilla y en crítica pero algo bueno debe tener, ¿no?". No lo sé... la suerte de algunos, supongo. A todo esto, el otro día manifestaba mi pesar por la muerte de Eliseo Subiela, ¡y pasé completamente por alto que el director argentino, como yo, también nació el 27 de Diciembre! Debo andar con la cabeza en las nubes, y eso que ayer listé a mis cocumpleañeros...

Long Weekend - 1978

Director: Colin Eggleston

Una vez, hace más de cinco años (antes de que entrara a la puta universidad), me topé en la tele con "Not quite Hollywood", un documental australiano que describía el ozploitation, palabra con que se denominó el boom que tuvo el cine australiano desde los setenta hasta finales de los ochenta, período durante el cual se hicieron mayor cantidad de películas que, sin importar de qué trataran y qué genero tocasen, parecían llevar el espíritu exploitation y serie-B en la sangre y como estandarte. "Long Weekend" es una de las tantas películas que aparecen, y se habla tan bien de ella que era obvio que en algún momento iba a tener que verla. Y, en efecto, "Long Weekend" es una maldita gran película. A todo esto, ¿vieron el video en donde un sujeto le da un puñetazo al canguro que estaba atacando a su perro? Vaya revuelo que ha causado, incluso se ha llegado a criticar al tipo y pedir que lo despidan de su empleo como cuidador de elefantes, pero considero que todo ello es innecesario y exagerado, mal que mal, no lo veo como un caso de maltrato animal sino como una comprensible reacción de parte de alguien que quiere a su perro atacado, por lo demás el puñetazo era para ahuyentar al canguro y no por diversión o placer. Y ojo, que en el video no lo parecen, pero tanto el tipo como el canguro miden dos metros (o casi)... Qué loco, ¿eh?

Lake Mungo - 2008

Director: Joel Anderson

No puedo creer que la lotería lleve tres sorteos consecutivos teniendo ganadores en el premio gordo... ¿cuáles son las probabilidades?, ¡¿CUÁLES SON LAS MALDITAS PROBABILIDADES?! Supongo que son más de las que tengo yo de ganar, pero bueno, qué se le puede hacer... Volviendo a la narrativa de este blog: la otra opera prima que anunciaba ayer es "Lake Mungo", de Joel Anderson, director australiano que no ha vuelto a ponerse tras las cámaras, probablemente por el escaso éxito cosechado con su debut cinematográfico, lo que no deja de ser del todo desafortunado e inmerecido, considerando la calidad que demuestra. Me pregunto si volverá a dirigir algo; quizás esté preparando, en completo silencio y hermetismo, su segundo largometraje, y quizás sea un bombazo, o al menos logre la atención que se merece. O, puede ser que, simplemente, ya no tenga ganas de hacer algo más. ¿De qué vale ponerse en esos escenarios que no existen?

Bad Boy Bubby - 1993

Director: Rolf de Heer

Errar es humano, los humanos son imperfectos, y vaya que yo en particular lo soy, por lo que no es de extrañar que me arrepienta de muchas cosas, especialmente con respecto a las entradas del blog: que si se me olvidó mencionar algo es lo más común, aunque a veces suelo atormentarme a lo bestia cuando lo que olvidé es sumamente importante para mí, como cuando comenté "The Neon Demon" y olvidé mencionar a Lana del Rey y su fascinante Ultraviolence (la canción, si bien el disco entero es una obra maestra), que en una parte dice "'cause I was filled with poison... but blessed with beauty and rage...", letra que refleja a la perfección al personaje de Elle Fanning, bella y peligrosa (aunque las tres brujas malvadas no se quedan detrás en cuanto a depravación y belleza). Y como a mí no me gusta hacer trampa, es decir no iba a agregar la mención dos días después (cuando pasa la vieja, pasó y adiós), me obsesioné con la idea de hacer un video que mezcle la mentada canción con algunos fragmentos de la película (alentado además por los bellos videos que hace el amigo Jona Tiba, como el que le dedicó a Ozon), así que lo hice y ¡voilá! Puse todo mi corazón en ello. Espero que les guste (y apresúrense, miren que me da miedo que me lo bajen por cosas de derechos de autor).

