El otro día - 2012

Director: Ignacio Agüero

The Cabin in the Woods - 2012

Director: Drew Goddard

Izmena - 2012

Director: Kirill Serebrennikov

Beomjoewaui Jeonjaeng - 2012

Director: Yoon Jong-bin

It's Such a Beautiful Day - 2012

Director: Don Hertzfeldt

El tercer cortometraje que siguió a "Everything Will Be OK" y "I'm So Proud of You", de unos veinte minutos, es "It's Such a Beautiful Day", estrenado el 2011. Un año después, y les digo para evitar confusiones, Hertzfeldt decidió unir esta trilogía en un solo metraje, a modo de largo. A este largometraje le puso el mismo nombre que al tercer corto, es decir "It's Such a Beautiful Day", y aunque ya había visto los dos primeros capítulos de esta trilogía, qué demonios, vi el largo completo y qué tanto, total, no me puede dar varicela ¿o sí?

Autoreiji biyondo - 2012

Director: Takeshi Kitano

Vaya que sirvió rezar ayer, ¡la cantidad de películas que vimos, viejo! Fueron tan buenas que no pienso comentarlas. En asuntos más importantes, salió el trailer para lo nuevo de Spike Lee, su "BlacKkKlansman" que compite por la Palma de Oro en Cannes, y tengo fe en esa película, más aún, me alegra lo bien que le hace al cine y a la estética de Spike Lee el rodar en 35mm (se nota de inmediato, especialmente si aún recuerdas sus trabajos más recientes -"Chi-Raq", "Da Sweet Blood of Jesus", "She's Gotta Have It (la serie)"-, que lucen feísimos, como burdas imitaciones hechas por novatos). La verdad es que espero una gran película de un director que, espero, no haya olvidado como crear grandes experiencias cinematográficas. A propósito, en este enlace me encontré con un listado de las películas rodadas en 16 o 35mm que se exhiben en Cannes 2018. Confirmo, de paso, que Ciro Guerra rodó su "Pájaros de verano" en 35mm. En todo caso, esa lista es de filmes rodados en películas KODAK; a lo mejor en las distintas secciones del festival francés hay más filmes rodados en películas hechas por otras marcas (¿quedan?, ¿leí por ahí que Fujifilm ya no hacía celuloide?). En este otro enlace pueden leer varios artículos sobre cómo fue rodar varias de las películas del listado en celuloide; si no me creen a mí, al menos le creerán a los directores de fotografía cuando hablen de las enormes ventajas del celuloide sobre el digital. Me gusta la forma apasionada en que el director de fotografía de "Pájaros de verano" habla sobre su labor: una verdadera creación de imágenes como trabajo de artesanía, lo mismo que dicen Alice Rohrwacher y Jaime Rosales (estos dos comparten directora de fotografía, por lo demás). Y bueno, para no alargarme más, acá una película de otro director que sigue rodando en celuloide, estamos hablando del gran Takeshi Kitano y la segunda entrega de la trilogía "Outrage".

Une estonienne à Paris - 2012

Director: Ilmar Raag

Hay días malos, siempre los puede haber, hasta semanas malas (demonios, hasta meses y años malos), pero siempre es difícil aceptarlo cuando sucede: la U ha ido de mal en peor en tan sólo dos semanas para el olvido. Ahora va perdiendo 5-0 con Cruzeiro, y el marcador, que no quepa duda, va a aumentar (porque además la U lleva dos expulsados, ¡justamente defensas!). Ya el fin de semana que recién pasó perdió 6-1. Con esta derrota se mantiene en el segundo lugar, pero tampoco es un gran consuelo. No voy a dejar que el mal humor influya en esta entrada. Según veo, "Una dama en París" se estrenó por acá en febrero; el 22 de febrero específicamente. Ya no sé qué pensar.

