sábado, 22 de julio de 2017

Las hormigas asesinas - 2005


Director: Alberto Fuguet

El segundo cortometraje del día es "Las hormigas asesinas", de Alberto Fuguet. Alberto Fuguet es un escritor que comenzó su carrera publicando Sobredosis, un regular volumen de cuentos (algunos buenos, otros ahí nomás), para luego seguir con Mala onda, que algunos dicen que es como El guardián entre el centeno (el mismo Fuguet ha reconocido la influencia de Salinger) aunque a mí me parece más cercana a Menos que cero, y esto no lo digo como crítica negativa. Luego vino Por favor, rebobinar, que, a través de su puñado de personajes y vidas entrelazadas, sigue ahondando en los intereses y las preocupaciones de su autor de manera aún más emocionalmente descarnada. El resto de su obra no he podido leerla, pero me gusta mucho la literatura de Fuguet y siento que me marcó bastante cuando leí sus historias por primera vez. Lo que más me gusta de Fuguet es que se construye su propio mundo de artistas y fracasados, su propio universo temático de celebridades, de submundos culturales y todo eso, como un Chile alternativo, con más estilo pero igual de cínico e hipócrita, siendo Por favor, rebobinar la cumbre de ello (de hecho, en ella aparecen personajes de Mala onda). Y no digo todo esto solamente para alardear, pues "Las hormigas asesinas" está íntimamente ligado a este universo cohesionado (¿así le llaman ahora?).

Niño bien - 2013


Director: Edwin "Wincy" Oyarce

Este día no tengo suficientes episodios de "The Twilight Zone" que comentar, por lo tanto me vi en la necesidad de ver dos cortometrajes. De Wincy ya comentamos "Empaná de pino" hace un par de días y en YouTube pueden encontrar el presente cortometraje y el otro largometraje que ha hecho, "Otra película de amor". Mi plan original era comentar el corto y el largo el mismo día aunque más adelante (no son cabos sueltos a decir verdad), pero bueno, tampoco me voy a quejar de "Niño bien". Tampoco la voy a alabar ni tampoco voy a decir mucho. Ya debería irme a dormir...

viernes, 21 de julio de 2017

The Twilight Zone (1959) - Temporada 1 (III)


Creador: Rod Serling

No teman, atar cabos sueltos chilenos sigue siendo una prioridad ahora mismo, pero hoy fue un día lleno de... de todos los putos ruidos (y más) que pueden haber en un (supuestamente) tranquilo pasaje de una comuna relativamente tranquila de Santiago. No lo pienso dos veces: en cuanto me gane la lotería, me voy de esta ciudad con destino a algún pueblito en donde pueda construirme una casa con salida a un lago, como si fuera mi propia piscina. En fin, hoy no hay película pero sí vamos a hablar de otros cuatro episodios de la primera temporada de "The Twilight Zone", y miren ustedes, ¡ya hemos visto un tercio del total! Poco a poco, con paciencia, vamos cumpliendo nuestras metas.

jueves, 20 de julio de 2017

Zoológico - 2011


Director: Rodrigo Marín

Sabía que "Zoológico" fue muy mal recibida básicamente en todos lados, pero aún así quería verla porque, pensaba, a lo mejor no era mala sino que incomprendida. Pero, en efecto, es horrorosa de mala. Afortunadamente (¿?) no dura más de 70 insufribles minutos.

miércoles, 19 de julio de 2017

Huacho - 2009


Director: Alejandro Fernández Almendras

La última opera prima chilena que tengo a mano es la de Alejandro Fernández Almendras, el único buen profesor que tuve en la puta universidad de mierda y director del que ya hemos comentado "Matar a un hombre" y "Aquí no ha pasado nada", que debieran completarse con otra película sobre la justicia de las corporaciones, como él mismo ha dicho (a todo esto, las tres conforman una trilogía sobre la justicia... la de los pobres, la de los ricos y así). Iba a agregar algo interesante pero lo olvidé, así que bueno, sigamos.

martes, 18 de julio de 2017

Joven y alocada - 2012


Directora: Marialy Rivas

Estos días se han convertido en una improvisada e inusitada sucesión de operas primas (mañana tenemos otra). Toca el turno de "Joven y alocada", opera prima de Marialy Rivas, de quien por acá comentamos su corto "Blokes" y el mini-documental "Melody". Naturalmente, faltaba su hasta el momento único largometraje, el cual ya había visto antes de comenzar este il mio blog, aunque creo haber leído por ahí que tiene otro (largometraje) más o menos listo. Debería buscar noticias al respecto.

lunes, 17 de julio de 2017

Empaná de pino - 2008


Director: Wincy

Comenzó una nueva temporada de "Game of Thrones" y, con ella, las inspiradas reseñas llenas de lugares comunes como "el tablero de ajedrez se está armando", "las piezas se están poniendo en su lugar", "las manos se están conformando", entre otras frases que aparecen en todas las putas reseñas de todos los inicios de temporada. En cualquier caso, fue un buen episodio. Ahora bien, apuesto a que esta no la conocían. "Empaná de pino" es la opera prima de Wincy, apodo de Edwin Oyarce, que dirigió otra película llamada "Los Bastardos" (o "Bastardos" a secas, no recuerdo bien y el IMDB chileno no funciona, como para corroborarlo digo shó), aunque en compañía de otros dos sujetos más. Acá estamos hablando de su primer largometraje en solitario, así que... ¿opera prima?

domingo, 16 de julio de 2017

Ilusiones ópticas - 2009


Director: Cristián Jiménez

Creo que van quedando menos cabos sueltos chilenos que ver, pero no estaría muy seguro de ello, total, todo es relativo y blah, blah, blah... Fue un domingo tranquilo, no me quejo, hablemos de "Ilusiones ópticas", opera prima de Cristián Jiménez, director  de la más conocida "Bonsái".

sábado, 15 de julio de 2017

The Twilight Zone (1959) - Temporada 1 (II)