Predestination - 2014

Directores: Michael & Peter Spierig

Oh, bueno... "Swiss Army Man" fue elegida la mejor película del Sitges de este año, no hay nada que hacer al respecto. Dando vuelta la página, como estos días he andado con la cabeza un poco en las nubes, pensé que sería bueno ver películas que te hagan pasar un buen rato sin exigirte demasiado, después de todo, siempre es bueno despejar la mente. "Predestination" es la tercera película de los hermanos Spierig, la cual ya había visto hace bastante tiempo atrás, pero cuya entrada no pude escribir porque, creo, en aquel entonces quería hacer una entrada más elaborada y centrada en análisis y esas cosas. Ahora en cambio simplemente voy a señalar porqué "Predestination" es una excelente alternativa para relajarse en una tarde desapasionada.

Wolf Creek - 2005

Director: Greg McLean

Ayer no quedamos en muy buenos términos con el australiano Greg McLean, razón por la cual pensé que era buena idea ver de nuevo, por tercera vez (y no es que sea un fanático de esta película), su opera prima, "Wolf Creek", que sí llegó a estrenarse en este país, aunque no sé si sea un dato muy útil en este momento. Hay que tener presente que sí la considero una buena película, sólo que el hecho de verla por tercera vez me pasó la cuenta. Eso sí, sigo interesado en ver la serie de seis episodios que salió este mismo año, después de todo es más o menos imposible resistirse a lo que tenga que ver con "Wolf Creek", vaya uno a saber por qué.

Passionless Moments - 1983

Dirección: Jane Campion & Gerard Lee

El otro cortometraje que dirigió Jane Campion es "Passionless Moments", que también la dirigió Gerard Lee, novelista australiano que tiene muy poca filmografía (dirigió en solitario una tal "All men are liars", co-creó con Campion "Top of the lake", y ha escrito otros pocos guiones) aunque me imagino que alguna influencia ejerció en el presente corto, el que, a propósito, sí que pueden encontrar en youtube, y si le dan click a éste link, entonces se ahorran la búsqueda. De nada, amigas y amigos.

An exercise in discipline - Peel - 1982

Directora: Jane Campion

Y bueno, ya lo saben, los miércoles y jueves son días ingratos toda vez que la puta universidad me impide ver películas, maldición. Hoy no habrá Paul Schrader, pero mañana sí. Al menos siempre estoy preparado: hoy comentaré dos cortometrajes dirigidos por Jane Campion, los cuales no duran más de diez minutos, así que si se los encuentran por ahí, entonces véanlos de inmediato, de lo contrario moriré. Si no los ven, lo sabré...

Book of dreams: 'Welcome to Crateland' - 1994

Director: Alex Proyas

Hoy será un día ocupado así que por ello, y para no dejar de lado mi blog, es que les estoy comentado este cortometraje de nueve minutos dirigido por Alex Proyas, director de la reciente "Gods of Egypt", aunque si quieren referencias más gratas, "El cuervo" y "Dark City" son otras películas dirigidas por el australiano. "Welcome to Crateland" es ideal para un día como hoy, pues estuve soñando cosas muy raras que me dejaron con una extraña sensación al despertar, aunque luego viene el alivio de saber que todo lo soñado es, efectivamente, un sueño... es decir, que no es real, que no pasó, que ninguno de los conocidos que aparecieron sabrán lo que sucedió. De eso se trata todo.

Wish you were here - 2012

Director: Kieran Darcy-Smith

De Australia sale buen cine, más o menos por eso me puse a ver esta bazofia llamada "Wish you were here", creativo nombre que ha sido título de una obscena cantidad de musicales, orquestas, novelas, películas y canciones, y eso que ésta no es la última en titularse así, puesto que el 2013 salió otras más, dirigida por un tal James O'Brien, que dice ser "the great american road movie". Te creo. Como sea, el verdadero motivo que me empujó a ver esta cosa es el hecho de que actúan Joel Edgerton (que acá -en el blog, digo, no en la "película"- queremos mucho) y Antony Starr, duro protagonista de la serie "Banshee", y puede que porque en Wikipedia salía que era de misterio. Por alguna razón pensé que Edgerton había metido mano en el guión, y como el hombre sabe escribir buenas historias, me convencí. Una maldita lástima, una maldita pérdida de tiempo (y eso que dura eteeeeeeeeernos noventa minutos): Edgerton no tiene nada que ver con el guión. Eso lo explica casi todo.