Lore - 2012

Directora: Cate Shortland

Si han estado en este blog el tiempo suficiente, sabrán que desde hace demasiado tiempo con frecuencia me vengo quejando de la casi total falta de información sobre "Under the Silver Lake", lo nuevo del director de "It Follows" y esa sobre los adolescentes y el mito de las pijamadas estadounidenses. No soy fanático de ninguna de las dos películas, pero "Under..." me llamaba la atención porque en Wikipedia sale como neo-noir thriller. Hoy por fin han liberado el trailer de la susodicha, y aunque parezca ser una película la mar de entretenida y hasta disfrutable, no lo sé, la verdad es que me he decepcionado. Me ha decepcionado ese tono puerilmente humorístico, y el rollo de los mensajes subliminales y los círculos de poder impenetrables y la paranoia y la supuesta conspiración... Con "Inherent Vice", ya sea el libro de Thomas Pynchon o el filme de Paul Thomas Anderson, me basta, porque además ambas propuestas son mucho más complejas que el mero esteticismo de Mitchell. A propósito de trailers, la secuela de "Sicario" ya no se llama "Soldado": su título ahora es "Sicario: Day of the Soldado", y el segundo trailer lanzado hoy anuncia un enfrentamiento entre Josh Brolin y Benicio del Toro a raíz de una niña que ha visto demasiado, por lo que el primero quiere eliminarla y el segundo no. (Se nota que cambiaron de distribuidora: el foco de cada trailer habla de cómo era vendida por cada cual: el primer trailer intentaba crear un clima de amoralidad con ecos en la política actual; el segundo, en cambio, básicamente nos cuenta el argumento y sus dos primeros actos, dejando el concepto de "guerra" como simple gancho comercial -clickbait, en lenguaje actual-). Suena un poco convencional lo de la niña, pero habrá que esperar, digo, es un guión de Taylor Sheridan (a propósito, este año estrena "Yellowstone", una serie enterita escrita y dirigida por él, que podrá verse a partir de finales de junio). Tercero: ¿para cuándo nueva información sobre el remake de "Suspiria" dirigido por Luca Guadagnino y rodado en 35mm? ¿De verdad dura tres horas (porque eso, a priori, sería genial)? Por supuesto, aún nada de "Galveston". Y eso concluye el informe de hoy. Ahora, hablemos de la segunda película de Cate Shortland, una co-producción australiano-alemana titulada "Lore", rodada en 16mm (una forma de decir 16mm estándar o Super 16mm) y estrenada ocho años después que su opera prima "Somersault".

Zero Dark Thirty - 2012

Directora: Kathryn Bigelow

Hoy me leí Chapuzas de amor, de Jaime Hernández, y sí, me he emocionado de lo lindo. He seguido el recorrido completo: los tres tomos de Locas, después Penny Century, después El fantasma de Hoppers, después La educación de Hopey Glass, después El regreso de las Ti-Girls, para finalmente acabar con la citada Chapuzas de amor. ¿Alguien que sepa más que yo sabe si la saga Locas concluye definitivamente con esta historia? Sería triste. Por alguna razón me siento muy cercano a Maggie Chascarrillo, Hopey Glass y el amplio reparto de personajes creados por Hernández; personajes complejos, de carne y hueso, yendo y viniendo, retornando y desapareciendo, como destellos de luz, como la vida misma. Me apena bastante, eso sí, que en esta última entrega no hayan aparecido Penny Century (como me vuelve loco ella) ni Izzy Ortiz, pero parece que sus vidas quedaron concluidas en libros anteriores. Eran tan amigas, tan unidas, tan inseparables. Izzy era como una madre; a su manera, Penny también. Qué se puede decir: el tiempo pasa, avanza, Penny se va por un lado, Izzy por otro, las Locas originales toman rumbos distintos, y Maggie y Hopey están juntas pero no juntas y ya no tienen quince años y ¡tienen cuarenta! y tienen toda una vida hecha, ¿y me pueden creer que Terry y Hopey...?, bueno, no quiero develar nada mucho. Locas, las voy a echar de menos. Locas, las quiero.

Magic Mike - 2012

Director: Steven Soderbergh

Oh, entonces todos están hablando de Charles Manson porque el maldito bastardo por fin se murió... Honestamente, yo pensaba que por alguna razón estaban "conmemorando" el aniversario del asesinato de Sharon Tate y las otras personas que fueron asesinadas por los acólitos de Manson, pero me parecía extraño que lo hicieran repasando su vida como si fuera un ícono o ídolo cultural (además la fecha de tan infames hechos fue en agosto). En cierta forma era loco que todavía siguiera vivo, en realidad ya estaba muerto sólo que seguía caminando. En cualquier caso, que en paz descanse el gran Malcolm Young. Cambiando de tema, "Magic Mike" es otro de los peldaños, un peldaño decorado con luces de neón y una que otra tanga sudada, que nos lleva directamente a "Logan Lucky", que es la versión con suerte de "Logan"... Tranquilos, ya sé que el humorismo no es lo mío...