Creador: Rod Serling

¡Y nevó! Desperté, miré por la ventana y vi los autos cubiertos de nieve; los techos de las casas, los árboles, el piso... Ya había nevado un par de veces antes en Santiago, no con la misma intensidad (creo), pero no en la comuna en donde vivo, y aunque tampoco era mucha nieve, menos a la hora en que desperté, cuando el fuerte sol del amanecer ya comenzaba a derretir el manto blanco de la ciudad (y eso que en la madrugada llovió con fuerza, sonoro viento incluido), debo decir que me causó una indescriptible satisfacción. No alcanzó para hacer un hombre de nieve, pero sí para hacer bolas de nieve... que lancé a la pared, por supuesto, miren que comprobé que la nieve junta no es tan suave como parece; de hecho, bien apretada en tus manos, la bola queda durísima, casi como piedra, así que ¿para qué lanzar semejante proyectil a otra persona? En fin, ¿será descabellado pensar que pueda haber otra nevada?, digo, aún falta agosto, y ese mes sí que es helado. De todas formas, con lo bonita que fue la mañana, qué se puede hacer con un sábado tan ruidoso como los demás: no pude ver ninguna película. Afortunadamente, tengo otros cuatro episodios de la primera temporada de "The Twilight Zone (versión del '59)" que comentar, ¡sí señor!

viernes, 14 de julio de 2017

La vida me mata - 2007


Director: Sebastián Silva

Muy bien, ha llegado el turno de comentar la opera prima de Sebastián Silva, más conocido por haber dirigido "La nana" y "Crystal Fairy" (esa en donde aparece Michael Cera), y que hace poco (cómo pasa el tiempo... no fue hace tan poco) estrenó "Nasty Baby". Dicen que mañana en la mañana va a nevar... uh... no estaría mal, ¿eh?

jueves, 13 de julio de 2017

Bombal - 2011


Director: Marcelo Ferrari

Se me ocurrió una idea para hacer dinero fácil: secuestrar a alguno de estos jugadores de fútbol por el que los clubes más poderosos del orbe pagan una inverosímil cantidad de millones de dólares y exigir, como pago para devolver al jugador, no lo sé, 75 millones (obviamente te debes adelantar a la transacción, así las cajas del club comprador/rescatador no estarán vacías al momento de ejecutar el plan), aunque depende de a quién secuestres. ¿Buena idea o buena idea? La dejo ahí, por si alguien quiere llevarla acabo. Si lo hacen, recuerden: la idea no la sacaron de mí, ¿ok? Dejando el fútbol de lado, volvemos a comentar las películas chilenas que no alcanzamos a comentar a principio de año. Ahora es el turno de "Bombal", segundo largometraje de Marcelo Ferrari, cuya opera prima fue "Sub Terra", adaptación de la novela homónima del gran Baldomero Lillo, y que acá también se inspira, por decirlo así, en la literatura: como el título indica, la película se trata sobre María Luisa Bombal, escritora chilena que se codeó con grandes figuras literarias del panorama iberoamericano y que fue ella misma reconocida por trazar complejos personajes femeninos, por describir la intensidad con que ellas perciben y se relacionan con su entorno, por adentrarse en sus mundos interiores y darles voz, otorgarles riqueza emocional y psicológica.

miércoles, 12 de julio de 2017

Fear the Walking Dead - Temporada 3 (parte 1)


Creadores: Robert Kirkman & Dave Erickson

Hagamos una pequeña pausa en esto de atar cabos sueltos y hablemos de la primera parte de la tercera temporada de "Fear the Walking Dead", que consta de ocho episodios. Siempre me ha gustado esta serie, pero pienso que esta temporada es un paso en falso, un retroceso en la calidad mostrada en las dos primeras, pero qué se le puede hacer, estas cosas pasan.

martes, 11 de julio de 2017

Sábado - 2002


Director: Matías Bize

Holita, acá estamos con "Sábado", la opera prima de Matías Bize y uno de los cabos sueltos que había que atar. Tuvo el excelso honor de ganar el premio Rainer Werner Fassbinder en el primer festival que se presentó, y debo decir, se lo merece con creces. ¿A quién no le gustaría ganar un premio llamado como uno de los mejores escritores y directores cinematográficos de todos los tiempos, de toda la puta historia?

lunes, 10 de julio de 2017

Rara - 2016


Directora: Pepa San Martín

Las coincidencias de la vida quisieron que viera "Rara" justo el día en que ese bus naranjo que se autoproclama como "el bus de la libertad" paseara por las calles de Santiago (eclipsando la manifestación de los taxistas en contra de Uber y similares) y que sus adherentes hicieran el ridículo demostrando toda su ignorancia y odiosidad. Sabía que había dejado la grande en otros lados, pero nunca se me ocurrió que llegaría por acá... aunque, considerando el país de mierda que es este, tampoco es de extrañar. Como sea, "Rara", opera prima de Pepa San Martín, fue, junto a "Aquí no ha pasado nada" y "Neruda", una de las tres películas más destacadas del cine chileno edición 2016 (digo yo, a lo mejor algún especialista me contradice), premiada en festivales extranjeros, alabada por la crítica nacional y recibida calurosamente por el público. Merecidamente, agrego yo (como si importara mi opinión, je).

domingo, 9 de julio de 2017

Santiago Violenta - 2014


Director: Ernesto Díaz Espinoza

"Netflix no es más que una moda, una tormenta en una taza de té". "Lo que ha definido siempre una película es que se vea en un cine. Ni más ni menos". "Si yo dirigiera un festival de cine no las aceptaría porque no son películas". Así de rotundo se muestra Nolan con Netflix, y yo no puedo más que aplaudirlo. Claro, acá no somos fanáticos de él, pero sus películas son apreciadas lo justo como para pasar un buen rato, pero no se puede decir que el hombre no tiene una posición que ha defendido desde que comenzó a hacer películas. Me encantaría escuchar qué tiene que decir el deslenguado de Tarantino sobre Netflix, apuesto a que sus palos serían aún más lapidarios y sangrantes. Ahora bien, ni les encargo el aprieto en que puso Nolan a sus fanáticos, ciegos y obedientes seguidores del mainstream más domesticado y convencional, pues, ¿qué puede hacer alguien cuyos dioses, Nolan y Netflix, se ven enfrentados? Ver la trilogía de Batman de Nolan por Netflix era (y digo era porque los mercenarios anticine de Netflix están bajando sus películas... vaya sorpresa) la actividad epítome de la nueva y más analfabeta que nunca cultura de masas, y ahora que Nolan no hará nada para Netflix ¡el sueño se acabó!, y es que ¿cuántas veces se ha visto que la gente acepte feliz de la vida el desvergonzado monopolio de una gigantesca compañía? Y lo peor es que su contenido original ni siquiera es bueno, lo único que hace es sobarle la espalda a las masas, darles en el gusto para que se acomoden y acepten cualquier chatarra complaciente. Espero que la gente despierte y esta moda de mierda se acabe y quede bien muerta y olvidada. Bueno, y si eso no pasa entonces me voy a alguna casita en el campo a leer y ver películas que ciertamente no vas a encontrar en el catálogo de Netflix. Pero en fin, me he alargado lo suficiente sobre esto y ya parezco viejo cascarrabias gritándole al viento, porque esta clase de cosas entran por un oído y salen por el otro. Mejor hablemos de "Santiago Violenta", que no estaba precisamente en mis planes de atar cabos sueltos (nunca la tuve a mi disposición), pero ayer me enteré de que estaba disponible y como la venía deseando ver desde que se anunció, allá por el 2011 o 2012, claramente era una oportunidad que no iba a posponer.

sábado, 8 de julio de 2017

Angelito - 1965


Director: Luis Cornejo

El otro cortometraje del día es "Angelito", de Luis Cornejo Gamboa, a quien yo conocí primero como escritor, y luego de un tiempo investigándolo me enteré que había dirigido una única película. Luis Cornejo Gamboa es una figura desconocida e infravalorada, con una vida, si alguien como yo puede decirlo, ingrata y miserable considerando su talento y sensibilidad escritural, con historias protagonizadas por personajes marginales, pobres y sufridos, pero también de gran corazón y fuerza de voluntad, y ambientadas en barrios olvidados y abandonados. Cornejo Gamboa nació en un barrio del centro de Santiago y, por aprietos económicos, tuvo que dedicarse a ser obrero de la construcción y baldosero. Se interesó en el mundo del cine y el teatro, llegando a trabajar junto a cineastas como Miguel Littin (fue productor de "El chacal de Nahueltoro"), Helvio Soto, entre otros. Mientras desarrollaba esta actividad, publicó (se autoeditó, pues fue un ignorado por las editoriales), primero en 1954, "Barrio Bravo", un volumen de cuentos, y luego, a principios de los sesenta, "Los amantes de London Park", novela. El resto de su obra literaria retorna ya a finales de los ochenta, cuando el trabajo escaseaba, siendo conocido por vender sus libros autoeditados en San Diego y la Plaza de Armas. En los noventa moriría de un cáncer. "Angelito" fue un cortometraje que escribió y dirigió en su período cinematográfico más fructífero, antes de embarcarse en su primer y último largometraje, "El fin del juego", también ignorado por la crítica. ¿Por qué comentar "Angelito"? Pues porque he tenido la fortuna de leer "Barrio Bravo", "Los amantes de London Park", "Ir por lana", "Show Continuado" y "El último lunes", y quería ver cómo se las gastaba en el cine este tremendo e injustamente olvidado escritor.

Edgar - 2008


Director: Fernando Lasalvia

"Mmm... pero qué silencioso está el día, quizás sea el momento indicado para ponerme a ver una película". Repentinamente: *Sonidos de autos, el tubo de escape, el acelerador* *Catorce perros ladrando* *Evangélicos gritando "aló" incesantemente durante veinte minutos* *Gente conversando en voz demasiado alta* *Niños tontos y ruidosos* "Oh, bueno, era demasiado bueno para ser verdad". Qué se le puede hacer, no deja de ser un fin de semana igual que todos. ¿Recuerdan cuando a principio de año estuve un mes entero viendo películas chilenas? Resulta que se me quedaron varias en el tintero y, como ando atando cabos sueltos, voy a rematar las que no fueron vistas aquella vez. Sin embargo, debido a las interrupciones, y para no tentar a la suerte, decidí improvisar y ver dos cortometrajes de no más de veinte minutos. ¿Por qué "Edgar"? Pues porque hace un par de días me enteré que "CQC" volvió (en YouTube, por obra y gracia de WOM, la compañía telefónica) y que algunos de sus noteros más memorables (Sebastián "Cuchillo" Eyzaguirre, Gonzalo Feito, Pamela Le Roy... faltaron Iván Guerrero, Jean-Philippe Creton) estuvieron molestando a los candidatos que compitieron en las primarias de sus respectivas coaliciones políticas. Entre los que no volvieron se encuentra Fernando Lasalvia, notero de CQC durante dos o tres años, uno de los más recordados ciertamente (acá probó lo difícil que es vivir con el sueldo de un senador). En fin, el tipo había estudiado cine o comunicación audiovisual o algo así, tiene una película, pero como digo, en estos fines de semana ruidosos es mejor comentar cortos, y el primero que hizo fue "Edgar", que al parecer anduvo ganando premios. ¿Por qué no vuelve a ser notero de CQC mejor?

viernes, 7 de julio de 2017

Shane - 1953


Director: George Stevens

Al final el navegador que uso (al menos el modo incógnito, je, je...) es el desgraciado que me impedía ver las 'entradas relacionadas' que van bajo cada post; la dichosa herramienta nunca dejó de ser vista por ustedes, ¿y por qué nadie me avisó, snif? Debo estar más solo que el tipo de "Where is everybody?". Pero bueno, ¿de qué se supone que debo hablar? Oh, sí, ¡de westerns! Afortunadamente una buena hora de natación eliminó todo vestigio de dolor de cabeza, por lo que no había problema alguno en ver "Shane", el último western (noveno al hilo) que comentaremos por el momento. Pero antes, y en otro orden de cosas, Image Comics está lanzando los números de "Stray Bullets" y "The Walking Dead" el mismo día, lo cual no es nada del otro mundo, sólo lo digo porque voy a repetir que me encanta el cómic creado por David Lapham, no sólo por su inmenso y tremebundo entramado de historias ultraviolentas y crueles organizaciones criminales (además de personajes para el recuerdo, como Spanish Scott), sino porque también es un complejo drama que ahonda en la psiquis de sus personajes, retratados como personas comunes y corrientes (aunque sus actividades no lo sean), y buena prueba de ello es el número más reciente de su saga "Sunshine and Roses". Del cómic de Robert Kirkman diré que las primeras páginas de su número 169 hicieron un nudo en mi garganta. Volviendo al cine, hablemos, por favor, de "Shane".