Mars et Avril - 2012

Director: Martin Villeneuve

Viernes vacío. El maldito feriado del miércoles arruinó mis planes. Ese día vería "Crooklyn" y el jueves haría lo propio con... bueno, la que quería comentar ayer. Pero el miércoles fue feriado, que no es sinónimo de silencio y tranquilidad, y no pude ver nada ese día, así que "Crooklyn" quedó para el jueves y la otra para ayer viernes, parece que tan confiable como un sábado y un domingo. El caso es que no pude terminar la semana como quería, y eso que íbamos tan bien... Maldita sea. Será para otro día, supongo, pero no será lo mismo. Así es la vida. Bueno, en fin... Mucho se habló de Denis Villeneuve hace unas cuantas semanas a raíz del estreno de "Blade Runner 2049". A todo esto, y sólo para que lo sepan: hay más Denis Villeneuve antes de "Incendies": ahí tienen "Un 32 aout sur terre", un atípico pero interesantísimo drama romántico-existencial; "Maelström", otro atípico drama romántico narrado por un pez, si mal no recuerdo; y la gran "Polytechnique", a la que yo situaría dentro del TOP 3 de la filmografía de Villeneuve. Las tres están comentadas acá; no les aseguro que dichas entradas sean buenas (recuerdo "Polytechnique" y se me viene la sensación de que pude haber comentado mejor), pero sí pueden estar seguros que las películas no sólo son buenas sino que sobresalientes y, en el caso de la tercera, magnífica y maravillosa. El caso es que hay más Villeneuve aparte de Denis: ahí está Martin Villeneuve, hermano menor de Denis que el 2012 estrenó su opera prima, "Mars et Avril". Con el estado actual del periodismo que nos atiborra de artículos sobre las novecientas mil referencias cinéfilas de la serie de moda me llama la atención que nadie haya salido con un "Mira la película de ciencia ficción del hermano menor del director de 'Blade Runner 2049'", y eso que han pasado cinco años desde su estreno. ¿Nadie se fijó? De todas formas lo importante es que Cine en tu cara, lo oyen bien, hace historia al ser el primer blog en español del mundo que habla sobre "Mars et Avril". ¡Toda una primicia!... Je, je, en realidad no sé si el dato es verídico, pero da lo mismo, tampoco nos vamos a volver locos con este estimable esfuerzo del Villeneuve pequeño.

Prometheus - 2012

Director: Ridley Scott

Hace algún tiempo (en realidad quizás sea bastante tiempo, pero es que últimamente todo pasa tan rápido, volando) vi "Alien" y acá la comenté. Quedé con el bicho de ver las otras, las secuelas y las precuelas. Este año se estrenó la segunda precuela, que es una secuela de ésta, y todo el mundo vapuleando de lo lindo al viejo Ridley, que tiene todo un ambicioso plan para hacer, ¿cuántas?, ¿otras tres o cuatro películas más que, finalmente, acabarían justo en donde empieza la mentada "Alien"? El caso es que ya había visto "Prometheus" (antes de empeazar el blog, seguramente, y, con certeza, antes de haber visto la original), y a mí no me pareció tan mala como todo el mundo se puso a chillar; de hecho no me pareció mala. Lo que quiero decir es que quería ver "Covenant" y refrescar las impresiones del viejo visionado de "Prometheus". Y como estamos en el terreno de las precuelas, no hace ningún daño no haber visto las de Cameron, Fincher y Jeunet, ¿cierto?

Los Rockers, rebelde rock and roll - 2012

Director: Matías Pinochet

"Los Rockers, rebelde rock and roll" no sólo es el último cabo suelto chileno que comentaremos por ahora, sino que también la entrada número cincuenta de cortometrajes y largometrajes chilenos, sean de ficción o documental (o la unión entre ambos). Cincuenta parece un número alto, pero estuve mirando qué películas conforman esas cincuenta entradas y me parece que he comentado tan poco, habiendo tanto cine por acá. La verdad es que estoy contento porque no me será difícil llegar a las cien entradas chilenas, porque sé que aún queda mucho por ver (de todas partes del mundo) y porque las películas chilenas que vi estos días fueron realmente buenas, especialmente "Rara", "Bombal", "Huacho", "Tony Manero", "No", "Y las vacas vuelan", "Sábado", "Joven y alocada" y "Se arrienda". ¿Qué se viene a partir de mañana? No habrá que esperar mucho para averiguarlo... ¿vienen conmigo?

No - 2012

Director: Pablo Larraín

En efecto, "No" es la película que obviamente iba a comentar ahora mismo, no hacía falta ver el horóscopo para saberlo. Hablando de horóscopos... no tengo nada que decir de ningún maldito horóscopo. Pero sí les recomiendo Get it Filled, un juego entretenido y desafiante de cuarenta niveles en donde la gracia es llegar a la X llenando todos los cuadrados del mapa, más o menos parecido al clásico Sokoban, pero manteniendo diferencias fundamentales en las que ahora no voy a ahondar. Ya está terminando julio y todavía no acabo de atar cabos sueltos, maldición...

Joven y alocada - 2012

Directora: Marialy Rivas

Estos días se han convertido en una improvisada e inusitada sucesión de operas primas (mañana tenemos otra). Toca el turno de "Joven y alocada", opera prima de Marialy Rivas, de quien por acá comentamos su corto "Blokes" y el mini-documental "Melody". Naturalmente, faltaba su hasta el momento único largometraje, el cual ya había visto antes de comenzar este il mio blog, aunque creo haber leído por ahí que tiene otro (largometraje) más o menos listo. Debería buscar noticias al respecto.