jueves, 6 de julio de 2017

The Twilight Zone (1959) - Temporada 1 (I)


Creador: Rod Serling

Es imposible no conocer, a estas alturas, "La dimensión desconocida". Siempre oía conversaciones en donde la gente se ponía a recordar los episodios que más los impresionaban, así que me entró la curiosidad y recién hace un par de días me puse a ver esta serie creada por Rod Serling. Como la primera temporada consta de 36 episodios, y para que las entradas no me queden tan largas ni pesadas, vamos a dividir esta temporada en nueve entradas de cuatro episodios cada una (al principio barajé la idea de hacer seis de seis, pero aún así era mucho)... para algo que me sirvan las matemáticas, ¿no? A todo esto, habría comentado el último western que me quedaba, pero hoy me dio un intenso dolor de cabeza y no pude ver nada, por lo que decidí que era mejor hacer esta entrada. Adelante estudio.

miércoles, 5 de julio de 2017

Colorado Territory - 1949


Director: Raoul Walsh

¿Me pasa sólo a mí o no se pueden ver las 'entradas relacionadas' ubicadas debajo de cada post (no cuando estos están abiertos)? Si es así, maldita sea, de repente algunas partes del blog desaparecen y luego aparecen, pero al parecer la que les digo se rompió o algo así, y no me atrevo a mover cosas como el HTML, después arruino el blog aún más... Como sea, en el lado derecho hay un buscador y abajo, al final, están todas las etiquetas (directores, países, años) por si quieren buscar algo en específico. Ahora bien, hablemos de "Colorado Territory", otro western de Raoul Walsh, el penúltimo western que comentaremos antes de continuar atando cabos sueltos en otros lados, géneros, épocas.

martes, 4 de julio de 2017

Silver River - 1948


Director: Raoul Walsh


No podíamos quedarnos solamente con "Pursued", de todas formas ese no era el plan pero como la citada película no me gustó, con más urgencia me lancé a ver "Silver River", estrenada un año después y protagonizada por el bueno de Errol Flynn, quien no es un extraño en este blog (lo hemos visto en "Virginia City" y "Dodge City", ambas del gran Michael Curtiz, director con el que, al igual que Walsh, colaboró en gran cantidad de películas). A propósito del paréntesis, Flynn y Walsh ya habían trabajado juntos en "Gentleman Jim", "They died with their boots on", "Uncertain Glory", entre otras más que no recuerdo (y que no he visto, je, je), por lo demás, luego de ésta también coincidieron en otras tantas. ¿Recuerdan que en su momento comenté un documental llamado "The men who made the movies: Raoul Walsh"? Pues bien, ahí el director hablaba lo suyo sobre su relación con Flynn, y bueno, son cosas que a uno le interesan saber, ¿no?

lunes, 3 de julio de 2017

Pursued - 1947


Director: Raoul Walsh

Aprovechando que Robert Mitchum protagonizaba "Blood on the Moon", me dije, "oye, ¿y si ves esa otra que también protagoniza Mitchum?". "¿Cuál de todas, pedazo de imbécil?". "Ah, je, je... 'Pursued', la de Raoul Walsh, ese director que tanto te gusta, maldito idiota". Y bueno, che, al bueno de Walsh siempre se le quiere ver, después de todo es el director de "The Roaring Twenties", "High Sierra" y "White Heat", que son películas que me parecieron o gloriosas o magníficas (o ambas), y aún no he visto "Gentleman Jim", la cual siempre me recomendó, con extrema fuerza, un compañero de universidad, de los pocos que veían el así llamado cine clásico y que, además, veía películas por su cuenta y no porque algún profesor de mierda lo dijera (aunque también es cierto que era muy obediente de los listados oficiales sobre "lo mejor del cine"). Me pregunto si ese compañero sigue siendo tan cabrón y desubicado. Supongo que estaría contento de que ahora esté comentando tantas películas de la era dorada de Hollywood. Yo ciertamente lo estoy; no particularmente hoy, pero sí a grandes rasgos.

domingo, 2 de julio de 2017

Blood on the Moon - 1948


Director: Robert Wise

Siempre me digo "Jimmy, cuando llegue el primero de julio podrías comentar 'Julio comienza en julio' porque sería chistoso e ingenioso, ¿sí o no?, ya sabes, por eso de que comienza julio y qué mejor que hacerlo con una película cuyo título lo indica tan bien", pero adivinen qué: ¡se me olvida y luego lo recuerdo cuando ya no vale la pena! En fin, de todas formas estamos comentando westerns y llega el turno de "Blood on the Moon", una de las primeras películas dirigidas por Robert Wise (de quien ya hemos comentado cinco por acá, ¡cinco!), protagonizada por el genial Robert Mitchum. Ayer no comenté nada porque fui vencido por la improductividad de los fines de semana, y no crean que no intenté ver algo, pero tampoco lo haré en condiciones que impidan un visionado satisfactorio. Al menos ya comienza la semana y lo haremos con todo el power.

viernes, 30 de junio de 2017

The Law and Jake Wade - 1958


Director: John Sturges

Estoy contento porque encontré todos los capítulos de "The Real World: Paris" y porque me los voy a ver todos toditos. ¿Y por qué esa temporada? Pues porque en ésta aparece por primera vez Chris CT Tamburello, uno de los mejores personajes que ha dado esta franquicia de "The Real World", "The Challenge" (un reality show de competencias físicas) y "Road Rules", que es como "The Real World", salvo que en éste caso las seis o siete personas no viven en una casa sino que van de un lugar a otro haciendo pruebas extremas. Aparte de que CT es indudablemente guapo, además es una bestia para competir, y prueba de ello es este duelo (todo un clásico ya) que tiene con otro competidor "fuerte", este otro contra el queso de Johnny Bananas o este ejemplo de su poderío físico (derribar así como así a dos sujetos de tamaños nada desdeñables no es poca cosa, ¿eh?). Oh, y qué decir de sus peleas... El tipo ha ido mejorando como persona en todo caso, de hecho hoy en día es alguien bastante maduro y tranquilo (considerando su temperamento), aunque ha ido engordando un poco. Ojalá gane la próxima temporada de "The Challenge", que se titula "XXX: Dirty 30". En todo caso siempre he pensado que para ser una bestia como CT no basta sólo con tener cuerpo y fuerza, ya saben, ser más grande y más fuerte, también hay que ser más malo (los enlaces hablan por sí solos). Como sea, "The Law and Jake Wade" es la cuarta y última película que comentaremos, por el momento, de John Sturges, y qué puedo decir, el saldo es absolutamente positivo.

jueves, 29 de junio de 2017

Backlash - 1956


Director: John Sturges

Tuve un sueño loquísimo del que sólo recuerdo que, en compañía de gente conocida (probablemente de la universidad), estaba haciendo una misión que iba de lo más bien hasta que comienza un terremoto, y todos se desesperan, especialmente porque, creo, nos encontrábamos en un elevado piso de un elevado edificio (pensábamos que se iba a derrumbar), pero yo trataba de hacer que todos mantuvieran la calma hasta que la cosa se puso más fuerte y me lanzó sobre mis colegas de misión, y aunque mantuve la calma, de todas formas pensé "demonios, parece que este terremoto se viene de verdad fuerte", pero luego no sé qué pasó y el escenario se convirtió en una gran mansión con excesiva seguridad llena de túneles subterráneos, y yo no sabía qué pasaba pero sabía que era algo importante y estaba estresado o nervioso, pero luego desperté y listo. En ningún momento manejé los hilos del sueño. Hace tiempo que no "dirijo" un sueño mío, ya saben, cuando dejo de estar tan dormido y, por alguna razón, mi mente consciente comienza a decidir qué sucede y cómo sucede (lo cual, por supuesto, le quita toda la emoción al asunto: le quita esa ilusión de realidad). Como sea, ¡acá estamos con otra película de John Sturges!, esta vez protagonizada por Richard Widmark y Donna Reed, a quienes hemos visto, respectivamente, en "Don't Bother to Knock", "How the West Was Won" y "Two Rode Together", y en "Scandal Sheet", "Chicago Deadline" y "They Were Expendable" (ambos han trabajado con Ford, miren ustedes).

miércoles, 28 de junio de 2017

Bad Day at Black Rock - 1955


Director: John Sturges

Ayer comentamos "The Walking Hills", de John Sturges, y como ven, seguiré comentando algunos de los títulos que conforman su filmografía. Toca el turno de "Bad Day at Black Rock", película que ansiaba ver por varios motivos, especialmente porque está protagonizada por el gran Spencer Tracy, y ojo, que también actúa Robert Ryan, alguien a quien ya hemos visto numerosas veces por acá en los últimos días, ¿acaso esto se volvió un especial de Robert Ryan? En todo caso no estaría mal, pero ya establecimos que en los días venideros veremos y comentaremos westerns (o películas que tengan elementos del género). De momento el asunto pinta la mar de bien, oh sí...

martes, 27 de junio de 2017

The Walking Hills - 1949


Director: John Sturges

No es que éste sea un cabo suelto que se pueda atar así como así, pero hace más de un año que me puse a ver hartos westerns y ahora quiero retomar un poco dicha actividad; de esta forma, vamos a partir con "The Walking Hills", uno de los tantos westerns que ha dirigido John Sturges y que ha protagonizado el bueno de Randolph Scott, un hombre de western (acá ya lo hemos visto en varias películas). Antes de continuar, diré que me he puesto a ver de nuevo el animé de "Death Note" (de hecho ya voy por el capítulo 28) y, si bien nunca me agradó del todo Light Yagami, el protagonista que utiliza la Death Note para matar criminales y comenzar su nuevo mundo perfecto, en esta ocasión me ha parecido un personaje realmente despreciable y aborrecible, un completo hijo de puta. Será que cuando era adolescente veía el mundo de manera muy simple y pasaba por alto conductas de Light que ahora me molestan profundamente; por lo demás, el tipo se cree muy listo (lo es, para qué engañarnos), pero también es cierto que el desgraciado se salvó varias veces por pura suerte, sin mencionar el hecho de que es una tremenda e injusta ventaja que él supiera de la Death Note y no L, pues si éste hubiera sabido del cuaderno, Light habría sido atrapado con facilidad y cagaste pistola, aunque en ese caso la historia habría sido mucho menos interesante de lo que es. ¿Seré capaz de ver el live-action de Netflix? Dios, a lo que ha llegado el mundo...

lunes, 26 de junio de 2017

On Dangerous Ground - 1951


Director: Nicholas Ray

Ay, madre mía, recuérdenme que no debo releer mis viejas (o recientes, o del tiempo que sean) entradas. No sé por qué, pero de repente me encuentro con alguna película y me pregunto qué dije sobre ella, me leo y pienso "demonios, qué mierda está diciendo este sujeto, qué pesado, qué creído", pero por otro lado lo hecho hecho está y no hay nada que hacer, después de todo una de las reglas es que una vez subida una entrada, pasó la vieja, ya no se pueden hacer cambios (sólo para arreglar un error ortográfico o de tipeo, nada más). Como sea, si ustedes me pueden soportar, muchas gracias. Ahora bien, dejando de lado la chimuchina habitual, atemos el último cabo suelto que nos quedaba de Nicholas Ray y hablemos de "On Dangerous Ground", con Ida Lupino y, de nuevo, el buen Robert Ryan.