Sightseers - 2012

Director: Ben Wheatley

Bueno, como me siento un poco culpable por no haber comentado las películas de Ben Wheatley este último par de días, adivinen qué, ¡exacto!, hoy comentaremos dos películas suyas, la tercera y la cuarta, "Sightseers" y "A Field in England", sí señor. Y como breve introducción: si ya con "Kill List" el británico había llamado la atención, fue con "Sightseers" que terminó de noquear a propios y extraños, y con ella, hoy, le damos la bienvenida a un invierno que, creo, será tan frío como los inviernos de mi infancia.

Dans la maison - 2012

Director: Francois Ozon

Estando más cerca que nunca del inicio de Cannes 2017, vamos con la última etapa de la retrospectiva ozoniana, que participa en el mentado Festival con "L'amant double", un thriller psicológico que tendrá mucho sexo. La primera parada es "Dans la maison", por supuesto. Y a propósito de Cannes, cuando comenté las películas de los hermanos Safdie, que también participan en el festival, dije que el día martes lanzarían el trailer de "Good Time", la película con que se hacen presentes, y ya es martes y ya lanzaron el trailer (¿vieron el póster?), el cual está bastante bueno, ahí con toda la intensidad que han demostrado en sus dos estupendas películas. Pero volvamos a Ozon, oh sí.

Bullet to the Head - 2012

Director: Walter Hill

Me he enterado que habrá tercera temporada de "True Detective" y que David Milch, creador de "Deadwood", la magistral pero desafortunada "Luck" y la infravalorada y magnífica "John from Cincinnati", se unirá a Nic Pizzolatto. Genial, ¿no? David Milch es un maldito genio, qué otra cosa se puede decir. Ahora bien, después de ver "Los Bastardos" quedé tan abatido y agotado (a veces las malas películas lo dejan a uno así) que pensé que para reponerme sería buena idea ver un par de ligeras y entretenidas películas de acción, y aunque ayer me repuse del todo viendo "Stoker", que no es ligera ni tampoco entretenida en el sentido convencional o popular, no iba a perder la oportunidad de ver "Bullet to the Head", primero porque ya la había descargado, y segundo, porque es el regreso del maestro Walter Hill luego de diez años alejado del cine (si bien entre medio hizo una miniserie con Robert Duvall... aún así la ausencia no fue menor). Qué mejor que una película de acción de tomo y lomo y con todas las de la ley para recuperar la fe en el cine, ¿cierto? Y antes de continuar, pregunto: ¿usaron verdaderas mugshots de Sylvester Stallone? Qué buena onda, ¿no creen?

Hatfields & McCoys - 2012

Director: Kevin Reynolds

Hace un par de días nos enteramos de la muerte de Bill Paxton, y como en el mes de Febrero, que tuvo varias muertes célebres, estuve flojo con los homenajes, quiero subsanar dicho silencio viendo y comentando películas dirigidas o actuadas por aquellos que partieron recientemente, aunque quizás no haya elegido del todo bien con el buen Bill Paxton, pues "Hatfields & McCoys" (miniserie que History Channel transmitió en tres episodios) quizás no sea de lo más emblemático en su carrera, pero tiene un rol importante y pienso que se condice un poco con el interés que Paxton ha mostrado en la televisión estos últimos años, pues además de encabezar "Big Love" de HBO, también ha hecho lo propio en "Texas Rising", otra miniserie del History Channel, y la versión televisiva de "Training Day". Por mencionar algunas, en el cine de esta década lo hemos visto en "Nightcrawler", "Edge of Tomorrow" y "Haywire" en roles secundarios pero enriquecidos con su gran talento y personalidad. En este blog ya había aparecido con "Frailty", "Near Dark", "One false move" y "A simple plan", además de las otras mencionadas. Ya extrañamos al buen Bill Paxton.

Miguel San Miguel - 2012

Director: Matías Cruz

Ya estamos en la recta final del mes de enero (último mes de mi 2016) y qué decir de la puta universidad de mierda, prácticamente finiquitada y ojalá pronto muerta, olvidada y sepultada. Mejor no nos adelantemos, que la vida tiene un sentido del humor muy desagradable a veces. Mejor hablemos de "Miguel San Miguel", primera película de Matías Cruz (quien, no obstante, participó, allá por el '99, en "Historias de sexo", que es de esas películas que reúnen varios relatos cortos con un tema en común). Sí, mejor hagamos eso, que al final, a pesar de todo, "Miguel San Miguel" me ha gustado un montón y me ha levantado el espíritu.