domingo, 25 de junio de 2017

In a Lonely Place - 1950


Dirección: Nicholas Ray

Hubiera sido un domingo común y corriente de no ser porque encontré un listado de "canciones que yo debo escuchar" hecho por un buen amigo de la universidad en primer año, allá por el 2011. El listado es corto e incluye las siguientes canciones: Cualquiera de Army of Lovers; Vandal X, de Unsane; Godflesh, de Zeni Geva; Stupid Jerk, de Angry Samoans; Repetition, de Helmet; y Shack of Hate, de White Zombie. Recién ahora vine a escuchar el listado y ni idea de por qué no lo hice durante todos estos años. Si es que aún me sigue leyendo, me gustaría devolverle el favor y dedicarle el siguiente listado (no seré un erudito de la música como él, un verdadero conocedor, y a fondo, de infinidad de bandas y estilos musicales, pero de lo poco que he escuchado me permito, con humildad, recomendarle lo mejor que se me puede ocurrir ahora en el momento, y ustedes también están invitados a escuchar y disfrutar): West Coast, de Lana del Rey; Policia, de Sepultura; Tu e l'estate, de The Bam Bams; Loser Goonie, de The Knob; Stand Together, de los Beastie Boys; y On, de Aphex Twin. Me costó mantener la lista en seis canciones, que es el número de canciones de su listado. Eso sí, haré trampa y diré que fue difícil dejar fuera del listado a Punch Drunk, de Hüsker Dü (esto es pura nostalgia, ya que él me introdujo dicha banda); Chao, de Los Ex (me encanta esta banda); That's what you get, de Paramore (por el videoclip de esta canción estuve enamorado mucho tiempo de Hayley Williams, sobre todo porque estamos de cumpleaños el mismo día); y I wanna fuck myself, del maldito GG Allin. En fin, quizás debí haber escuchado esa lista hace seis años... ¿quizás? ¡¿quizás?! Oh, bueno, hablemos de "In a Lonely Place", una de las películas más reconocidas, y con justicia, de Nicholas Ray.

sábado, 24 de junio de 2017

Born to Be Bad - 1950


Director: Nicholas Ray

Creo que estos últimos días, hablando de Ben Wheatley, me he puesto muy pesado con eso de que si tiene o no una visión, una sustancia, que un par de películas suyas decaían por carecer de un fondo que potenciara la forma, etc., y vaya que me cansó eso, después de todo lo que uno quiere, en esencia, es ver una historia bien contada y narrada, sin grandes pretensiones discursivas o qué sé yo, aunque todo es bienvenido siempre y cuando esté bien hecho. No me puse a ver "Born to Be Bad" pensando estrictamente en ello, pues, en tiempos de atar cabos sueltos, recordarán ustedes que por acá he comentado tres películas de Nicholas Ray, de quien me propuse ver su primera etapa dedicada al cine negro, de la cual aún me faltan otras tres películas más que, está claro, ahora sí que sí las comento. En todo caso, qué historia tan buena es la de "Born to Be Bad"... es que con ese título no podía fallar, y mucho menos si están Joan Fontaine y Robert Ryan.

viernes, 23 de junio de 2017

Free Fire - 2016


Director: Ben Wheatley

Y vamos con lo último que ha estrenado Ben Wheatley, "Free Fire", película con Armie Hammer, Sharlto Copley y Brie Larson (los más populares hoy en día, si bien a mí me interesaba más la presencia de Cillian Murphy y Michael Smiley), que parece confirmar cierta tendencia hacia lo comercial por parte del director británico, en especial si consideramos los proyectos que tiene confirmados: "Freakshift", con Armie Hammer y Alicia Vikander, que parece que trata sobre policías que por las noches van a matar monstruos subterráneos; "Hard Boiled", adaptación del ultraviolento cómic de Frank Miller, el cual, se ha prometido, será categoría R; y una serie para HBO, la cual, he de admitir, no sé si sigue en pie o simplemente se cayó y cagás te mandó saludos. Como sea, tampoco veo con malos ojos esta nueva dirección que Wheatley parece tomar, a fin de cuentas es probable que a futuro vuelva a desarrollar propuestas más, digamos, arriesgadas y suicidas. Mientras siga haciendo lo que se le da la gana...

High-Rise - 2015


Director: Ben Wheatley

Ahora sí que sí terminamos con la filmografía de Ben Wheatley. Primero corresponde "High-Rise", la adaptación de la novela homónima de "J. G. Ballard" (la que por supuesto no he tenido el agrado de leer, y no porque no quiera) que escribió Amy Jump, guionista habitual de Wheatley y también su esposa. Vayamos al grano...

jueves, 22 de junio de 2017

Fargo - Temporada 3


Creador: Noah Hawley

Oigan, si creen que Trump es un hazmerreír, Evo Morales es un payaso aún más ridículo (por favor, ilumínense con su teoría sobre la homosexualidad), demagogo y nacionalista que el presidente gringo. Lean su Twitter, si no me creen... En fin, ¿qué demonios sucede con las series que todas llegaron a su fin en la misma semana? "American Gods", "Better Call Saul" y ahora la tercera temporada de "Fargo", con diferencia y con creces, la peor y más mediocre de las tres, que ya es decir. Por supuesto, mañana terminaremos el repaso a la filmografía de Ben Wheatley, y por partida doble, como ayer. Ahora, a comentar esta insensatez amparada por la nueva Netflix del cable: la otrora respetable y confiable FX. Como diría el Bart del futuro: qué pasó, FX, antes eras chévere.

miércoles, 21 de junio de 2017

A Field in England - 2013


Director: Ben Wheatley

Sí señor, ahora toca comentar "A Field in England", una película que pasó más desapercibida que los anteriores trabajos de Wheatley, pero que de todas formas obtuvo un sólido y estimable recibimiento crítico al momento de su estreno. "A Field in England" es de esas películas que se hacen cuando ya has alcanzado cierta notoriedad, cuando todos, críticos y espectadores, creen conocer al revés y al derecho de qué está hecho tu cine, y en cambio vas y te desmarcas, te distancias no necesariamente de "tu estilo", sino que de la opinión que tu obra ha suscitado, buscando romper con esa potencial etiqueta, experimentando mecanismos que no buscan la complacencia sino que todo lo contrario: el desafío, la convulsión, la incomodidad. Oh, demonios, creo que estoy entrando en materia antes de lo que corresponde...

Sightseers - 2012


Director: Ben Wheatley

Bueno, como me siento un poco culpable por no haber comentado las películas de Ben Wheatley este último par de días, adivinen qué, ¡exacto!, hoy comentaremos dos películas suyas, la tercera y la cuarta, "Sightseers" y "A Field in England", sí señor. Y como breve introducción: si ya con "Kill List" el británico había llamado la atención, fue con "Sightseers" que terminó de noquear a propios y extraños, y con ella, hoy, le damos la bienvenida a un invierno que, creo, será tan frío como los inviernos de mi infancia.

martes, 20 de junio de 2017

Better Call Saul - Temporada 3


Creadores: Vince Gilligan & Peter Gould

Ok, perdón, pero había olvidado que ayer daban el último episodio de la tercera temporada de "Better Call Saul", ya saben, una "serie original de Netflix", que, como tal, lanza todos sus episodios semana a semana y, por alguna razón, un día después de ser emitida por AMC (cuánta generosidad por parte de N******), pero oigan, hay que aceptar los misterios de la vida. Lo que quiero decir es que mañana sí que sí seguimos con la retrospectiva al cine de Ben Wheatley.

lunes, 19 de junio de 2017

Archer: Dreamland


Creador: Adam Reed

Como hace un rato comenté "American Gods" me dije que sería bueno aprovechar el momento y comentar otra serie que terminé de ver recientemente, nada más y nada menos que la octava temporada de "Archer", que lleva "Dreamland" como subtítulo, más o menos como en la quinta, que se tituló "Archer Vice". ¿Y qué tal? Pues tan buena y divertida como siempre.

American Gods - Temporada 1


Creadores: Bryan Fuller & Michael Green

No se preocupen, lo de ver la filmografía de Ben Wheatley sigue con paso firme, pero hoy aprovecharemos de comentar "American Gods", la serie que ayer emitió el último episodio de su primera temporada (con una segunda ya confirmada), basada en la novela homónima de Neil Gaiman, que pertenece a la cadena Starz (una de las pocas confiables que quedan en Estados Unidos, en compañía de HBO y Showtime), y que fue creada para la televisión por Michael Green, que ahora último ha ejercido de guionista en importantes películas, y Bryan Fuller, el más conocido de los dos, el creador de la serie "Hannibal" (entre otras), de la cual aún tenemos pendiente su tercera temporada (la empecé a ver pero me pareció insoportable... algún día me extenderé al respecto). Francamente no estaba emocionado con "American Gods" pero la vi por curiosidad, y, palabras más y palabras menos, he quedado igual de entusiasmado que antes de verla. Detalles a continuación.

domingo, 18 de junio de 2017

Kill List - 2011


Director: Ben Wheatley

No es que me guste "Family Guy" pero el otro día me lo encontré por ahí en el cable y, luego de unos cuantos minutos, pensé "demonios, las burlas por parte de 'South Park' no eran ninguna exageración". En todo caso no debería sorprender que Trey Parker y Matt Stone tengan más cerebro que Seth MacFarlane, y ciertamente más bolas. ¿Nunca he dicho cuánto quiero ver la película de "South Park"? Qué bueno, porque no soportaría agregar otra cuenta pendiente que resolver. A propósito, hace tiempo comentamos "Down Terrace", la genial opera prima de Ben Wheatley, con la manifiesta intención de completar su filmografía, así que por ello ahora les comento "Kill List", su segundo largometraje, el cual ya había visto antes de comenzar el blog y que ahora vi de nuevo para saber si mantenía la postura que tuve en aquel visionado. No sólo la mantengo, también, creo, la puedo argumentar mejor.

sábado, 17 de junio de 2017

Make Way for Tomorrow - 1937


Director: Leo McCarey

Pensé que ya había comentado alguna película de Leo McCarey con anterioridad, por lo tanto "Duck Soup", con los hermanos Marx, la vi antes de comenzar el blog, es decir, "Make Way for Tomorrow" es el filme con que le damos la bienvenida. Era una deuda que tenía y que debía saldar, por supuesto.

jueves, 15 de junio de 2017

"Hukkunud Alpinisti" hotell - 1979


Director: Grigori Kromanov

No sé si en algún momento de la vida les comuniqué a ustedes mis intenciones de ver "'Hukkunud Alpinisti' hotell", cuya traducción sería El Hotel del Alpinista Muerto, pero me dieron ganas y acá les comento la que es, según IMDB, la última película dirigida por Grigori Kromanov, la cual resulta ser una de las primeras adaptaciones cinematográficas de alguno de los libros de ciencia ficción de los hermanos Strugatsky (ese mismo año Tarkovsky estrenó "Stalker"). ¿Será el momento de comenzar a comentar rarezas europeas?

miércoles, 14 de junio de 2017

Evil Dead - 2013


Director: Fede Álvarez

Claramente no tenía grandes expectativas sobre este remake de la película de Sam Raimi (que acá hace de productor, miren ustedes) y no tengo tan en alta estima al uruguayo Fede Álvarez como para pensar que él es la persona indicada para encargarse de tan mala idea y sacarla a flote como algo medianamente digno y disfrutable, pero por otro lado, "Don't Breathe" es una película solvente y estimable que daba cuenta de un director igual de solvente y estimable, un director que, quién sabe, podría sorprendernos, y qué mejor ocasión para sorprender al mundo que dirigiendo el innecesario remake de una película tan endemoniadamente genial como "The Evil Dead". En realidad tampoco tenía mucha confianza, pero me dije "oh, bueno, ya que estamos en ello, veamos qué tal es ese maldito remake". Nada bueno, qué quieren que les diga. Más encima es la opera prima de Álvarez, quien, acabo de ver, no es nada jovencito: ¡tiene ya casi cuarenta años!, y yo que le daba máximo treinta. ¿Por qué un director de 35 querría debutar con el remake de un clásico del cine B?

martes, 13 de junio de 2017

Army of Darkness - 1992


Director: Sam Raimi

Nueve años después de la primera y cinco después de la segunda, Sam Raimi estrena la tercera y última parte de la célebre y mítica trilogía de "The Evil Dead", titulada "Army of Darkness". Y así como si nada hemos saldado una larga deuda, sí señor. En otras noticias, yo no me preocuparía por un amistoso; al contrario, los amistosos están hechos para equivocarse y corregir cosas, tanto histerismo de la gente me pone enfermo, especialmente por la manera en que le lanzan dardos a Johnny Herrera, quien, en efecto, pudo haberlo hecho mejor, pero incluso aunque lograra un desempeño perfecto lo criticarían en este país de hipócritas: ser el portero, capitán e ídolo de la U, de la gloriosa Universidad de Chile (el club, por supuesto; al demonio la institución de educación superior), en un cochino país de mayoría colocolina es algo que siempre jugará en su contra y en cualquiera identificado con los colores del más reciente campeón (¿por qué creen que vapulean tanto a Sampaoli?, ¿porque la gente acá es muy correcta y un ejemplo de ética? No me hagan reír... si hubiera triunfado con colo-colo le perdonarían cualquiera cosa y hasta le celebrarían sus bullados métodos profesionales: "la viveza del campeón"). En cualquier caso, ojalá la Selección haga una buena Copa Confederaciones (porque dudo que vaya a volver a participar en otra).

lunes, 12 de junio de 2017

Evil Dead II - 1987


Director: Sam Raimi

Hace bastante tiempo comentamos "The Evil Dead" y luego no llegaron ni la segunda ni la tercera, así que vamos a solucionarlo de inmediato, claro que sí. "Evil Dead II" llegó nada menos que seis años después que la primera, lo cual no sé a qué se debe (a lo mejor el asunto no es para tanto), pero qué importa, no es que le juegue en contra a Raimi y compañía.

domingo, 11 de junio de 2017

Deadlock - 1970


Director: Roland Klick

Y ha llegado la hora de "Deadlock", de Roland Klick. Hemos saldado esta deuda pendiente. Creo que fue en febrero que comentamos "Supermarkt" con la promesa de ver las otras dos ("Bübchen" y la de ahora) lo más pronto posible. Esto es lo más pronto que pude. No me voy a mortificar, por favor...

sábado, 10 de junio de 2017

Bübchen - 1968


Director: Roland Klick

Solamente tres películas de Roland Klick he podido encontrar y en su momento quise comentarlas al hilo, pero ya me conocen, la disciplina no es lo mío, por ende, las películas del alemán eran un cabo suelto del que había que encargarse. Primero fue "Supermarkt" y ahora es "Bübchen". Mañana será, si todo sale bien, "Deadlock". Y luego no más Roland Klick hasta que el cielo diga lo contrario.

viernes, 9 de junio de 2017

Dwae-ji-ui wang - 2011


Director: Yeon Sang-ho

La opera prima del director de "Train to Busan" y "Seoul Station" es ésta, "The King of Pigs", y como las de zombis ya las comentamos por acá, creo que en su momento dije que me pondría a ver la que ahora les comento, y como estos días ando atando cabos sueltos, supongo que mejor timing no voy a encontrar. Yeon Sang-ho también hizo "The Fake", pero no la tengo así que la dejaremos para más adelante.

jueves, 8 de junio de 2017

Heli - 2013


Director: Amat Escalante

Hace bastante tiempo comentamos "Sangre", la opera prima de Amat Escalante, y tiempo después llegó "Los Bastardos". El cabo suelto era "Heli", la tercera película del mexicano, y como ven, aquí estamos cerrando su  filmografía (a la espera de ver en dónde demonios aparece "La región salvaje").

miércoles, 7 de junio de 2017

Blackmail - 1929


Director: Alfred Hitchcock

Ahora el plan es atar cabos sueltos, ya lo verán. Como saben, nos hemos puesto a completar la filmografía de Hitchcock desde sus inicios. Ha sido un proceso irresponsablemente lento, largo e interrumpido. Claramente, esta retrospectiva no termina con "Blackmail" (un título que suena muy hitchconiano, no me digan que no), pero resulta que la presente película, además de ser la última que el británico hizo en la década de los veinte, es también su primer talkie. Más adelante nos pondremos a ver lo que hizo en los treinta, pero de momento, los veinte han terminado y, con ello, hemos cerrado esta cuenta pendiente.

martes, 6 de junio de 2017

Grave - 2016


Directora: Julia Ducournau

Por fin terminamos la semana dedicada a aquellos títulos de "terror" (según los especialistas) que estaban llamados a causar sensación y dejar a la gente boquiabierta. Pero antes... No es que ande buscando explicaciones ni nada por el estilo, pero es imposible no encontrarse, en sitos dedicados a la industria del entretenimiento, cosas como "las teorías sobre el final de 'The Leftovers'", y para mi sorpresa, parece que hay gente que piensa que lo que cuenta Nora al final puede ser mentira... Yo le creo totalmente. No dudé en ningún momento de su historia. Me alegra ser como Kevin, en ese sentido. Honestamente, no sé cómo se puede dudar de Nora, pero en fin... "Grave", más conocida por su título en inglés, "Raw", se hizo conocida porque en sus distintos pases festivaleros (compitió en La semana de la crítica, la sección paralela de Cannes) mucha gente se ponía a vomitar, se desmayaba o se retiraba de la sala ante tanto malestar estomacal. Siempre pasa. Como sea, "Grave" es una magnífica opera prima. Julia Ducournau llegó golpeando la mesa y de qué manera, además le da un millón de patadas en el culo a esa cancerígena abominación que fue "XX" (eso pasa cuando el director o la directora de turno se preocupa de narrar, de hacer cine, en vez de gritar proclamas políticamente correctas para caer bien en los medios). No, en serio, "Grave" es sensacional. Se te mete en la piel y no se sale.

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